Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby’s tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ”Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt”.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby’s hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ”điên rồ”. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ”Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp”.
Kết quả được ghi nhận trong phiên đấu giá của Modern and Contemporary Art của Sotheby's Milan, Italy, diễn ra tối 27/5 (giờ địa phương). Sáng tác của Lucio Fontana được gõ búa cao thứ hai tại sự kiện, vượt mức ước tính từ 700.000 đến một triệu euro.
Theo thông tin từ Sotheby's, tranh ra đời trong khoảng năm 1965-1966, sử dụng màu nước trên vải bố, từng thuộc các bộ sưu tập cá nhân. Trên nền vàng, nghệ sĩ rạch ba đường theo cùng chiều, kích thước gần như tương đồng. Trong tài liệu ở triển lãm của ông năm 2006, tác phẩm được ví như ''một trường năng lượng thuần túy''. Trong đó, ba vết cắt minh chứng cho sự tự do, dẫn dắt người xem vượt ra khỏi những gì đang nhìn thấy trước mắt.
''Những vết rạch này nhắc chúng ta rằng theo quan niệm của Fontana, nghệ thuật không bao giờ là điểm kết thúc mà mở ra các chiều kích mới'', tài liệu ghi.
Cũng trong buổi đấu giá, một tác phẩm cùng chủ đề của Lucio Fontana được gõ búa 512.000 euro (khoảng 15 tỷ đồng). Nghệ sĩ hoàn thành tranh năm 1960, sử dụng nền màu xanh dương cùng các đường vân của tranh hiện lên rõ nét. Theo nhà đấu giá, với Fontana, vết rạch không phải hành động phá hoại mà để hướng ánh nhìn của người xem đến một ''không gian tự do''.
Lucio Fontana sinh năm 1899 tại Rosario de Santa Fe, Argentina. Năm 1905, ông cùng gia đình chuyển đến Italy. Giai đoạn 1916-1918, ông tham gia đội quân Italy trong Thế chiến thứ nhất. Năm 1921, Fontana về Argentina, bắt đầu làm các tượng bán thân tại xưởng của cha. Từ năm 1925, ông được giới phê bình đánh giá cao vì loạt tác phẩm điêu khắc trừu tượng, sử dụng những vật liệu khác thường. Nghệ sĩ tổ chức triển lãm đầu tiên tại Galleria del Milione, Milan vào năm 1931.
Thông tin của Sotheby's cho biết từ năm 1949, Lucio Fontana đã tạo ra loạt tác phẩm có vết rạch. Ông đặt tiêu đề chung là Concetto Spaziale, áp dụng cho hầu hết bức tranh sau này. Ông từng nói: ''Tôi không muốn vẽ một bức tranh mà mong mở ra một chiều không gian mới''. Fotana từng muốn trở thành một họa sĩ giống ông mình, song nhận ra những thuật ngữ nghệ thuật cụ thể không dành cho bản thân. Năm 1968, nghệ sĩ qua đời tại Comabbio, Italy.
NSƯT Nguyệt Hằng và chống từng ký đơn ly hôn nhưng rồi vẫn chọn quay lại, giữ lấy một mái nhà mà họ đã cùng xây dựng từ những ngày gian khó. Cặp đôi nổi tiếng của màn ảnh Việt gặp và yêu nhau từ thời còn là sinh viên, tham gia khóa đào tạo diễn viên của Nhà hát Tuổi trẻ và bước vào hôn nhân năm 1996 khi chưa có nhiều nền tảng vật chất.
Những năm đầu, cuộc sống chật vật với gánh nặng cơm áo, cộng thêm những thất bại trong kinh doanh của Anh Tuấn khiến gia đình rơi vào áp lực nợ nần. Thêm đó là những sự khác biệt tính cách và nhịp sống của hai nghệ sĩ cũng dần tạo ra những khoảng cách.
Theo chia sẻ của NSƯT Nguyệt Hằng, đỉnh điểm là khi cả hai cùng ký đơn ly hôn, thậm chí cùng chở nhau đến cơ quan chức năng để nộp đơn. Nhưng rồi, trong bữa ăn giản dị và cuộc trò chuyện sau đó khiến họ dừng lại chuyện ly hôn. Quyết định "quay xe" khi tưởng chừng đã kết thúc không phải vì mọi mâu thuẫn được giải quyết, mà vì cả hai nhận ra họ vẫn cần nhau, và quan trọng hơn, họ không muốn con cái phải lớn lên trong một gia đình đổ vỡ.
Mới đây trong dịp kỷ niệm 30 năm ngày cưới, diễn viên Nguyệt Hằng đã tiết lộ rằng trong thời điểm chị bày tỏ ý định ly hôn với bố chồng, ông không can thiệp mà chỉ lặng lẽ lắng nghe cũng như tôn trọng quyết định của các con. Sau một tuần suy nghĩ, nữ nghệ sĩ quyết định chọn ở lại và nhận lời cảm ơn từ bố chồng vì chị đã giữ lại gia đình cho các cháu.
NSƯT Nguyệt Hằng cho rằng nếu những năm đầu là giai đoạn "chịu đựng", thì càng về sau, hôn nhân lại càng là câu chuyện của sự thấu hiểu. Họ giữ được một cuộc hôn nhân dài lâu không phải vì hai người quá hợp nhau, mà vì họ học cách chấp nhận những điều không thể thay đổi ở đối phương. Sai lầm lớn nhất của nhiều cuộc hôn nhân là đem bạn đời ra so sánh, bởi chính sự so sánh ấy sẽ bào mòn cảm xúc.
Còn diễn viên Anh Tuấn chia sẻ bí quyết giữ lửa lại đến từ những điều rất giản dị. Anh thừa nhận mình không phải người lãng mạn, nhưng luôn cố gắng trở thành chỗ dựa để vợ yên tâm làm nghề. Việc chia sẻ trách nhiệm gia đình, chăm lo con cái không phải là "giúp đỡ" mà là nghĩa vụ của một người chồng.
Sau 3 thập kỷ bên nhau, cả hai dường như tìm được "công thức" riêng. Đó là khi mâu thuẫn xảy ra, không cố thắng thua mà chọn cách lùi lại. Im lặng đôi khi là cách tốt nhất để tránh làm tổn thương nhau, và khi bình tĩnh, họ quay lại nói chuyện như những người bạn.
Không chỉ song hành trong hôn nhân, cả hai cùng "nương" nhau để phát triển sự nghiệp bền bỉ. NSƯT Nguyệt Hằng ghi dấu ấn với rất nhiều vai diễn ấn tượng trong các phim truyền hình như Vệt nắng cuối trời, Bí mật Eva, Đấu trí, Độc đạo… Còn diễn viên Anh Tuấn cũng thường xuyên đóng những vai phản diện trên màn ảnh phía bắc như trong Hương vị tình thân, Phố trong làng, Hồ sơ cá sấu, Đấu trí… Đặc biệt, cặp vợ chồng nghệ sĩ từng đóng chung trong Đào, phở và piano.
Mới đây nhất, họ cùng tham gia phim truyền hình đang phát sóng – Ngược đường ngược nắng. Trong vai bố mẹ của Trung (Đình Tú), họ có màn tung hứng khá ăn ý với những phân đoạn cãi vã, mâu thuẫn…
Nói thêm về việc đóng vai vợ chồng cùng bà xã, diễn viên Anh Tuấn cho rằng bản thân khá áp lực vì đó là "người quen" và họ có những tương tác rất quen thuộc. Còn diễn viên Nguyệt Hằng chia sẻ khi đóng cặp với chồng, chị không diễn gì cả mà cảm xúc đôi khi rất tự nhiên, có những phân đoạn chị bê nguyên từ đời thường lên màn ảnh.
Chuyên trang sắc đẹp Globalbeauties vừa công bố top 100 đề cử giải thưởng Hoa hậu đẹp nhất thế giới - Miss Global Beauties 2025.
Trong năm 2025, chỉ có hai người đẹp mang thành tích cao về cho Việt Nam gồm Nguyễn Đình Như Vân đoạt vương miện Hoa hậu Toàn cầu Miss Global 2025 và Trịnh Mỹ Anh đoạt danh hiệu Miss Earth Water (tương đương á hậu 2) Hoa hậu Trái đất Miss Earth 2025.
Với thành tích này, Như Vân được đề cử vào danh sách Hoa hậu đẹp nhất thế giới 2025.
Nguyễn Đình Như Vân sinh năm 1991, quê tỉnh Lâm Đồng. Cô sở hữu chiều cao 1,74m, số đo 90-63-91. Như Vân hoạt động trong vai trò người mẫu chuyên nghiệp, trình diễn tại nhiều show diễn của nhà thiết kế nổi tiếng.
Nguyễn Đình Như Vân là á quân 1 cuộc thi The New Mentor 2023 (Người mẫu toàn năng).
Cô từng là huấn luyện viên catwalk trong cuộc thi Hoa hậu Việt Nam, Hoa hậu Thế giới Việt Nam, Hoa hậu Quốc gia Việt Nam...
Miss Grand Slam là giải thưởng thường niên do chuyên trang Globalbeauties bình chọn, bắt đầu từ năm 1998.
Người đẹp đoạt danh hiệu Miss Grand Slam được xem là hoa hậu đẹp nhất trong tất cả hoa hậu. Giải thưởng này được đổi tên thành Miss Global Beauties từ năm 2025.
