Hôm 23/6, tác phẩm Lầu chú Hỏa thu về 60 tỷ đồng sau 10 ngày chiếu. Hùng Trần cho biết những ngày qua, cùng êkíp đi cine-tour ở TP HCM và miền Tây, anh xúc động khi phim đầu tay được nhiều khán giả Gen Z đón nhận. Tên phim trở thành từ khóa “gây sốt”, vào top chủ đề được thảo luận nhiều trên mạng xã hội.
“Đó là phần thưởng cho chúng tôi sau chuỗi ngày thực hiện dự án. Tôi nhận ra chặng đường theo đuổi giấc mơ làm phim cuối cùng có trái ngọt”, anh cho biết.
Hùng Trần vốn là tay ngang đến với điện ảnh. Tốt nghiệp Đại học Kinh tế TP HCM, anh đi làm ở một công ty xuất nhập khẩu. Đạo diễn nói khi đó giữ vị trí trợ lý cho sếp tổng, thu nhập khoảng vài nghìn USD mỗi tháng. Cuộc sống không mấy thiếu thốn song anh thấy mỗi ngày trôi qua nhàm chán. Dù cố gắng yêu công việc đang làm, Hùng Trần nhận ra lĩnh vực tài chính không phải đam mê, đồng thời “không biết đang làm gì với cuộc đời mình”. Sau ba năm đi làm văn phòng, anh nộp đơn xin nghỉ việc.
Cất tấm bằng kinh tế vào tủ, Hùng Trần quyết định theo nghề làm phim vì muốn được kể chuyện, khắc họa tâm lý con người. Không có kiến thức chuyên môn, anh xin vừa học vừa làm ở một đơn vị sản xuất. Chàng trai bắt đầu từ công việc quản lý hồ sơ, sau đó mới tập dựng từng cảnh một.
Ba năm đầu đi làm, Hùng Trần không được giao dự án điện ảnh nào, bị nhận xét “dựng phim quá tệ”. Mỗi ngày trôi qua, anh nghĩ bản thân vô dụng, muốn bỏ cuộc. Hùng Trần nhận ra làm phim khó nhất là chuyển tải cảm xúc cho khán giả. “Dù vậy, tôi tâm niệm trân quý mọi cơ hội, tự nhủ cố hết sức học hỏi”, anh nói.
Cơ hội đầu tiên đến với Hùng Trần khi được giao viết kịch bản cho Đèn âm hồn, tác phẩm doanh thu hơn 100 tỷ đồng năm 2025. Ngày tác phẩm công chiếu, anh xúc động khi lần đầu thấy tên mình trong credit phim. Thành công đầu tiên giúp anh có nhiều cơ duyên hợp tác với những nhà sản xuất ăn khách. Sau khi tham gia một cuộc thi phim ngắn, anh được đạo diễn Võ Thanh Hòa mời vào dự án Heo năm móng với vị trí biên kịch.
Mất tám năm, Hùng Trần mới chào sân ở vai trò đạo diễn. Năm 2025, khi đi thuyết trình ở Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF), anh được một đơn vị sản xuất chọn để phụ trách phim Lầu chú Hỏa. “Họ cho biết theo dõi chặng đường làm nghề của tôi từ trước đến nay, đặt niềm tin cho dự án này”, anh nói.
Êkíp khai thác câu chuyện lấy cảm hứng từ “con ma nhà họ Hứa”, bởi giai thoại này từng lên màn ảnh rộng, quen thuộc với nhiều thế hệ khán giả. Kịch bản xoay quanh nhóm streamer khám phá biệt thự bỏ hoang của Chú Hỏa (Hứa Bổn Hòa) – doanh nhân người Việt gốc Hoa sống tại Sài Gòn cuối thế kỷ 19. Là fan thể loại tâm linh – kinh dị từ bé, Hùng Trần đánh giá đề tài sẽ gây tò mò, lôi cuốn người xem đến rạp.
Đạo diễn chọn thể loại giả tài liệu (found footage) vì dòng phim này đáp ứng tiêu chí “thật” trong điện ảnh mà anh theo đuổi. Những bộ phim phong cách tương tự vốn quen thuộc với điện ảnh châu Á và Hollywood, song còn lạ lẫm với phim Việt. Do đó, khi casting, đạo diễn đặt yêu cầu tuyển những gương mặt mới, diễn xuất tốt, hợp vai. Một tháng trước ngày khởi quay, họ mới tìm được đủ diễn viên, sau đó tiến hành workshop, tập diễn.
Bối cảnh là một trong những thử thách lớn nhất của đoàn phim. Hùng Trần tái dựng biệt thự Chú Hỏa, thay vì quay ở địa điểm thật, để phù hợp hơn với ý tưởng, điều kiện ghi hình. Êkíp mất nhiều tháng khảo sát, xem qua bảy địa điểm trước khi tìm được một ngôi nhà hơn 100 năm tuổi tại Biên Hòa, Đồng Nai. Khi bước vào, anh cảm nhận được sự âm u, lạnh lẽo và quyết định chọn quay ở đây.
Đạo diễn cho biết không dựng phông xanh hay sử dụng CGI vì tôn trọng sự chân thật. Dấu tích thời gian của căn nhà, như những vết nứt, rong rêu, tường ố vàng đều được giữ nguyên. Bộ phận thiết kế mỹ thuật giúp ngôi nhà thêm đặc sắc bằng cách bồi đắp các chi tiết, như bàn thờ “cô Hứa”, tủ quần áo cũ, mạng nhện giăng quanh phòng, ghế sắt nơi người bệnh từng bị trói lại.
12 thiết bị ghi hình được đeo trên người sáu diễn viên, để khán giả quan sát biểu cảm, khuôn mặt nhân vật. Hùng Trần đặt tiêu chí đưa công chúng là một phần của phim, cùng khám phá bí ẩn. Những ngày chờ Hội đồng thẩm định của Cục Điện ảnh kiểm duyệt, cả êkíp hồi hộp, sợ thất bại. “May mắn, phim được cấp phép phát hành mà không bị cắt bớt phân cảnh nào”, anh nói.
Xem phim, đạo diễn Lý Minh Thắng cho biết bất ngờ trước cách Hùng Trần dẫn dắt câu chuyện. Nhiều phân cảnh kịch tính ở mức tốt so với mặt bằng chung của phim kinh dị Việt. Anh cũng đánh giá cao khâu chỉ đạo diễn xuất khi đa số dàn cast là người mới vào nghề, chưa có kinh nghiệm đóng phim điện ảnh.
Bên cạnh những nhận xét tích cực về tạo hình, diễn xuất, tác phẩm còn mắc nhiều lỗ hổng ở kịch bản. Hùng Trần nói ghi nhận góp ý và rút kinh nghiệm cho dự án sau. Theo anh, cái khó của phim giả tài liệu là không thể kể tường tận câu chuyện, người xem chỉ có thể chứng kiến như những gì nhân vật đang quan sát. “Nếu kể quá lớp lang, giải thích chi tiết, thể loại này sẽ mất đi cái hay vốn có. Tôi cố gắng cân bằng hai yếu tố – khiến người xem đồng cảm, nhưng vẫn giữ được đặc trưng của dòng phim”, anh cho biết.
Sau Lầu chú Hỏa, Hùng Trần đang ấp ủ một câu chuyện mới. Những năm gần đây, nhiều đạo diễn trẻ thành công với phim đầu tay. Theo Hùng Trần, tín hiệu này cho thấy điện ảnh trong nước có chuyển biến mới, bởi một thời gian dài, phim Việt thường chú trọng những tên tuổi nổi tiếng để đảm bảo doanh thu.
“Tôi tin thời gian tới, người trẻ được trao cơ hội nhiều hơn”, anh nói.
Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby's tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ''Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt''.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby's hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ''điên rồ''. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ''Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp''.
Tối 18.5, M Tú phát hành MV Nói em điên trên YouTube. Đây được xem là bước chuyển mình rõ rệt nhất của giọng ca sinh năm 2003 sau những sản phẩm trước đó như album Chơi trò yêu hay single Em bắt đầu lại. Ở lần trở lại này, M Tú chọn thử nghiệm với chất liệu pop punk, kết hợp cùng cảm hứng từ thế giới anime và văn hóa thời trang đường phố.
Nói em điên được xây dựng dựa trên ý tưởng về sự va chạm giữa hai nguồn năng lượng hoàn toàn trái ngược. Ban đầu, dự án được định hướng hợp tác cùng một nghệ sĩ nam. Tuy nhiên, để tìm kiếm sắc thái mới mẻ hơn, M Tú chủ động kết nối với Liu Grace qua mạng xã hội. Sự kết hợp này mang lại cấu trúc cân bằng cho tác phẩm: nếu M Tú đại diện cho tinh thần pop punk nổi loạn, tươi sáng thì Liu Grace lại mang đến những đoạn rap sắc sảo, lạnh lùng. Do lịch trình cá nhân, quá trình hoàn thiện ca khúc và ghi hình đã kéo dài gần một năm.
Bên cạnh âm nhạc, phần hình ảnh của Nói em điên cũng cho thấy nỗ lực kể chuyện bằng thời trang của nữ nghệ sĩ trẻ. Toàn bộ MV được thực hiện kỹ xảo trên phông xanh nhằm tái hiện không gian giả tưởng mang hơi hướng anime, nơi các nhóm nhân vật đối lập được thiết kế như hai "chiến tuyến" riêng biệt từ trang phục cho đến cá tính. Đáng chú ý, toàn bộ dàn diễn viên phụ trong MV đều là bạn bè thân thiết của M Tú trong cộng đồng indie/underground tại TP.HCM, mang lại sự tự nhiên cho các phân cảnh.
Là dự án độc lập, M Tú thừa nhận ê-kíp gặp không ít khó khăn về nhân lực và kinh phí sản xuất. Một số thành viên phải kiêm nhiệm nhiều vai trò để đảm bảo tiến độ. Dù vậy, sản phẩm hoàn thiện là minh chứng cho thấy sự kiên trì và nghiêm túc của những người làm nghệ thuật trẻ tuổi.
Chia sẻ về dự án mang tính bước ngoặt này, M Tú (tên thật Nguyễn Ngọc Minh Tú) kỳ vọng Nói em điên sẽ gặt hái được những cột mốc ấn tượng. "Mình biết trái tim mình thổn thức vì điều gì, và mình tin mình sinh ra để làm nghệ thuật. Mình mong muốn làm ra những sản phẩm mà bản thân thật sự yêu thích, có thể truyền cảm hứng cho chính mình và những người đồng hành. Hành trình phía trước còn dài, nhưng mình vẫn sẽ tiếp tục bước đi", nữ ca sĩ bộc bạch.
Chiều 15.6, ca sĩ Đan Trường cùng vợ cũ là doanh nhân Thủy Tiên và con trai có mặt tại sự kiện về làm đẹp của Lý Thùy Chang (bà xã cựu diễn viên Chi Bảo). Tại đây, giọng ca Tình khúc vàng còn hội ngộ ca sĩ Bảo Thy, Minh Hằng, diễn viên Nhã Phương...
