Gần đây, MV Come my way của Sơn Tùng M-TP vướng nghi vấn “ăn cắp chất xám” từ tác phẩm sắp đặt Vestige of the land (Tàn chỉ) mà nghệ sĩ thị giác Lê Giang thực hiện năm 2017.
Sau bài đăng của nghệ sĩ Lê Giang, vào tối 5/6, đơn vị sản xuất MV Come my way là Antiantiart (AAA) phát đi thông cáo chính thức, nhận trách nhiệm trong quá trình triển khai các hạng mục sáng tạo của video âm nhạc.
Trong thông báo, AAA cho biết, với vai trò đơn vị cung cấp dịch vụ sản xuất MV trọn gói, công ty chịu trách nhiệm thiết kế, phát triển và triển khai các hạng mục sáng tạo liên quan đến MV Come my way. Theo đó, toàn bộ quy trình rà soát, xác minh và sử dụng tư liệu để hình thành các ý tưởng, thiết kế mỹ thuật đều do AAA chủ động thực hiện và đưa ra quyết định.
“AAA nhận trách nhiệm giải quyết các vấn đề vướng mắc với nghệ sĩ Lê Giang và các bên liên quan để làm sáng tỏ sự việc”, thông cáo đơn vị nêu.
Đại diện đơn vị sản xuất MV cho biết ngay sau khi tiếp nhận phản ánh ban đầu từ phía Lê Giang, công ty đã phản hồi qua email, đồng thời chủ động liên hệ bằng điện thoại và đề xuất gặp mặt trực tiếp để trao đổi. Đơn vị này cũng đang làm việc với Microwave Soups – đơn vị chỉ đạo mỹ thuật, thi công chi tiết bối cảnh cho MV – để xác định rõ các yếu tố kỹ thuật, pháp lý cũng như phương án xử lý đúng quy định của pháp luật, đảm bảo tối đa quyền lợi các bên.
AAA nhấn mạnh, công ty M-TP Talent (công ty quản lý của Sơn Tùng) là đơn vị sử dụng dịch vụ. Phía Sơn Tùng đã trao quyền chủ động cho AAA triển khai các hạng mục sáng tạo, đồng thời đã yêu cầu phía sản xuất tuân thủ các quy định liên quan đến sở hữu trí tuệ. Sau vụ việc, AAA thừa nhận trách nhiệm của mình khi đã không đảm bảo chất lượng công việc và các cam kết tuân thủ như đã ký kết.
Từ đó, AAA cho rằng một số thông tin và nhận định trên mạng xã hội đang quy trách nhiệm cho M-TP Talent và Sơn Tùng M-TP là chưa phản ánh đúng quy trình thực tế của dự án cũng như phạm vi trách nhiệm giữa các bên.
Đơn vị sản xuất MV cũng gửi lời xin lỗi đến Công ty M-TP Talent và Sơn Tùng M-TP vì những ảnh hưởng phát sinh từ vụ việc, đồng thời mong muốn cộng đồng mạng dành thêm thời gian để các bên có điều kiện trao đổi đầy đủ, đồng thời hạn chế những suy diễn hoặc công kích có thể gây ảnh hưởng đến các cá nhân và tập thể có liên quan.
Ngay sau thông cáo từ AAA, phía M-TP Entertainment (công ty mẹ của M-TP Talent) cũng đưa ra phản hồi chính thức về vụ việc. Đây là lần đầu tiên M-TP Entertainment chính thức lên tiếng kể từ khi xảy ra tranh cãi liên quan đến MV Come my way.
Công ty cho biết đã ghi nhận các thông tin liên quan cũng như những nỗ lực giải quyết từ phía đối tác sản xuất, đồng thời đang theo dõi sát quá trình làm việc giữa các bên để làm rõ sự việc.
Đại diện M-TP Entertainment khẳng định doanh nghiệp luôn theo đuổi nguyên tắc tôn trọng pháp luật, quyền tác giả và quyền sở hữu trí tuệ trong mọi hoạt động nghệ thuật. Đây cũng là yêu cầu được công ty đặt ra đối với các đối tác và đơn vị hợp tác khi tham gia triển khai các dự án.
Theo M-TP Entertainment, sự việc lần này là điều đơn vị “không mong muốn và không lường trước được”. Công ty bày tỏ kỳ vọng các bên sẽ sớm tìm được phương án giải quyết phù hợp trên tinh thần tôn trọng các giá trị sáng tạo, thiện chí hợp tác và tuân thủ pháp luật.
“Chúng tôi mong nhận được sự thấu hiểu và bình tĩnh từ công chúng trong thời gian các bên đang tiếp tục trao đổi. Đồng thời, M-TP Entertainment hy vọng mọi giá trị sáng tạo sẽ luôn được ghi nhận, tôn trọng và bảo vệ một cách xứng đáng”, phía công ty nêu.
MV Come my way của Sơn Tùng M-TP phát hành ngày 28/5, hiện đạt 28 triệu lượt xem trên YouTube. Bên cạnh những ý kiến khen ngợi hình ảnh đầu tư hoành tráng và những thông điệp về văn hóa cài cắm trong MV, tác phẩm cũng nhận về một số tranh cãi.
Nghệ sĩ thị giác Lê Giang cho rằng, bối cảnh di tích xuất hiện trong MV có nhiều điểm tương đồng với tác phẩm Tàn chỉ, cụ thể là về tư duy sử dụng cấu trúc kiến trúc đình làng Bắc Bộ, cách xử lý bề mặt chất liệu thô nhám, cùng các chi tiết phù điêu, họa tiết kiến trúc gãy đổ…
Ngày 3/6, Microwave Soups – đơn vị đảm nhận vai trò chỉ đạo mỹ thuật và thiết kế bối cảnh cho MV Come my way – đăng tải thư xin lỗi công khai gửi đến nghệ sĩ Lê Giang.
Trong bài đăng ngày 5/6, nghệ sĩ Lê Giang nhấn mạnh thư xin lỗi của Microwave Soups là “thiếu tôn trọng và chưa phản ánh đúng bản chất sự việc”. Nữ nghệ sĩ bày tỏ sự thất vọng khi tác phẩm được sử dụng mà không có sự liên hệ, xin phép hay làm việc chính thức với tác giả.
Theo cô, việc tôn trọng quyền tác giả và ứng xử minh bạch với các nguồn tham chiếu là điều cần thiết để bảo vệ những người làm nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ trẻ chưa có nhiều tiếng nói trong ngành.
Nghệ sĩ Lê Giang sinh năm 1988, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam, là Thạc sĩ ngành Mỹ thuật, trường Nghệ thuật Camberwell thuộc Đại học Nghệ thuật London (Anh). Cô hiện sống và làm việc tại Hà Nội.
Lê Giang từng vào danh sách “30 under 30” – danh sách tôn vinh những người trẻ dưới 30 tuổi có thành tựu nổi bật, đóng góp tích cực cho sự phát triển của kinh tế, xã hội – do Forbes Việt Nam bình chọn năm 2018.
Tàn chỉ là tác phẩm được bảo trợ bởi Viện Goethe Hà Nội, từng được giới thiệu dưới hình thức triển lãm và xuất bản sách. Sau đó, tác phẩm tiếp tục được trưng bày tại Vin Gallery, Art Central Hong Kong và Taiwan National Museum of Fine Arts.
Ốc Thanh Vân gây chú ý khi chia sẻ hình ảnh nóng bỏng bên diễn viên Trần Ngọc Vàng. Cả hai vừa có màn kết hợp trong phim điện ảnh Heo năm móng, hiện đang gây sốt tại phòng vé. Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, tác phẩm điện ảnh này đã thu về hơn 41,4 tỉ đồng sau vài ngày ra rạp, được nhiều người dự đoán sẽ chạm mốc trăm tỉ trong thời gian tới nếu tiếp tục giữ phong độ ổn định như hiện tại.
Trong phim, Ốc Thanh Vân vào vai Jennifer Trúc Nguyễn, một Việt kiều đứng trước những mâu thuẫn trong đời sống hôn nhân do khác biệt về văn hóa. Theo tiết lộ, vai diễn đến với nữ diễn viên sau khi trở về từ Úc. Do đó, cô phải sắp xếp lịch trình để có thể góp mặt trong tác phẩm kinh dị này và tập trung hoàn toàn cho nhân vật.
“Biên kịch đã viết sườn rất tốt, nhưng tôi cũng cố gắng chỉnh lại lời thoại cho nhân vật của mình một cách tốt nhất. Người giúp tôi làm điều đó chính là các con của tôi, đặc biệt là 2 bé lớn”, cô bật mí.
Ốc Thanh Vân chia sẻ khi đọc kịch bản, cô hiểu một số từ ngữ của nhân vật hơi nặng nề, điển hình là phân đoạn cãi nhau với Trần Ngọc Vàng. Song nữ diễn viên tiết lộ: “Nếu so về đô, có nhiều từ ngữ tiếng Việt còn nặng hơn. Việc dùng từ ngữ như vậy là phù hợp cho bối cảnh và tính cách nhân vật. Như các con giải thích cho tôi, thì việc dùng những từ ngữ như vậy là nhẹ rồi”.
Trong năm qua, Ốc Thanh Vân tất bật với những vai diễn ở sân khấu kịch lẫn phim ảnh, dù bận rộn với việc chăm sóc gia đình và phát triển công việc kinh doanh. Từ trải nghiệm của bản thân, cô chia sẻ: “Nếu người phụ nữ vừa ra ngoài xã hội cống hiến mà vừa làm công việc nhà thì đó là nỗ lực rất đáng ghi nhận”.
Sao nữ 8X nói trong quãng thời gian sinh sống ở Úc, có những ngày cô bất chợt rơi nước mắt vì khủng hoảng giá trị. Chia sẻ về điều này, Ốc Thanh Vân tâm sự: “Tự nhiên mình thấy liệu mình có phải chỉ đứng ở đây làm công việc này hay không, hay mình có thể làm được nhiều vị trí khác. Tự nhiên lúc đó tôi nghĩ vậy và quyết định đi về. Việc tôi quay trở lại nghề cũng giống như cách chữa lành. Và ở hiện tại, việc tôi làm nội trợ cũng là cách chữa lành, nên cân đối cả 2 điều này”.
Nói thêm về cột mốc quyết định từ Úc trở về Việt Nam, Ốc Thanh Vân chia sẻ cô luôn tin vào những suy nghĩ của bản thân. Do đó, khi đã quyết gì thì cô sẽ theo đến cùng. "Mọi thứ đến rất nhanh, không suy nghĩ gì nữa. Tôi quyết định đi về vì biết rằng mình phải ổn thì gia đình mình mới ổn. Thế là tôi trở về thôi”, nữ nghệ sĩ chia sẻ.
Theo Ốc Thanh Vân, vì câu chuyện của cô khi chia sẻ được quan tâm nên thành trường hợp tam sao thất bản. Còn với nữ diễn viên thì “nó không vĩ mô gì cả”. Cô giải thích: “Bởi vì bạn trải nghiệm cuộc sống ngoài kia để biết thế giới thế nào cũng là điều nên mà. Kể cả nó có vất vả thế nào thì cũng xứng đáng. Tôi có quãng thời gian để kết nối với các bé. Vì tuổi thơ con mình chỉ có một lần chứ mấy. Khi con lớn lên sẽ không nhớ nhiều về việc mẹ là một nghệ sĩ đâu, mà con sẽ nhớ những lúc tôi chăm sóc, trải nghiệm cùng và chờ bé về. Điều đó tôi nghĩ thật sự có giá trị”.
Theo danh sách được AMAs công bố trên trang chủ vào ngày 14.4 (giờ địa phương), TWICE đã được đề cử ở hạng mục Nữ nghệ sĩ Kpop xuất sắc (Best Female K-Pop Artist). Đây là một trong những hạng mục nhận được nhiều sự quan tâm khi quy tụ những tên tuổi nổi bật của làn sóng Hallyu trên thị trường quốc tế.
American Music Awards được xem là một trong ba lễ trao giải âm nhạc danh giá nhất tại Mỹ, bên cạnh Grammy Awards và Billboard Music Awards. Việc góp mặt trong danh sách đề cử tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng ngày càng mạnh mẽ của các nghệ sĩ Kpop trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.
Đối với TWICE, đây là lần thứ hai nhóm được đề cử tại AMAs, sau khi từng góp mặt ở hạng mục Nghệ sĩ Kpop được yêu thích vào năm 2022. Gần đây, nhóm cũng gây tiếng vang lớn với tour diễn vòng quanh thế giới lần thứ 6 mang tên THIS IS FOR, đặc biệt là chặng Bắc Mỹ với 33 đêm diễn tại 19 thành phố, nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ người hâm mộ.
Trong khi đó, aespa cũng chính thức ghi tên mình vào cùng hạng mục Nữ nghệ sĩ Kpop xuất sắc, tạo nên cuộc cạnh tranh đáng chú ý tại mùa giải năm nay. Việc được đề cử tại AMAs mang ý nghĩa đặc biệt khi đây là một trong những sân khấu âm nhạc uy tín hàng đầu thế giới.
Trước đó, aespa từng giành danh hiệu Nhóm nhạc của năm tại Billboard Women in Music 2025, qua đó củng cố vị thế của mình trong làng nhạc quốc tế. Người hâm mộ hiện đang kỳ vọng nhóm sẽ tiếp tục gặt hái thêm thành tích tại AMAs 2026.
Bên cạnh TWICE và aespa, hạng mục Nữ nghệ sĩ Kpop xuất sắc tại American Music Awards 2026 còn có sự góp mặt của những cái tên nổi bật khác như BlackPink, ILLIT và LE SSERAFIM. Đây đều là những nhóm nhạc nữ đang có sức ảnh hưởng mạnh mẽ, không chỉ tại Hàn Quốc mà còn trên thị trường âm nhạc quốc tế, với lượng người hâm mộ đông đảo và thành tích ấn tượng.
Các đề cử trong hạng mục này được lựa chọn dựa trên nhiều tiêu chí khắt khe, bao gồm lượt nghe trực tuyến (streaming), doanh số album, tần suất phát sóng trên radio cũng như mức độ lan tỏa và ảnh hưởng toàn cầu của nghệ sĩ. Chính vì vậy, việc góp mặt trong danh sách đề cử đã là minh chứng rõ ràng cho vị thế và sức hút của các nghệ sĩ Kpop trên bản đồ âm nhạc thế giới.
Đáng chú ý, kết quả chung cuộc của hạng mục sẽ không chỉ phụ thuộc vào thành tích mà còn được quyết định thông qua bình chọn từ người hâm mộ. Điều này khiến cuộc đua trở nên hấp dẫn hơn bao giờ hết, khi mỗi lượt vote đều có thể tác động trực tiếp đến cơ hội chiến thắng của từng nghệ sĩ.
Ngày 1-5, Nippon TV phát sóng lại bộ phim của Studio Ghibli là Whisper of the Heart trong khung "Friday Roadshow", tiếp đó là Kiki's Delivery Service vào ngày 8-5.
Tuy nhiên, theo phân tích của nhà văn kiêm nhà báo người Nhật Bản Soichiro Matsutanin, dù đây là những tác phẩm kinh điển, tần suất phát sóng thưa thớt đặt ra câu hỏi: khán giả trẻ Nhật Bản còn bao nhiêu cơ hội tiếp cận di sản của Ghibli?
Theo Soichiro Matsutani, các phim của Studio Ghibli hiện không xuất hiện trên bất kỳ nền tảng streaming nào tại Nhật Bản. Những dịch vụ phổ biến như Netflix, Amazon Prime Video hay U-NEXT đều không cung cấp các tựa phim này trong nước, dù chúng vẫn có mặt trên Netflix ở thị trường quốc tế.
Điều đó khiến người xem tại Nhật muốn thưởng thức Ghibli chỉ còn hai lựa chọn: chờ phát sóng truyền hình hoặc mua, thuê DVD, Blu-ray. Cách tiếp cận này, theo tác giả, gần như không khác gì thời kỳ trước khi streaming bùng nổ, khiến Ghibli trở thành "ngoại lệ" trong hệ sinh thái giải trí hiện đại.
Dữ liệu từ ngành công nghiệp cho thấy sự thay đổi mạnh mẽ trong hành vi khán giả. Trong hơn một thập kỷ qua, tỷ lệ sử dụng dịch vụ thuê video tại Nhật giảm sâu, trong khi streaming trả phí tăng nhanh và vượt lên từ năm 2020.
Phân tích dữ liệu phát sóng từ năm 1985 đến nay cho thấy sự chênh lệch rõ rệt giữa các tác phẩm Ghibli. Những phim của Hayao Miyazaki như Nausicaa of the Valley of the Wind, Castle in the Sky hay My Neighbor Totoro được phát sóng nhiều lần.
Ngược lại, các tác phẩm của Isao Takahata như The Tale of the Princess Kaguya hay My Neighbors the Yamadas hiếm khi xuất hiện. Một số phim thậm chí đã vắng bóng trên truyền hình suốt nhiều năm.
Việc tập trung phát sóng vào các dịp có tỷ suất người xem cao như lễ, Tết giúp tối ưu doanh thu quảng cáo, nhưng đồng thời khiến nhiều tác phẩm ít nổi bật dần bị "rơi khỏi sóng".
Theo Soichiro Matsutani, đây nhiều khả năng là lựa chọn có chủ đích nhằm duy trì "độ hiếm" của các tác phẩm. Khi không dễ tiếp cận, mỗi lần phát sóng truyền hình sẽ trở thành sự kiện, đảm bảo lượng người xem và doanh thu quảng cáo ổn định.
Tuy nhiên, ông cho rằng cách tiếp cận này mang tính phòng thủ, phản ánh sự phụ thuộc vào mô hình kinh doanh truyền hình truyền thống trong bối cảnh quảng cáo đang suy giảm.
Điều đáng lo ngại nhất là sự xuất hiện của một nhóm khán giả trẻ biết đến Ghibli nhưng chưa từng xem. Với thế hệ lớn lên cùng streaming, nội dung không thể xem ngay thường bị xem như "không tồn tại".
Việc đưa Ghibli lên streaming chỉ còn là vấn đề thời điểm. Khi nguồn phim mới hạn chế, giá trị của hãng nằm ở việc khai thác kho nội dung sẵn có.
Tuy nhiên, nếu tiếp tục trì hoãn, cái giá phải trả sẽ không chỉ là cơ hội kinh doanh mà còn là sự đứt gãy kết nối với khán giả tương lai. Bởi sau cùng, điều công chúng tìm đến là tác phẩm không phải phương thức phát sóng.
