Khán giả vốn quen thuộc với Minh Trường qua những vai diễn trên sân khấu cải lương. Tuy nhiên, khi góp mặt trong chương trình Vitamin hạnh phúc, nam nghệ sĩ lại mang đến một hình ảnh gần gũi, đời thường và đầy duyên dáng thông qua các tiểu phẩm hài kịch. Với Minh Trường, đây không đơn thuần là một chương trình giải trí mà còn là nơi chuyển tải những thông điệp ý nghĩa về sức khỏe, giáo dục và các giá trị gia đình.
Nam nghệ sĩ cho biết điều khiến anh yêu thích chương trình chính là khả năng kết nối những bài học trong cuộc sống bằng những tình huống gần gũi. “Chúng tôi mong muốn mang đến những tiếng cười nho nhỏ cho khán giả. Bên cạnh đó là những câu chuyện mà hằng ngày ai cũng gặp nhưng đôi khi vô tình bỏ quên. Thông qua chương trình, mọi người có thể nhìn lại bản thân, rút ra kinh nghiệm để sống tốt hơn với gia đình, bạn bè và đồng nghiệp”, Minh Trường chia sẻ.
Dù được biết đến như một nghệ sĩ cải lương, Minh Trường cho biết bản thân chưa bao giờ giới hạn mình trong một loại hình nghệ thuật nhất định. Trước khi bén duyên với sân khấu cổ nhạc, anh từng thử sức ở nhiều lĩnh vực khác nhau như ca hát, nhảy múa và diễn kịch. Chính vì vậy, việc tham gia các tiểu phẩm hài trong Vitamin hạnh phúc mang đến cho anh cơ hội học hỏi thêm nhiều kỹ năng mới.
“Cải lương là cái nôi của tôi, là con đường nghề nghiệp chính. Nhưng hài kịch tình huống lại là một bài học bổ trợ rất tuyệt vời. Tôi học được cách xử lý tình huống, cách tạo tiếng cười và cả cách quan sát nhịp diễn của các anh chị nghệ sĩ ở lĩnh vực kịch nói, điện ảnh”, anh cho biết.
Một trong những điểm thú vị khi Minh Trường tham gia chương trình chính là sự xuất hiện của vợ là nghệ sĩ cải lương Nhã Thy. Ngoài đời là vợ chồng, cả hai tiếp tục đồng hành trên màn ảnh và tạo nên nhiều khoảnh khắc ăn ý khiến khán giả thích thú.
Theo Minh Trường, sự thấu hiểu trong cuộc sống giúp cả hai có thể tung hứng tự nhiên trước ống kính. Nhiều chi tiết thú vị thậm chí không có trong kịch bản nhưng vẫn được xử lý mượt mà nhờ kinh nghiệm và sự đồng điệu của hai người.
Khi được hỏi liệu có sẵn sàng đóng vai đối đầu với vợ trên màn ảnh hay không, Minh Trường không ngần ngại đồng ý. Theo anh, khi đã nhận vai diễn thì mình phải sống với nhân vật chứ không phải cuộc sống ngoài đời. “Ngoài đời chúng tôi là vợ chồng, nhưng trên phim là đối thủ cũng là chuyện bình thường. Thậm chí điều đó còn giúp cả hai có thêm cơ hội bứt phá trong diễn xuất”, nam nghệ sĩ bày tỏ.
Không chỉ chia sẻ câu chuyện nghề, Minh Trường còn mang đến góc nhìn sâu sắc về hạnh phúc gia đình thông qua chính những trải nghiệm của mình. Theo anh, hạnh phúc được xây dựng từ sự phối hợp, lắng nghe và thấu hiểu giữa các thành viên.
“Trong cuộc đời, ai cũng là diễn viên chính của chính mình. Mỗi người đều phải chịu trách nhiệm với vai diễn đó. Gia đình không phải nơi một người chỉ huy còn người kia phục tùng. Đó phải là sự phối hợp. Khi mọi người biết lắng nghe, nhường nhịn và làm tốt trách nhiệm của mình thì cuộc sống tự nhiên sẽ tốt đẹp hơn”, Minh Trường chia sẻ.
Sau những giờ làm việc bận rộn, nam nghệ sĩ thường lựa chọn những cách đơn giản để tái tạo năng lượng. Một góc quán cà phê yên tĩnh, một chuyến đi biển cùng vợ hay những lần ghé chùa tìm sự bình an đều giúp anh cân bằng cảm xúc và duy trì nguồn năng lượng tích cực cho công việc.
Nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong được bổ nhiệm vị trí giám đốc sáng tạo âm nhạc của SYE Holdings. Với vai trò này, anh sẽ phụ trách định hình chiến lược âm nhạc tổng thể, kết nối các nguồn lực sẵn có trong hệ sinh thái và góp phần xây dựng hướng phát triển dài hạn cho SYE trong giai đoạn tiếp theo.
Chia sẻ về vai trò mới, nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong cho biết: “Âm nhạc Việt không thiếu những thành công, nhưng các thành công đó vẫn còn rời rạc. Điều chúng ta cần là một chuẩn chung - không chỉ về kỹ thuật mà còn là khả năng đối thoại với thế giới. SYE có tầm nhìn và có các nền tảng để xây dựng điều đó một cách bài bản, hệ thống. Vì thế với tôi, đây là một bài toán đáng để giải”.
Với vai trò mới, Nguyễn Hải Phong được kỳ vọng sẽ góp phần định hình một tầm nhìn âm nhạc mới cho SYE - nơi các sản phẩm không chỉ dừng lại ở yếu tố giải trí mà còn được đầu tư bài bản, có chiến lược dài hạn và khả năng cạnh tranh quốc tế.
Trước khi đảm nhận vai trò mới, Nguyễn Hải Phong từng là nhạc sĩ sở hữu loạt hit như Dòng thời gian, Ba kể con nghe, Bay, Đường cong… Không chỉ thành công trong vai trò sáng tác, anh còn là nhà sản xuất, giám đốc âm nhạc và giám khảo của nhiều chương trình. Đồng thời, nam nhạc sĩ cũng tham gia sản xuất âm nhạc cho nhiều dự án điện ảnh nổi bật như Em là bà nội của anh, Cô gái đến từ hôm qua, Anh trai yêu quái…
Bên cạnh đó, anh còn được biết đến như một người thầy đã đào tạo nhiều nghệ sĩ trẻ thành danh như Bùi Công Nam, DTAP hay Phan Mạnh Quỳnh. Điểm chung trong các sáng tác của Nguyễn Hải Phong là sự kết hợp giữa tinh thần hiện đại và yếu tố bản sắc Việt - điều được kỳ vọng sẽ tiếp tục trở thành trục định hướng tại SYE.
Đại tiệc trăng máu 8 theo chân đạo diễn Tâm OK (Vân Sơn) - người đang tìm mọi cách hoàn thành một dự án phim zombie quay one-shot để phát sóng trực tiếp. Mục tiêu của ông không chỉ là hoàn thành sản phẩm, mà còn cứu vãn uy tín với con mình và chứng minh năng lực trong một môi trường đầy áp lực.
Tuy nhiên, quá trình thực hiện liên tục gặp trắc trở: diễn viên thiếu ổn định, ê kíp vận hành rối rắm, sự cố phát sinh ngoài kịch bản buộc mọi người phải xử lý ngay trong lúc máy quay vẫn chạy. Từ một sản phẩm tưởng chừng cẩu thả, câu chuyện dần hé lộ những nỗ lực “chữa cháy” phía sau hậu trường.
Lấy cảm hứng từ cấu trúc của phim Nhật One Cut of the Dead, phiên bản Việt không chỉ giữ lại ý tưởng “phim trong phim” mà còn bổ sung nhiều chi tiết mang tính bản địa. Những vấn đề quen thuộc của ngành phim Việt như áp lực tiến độ, sự lệ thuộc vào tên tuổi, hay tính thiếu chuyên nghiệp trong một bộ phận ê kíp được đưa vào câu chuyện dưới dạng giễu nhại.
Điểm sáng lớn nhất nằm ở cú one-shot kéo dài hơn 30 phút ở phần mở đầu. Đây là một lựa chọn mang tính thách thức, đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ giữa các bộ phận.
Từ chuyển động máy quay, vị trí diễn viên đến xử lý đạo cụ, tất cả đều phải diễn ra chính xác trong thời gian thực. Dù vẫn tồn tại những khoảnh khắc chưa mượt, tổng thể cho thấy sự đầu tư nghiêm túc và tinh thần dấn thân của ê kíp.
Trong ngữ cảnh câu chuyện, những “lỗi” và chi tiết khó hiểu xuất hiện ở phần đầu đều được lý giải khi phim chuyển sang lớp hậu trường. Cách kể chuyện có tính toán biến điểm yếu bề mặt thành một phần của cấu trúc. Tuy nhiên, chính lựa chọn này cũng khiến phần mở đầu trở nên khó tiếp cận, đặc biệt với khán giả chưa quen với dạng phim nhiều lớp.
Một yếu tố khác ảnh hưởng đến hiệu quả tổng thể là việc thông tin về cấu trúc phim đã được phổ biến rộng rãi trước khi ra rạp. Khi người xem bước vào với tâm thế “chờ đợi cú lật”, trải nghiệm khám phá bị giảm đi, khiến hiệu ứng bất ngờ không còn trọn vẹn như ý đồ ban đầu.
Dàn diễn viên chính gồm Vân Sơn, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát và Lê Khánh đảm nhận phần lớn diễn biến câu chuyện. Ở lớp phim đầu tiên, các nhân vật được yêu cầu thể hiện sự “không hoàn hảo” - một lựa chọn có chủ đích nhằm phù hợp với bối cảnh một đoàn phim nghiệp dư. Khi chuyển sang phần hậu trường, diễn xuất của họ dần thay đổi, trở nên tự nhiên và cá nhân hóa hơn, qua đó làm rõ sự khác biệt giữa “vai diễn trong phim” và “con người phía sau máy quay”.
Vân Sơn thể hiện hình ảnh một người làm nghề vừa quyết liệt vừa bất lực trước những hạn chế thực tế. Nhân vật này đóng vai trò trung tâm, kết nối các tuyến diễn và giữ nhịp cho toàn bộ câu chuyện.
Miu Lê và Liên Bỉnh Phát đại diện cho lớp diễn viên trẻ, thể hiện rõ sự chuyển biến từ trạng thái lúng túng sang chủ động khi tình huống vượt khỏi tầm kiểm soát. Lê Khánh góp phần tạo nhịp điệu thông qua các mảng miếng hài hước duyên dáng.
Bên cạnh dàn chính, vai khách mời như Trấn Thành, Thái Hòa, Kiều Minh Tuấn hay Huỳnh Lập mang lại hiệu ứng nhận diện và tăng tính giải trí. Những gương mặt này xuất hiện ngắn nhưng đủ để tạo điểm nhấn, đồng thời góp phần phản ánh tính “ngôi sao” trong ngành giải trí.
Việc sử dụng nhiều nghệ sĩ đang hot khiến khán giả dễ dàng nhận diện ngay từ đầu, làm giảm yếu tố bất ngờ vốn là điểm then chốt của cấu trúc. So với bản gốc, nơi dàn diễn viên ít tên tuổi giúp giữ được cảm giác “thật”, phiên bản Việt phần nào đánh đổi tính ngây thơ trong trải nghiệm để lấy hiệu ứng thị trường.
Một điểm trừ khác nằm ở cách bộ phim triển khai yếu tố giễu nhại. Dù đặt ra nhiều vấn đề của ngành, cách thể hiện chủ yếu mang tính khái quát. Thay vì đi sâu vào mâu thuẫn cốt lõi, phim dành nhiều thời lượng để tôn vinh nỗ lực của ê kíp. Điều này tạo nên sắc thái tri ân rõ rệt, nhưng đồng thời khiến những khán giả không quen thuộc với hậu trường làm phim khó đồng cảm.
Tóm lại, Đại tiệc trăng máu 8 là một thử nghiệm đáng ghi nhận khi lựa chọn cách kể chuyện nhiều lớp và tiếp cận đề tài hậu trường điện ảnh. Phim cho thấy nỗ lực Việt hóa một ý tưởng quốc tế, đồng thời phản ánh những đặc thù của thị trường trong nước.
Gánh trên mình danh xưng "kẻ bạc tình" suốt hàng chục năm qua, trong một chương trình phỏng vấn gần đây cùng cô con gái út, Lý Liên Kiệt đã lên tiếng đính chính. Ông khẳng định hoàn toàn không có chuyện bỏ rơi hai con gái chung với vợ cũ Hoàng Thu Yến. Thời điểm đó, hai con gái lớn ở Trung Quốc được mẹ ruột của Lý Liên Kiệt cùng các anh chị em trong gia đình chăm sóc, chưa từng chịu cảnh thiếu thốn tình thương. Ngôi sao võ thuật cho biết, Lợi Trí không chỉ chủ động gánh vác trách nhiệm nuôi dưỡng, mà còn cho các con một khoản tiền đủ để trang trải cuộc sống đến năm 100 tuổi. Mối quan hệ giữa ba người thân thiết như mẹ con ruột.
Lý Liên Kiệt chia sẻ thêm, Lợi Trí thậm chí còn chủ động yêu cầu được chăm lo cho hai cô bé, đồng thời mua nhà cho các con ở cả Trung Quốc lẫn Mỹ. Sau khi đi làm và có thu nhập, hai con gái lớn muốn dùng tiền lương để báo đáp Lợi Trí, nhưng bà đã từ chối và bảo các con hãy dành tiền đó chăm sóc tốt cho mẹ ruột Hoàng Thu Yến vì bà ấy đã rất vất vả. Theo lời Lý Liên Kiệt, hai con gái lớn vô cùng kính trọng Lợi Trí. Mỗi năm, cả nhà đều tụ họp gia đình tại Singapore hoặc Mỹ. Các con lớn cũng rất yêu thương hai cô em gái (con của Lợi Trí), gia đình sáu người chung sống vô cùng hòa thuận. Sở dĩ nhiều năm qua ông không lên tiếng đính chính là vì hai con gái lớn chỉ muốn làm người bình thường, không thích sự nổi tiếng, và ông tôn trọng lựa chọn đó của các con.
Theo Sina, Lý Liên Kiệt và Hoàng Thu Yến kết hôn năm 1987 và có với nhau hai con gái. Sau đó, Lý Liên Kiệt phải lòng Lợi Trí nên quyết định ly hôn, chấp nhận ra đi tay trắng và để lại toàn bộ tài sản cho Hoàng Thu Yến.
Sau khi ly hôn, Lý Liên Kiệt không lập tức kết hôn với Lợi Trí. Ông tự bạch rằng lúc đó bản thân không có gì trong tay, Lợi Trí còn giàu có hơn ông. Để ủng hộ sự nghiệp của Lý Liên Kiệt, Lợi Trí quyết định từ bỏ tất cả. Sau 10 năm hẹn hò, cả hai mới tiến tới hôn nhân. Thời điểm đó, Lý Liên Kiệt từng đề nghị Lợi Trí không sinh thêm con vì nghĩ có hai con gái là đủ, nhưng Lợi Trí vẫn kiên quyết sinh và hứa sẽ rút lui khỏi làng giải trí để toàn tâm toàn ý chăm sóc con cái.
Thực tế, Lý Liên Kiệt không có nhiều thời gian ở bên hai con gái lớn, và ngay cả hai con gái nhỏ ông cũng từng lơ là chăm sóc. Giai đoạn những năm 2000 là đỉnh cao sự nghiệp của ông tại Hollywood, nam diễn viên rất ít khi về nhà. Khi đó, ông chỉ đơn thuần nghĩ rằng cho con đủ tiền là có thể mang lại cuộc sống tốt nhất cho các con. Mãi cho đến khi cô con gái út bị chẩn đoán mắc bệnh trầm cảm, Lý Liên Kiệt mới nhận ra mình chưa phải là một người cha tốt. Từ đó, ông dần gác lại sự nghiệp để tập trung vào sự trưởng thành và sức khỏe của con. Ông cũng tiết lộ rằng, vì bất đồng trong phương pháp giáo dục con cái nên ông và Lợi Trí thường xuyên cãi nhau.
Hiện tại, con gái lớn của Lý Liên Kiệt đang sống cùng mẹ ruột Hoàng Thu Yến tại Mỹ, còn con gái thứ hai đã trở về Bắc Kinh làm bác sĩ. Lý Liên Kiệt bày tỏ, sau khi các con kết hôn, ông chủ động đề nghị làm bạn với các chàng rể, hy vọng họ sẽ không phải "run rẩy" mỗi khi đối mặt với bố vợ.
