Michael Learns To Rock sẽ làm concert ở Hà Nội

Thử thách Bare Face (mặt mộc) nằm trong đêm thi bán kết đầu tiên của Miss Grand International phiên bản All Stars, tối 27/5. Lần đầu tiên tại sân chơi nhan sắc, thí sinh được yêu cầu ngồi tẩy trang trực tiếp trên sân khấu, sau đó catwalk. Giám khảo chấm và công bố điểm trực tiếp trên sóng.

Giám khảo Omar Harfouch được nhận xét khó tính nhất trong tám vị trí trên "ghế nóng". Ông cho thí sinh Miranda Aengmany, người Lào 1 điểm, cách biệt lớn so với các thành viên khác như Hoa hậu Isabella Menin (9 điểm), Miss Universe 2005 Natalie Glebova (7), doanh nhân Psi Scott (9,2). Trước đó, Omar Harfouch cũng chấm điểm tương tự cho Miranda Aengmany ở phần trình diễn trang phục dạ hội. Sau đêm thi, Miranda Aengmany xuất hiện trong phiên livetream cùng các thí sinh. Nhắc về điểm số giám khảo dành cho, cô bày tỏ sự thất vọng rồi bật khóc. Cô cũng liên tục nói lời cảm ơn tới những lời động viên của khán giả.

Nhiều thí sinh khác như Domiah Suvili Lihonde (Zambia), Dela Deniya (Indonesia), Sanjana Sekharmantri (Ấn Độ) cũng nhận điểm số thấp của Omar Harfouch. Người đẹp Hương Giang được giám khảo này cho 5 điểm.

Trên các diễn đàn sắc đẹp như Missosology, Sash Factors, Critical Beauty, vòng thi tạo tranh luận. Nhiều bình luận cho rằng Omar Harfouch chấm điểm theo cảm tính. Một tài khoản nêu ví dụ về thí sinh Trung Quốc tẩy trang chưa sạch vẫn được ông cho điểm tuyệt đối.

Trên Reddit, Bekis of Pageantry, khán giả bàn về nội dung phần thi. Một tài khoản cho rằng việc ban tổ chức công khai điểm của từng giám khảo trên livestream tạo tranh cãi. Một số bài đăng nhấn mạnh việc thí sinh phải nhận "điểm liệt" tại cuộc thi sắc đẹp dễ tạo cảm giác humiliating (bị hạ thấp giữa đám đông). Ngoài ra, việc đứng trên sân khấu dưới ánh đèn hay camera cũng dễ làm thay đổi chất lượng da của thí sinh, khác với lúc diễn ra trong phòng kín.

Một luồng ý kiến khác cho rằng nội dung thi tạo sự khác biệt, giúp Miss Grand International giữ độ nóng về mặt truyền thông. Thử thách cũng đã được ban tổ chức công bố từ trước, nhằm nhấn mạnh tiêu chí "beauty beyond glam" (vẻ đẹp vượt khỏi lớp hào nhoáng).

Omar Harfouch giải thích tiêu chí chấm điểm của mình qua bài viết đăng tải trên tài khoản Instagram có ba triệu người theo dõi. Theo ông, điểm số không phải là quyết định mang tính thời điểm mà nhất quán với những gì ông quan sát khi đồng hành cuộc thi. Cách chấm này sẽ được ông duy trì tại đêm bán kết thứ hai (28/5) và chung kết (30/5).

"Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực người mẫu lẫn các cuộc thi sắc đẹp, từng đảm nhận vai trò giám khảo cho các cuộc thi như Elite Model Look, Miss Europe hay làm trưởng ban giám khảo Top Model Monaco, tôi phải giữ vững sự kiên định trong cách đánh giá", người này cho biết thêm.

Omar Harfouch là doanh nhân, nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất gốc Pháp, được công chúng nhớ đến qua những phát ngôn thẳng và cách chấm thi khắt khe. Ông từng được bổ nhiệm vào hội đồng giám khảo Miss Universe 2025 nhưng sau đó tuyên bố từ chức vì cho rằng quá trình chấm thi "thiếu minh bạch".

Theo Bossgirl Beauty, trả lời phỏng vấn sau đêm thi, giám khảo Psi Scott nói phần thi mặt mộc là cơ hội giúp thí sinh thể hiện sự dũng cảm, tự tin khi xuất hiện trước đám đông với gương mặt tự nhiên. Anh cho biết đã chấm điểm cao cho thí sinh tẩy trang hoàn toàn.

Phiên bản All Stars nằm trong hệ thống của Miss Grand International, được Chủ tịch Miss Grand International - Nawat - công bố cuối 2025. Cuộc thi tách biệt với phiên bản gốc khi cho phép thí sinh tự do đăng ký, không cần thông qua đơn vị nắm bản quyền MGI trong nước. Các người đẹp từng tham gia các sân chơi nhan sắc quốc tế đều có cơ hội thử sức. Cuộc thi mở rộng cho cả người chuyển giới, phụ nữ đã kết hôn và sinh con.

Mùa thi diễn ra từ ngày 16 đến 30/5 ở Thái Lan với nhiều hoạt động. Dàn giám khảo gồm Osmel Sousa - chuyên gia sắc đẹp nổi tiếng người Venezuela, Isabella Menin - Miss Grand International 2022, Natalie Glebova - Miss Universe 2005, nhà soạn nhạc Omar Harfouch và một số tên tuổi khác.

Tin Gốc: Vnexpress

Chương trình sẽ chính thức công diễn từ ngày 10/7 tại Vinpearl Theatre (Ocean City, Hưng Yên).

Trong 75 phút, Đất nước thiên hùng ca kể câu chuyện về văn hóa và con người Việt Nam bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại, với sự kết hợp của 12 công nghệ trình diễn.

Sau tiếng nhạc mở màn, sân khấu liên tục biến đổi với hiệu ứng 3D, những dòng thác khổng lồ, laser, hologram, sân khấu nước và các màn trình diễn trên không. Tất cả hòa quyện, biến không gian nhà hát gần 1.500 chỗ ngồi thành một "cỗ máy thời gian", đưa khán giả bước vào hành trình 4.000 năm lịch sử dân tộc.

Chương trình được chia thành 6 chương gồm: Long Tiên kỳ duyên, Hùng Vương dựng nước, Giang sơn vững bền, Vương triều hưng thịnh, Sao vàng dẫn lối và Quê hương hạnh phúc. Nội dung trải dài từ truyền thuyết Lạc Long Quân - Âu Cơ, thời đại Hùng Vương, các cuộc chiến bảo vệ Tổ quốc cho đến khát vọng xây dựng đất nước trong thời đại mới.

Theo đơn vị sản xuất, mục tiêu của chương trình không phải kể toàn bộ lịch sử, mà mang đến một hành trình cảm xúc để khán giả cảm nhận tinh thần dân tộc qua những dấu mốc tiêu biểu.

12 công nghệ tạo nên "kỳ quan sân khấu"

Điểm nhấn của Đất nước thiên hùng ca là mô hình Immersive Theatre (sân khấu nhập vai) - xu hướng nghệ thuật đang phổ biến tại nhiều quốc gia.

Khác với sân khấu truyền thống, khán đài được thiết kế ôm trọn hai bên cánh gà, tạo thành không gian panorama với chiều sâu thị giác 3D. Nhờ đó, khán giả không chỉ ngồi xem mà còn được đặt vào trung tâm của các đại cảnh, trở thành một phần trong câu chuyện.

Đơn vị sản xuất cho biết, chương trình ứng dụng đồng thời 12 công nghệ và giải pháp trình diễn hiện đại. Trong đó có sân khấu cơ khí đa tầng kết hợp sân khấu nước, màn hình LED Panorama, LED ma trận, laser, mapping, hologram, hệ thống trình diễn trên không, zipline, xe đạo cụ cỡ lớn cùng nhiều hiệu ứng đặc biệt.

Những công nghệ này được kết hợp với hệ thống âm thanh, ánh sáng đa tầng nhằm tạo nên trải nghiệm đa giác quan. Các đại cảnh như cuộc chiến trị thủy, dòng thác tượng trưng cho nền văn minh lúa nước, trận Bạch Đằng hay khoảnh khắc lá cờ Tổ quốc tung bay không chỉ diễn ra trên sân khấu mà còn lan tỏa khắp không gian nhà hát.

Theo đơn vị sản xuất, chương trình có 8 "wow moments" - những khoảnh khắc cao trào - được dàn dựng để tạo ấn tượng mạnh về mặt thị giác và cảm xúc.

Hơn 100 nghệ sĩ, 10.000 giờ tập luyện

Để tạo nên chương trình, hơn 100 nghệ sĩ, diễn viên cùng đội ngũ đạo diễn, chuyên gia và kỹ thuật viên đã tham gia trong suốt quá trình sản xuất.

Ê-kíp dành hơn 10.000 giờ nghiên cứu, sáng tạo và tập luyện nhằm chắt lọc những lát cắt tiêu biểu nhất của lịch sử - văn hóa Việt Nam, đồng thời kết hợp các công nghệ sân khấu hiện đại để tạo nên một tác phẩm quy mô lớn.

Bà Hoàng Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Vận hành chuỗi VinPalace và Nhà hát Vinpearl Theatre, cho biết, Đất nước thiên hùng ca không chỉ là một chương trình biểu diễn mà còn là hành trình kể câu chuyện về lịch sử và văn hóa Việt Nam bằng ngôn ngữ của thời đại.

"Chúng tôi mong muốn tạo nên một không gian nơi hồn cốt văn hóa và lịch sử dân tộc được cảm nhận bằng nhiều giác quan, tạo nên những điểm chạm cảm xúc, kết nối các thế hệ, đồng thời góp phần quảng bá bản sắc Việt Nam tới bạn bè quốc tế thông qua ngôn ngữ trình diễn hiện đại", bà Hạnh chia sẻ.

Đất nước thiên hùng ca sẽ chính thức công diễn từ ngày 10/7 tại Vinpearl Theatre (Ocean City, Hưng Yên). Trong thời gian từ ngày 10/7 đến 19/7, chương trình áp dụng ưu đãi giảm 30% cho tất cả hạng vé. Từ ngày 10/7 đến hết 30/9, học sinh, sinh viên, người cao tuổi và hội viên Hội Cựu chiến binh được giảm 50% giá vé khi mua qua các kênh bán chính thức.

Tin Gốc: Dân Trí

Phim Thẩm mỹ viện âm phủ có đề tài khá hấp dẫn: nỗi ám ảnh sắc đẹp, thẩm mỹ viện, tà thuật và hành trình xuống cõi âm. Lại thêm sự xuất hiện của Ngọc Trinh trong vai chính, tác phẩm đủ yếu tố để gây tò mò. Tuy nhiên, sự tò mò ban đầu không chuyển hóa thành sức bật phòng vé. Theo Box Office Vietnam, tính đến hiện tại, phim đạt hơn 12,3 tỉ đồng doanh thu, con số khá khiêm tốn nếu đặt cạnh kỳ vọng và mặt bằng dòng phim kinh dị Việt gần đây.

Vấn đề lớn nhất của Thẩm mỹ viện âm phủ nằm ở kịch bản. Ý tưởng về cái đẹp như một lời nguyền, thẩm mỹ như một cánh cửa dẫn vào bi kịch con người vốn có nhiều tiềm năng. Nhưng thay vì đào sâu vào nỗi ám ảnh ngoại hình, sự đánh đổi đạo đức hay mặt tối của ngành làm đẹp, phim lại sa vào chuỗi tình tiết hù dọa dày đặc. Các nút thắt về tà thuật, cõi âm, động cơ của phản diện và hành trình của nữ chính được triển khai thiếu chặt chẽ, khiến câu chuyện càng đi càng lỏng. Nhiều chi tiết bị cảm giác "nhồi" hơn là phát triển tự nhiên, còn phần kết lại giải quyết vội, không đủ sức nặng để khép lại những gì phim đã gợi ra.

Với phim kinh dị, hù dọa không sai, nhưng hù dọa quá nhiều mà thiếu nền tảng tâm lý sẽ dễ phản tác dụng. Đây cũng là điểm khiến phim lép vế so với những tác phẩm kinh dị Việt gần đây có hiệu ứng truyền miệng tốt hơn. Và khán giả ngày nay không chỉ cần "ma hiện ra", mà cần một câu chuyện đủ logic để tin và đủ cảm xúc để sợ.

Sự xuất hiện của Ngọc Trinh tạo chú ý truyền thông, nhưng lại không đủ để "gánh" phim. Vai Thanh đòi hỏi nhân vật phải có biến chuyển tâm lý rõ: từ một bác sĩ lý trí, bị cuốn vào thế giới tâm linh, đối diện mất mát, sợ hãi và lựa chọn sinh tử. Tuy nhiên, diễn xuất của Ngọc Trinh chưa tạo được độ căng cần thiết. Ở nhiều phân đoạn, phản ứng của nhân vật trước các hiện tượng ma quái bị nhận xét là thiếu tự nhiên, chưa truyền được cảm giác hoảng loạn hay bất an. Điểm yếu về thoại, biểu cảm và sự tương tác với bạn diễn khiến nhân vật trung tâm trở nên nhạt, trong khi đây lẽ ra phải là trục cảm xúc của toàn bộ phim.

Các vai còn lại cũng chưa đủ sức bù đắp. Xuân Lan có tạo hình và màu sắc phản diện, nhưng nhân vật chưa được đào sâu để trở thành một ác nhân có bi kịch và sức ám ảnh. Xuân Tiền trong tuyến tình cảm với Ngọc Trinh lại thiếu "phản ứng hóa học", khiến động lực hy sinh, cứu người yêu của nữ chính kém thuyết phục. Khi tuyến tình cảm không đủ chạm, tuyến kinh dị không đủ sợ, còn tuyến phản diện không đủ sắc, bộ phim rơi vào thế chông chênh.

Thất thế của Thẩm mỹ viện âm phủ vì vậy không đơn thuần là chuyện Ngọc Trinh có kéo được khán giả hay không. Đây là bài toán cũ của nhiều phim Việt: ngôi sao có thể giúp phim được chú ý, nhưng không thể thay thế kịch bản. Một cái tên nổi tiếng có thể tạo tò mò ở ngày đầu, song doanh thu đường dài phụ thuộc vào chất lượng kể chuyện, diễn xuất và hiệu ứng truyền miệng. Khi những yếu tố đó không đủ vững, phòng vé sẽ phản ứng rất nhanh.

Thẩm mỹ viện âm phủ có thể trở thành một phim kinh dị mang màu sắc riêng nếu biết khai thác sâu hơn nỗi ám ảnh sắc đẹp trong xã hội hiện đại. Nhưng cuối cùng, phim lại chọn cách "hù ma" nhiệt tình hơn là xây dựng nỗi sợ có chiều sâu. Và khi một bộ phim kinh dị khiến khán giả tranh luận nhiều về sự gượng gạo của diễn xuất hơn là ám ảnh sau khi rời rạp, việc "lép vế" ở phòng vé gần như là kết quả khó tránh.

Tin Gốc: Thanh Niên