Trở lại show Siêu tài năng nhí mùa năm, phát sóng cuối tháng 5, Hari Won kể những mùa đầu của cuộc thi, cô ít áp lực vì có chồng đảm nhận chung vị trí giám khảo. Mỗi lần tương tác với các thí sinh, ca sĩ thường lo các em nhỏ không hiểu cách cô giao lưu. Nắm rõ tính cách và lối trò chuyện của vợ, Trấn Thành giúp Hari Won diễn đạt rõ ý tứ hơn, cùng cô tung hứng để lấy tiếng cười khán giả.
Ở mùa thứ tư, Trấn Thành vướng các dự án điện ảnh, cô ngồi ghế “nóng” cùng nghệ sĩ Đại Nghĩa. Ca sĩ nói do khoảng cách tuổi tác, cô rụt rè hơn khi làm việc cùng đàn anh, không thoải mái thể hiện vì sợ dùng từ ngữ chưa phù hợp. Khi chia sẻ nỗi lo với chồng, Hari Won được anh động viên, khuyên cô là chính mình. Anh thường theo dõi chương trình, hỏi thăm cô về những thí sinh có tài năng ấn tượng, hoàn cảnh khó khăn cần được hỗ trợ.
Hồi đầu năm, Trấn Thành – Hari Won kỷ niệm 10 năm gắn bó. Cả hai quan niệm giữ gìn hôn nhân bằng sự trân trọng lẫn nhau. Trấn Thành từng nói nhờ vợ, anh bỏ thói quen xài hoang phí, luôn giao tiền bạc cho cô quản lý. Họ chung sở thích đi du lịch xa, cùng khám phá ẩm thực khắp nơi. Với Hari Won, chồng là người tử tế, phóng khoáng. Sau khi kết hôn, anh vẫn duy trì sở thích mua hàng hiệu tặng vợ. Ngược lại, Hari thường tạo niềm vui bất ngờ cho chồng, chẳng hạn tặng hoa cho anh vào ngày 8/3.
Hari Won, 41 tuổi, là người Hàn Quốc gốc Việt. Cô được khán giả biết đến từ khi tham gia Cuộc đua kỳ thú 2013. Sau đó, cô vào showbiz với vai trò ca sĩ, diễn viên. Cô gặp Trấn Thành năm 2007, khi cô là thí sinh một game show, còn Trấn Thành giữ vai trò MC. Đến Ơn giời cậu đây rồi (năm 2014), màn kết hợp của cả hai giúp họ được khán giả yêu mến hơn. Họ công khai yêu đương vào tháng 2/2016, kết hôn vào cuối năm đó.
Trấn Thành tên đầy đủ Huỳnh Trấn Thành, 39 tuổi, là diễn viên, người dẫn chương trình, nhà làm phim. Năm 2021, nghệ sĩ gây tiếng vang khi làm phim điện ảnh đầu tay Bố già, đoạt nhiều giải thưởng trong nước như Bông Sen Vàng, Cánh Diều Vàng. Phim Mai của anh – ra mắt Tết Giáp Thìn 2024 – từng là tác phẩm Việt ăn khách nhất phòng vé với 520 tỷ đồng, cho đến khi bị Mưa đỏ (đạo diễn Đặng Thái Huyền) phá kỷ lục. Dịp Tết Bính Ngọ, phim Thỏ ơi của anh thu về gần 450 tỷ đồng.
Ở mùa thứ năm Siêu tài năng nhí, Hari Won ngồi ghế giám khảo cùng Võ Tấn Phát. Các thí sinh 4 – 14 tuổi thể hiện những khả năng đặc biệt, đồng thời bộc lộ cá tính, ước mơ và câu chuyện bản thân. Ban tổ chức cho biết muốn hỗ trợ các em nhỏ phát triển năng lực, chinh phục ước mơ, đồng thời lan tỏa giá trị tích cực đến cộng đồng. Cuộc thi còn có các khách mời như ca sĩ Phương Vy Idol, diễn viên Sam, Minh Dự, người mẫu Minh Triệu, dựa trên bản gốc là Super 10 của Thái Lan.
Thực tế, những con số được nêu tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV cho thấy phim kinh dị hiện chiếm khoảng 30 - 50% số lượng phim Việt trên thị trường. Đây là tỷ lệ rất cao nếu đặt cạnh Indonesia, nơi phim kinh dị chiếm khoảng 20 - 30%, hay Thái Lan, nơi tỷ lệ khoảng 15 - 20%. Trong bối cảnh cả nước có khoảng 1.200 phòng chiếu, doanh thu phòng vé năm 2025 đạt khoảng 220 - 230 triệu USD, tương đương gần 5.600 tỉ đồng, thị trường điện ảnh Việt rõ ràng đang có dư địa lớn để phát triển. Nhưng dư địa ấy không thể chỉ được lấp đầy bằng một thể loại duy nhất.
Điều đáng nói không nằm ở việc phim kinh dị xuất hiện nhiều. Điện ảnh Việt không cần hạn chế một thể loại đang có khán giả, có khả năng tạo doanh thu và có tiềm năng khai thác bản sắc văn hóa. Vấn đề nằm ở chất lượng không đồng đều. Thời gian qua, bên cạnh một số tác phẩm cho thấy nỗ lực tìm tòi chất liệu dân gian, tâm linh, nhân quả, vẫn có không ít phim kinh dị được thực hiện theo kiểu tận dụng trào lưu. Công thức quen thuộc là dựng không khí u ám, cài cắm hù dọa, thêm vài yếu tố mê tín rồi kỳ vọng sự tò mò của khán giả sẽ kéo họ đến rạp. Cách làm này có thể tạo hiệu ứng nhất thời nhưng khó tạo niềm tin lâu dài.
Khi phim kinh dị được sản xuất với tâm thế "ăn xổi", chính thể loại này sẽ bị bào mòn nhanh nhất. Khán giả có thể tò mò một lần nhưng sẽ không còn hào hứng nếu liên tục gặp lại những mô típ cũ. Một thị trường mà tháng nào cũng có phim ma nhưng không phải phim nào cũng đủ kịch bản, mỹ thuật, âm thanh, diễn xuất và thông điệp để đứng vững rất dễ tạo cảm giác bội thực. Khi khán giả bội thực, sự quay lưng sẽ không chỉ dành cho một vài bộ phim yếu mà có thể kéo theo tâm lý dè dặt với cả dòng phim.
Nếu quá nhiều nhà sản xuất cùng lao vào một hướng, thị trường sẽ nhanh chóng bão hòa. Khi ấy, một vài phim thất bại doanh thu có thể tạo phản ứng dây chuyền: nhà đầu tư e ngại, rạp chiếu dè dặt, khán giả mất niềm tin, còn những dự án thật sự chỉn chu lại bị ảnh hưởng bởi định kiến với phim kinh dị Việt. Từ một thế mạnh, thể loại này có thể bị "điểm huyệt" bởi chính sự phát triển ồ ạt của nó.
Công văn của Cục Điện ảnh vừa qua vì vậy là một tín hiệu cần thiết. Đây không phải là động thái hạn chế phim kinh dị mà là lời nhắc để thị trường phát triển theo hướng lành mạnh hơn, chú trọng chất lượng thay vì chạy theo số lượng và hiệu ứng phòng vé trước mắt.
Sắp tới, một số phim kinh dị Việt tiếp tục ra mắt. Điều đó cho thấy dòng phim này vẫn được nhiều nhà sản xuất lựa chọn. Nhưng càng nhiều phim, yêu cầu về chất lượng càng phải cao hơn. Phim kinh dị Việt muốn đi đường dài không thể chỉ dựa vào tiếng la hét, bóng tối hay những cú hù dọa dễ đoán. Điều giữ chân khán giả phải là câu chuyện đủ chắc, nhân vật đủ chiều sâu và nỗi sợ được xây dựng trên nền tảng văn hóa cùng giá trị nhân văn.
Điện ảnh Việt cần phim kinh dị nhưng cần hơn là những phim kinh dị tử tế. Thể loại này có lợi thế lớn khi khai thác kho tàng văn hóa dân gian, tín ngưỡng và tâm linh Việt Nam. Nếu được đầu tư chỉn chu, đây hoàn toàn có thể trở thành thế mạnh của điện ảnh Việt. Nhưng nếu chỉ chạy theo công thức nhanh, rẻ, dễ bán thì chính nó sẽ trở thành rào cản khiến thị trường mất cân bằng và nghèo nàn về thể loại.
Một nền điện ảnh khỏe không thể chỉ mạnh ở một dòng phim. Khán giả cần nhiều lựa chọn hơn với phim gia đình, tâm lý, lịch sử, thiếu nhi, hành động, hài và nhiều thể loại khác. Sự đa dạng ấy mới tạo nên sức sống bền vững cho thị trường.
Điều điện ảnh Việt cần lúc này không phải là bớt làm phim kinh dị mà là làm phim kinh dị tốt hơn. Chậm lại để kỹ hơn, chọn lọc hơn và có trách nhiệm hơn với khán giả. Khi nội dung phim kinh dị được đặt trên nền tảng văn hóa, nghệ thuật và nhân văn, phim kinh dị sẽ tiếp tục là thế mạnh. Còn nếu chỉ trở thành chiêu trò bán vé, thể loại này rất dễ từ động lực phát triển trở thành "điểm nghẽn" của điện ảnh Việt.
Khán giả vốn quen thuộc với Minh Trường qua những vai diễn trên sân khấu cải lương. Tuy nhiên, khi góp mặt trong chương trình Vitamin hạnh phúc, nam nghệ sĩ lại mang đến một hình ảnh gần gũi, đời thường và đầy duyên dáng thông qua các tiểu phẩm hài kịch. Với Minh Trường, đây không đơn thuần là một chương trình giải trí mà còn là nơi chuyển tải những thông điệp ý nghĩa về sức khỏe, giáo dục và các giá trị gia đình.
Nam nghệ sĩ cho biết điều khiến anh yêu thích chương trình chính là khả năng kết nối những bài học trong cuộc sống bằng những tình huống gần gũi. “Chúng tôi mong muốn mang đến những tiếng cười nho nhỏ cho khán giả. Bên cạnh đó là những câu chuyện mà hằng ngày ai cũng gặp nhưng đôi khi vô tình bỏ quên. Thông qua chương trình, mọi người có thể nhìn lại bản thân, rút ra kinh nghiệm để sống tốt hơn với gia đình, bạn bè và đồng nghiệp”, Minh Trường chia sẻ.
Dù được biết đến như một nghệ sĩ cải lương, Minh Trường cho biết bản thân chưa bao giờ giới hạn mình trong một loại hình nghệ thuật nhất định. Trước khi bén duyên với sân khấu cổ nhạc, anh từng thử sức ở nhiều lĩnh vực khác nhau như ca hát, nhảy múa và diễn kịch. Chính vì vậy, việc tham gia các tiểu phẩm hài trong Vitamin hạnh phúc mang đến cho anh cơ hội học hỏi thêm nhiều kỹ năng mới.
“Cải lương là cái nôi của tôi, là con đường nghề nghiệp chính. Nhưng hài kịch tình huống lại là một bài học bổ trợ rất tuyệt vời. Tôi học được cách xử lý tình huống, cách tạo tiếng cười và cả cách quan sát nhịp diễn của các anh chị nghệ sĩ ở lĩnh vực kịch nói, điện ảnh”, anh cho biết.
Một trong những điểm thú vị khi Minh Trường tham gia chương trình chính là sự xuất hiện của vợ là nghệ sĩ cải lương Nhã Thy. Ngoài đời là vợ chồng, cả hai tiếp tục đồng hành trên màn ảnh và tạo nên nhiều khoảnh khắc ăn ý khiến khán giả thích thú.
Theo Minh Trường, sự thấu hiểu trong cuộc sống giúp cả hai có thể tung hứng tự nhiên trước ống kính. Nhiều chi tiết thú vị thậm chí không có trong kịch bản nhưng vẫn được xử lý mượt mà nhờ kinh nghiệm và sự đồng điệu của hai người.
Khi được hỏi liệu có sẵn sàng đóng vai đối đầu với vợ trên màn ảnh hay không, Minh Trường không ngần ngại đồng ý. Theo anh, khi đã nhận vai diễn thì mình phải sống với nhân vật chứ không phải cuộc sống ngoài đời. “Ngoài đời chúng tôi là vợ chồng, nhưng trên phim là đối thủ cũng là chuyện bình thường. Thậm chí điều đó còn giúp cả hai có thêm cơ hội bứt phá trong diễn xuất”, nam nghệ sĩ bày tỏ.
Không chỉ chia sẻ câu chuyện nghề, Minh Trường còn mang đến góc nhìn sâu sắc về hạnh phúc gia đình thông qua chính những trải nghiệm của mình. Theo anh, hạnh phúc được xây dựng từ sự phối hợp, lắng nghe và thấu hiểu giữa các thành viên.
“Trong cuộc đời, ai cũng là diễn viên chính của chính mình. Mỗi người đều phải chịu trách nhiệm với vai diễn đó. Gia đình không phải nơi một người chỉ huy còn người kia phục tùng. Đó phải là sự phối hợp. Khi mọi người biết lắng nghe, nhường nhịn và làm tốt trách nhiệm của mình thì cuộc sống tự nhiên sẽ tốt đẹp hơn”, Minh Trường chia sẻ.
Sau những giờ làm việc bận rộn, nam nghệ sĩ thường lựa chọn những cách đơn giản để tái tạo năng lượng. Một góc quán cà phê yên tĩnh, một chuyến đi biển cùng vợ hay những lần ghé chùa tìm sự bình an đều giúp anh cân bằng cảm xúc và duy trì nguồn năng lượng tích cực cho công việc.
Thông tin Bạch Lộc chính thức kết thúc hợp đồng với Hoan Ngu Ảnh Thị (Huanyu Entertainment) hôm 16.7 nhanh chóng trở thành chủ đề được bàn luận trên Weibo. Sau gần một thập niên gắn bó với công ty của nhà sản xuất Vu Chính, nữ diễn viên quyết định bước sang chặng đường mới với mô hình hoạt động độc lập thông qua studio mang tên mình.
Điều khiến nhiều người chú ý không chỉ là việc chia tay một trong những công ty quản lý nổi tiếng Trung Quốc, mà còn là cách Bạch Lộc khép lại mối quan hệ kéo dài 10 năm bằng một bức tâm thư.
Trên Weibo, nữ diễn viên viết: "Mười năm đồng hành, hôm nay chúng tôi khép lại chặng đường này một cách trọn vẹn. Cảm ơn thầy Vu Chính đã trao cho cô gái trẻ khi ấy một chiếc chìa khóa để mở ra cánh cửa của số phận".
Gia nhập Hoan Ngu từ năm 2016, Bạch Lộc từng được Vu Chính trực tiếp nâng đỡ và trở thành một trong những gương mặt chủ lực của công ty. Từ các tác phẩm như Chiêu diêu, Châu sinh như cố, Trường nguyệt tẫn minh, Bắc thượng đến Lâm giang tiên, nữ diễn viên dần khẳng định vị trí trong nhóm sao truyền hình được săn đón nhất hiện nay.
Tuy nhiên, theo nhiều tờ báo Trung Quốc như Sina, Sohu, QQ News, quyết định của Bạch Lộc không phải trường hợp cá biệt mà là một phần của làn sóng nghệ sĩ hạng A chuyển sang mô hình studio độc lập.
Trước Bạch Lộc, Dương Mịch đã rời Gia Hành Truyền Thông vào năm 2023 sau nhiều năm gắn bó và tập trung vận hành studio riêng. Triệu Lệ Dĩnh cũng lựa chọn xây dựng ê kíp quản lý độc lập sau khi kết thúc hợp tác với công ty cũ. Địch Lệ Nhiệt Ba nhiều năm qua được cho là chủ yếu điều phối công việc thông qua studio cá nhân, trong khi Triệu Lộ Tư cũng từng gây chú ý khi điều chỉnh mô hình quản lý sự nghiệp.
Theo phân tích của Sina Entertainment, khi nghệ sĩ đã sở hữu lượng người hâm mộ lớn, giá trị thương mại cao và mạng lưới đối tác ổn định, vai trò của công ty quản lý truyền thống không còn giống trước. Thay vì phụ thuộc vào doanh nghiệp trong việc tìm kiếm dự án hay đàm phán hợp đồng, nhiều ngôi sao có thể trực tiếp làm việc với nền tảng phát hành, nhà sản xuất hoặc các thương hiệu.
Sohu nhận định mô hình studio giúp nghệ sĩ có nhiều quyền tự quyết hơn, từ việc lựa chọn kịch bản, định hướng hình ảnh, lịch trình đến các hợp đồng quảng cáo. Trong bối cảnh mạng xã hội phát triển mạnh, việc tự xây dựng thương hiệu cá nhân cũng trở nên thuận lợi hơn, giảm bớt sự phụ thuộc vào hệ thống quản lý truyền thống.
Trong khi đó, QQ News cho rằng hoạt động độc lập không đồng nghĩa "tách hẳn" khỏi công ty cũ. Không ít nghệ sĩ vẫn duy trì quan hệ hợp tác theo từng dự án hoặc từng lĩnh vực chuyên môn. Điều thay đổi là họ nắm quyền quyết định nhiều hơn thay vì chịu sự quản lý toàn diện như trước.
Một số chuyên gia trong ngành được truyền thông Trung Quốc dẫn lời cũng cho rằng mô hình này chỉ thực sự phù hợp với những ngôi sao đã có vị thế vững chắc. Ngược lại, với lớp diễn viên trẻ, các công ty quản lý vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc đào tạo, kết nối nguồn phim, quảng bá hình ảnh và định hướng phát triển.
Việc Bạch Lộc lựa chọn rời Hoan Ngu sau 10 năm vì thế không chỉ đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của nữ diễn viên, mà còn là minh chứng mới cho sự chuyển dịch của ngành giải trí Hoa ngữ. Từ Dương Mịch, Triệu Lệ Dĩnh đến Bạch Lộc, ngày càng nhiều nghệ sĩ tên tuổi đang chọn cách tự nắm quyền điều hành sự nghiệp, phản ánh một mô hình phát triển linh hoạt hơn trong bối cảnh thị trường giải trí Trung Quốc liên tục thay đổi.
