Theo News1, CORTIS vừa mang về kỷ lục mới cho K-pop khi album đầu tay Color Outside The Lines vượt mốc 600 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify, trở thành một trong những album ra mắt có tốc độ tăng trưởng lớn nhất của nhóm nhạc nam K-pop trong 5 năm gần đây.
Trước đó, nhóm ghi dấu ấn mạnh mẽ với mini album Green Green, đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard 200. Những thành tích liên tiếp trong chưa đầy 1 năm hoạt động giúp CORTIS được nhắc đến như một đại diện mới của thế hệ K-pop sau BTS.
CORTIS chính thức ra mắt ngày 18-8-2025 với đội hình gồm 5 thành viên Martin, James, Joohoon, Seonghyeon và Geonho. Nhóm là dự án mới của Big Hit Music – đơn vị trực thuộc HYBE, công ty từng đưa BTS trở thành hiện tượng toàn cầu.
Ngay từ khi công bố, CORTIS nhận được nhiều sự chú ý nhờ xuất thân từ công ty quản lý BTS. Nhóm xây dựng hình ảnh riêng thông qua thông điệp đề cao sự tự do sáng tạo, thể hiện qua tên gọi lấy cảm hứng từ cụm từ “Color Outside The Lines”, mang ý nghĩa vượt khỏi những khuôn mẫu thông thường.
Ca khúc ra mắt What You Want mang màu sắc rock pha chất psychedelic, giới thiệu hình ảnh một nhóm nhạc trẻ trung nhưng muốn tham gia sâu vào quá trình tạo ra âm nhạc. Các thành viên từng chia sẻ họ xem CORTIS như món bibimbap (cơm trộn), mỗi cá tính riêng góp phần tạo nên màu sắc chung.
Nhờ danh hiệu “đàn em BTS”, CORTIS thành công trong việc thu hút sự chú ý ban đầu. Tuy nhiên thời điểm đó, sự khởi đầu của nhóm dường như cũng không khác quá nhiều so với hàng chục nhóm idol mới xuất hiện mỗi năm.
Bước ngoặt của nhóm đến sau khi phát hành mini album Green Green vào tháng 5-2026. Album nhanh chóng đạt doanh số 2 triệu bản sau 4 ngày và tiến vào bảng xếp hạng Billboard. Green Green đứng ở vị trí thứ 3 trên Billboard 200, vượt qua thành tích trước đó của album Color Outside The Lines (hạng 15).
Sau thành công tại Mỹ, CORTIS tiếp tục ghi nhận nhiều thành tích quốc tế. Ngày 31-5, nhóm được chọn vào danh sách Forbes Under 30 Asia 2026. CORTIS là nhóm K-pop duy nhất của Hàn Quốc góp mặt và cũng là nhóm có độ tuổi trẻ nhất.
Độ tuổi của các thành viên trở thành một điểm đặc biệt của CORTIS. James sinh năm 2005, Martin và Joohoon sinh năm 2008, Seonghyeon và Geonho sinh năm 2009.
Ngoại trừ James, các thành viên còn lại đều đang ở tuổi thiếu niên khi nhóm đạt những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp.
Sau gần một năm hoạt động, CORTIS tiếp tục chuẩn bị cho tour diễn riêng đầu tiên bắt đầu từ tháng 7-2026. Trong tháng 8, đúng dịp kỷ niệm 1 năm ra mắt, CORTIS sẽ tham gia lễ hội âm nhạc Lollapalooza Chicago với tư cách nhóm nhạc nam K-pop duy nhất góp mặt trong năm nay.
Một trong những yếu tố giúp CORTIS tạo khác biệt là hình ảnh nhóm nhạc tự sáng tạo. Các thành viên tham gia vào nhiều công đoạn trong quá trình sản xuất, từ viết lời, sáng tác, sản xuất âm nhạc đến xây dựng vũ đạo và nội dung hình ảnh.
Trong xu hướng K-pop hiện nay, việc nghệ sĩ tham gia sáng tạo không còn là điều hiếm gặp. Tuy nhiên CORTIS tạo chú ý khi biến quá trình đó thành một phần trong hình ảnh nhóm.
Điểm nổi bật trong âm nhạc của CORTIS nằm ở cách nhóm sử dụng những chất liệu gần gũi với đời sống của thế hệ trẻ.
Thay vì tập trung vào những câu chuyện mang tính giả tưởng hoặc hình tượng quá xa cách, nhóm khai thác những trải nghiệm quen thuộc như sở thích ăn uống, phong cách sống, cảm xúc tuổi mới lớn và những cách nói thường xuất hiện trên mạng xã hội.
Ca khúc Acai là ví dụ tiêu biểu. Bài hát lấy cảm hứng từ món acai bowl mà các thành viên yêu thích, sử dụng hình ảnh món ăn này để truyền tải quan điểm về việc coi trọng giá trị bên trong thay vì chỉ chú trọng vẻ ngoài.
Bài hát Young Creator Crew tiếp tục khai thác những chất liệu đời thường với các câu hát mang tính hài hước. Cách viết này giúp âm nhạc của nhóm dễ kết nối với văn hóa video ngắn và meme – những hình thức giao tiếp phổ biến trong thế hệ Zalpa (thế hệ giữa gen Z và gen Alpha).
Martin từng chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Dazed rằng nếu quá trình sáng tạo luôn cảm thấy an toàn và đúng đắn thì có thể có vấn đề. Điều này phù hợp với sở thích của thế hệ Zalpa, thế hệ coi trọng năng lượng nguyên bản và cảm giác sống động hơn là một sản phẩm hoàn hảo nhưng thiếu cá tính.
Các chuyên gia âm nhạc Hàn Quốc cũng đánh giá cao về tiềm năng phát triển của CORTIS. Nhà phê bình âm nhạc Im Jin Mo nhận xét: “Điểm ấn tượng là nhóm tuyên bố mình là một nhóm sáng tạo, tham gia không chỉ âm nhạc mà còn cả vũ đạo và sản xuất video.
Âm nhạc của CORTIS đang tạo ra sự hưởng ứng tự nhiên trong cộng đồng khán giả trẻ. Đây là thứ âm nhạc phù hợp với thế hệ 10 đến 20 tuổi hiện nay”.
Ngoài ra còn có các concert khác đang rục rịch chuẩn bị, tập luyện, sẽ diễn ra thời gian tới đây.
Tiếp nối đêm diễn đầu tiên thành công tại TP.HCM, buitruonglinh đang mang chuỗi live concert Từng ngày ra Bắc, diễn ra trong hai đêm 23 và 24-4 tại Nhà hát Ca múa nhạc Quân đội, Hà Nội.
Đây là concert kỷ niệm mốc 10 năm theo đuổi âm nhạc của á quân Anh trai say hi, đồng thời cũng là concert cá nhân hiếm hoi ở thị trường hiện tại.
Chương trình do Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương chỉ đạo, mở đầu cho chuỗi chương trình nghệ thuật chính luận đặc biệt Tự hào là người Việt Nam năm 2026, diễn ra tối 28-4 tại sân vận động Mỹ Đình, Hà Nội.
Sự kiện có sự tham gia của hơn 2.000 nghệ sĩ, diễn viên và 500 cán bộ, chiến sĩ lực lượng vũ trang nhân dân.
Trong đó có nhiều nghệ sĩ được công chúng yêu mến như Tùng Dương, Hòa Minzy, Đức Phúc, Anh Tú, Dương Hoàng Yến, Nguyễn Trần Trung Quân, Lâm Bảo Ngọc, Phương Thanh, Phạm Anh Khoa, hai ban nhạc rock Bức Tường và Ngũ Cung.
Cùng dàn nghệ sĩ gạo cội và thính phòng như NSND Dương Minh Đức, NSND Hà Thủy, NSƯT Hoàng Tùng, NSƯT Vũ Thắng Lợi, Linh Chi, Viết Danh, Bùi Lê Mận, Hà Quỳnh Như, Thanh Phong, Nhật Huyền…
Gai home concert là phiên bản đặc biệt của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Trước đó Anh trai vượt ngàn chông gai đã tổ chức thành công 8 đêm concert, mỗi đêm thu hút hàng chục nghìn khán giả.
Day 7 và Day 8 được xem là hai đêm chia tay với dàn anh tài mùa đầu tiên. Song khán giả vẫn không ngừng gửi gắm thông điệp, nguyện vọng tới ban tổ chức để kéo dài chuỗi concert.
Ngoài Phan Đinh Tùng vắng mặt vì lý do cá nhân, Gai home concert diễn ra tối 26-4 tại Hưng Yên, quy tụ 32 Anh trai vượt ngàn chông gai mùa 1. Toàn bộ vé của chương trình đã hết sạch.
Vé về thanh xuân diễn ra tối 25-4 tại Cung điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội với sự tham gia của 11 nghệ sĩ quen thuộc.
Trong đó có những giọng ca gắn với thanh xuân của nhiều khán giả như Mỹ Linh, Lam Trường, Phương Thanh, Cẩm Ly, ban nhạc Quả Dưa Hấu (Bằng Kiều, Tuấn Hưng, Tú Dưa)...
Ngoài các bài hát quen sẽ được phối khí mới, khán giả sẽ được thưởng thức những tiết mục song ca giữa hai thế hệ, màn "mashup" các bản "hit" của nhiều thời kỳ hoặc kết hợp giữa những phong cách âm nhạc khác nhau.
Ở Giao hưởng non sông với gần 200 nghệ sĩ, nhạc công và lực lượng quân nhạc sẽ xuống phố, biểu diễn cho khán giả tối 25-4 tại phố đi bộ Trần Nhân Tông, Hà Nội.
Điểm nhấn là sự giao thoa táo bạo giữa giao hưởng với pop và rap, có sự tham gia của gần 200 nghệ sĩ, nhạc công, ca sĩ trong và ngoài quân đội, như NSƯT Vũ Thắng Lợi, ca sĩ Hồng Duyên…
Được xây dựng như một hành trình cảm xúc gồm 5 phần, chương trình dẫn dắt người nghe đi từ những ký ức lịch sử, niềm tự hào dân tộc đến suy ngẫm về vai trò của mỗi cá nhân trong hiện tại và khát vọng hướng tới tương lai.
Dàn nhạc Giao hưởng Nhà hát Opera Hoàng gia Versailles trở lại Việt Nam với hai đêm hòa nhạc Tinh hoa Pháp vào ngày 25 và 26-4 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội.
Theo ban tổ chức, chương trình hòa quyện giữa hình thức hòa nhạc thính phòng và các trích đoạn opera kinh điển, tái hiện vẻ đẹp của kho tàng âm nhạc Pháp và châu Âu thế kỷ XIX…
Hòa nhạc do Nhạc trưởng Victor Jacob chỉ huy, cùng giọng ca tenor Julien Behr - những nghệ sĩ đã từng để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả Hà Nội qua vở opera Carmen năm 2025 và các giọng ca soprano Fanny Valentin, mezzo-soprano Camille Taos Arbouz và bass Alexandre Adra.
Đôi uyên ương tổ chức tiệc cưới, mời bạn bè thân thiết, đồng nghiệp showbiz tham dự, tối 20/6 tại một khách sạn năm sao ở TP HCM. Phần lễ diễn ra ngắn gọn với nghi thức cắt bánh kem, rót rượu truyền thống.
Ở phần tiệc, dàn ca sĩ gồm Phạm Quỳnh Anh, ca nương Kiều Anh, Hoàng Yến Chibi, diễn viên Ngọc Thanh Tâm lên sân khấu biểu diễn những tiết mục chúc phúc. Họ thể hiện các ca khúc được yêu thích trong chương trình Chị đẹp đạp gió 2024 như Vì yêu cứ đâm đầu, Don't you go. "Nữ hoàng rock" Ngọc Ánh solo bản I Love You More Than I Can Say. Cô dâu cũng hát và nhảy sung cùng khách mời.
Nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền cho biết hôn lễ của ca sĩ như một "bữa tiệc âm nhạc" rộn ràng. Mỗi tiết mục ngẫu hứng của bạn bè chú rể và cô dâu đều nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ mọi người.
Không gian tiệc trang trí theo phong cách cổ điển châu Âu, treo nhiều khung ảnh kỷ niệm của đôi uyên ương.
Sáng cùng ngày, Xuân Nghi và chồng thề nguyện gắn bó trong hôn lễ tại nhà thờ. Cô có ba năm hẹn hò với bạn thuở nhỏ - kỹ sư công nghệ Nhật Minh - trước khi quyết định về chung nhà. Trong mắt ca sĩ, bạn đời là người đàn ông chu đáo, luôn mang đến cho cô cảm giác thoải mái.
Ca sĩ 32 tuổi, sinh ra tại Đà Lạt, ca hát từ năm 5 tuổi đến nay. Một trong những album được yêu thích của cô là Xuân Nghi - Tiếng hát thiên thần nhỏ. Ngoài âm nhạc, cô tham gia một số phim như Hoa ngũ sắc, Sơn ca không hát.
Năm 2010, Xuân Nghi sang Mỹ du học và định cư. Năm 2015, ca sĩ học Đại học Nam California (University of Southern California), chuyên ngành sản xuất âm nhạc. Sau khi ra trường, Xuân Nghi mở công ty về truyền thông và hoạt động âm nhạc tại Mỹ. Năm 2024, cô về nước tham gia chương trình Chị đẹp đạp gió phiên bản Việt mùa hai.
Ngày 1-5, Nippon TV phát sóng lại bộ phim của Studio Ghibli là Whisper of the Heart trong khung "Friday Roadshow", tiếp đó là Kiki's Delivery Service vào ngày 8-5.
Tuy nhiên, theo phân tích của nhà văn kiêm nhà báo người Nhật Bản Soichiro Matsutanin, dù đây là những tác phẩm kinh điển, tần suất phát sóng thưa thớt đặt ra câu hỏi: khán giả trẻ Nhật Bản còn bao nhiêu cơ hội tiếp cận di sản của Ghibli?
Theo Soichiro Matsutani, các phim của Studio Ghibli hiện không xuất hiện trên bất kỳ nền tảng streaming nào tại Nhật Bản. Những dịch vụ phổ biến như Netflix, Amazon Prime Video hay U-NEXT đều không cung cấp các tựa phim này trong nước, dù chúng vẫn có mặt trên Netflix ở thị trường quốc tế.
Điều đó khiến người xem tại Nhật muốn thưởng thức Ghibli chỉ còn hai lựa chọn: chờ phát sóng truyền hình hoặc mua, thuê DVD, Blu-ray. Cách tiếp cận này, theo tác giả, gần như không khác gì thời kỳ trước khi streaming bùng nổ, khiến Ghibli trở thành "ngoại lệ" trong hệ sinh thái giải trí hiện đại.
Dữ liệu từ ngành công nghiệp cho thấy sự thay đổi mạnh mẽ trong hành vi khán giả. Trong hơn một thập kỷ qua, tỷ lệ sử dụng dịch vụ thuê video tại Nhật giảm sâu, trong khi streaming trả phí tăng nhanh và vượt lên từ năm 2020.
Phân tích dữ liệu phát sóng từ năm 1985 đến nay cho thấy sự chênh lệch rõ rệt giữa các tác phẩm Ghibli. Những phim của Hayao Miyazaki như Nausicaa of the Valley of the Wind, Castle in the Sky hay My Neighbor Totoro được phát sóng nhiều lần.
Ngược lại, các tác phẩm của Isao Takahata như The Tale of the Princess Kaguya hay My Neighbors the Yamadas hiếm khi xuất hiện. Một số phim thậm chí đã vắng bóng trên truyền hình suốt nhiều năm.
Việc tập trung phát sóng vào các dịp có tỷ suất người xem cao như lễ, Tết giúp tối ưu doanh thu quảng cáo, nhưng đồng thời khiến nhiều tác phẩm ít nổi bật dần bị "rơi khỏi sóng".
Theo Soichiro Matsutani, đây nhiều khả năng là lựa chọn có chủ đích nhằm duy trì "độ hiếm" của các tác phẩm. Khi không dễ tiếp cận, mỗi lần phát sóng truyền hình sẽ trở thành sự kiện, đảm bảo lượng người xem và doanh thu quảng cáo ổn định.
Tuy nhiên, ông cho rằng cách tiếp cận này mang tính phòng thủ, phản ánh sự phụ thuộc vào mô hình kinh doanh truyền hình truyền thống trong bối cảnh quảng cáo đang suy giảm.
Điều đáng lo ngại nhất là sự xuất hiện của một nhóm khán giả trẻ biết đến Ghibli nhưng chưa từng xem. Với thế hệ lớn lên cùng streaming, nội dung không thể xem ngay thường bị xem như "không tồn tại".
Việc đưa Ghibli lên streaming chỉ còn là vấn đề thời điểm. Khi nguồn phim mới hạn chế, giá trị của hãng nằm ở việc khai thác kho nội dung sẵn có.
Tuy nhiên, nếu tiếp tục trì hoãn, cái giá phải trả sẽ không chỉ là cơ hội kinh doanh mà còn là sự đứt gãy kết nối với khán giả tương lai. Bởi sau cùng, điều công chúng tìm đến là tác phẩm không phải phương thức phát sóng.
