Tuy nhiên, thay vì nhận được những lời khen quen thuộc về gu thời trang, nữ ca sĩ lại gây tranh luận khi diện một thiết kế bị nhiều khán giả đánh giá là “khó hiểu”.
Theo truyền thông Hàn Quốc, sự kiện diễn ra ngày 24/4 quy tụ nhiều tên tuổi nổi bật trong các lĩnh vực giải trí, chính trị và xã hội. Jennie là một trong những nghệ sĩ châu Á hiếm hoi góp mặt, đồng thời là đại diện duy nhất của Hàn Quốc trong lĩnh vực âm nhạc năm nay.
Trên thảm đỏ, Jennie lựa chọn một thiết kế đến từ nhà mốt Schiaparelli – thương hiệu thời trang cao cấp nổi tiếng của Pháp. Bộ trang phục gồm phần thân trên dạng corset (áo nịt ngực) với chất liệu xuyên thấu, kết hợp các đường cắt táo bạo ở cổ và vai. Phần chân váy làm từ chất liệu nhung, tạo cảm giác mềm mại, tương phản với phần thân trên mang tính cấu trúc.
Nữ ca sĩ hoàn thiện tổng thể bằng phụ kiện khuyên tai vàng cỡ lớn, góp phần tạo điểm nhấn cho gương mặt. Với thần thái tự tin và phong cách trang điểm sắc sảo, Jennie vẫn giữ được sức hút đặc trưng của một biểu tượng thời trang Kpop (nhạc trẻ Hàn Quốc).
Dù vậy, bộ trang phục nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi từ công chúng. Không ít ý kiến cho rằng thiết kế lần này chưa thực sự phù hợp với Jennie, thậm chí làm giảm đi lợi thế ngoại hình vốn có của cô.
Một số khán giả nhận xét việc chia cắt trang phục thành nhiều mảng khiến tỷ lệ cơ thể trở nên mất cân đối. Phần lưng bị kéo dài trong khi đôi chân có cảm giác ngắn hơn, làm tổng thể thiếu hài hòa. Thậm chí, có ý kiến gay gắt gọi đây là “thảm họa thời trang” hiếm hoi trong sự nghiệp của Jennie.
Tuy nhiên, bên cạnh những lời chê bai, vẫn có không ít người hâm mộ lên tiếng bảo vệ nữ ca sĩ. Họ cho rằng Jennie đang dám thử nghiệm những phong cách mới, thay vì lặp lại hình ảnh quen thuộc. Trong bối cảnh thời trang cao cấp ngày càng đề cao tính sáng tạo và cá nhân hóa, việc mạo hiểm với những thiết kế khác biệt là điều dễ hiểu.
Việc Jennie xuất hiện tại sự kiện Time 100 không chỉ đơn thuần là một sự kiện thời trang, mà còn đánh dấu bước tiến quan trọng trong sự nghiệp. Trước đó, tạp chí Time đã công bố cô nằm trong danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới năm 2026.
Đáng chú ý, Jennie là nghệ sĩ Hàn Quốc duy nhất góp mặt trong danh sách này, đồng thời là một trong số ít đại diện châu Á trong lĩnh vực âm nhạc. Cô sánh vai cùng nhiều tên tuổi quốc tế như Luke Combs, Dakota Johnson hay Keke Palmer.
Trong bài viết giới thiệu trên Time, ca sĩ Gracie Abrams nhận định sức hút của Jennie không chỉ đến từ thành tích mà còn từ “nguồn năng lượng đặc biệt” mà cô mang lại. Theo Abrams, Jennie sở hữu sự đối lập thú vị: Vẻ ngoài mềm mại, nữ tính nhưng nội tại mạnh mẽ. Đây là yếu tố giúp cô duy trì sức ảnh hưởng bền vững.
Năm 2026 được xem là giai đoạn thăng hoa của Jennie trong vai trò nghệ sĩ độc lập. Sau khi phát hành album solo đầu tay Ruby vào tháng 3/2025, cô liên tục đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng quốc tế.
Nhiều ca khúc trong album như Dracula hay ExtraL đã lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100, đánh dấu bước tiến rõ rệt của Jennie trên thị trường âm nhạc toàn cầu. Đặc biệt, ca khúc Dracula hợp tác với ban nhạc Tame Impala giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ solo (cá nhân) Kpop đầu tiên đứng đầu bảng Billboard Hot Dance/Electronic Songs.
Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Jennie còn mở rộng hoạt động sang lĩnh vực diễn xuất và thời trang. Việc thành lập công ty riêng Odd Atelier vào cuối năm 2023 cũng được xem là bước đi chiến lược, giúp Jennie chủ động hơn trong việc định hình hình ảnh và phát triển sự nghiệp.
Dù nhận về nhiều ý kiến trái chiều, không thể phủ nhận Jennie vẫn là một trong những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn nhất của Kpop hiện nay. Đôi khi, một bộ trang phục gây tranh cãi cũng đủ để chứng minh, Jennie vẫn luôn là cái tên khiến công chúng phải dõi theo.
Schiaparelli – thương hiệu thời trang của những tranh cãi
Schiaparelli không phải là cái tên xa lạ trong giới thời trang. Thương hiệu được sáng lập bởi Elsa Schiaparelli – nhà thiết kế người Italy, từng được xem là đối thủ của Coco Chanel và là bạn thân của nhiều nghệ sĩ theo trường phái siêu thực như Salvador Dalí hay Man Ray.
Elsa Schiaparelli nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật siêu thực vào thời trang, tạo ra những thiết kế mang tính biểu tượng và đôi khi gây tranh cãi. Bà từng khẳng định: “Trang phục không chỉ được tạo ra dựa trên cơ thể người phụ nữ, mà cơ thể ấy cũng được định hình bởi trang phục”.
Trong nhiều năm qua, các thiết kế của Schiaparelli thường xuyên được những ngôi sao hàng đầu như Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez hay Kim Kardashian lựa chọn. Những bộ trang phục này không chỉ để mặc, mà còn là cách để người nổi tiếng thể hiện cá tính và vị thế trong ngành công nghiệp giải trí.
gái NGHỆ là một sáng tác của nhạc sĩ Hồ Hoài Anh, phần lời do Hà Quang Minh chấp bút, hòa âm phối khí bởi Dương K. Đây là sản phẩm mở ra một hướng đi mới trong sự nghiệp của Hương Tràm, sau nhiều năm thành danh với những bản ballad giàu cảm xúc.
Điểm gây chú ý nhất của MV không chỉ nằm ở màu sắc âm nhạc, mà còn ở khoảnh khắc lần đầu NSND Tiến Dũng - ba của Hương Tràm - trực tiếp tham gia một sản phẩm của con gái.
Trong gái NGHỆ, NSND Tiến Dũng đảm nhận phần hò ví giặm xuyên suốt tác phẩm. Sự xuất hiện của ông không nhiều về thời lượng nhưng tạo nên điểm nhấn cảm xúc, kết nối giữa truyền thống và hiện đại.
Nếu Hương Tràm đại diện cho thế hệ nghệ sĩ trẻ đang tìm cách làm mới chất liệu dân gian thì tiếng hò của người cha lại mang đến cảm giác nguyên bản của xứ Nghệ. Đây cũng là lần đầu tiên hai cha con cùng xuất hiện trong một sản phẩm âm nhạc.
Việc đưa chính cha mình vào MV giúp câu chuyện quê hương trong gái NGHỆ trở nên chân thật hơn, thay vì chỉ tái hiện ví giặm như một chất liệu mang tính trang trí.
Tiếng hò của NSND Tiến Dũng trở thành sợi dây nối ký ức gia đình với bản sắc văn hóa Nghệ Tĩnh, biến MV thành cuộc đối thoại giữa hai thế hệ nghệ sĩ.
MV gái NGHỆ của ca sĩ Hương Tràm
Sau nhiều năm theo đuổi pop, ballad và EDM, gái NGHỆ đánh dấu bước ngoặt rõ nét trong định hướng âm nhạc của Hương Tràm.
Ca khúc lựa chọn hướng dân gian đương đại, kết hợp giữa pop, electro và rock trên nền chất liệu ví giặm.
Thay vì remix dân ca theo cách quen thuộc, ê kíp xây dựng bản phối mang tiết tấu điện tử mạnh, sử dụng nhiều lớp âm thanh hiện đại nhưng vẫn giữ nguyên phần hồn của những câu hát dân gian.
Lời ca được viết theo mạch ví giặm, mở đầu từ câu ca dao quen thuộc "Đường vô xứ Nghệ quanh quanh", rồi khắc họa hình tượng người con gái Nghệ qua chính ngôn ngữ đời thường.
Nhiều câu hát được giữ nguyên cách nói dân gian như: "Đã thương thì thương cho chắc, đã trục trặc thì trục trặc cho luôn", tạo cảm giác gần gũi và đậm chất địa phương.
Điểm thú vị là ca khúc xây dựng phép đối lập xuyên suốt: Con đường xứ Nghệ có thể quanh co, nhưng người con gái Nghệ lại thẳng thắn, không "loanh quanh" trong tình cảm.
Không chỉ thay đổi về âm nhạc, gái NGHỆ còn gây ấn tượng bởi cách khai thác bản sắc quê hương.
Thay vì xây dựng hình ảnh hào nhoáng, MV đưa hàng loạt biểu tượng quen thuộc của Nghệ An lên màn ảnh: chợ Vinh, cá gỗ, áo bóng đá Sông Lam Nghệ An, xe lam cũ, ghế nhựa, chiếu hoa hay những con hẻm bình dị.
Các không gian đời thường được xử lý như những sàn diễn thời trang, nơi Hương Tràm cùng vũ công trình diễn giữa khu chợ, sân vận động hay khu dân cư.
Đặc biệt, phân cảnh chợ Vinh được biến thành một "catwalk" với những dãy vải nhiều màu sắc trở thành phông nền thị giác nổi bật.
Ê kíp cũng sử dụng hình ảnh áo đấu Sông Lam Nghệ An như một tuyên ngôn về bản sắc địa phương, thay vì dựa vào các thương hiệu thời trang quốc tế.
Hương Tràm chia sẻ: "Tên gọi gái NGHỆ không chỉ nhắc đến quê hương Nghệ An mà còn gợi đến chữ "nghệ" trong nghệ thuật - nơi Tràm được gia đình nuôi dưỡng và lớn lên. Chữ "nghệ" cũng là nghệ sĩ - danh xưng mà khán giả đã yêu mến gọi Tràm trong nhiều năm qua".
MV gái NGHỆ vì thế cũng được xây dựng như hành trình một người nghệ sĩ trở về nguồn cội, nơi những điều bình dị nhất của quê nhà đều có thể trở thành chất liệu sáng tạo.
Hương Tràm cho biết gái NGHỆ cũng là bước khởi động cho live concert thứ hai trong sự nghiệp của Hương Tràm - Phao cứu sinh, sẽ diễn ra vào tối 1-8 tới tại Hà Nội.
Theo thống kê của FlixPatrol, tác phẩm duy trì ba tuần liền trong top 10 series không nói tiếng Anh được xem nhiều nhất Netflix toàn cầu với hơn 21,1 triệu người xem, tính đến ngày 17/6. Phim đứng vị trí số một trên bảng xếp hạng của 46 quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó có Hàn Quốc, Nhật Bản và Singapore.
OBC News nhận xét việc series Teach You a Lesson đạt được những thành tích này do nội dung phản ánh đúng những vấn đề học đường. Kịch bản khai thác câu chuyện bạo lực, giáo viên bị xâm phạm quyền lợi, phụ huynh lạm quyền và sai phạm trong hệ thống giáo dục. Thay vì tập trung vào quy trình xử lý phức tạp như trong thực tế, tác phẩm xây dựng các tình huống được giải quyết dứt khoát, tạo cảm giác thỏa mãn.
Trung tâm bộ phim xoay quanh tổ chức hư cấu Cục Bảo vệ Quyền Sư phạm, trực thuộc Bộ Giáo dục Hàn Quốc, chuyên can thiệp vào những trường học xảy ra các vấn đề như bạo lực học đường, xâm phạm quyền giáo viên, cờ bạc hay ma túy. Các nhân sự được trao quyền sử dụng mọi biện pháp để lập lại trật tự. Trong đó, Na Hwa Jin (Kim Moo Yeol đóng), cựu đặc nhiệm trở thành thanh tra cục, có nhiệm vụ can thiệp vào các sự việc mà hệ thống giáo dục thông thường không thể xử lý. Đồng hành anh là bộ trưởng Choi Kang Seok (Lee Sung Min), chuyên gia võ thuật Im Han Rim (Jin Ki Joo) và thiên tài công nghệ Bong Geun Dae (Pyo Ji Hoon).
Phim tiếp cận từng sự việc theo hướng trực diện, không mất nhiều thời lượng để dẫn dắt mà nhanh chóng đi vào những bất cập. Xuyên suốt câu chuyện, ranh giới giữa đúng và sai được xác lập rõ, các tình tiết được đẩy lên cao trào và thường khép lại bằng màn giải quyết nhanh gọn. Cách kể này giúp tác phẩm dễ tiếp cận, đồng thời tạo nhịp độ nhanh, phù hợp thói quen xem phim trên các nền tảng trực tuyến. Đồng thời, mô hình này được một bộ phận khán giả đồng tình khi tạo ra một cơ quan để xử lý những bất cập mà họ cho rằng hệ thống hiện tại chưa giải quyết hiệu quả.
Đề tài giáo dục mang tính phổ quát ở nhiều quốc gia, qua đó tạo được sự đồng cảm từ khán giả quốc tế. Trên SBS, tài tử Kim Moo Yeol cho biết khi phim phát sóng, anh nhận được lời nhắn từ một giáo viên Malaysia nói bộ phim mang lại sự an ủi và động viên cho những người làm nghề giáo. Theo UNESCO và UNICEF, tình trạng bạo lực học đường, giáo viên kiệt sức và xung đột giữa phụ huynh với nhà trường là vấn đề chung của thế giới. Trong bối cảnh đó, các tình tiết của phim tạo cảm giác giải tỏa tâm lý cho giả.
Trên Sports Khan, giáo sư Yoon Seok Jin, nhà phê bình phim truyền hình thuộc Đại học Chungnam, cho rằng Teach You a Lesson là biến thể của dòng phim báo thù vốn được ưa chuộng tại Hàn Quốc, tiêu biểu như loạt phim Taxi Driver. "Đây là kiểu tác phẩm khai thác sự hả hê khi cái ác bị trừng phạt để thu hút khán giả", ông nói.
Còn nhà phê bình văn hóa Jung Deok Hyun nhận định bộ phim là bước phát triển của dòng phim học đường Hàn Quốc. Theo ông, trước thời kỳ của các nền tảng phát trực tuyến OTT, các tác phẩm cùng thể loại chỉ xoay quanh những trăn trở của tuổi mới lớn, hiếm khi đào sâu các vấn đề mang tính hệ thống. Nếu đề cập bất cập trong giáo dục, chúng chỉ dừng ở hình tượng các gia đình tìm mọi cách ép con thành công.
Sự xuất hiện của các nền tảng trực tuyến giúp mở rộng biên độ của dòng phim học đường, đưa những câu chuyện gai góc lên màn ảnh. "Biên kịch lấy Cục Bảo vệ Quyền Sư phạm như lực lượng đứng ra xử lý các mâu thuẫn, qua đó giúp tác phẩm thuyết phục khán giả. Thông điệp xoay quanh việc cái ác ắt phải trả giá, gợi lên suy nghĩ bất kỳ hành vi sai trái nào cũng có thể bị trừng phạt", ông Jung nói.
Nhà phê bình văn hóa Gong Hee Jin đồng quan điểm, cho rằng dù khai thác bối cảnh học đường và nhân vật học sinh, nhiều tác phẩm thuộc thể loại này thực chất phản ánh góc nhìn của người lớn, phần nào đáp ứng kỳ vọng về một thế giới công bằng, điều khó tìm thấy trong đời thực. Các phim về giáo dục gần đây có xu hướng nhấn mạnh yếu tố hành động, Teach You a Lesson tạo khác biệt khi tập trung vào cách các nhân vật trẻ đối diện cái ác và sự bất công.
Trên các diễn đàn mạng xã hội Hàn, Teach You a Lesson làm dấy lên những cuộc tranh luận về việc có nên thành lập cơ quan tương tự Cục Bảo vệ Quyền Sư phạm trong phim. Theo Edaily, ông Ahn Min Seok, tân Giám đốc Sở Giáo dục tỉnh Gyeonggi, đang xem xét kế hoạch thành lập "Cục Bảo vệ Giáo quyền" nhằm bảo vệ quyền lợi của giáo viên và quyền học tập của học sinh, được cho là lấy cảm hứng từ Teach You A Lesson. Dù vậy, ông Ahn nhấn mạnh sẽ không cho phép sử dụng đòn roi dưới bất kỳ hình thức nào. Thay vào đó, mục tiêu của cơ quan này là tận dụng những cá nhân có uy quyền để răn đe, dẫn dắt các em học sinh đi đúng hướng.
Mặt khác, đại diện Hiệp hội Giáo viên Thực hành Hàn Quốc cho rằng điều cấp thiết là xây dựng hệ thống đủ khả năng bảo vệ giáo viên và tạo ra môi trường học tập an toàn cho học sinh. Bên cạnh đó, nhà trường, cơ quan quản lý và nhà nước cùng chia sẻ trách nhiệm thay vì để từng giáo viên đối mặt các khiếu nại.
Trong một cuộc phỏng vấn, đạo diễn Hong Jong Chan cho biết series không cổ xúy cho bạo lực mà muốn truyền tải góc nhìn của nạn nhân. Theo ông, series nhấn mạnh vai trò của người lớn trong việc bảo vệ và định hướng học sinh. "Tác phẩm của chúng tôi không nhằm mục đích đưa ra giải pháp. Tôi hy vọng nó khơi gợi những suy ngẫm cho người xem", nhà làm phim nói.
Cận kề cái chết do Tunnels Film sản xuất và Galaxy Studio phát hành, đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên với dòng phim chiến tranh, lịch sử sau Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối.
Phim hiện trong giai đoạn casting diễn viên và lên kế hoạch sản xuất, dự kiến ra rạp Tết năm 2027.
Cũng lấy bối cảnh giai đoạn kháng chiến chống Mỹ, thời điểm cuộc chiến bước vào giai đoạn khốc liệt nhất như phim Địa đạo nhưng Cận kề cái chết của Bùi Thạc Chuyên xoay quanh một tù nhân đặc biệt, vốn là đặc vụ của đường dây vận chuyển chiến lược từ miền Bắc vào miền Nam.
Người này nắm giữ bí mật về một khoản tiền USD lớn cần được chuyển về cho cách mạng, cũng là người duy nhất biết vị trí cất giấu số tiền này.
Bị giam giữ tại trại giam Phú Quốc - nơi được ví như "địa ngục trần gian" thời bấy giờ, nhân vật chính buộc phải lên kế hoạch trốn trại trong điều kiện gần như bất khả thi.
Nhà sản xuất thông tin ban đầu Cận kề cái chết "không đơn thuần là một bộ phim về vượt ngục, mà là hành trình sinh tồn nơi ranh giới giữa sự sống và cái chết bị thu hẹp đến cực hạn".
Trong phim mới này, Bùi Thạc Chuyên tiếp tục khai thác thế mạnh của mình khi đặt những nhân vật vào những tình huống căng thẳng tột độ, nơi nội tâm và bản năng sinh tồn liên tục giằng xé.
Với phim lần này, đạo diễn hướng đến việc khắc họa không chỉ sự khốc liệt của chiến tranh, mà còn là những góc khuất ít được kể về nội tâm của người cách mạng, đặc biệt là niềm tin và ý chí con người trong hoàn cảnh ngặt nghèo.
