Chủ đề về AI được nhiều chuyên gia trao đổi tại hội thảo Trí tuệ nhân tạo, công nghệ số và bảo vệ tài sản trí tuệ trong điện ảnh, thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) 2026. Sự kiện quy tụ đại diện từ nhiều lĩnh vực gồm luật, công nghệ, doanh nghiệp điện ảnh và cơ quan quản lý nhà nước.
Tiến sĩ Bùi Thị Bích Liên – giảng viên Luật, Đại học FPT – nhận định việc ứng dụng AI trong điện ảnh đặt ra nhiều vấn đề trong pháp luật hiện hành. Theo bà, hai văn bản pháp lý quan trọng trong lĩnh vực này là Luật Sở hữu trí tuệ và Luật Điện ảnh. Luật Sở hữu trí tuệ quy định quyền tác giả phát sinh khi tác phẩm được sáng tạo và được thể hiện dưới một hình thức nhất định. Tuy nhiên, các quy định hiện nay chủ yếu được xây dựng trên cơ sở hoạt động của con người, nên khi AI tham gia quá trình sáng tạo, việc xác định ai là chủ thể được bảo hộ quyền tác giả còn cho thấy vướng mắc.
Vấn đề đầu tiên là quyền sở hữu đối với tác phẩm có yếu tố AI. Thực tế, AI có thể tham gia ở nhiều mức độ, từ hỗ trợ một phần đến tạo ra phần lớn nội dung, khiến việc xác định đâu là đóng góp sáng tạo của con người để làm căn cứ bảo hộ quyền tác giả và phạm vi được bảo hộ trở nên phức tạp. Nếu không chứng minh được vai trò sáng tạo của con người, các nhà làm phim và doanh nghiệp có thể gặp khó khăn trong đăng ký, khai thác và bảo vệ quyền đối với tác phẩm.
Bất cập khác liên quan đến quyền đối với hình ảnh và danh tính cá nhân. Từ năm 2026, các quy định mới về AI đặt ra yêu cầu minh bạch đối với nội dung do AI tạo ra hoặc mô phỏng người thật, trong đó có cơ chế gắn nhãn và kiểm soát. Tuy vậy, công nghệ deepfake hay giả giọng bằng AI đặt ra nhiều vấn đề trong thực tiễn vì khó xác định hành vi sao chép, mức độ xâm phạm và trách nhiệm của các nền tảng phân phối nội dung.
Đồng tình với những lo ngại từ góc độ doanh nghiệp, bà Trịnh Thị Thủy Liên, CEO Vin Studio, cho biết việc thiếu hướng dẫn khiến các đơn vị sản xuất gặp nhiều rủi ro khi đầu tư dài hạn vào tài sản trí tuệ (IP). Một dự án thường được khai thác trong nhiều năm thông qua các phần tiếp theo, sản phẩm phái sinh hoặc cấp phép bản quyền. Do đó, nếu cơ sở pháp lý chưa rõ ràng để xác định quyền tác giả đối với sản phẩm có sử dụng AI, doanh nghiệp khó yên tâm đầu tư và xây dựng chiến lược phát triển IP. Dù rút ngắn thời gian sản xuất và giảm chi phí vận hành, các mô hình vẫn có thể mắc sai sót, nhất là khi dùng các nền tảng quốc tế tái hiện lịch sử hoặc văn hóa.
Để giảm thiểu tác động tiêu cực, các diễn giả đề xuất nhiều giải pháp bảo vệ bản quyền. Tiến sĩ Bích Liên cho rằng việc ban hành văn bản hướng dẫn là bước quan trọng. Tại Việt Nam, sau khi luật hoặc nghị định được ban hành, các cơ quan chức năng tiếp tục xây dựng văn bản làm rõ cách áp dụng trong từng trường hợp cụ thể. Với sự phát triển nhanh của AI, việc sớm có định hướng giúp doanh nghiệp và các nhà sáng tạo thuận lợi hơn trong quá trình triển khai, đồng thời giảm những vướng mắc khi đầu tư và khai thác tài sản trí tuệ.
Khi giải quyết các tranh chấp, cơ quan có thẩm quyền cần dựa trên một bộ tiêu chí thống nhất để đánh giá mức độ đóng góp của con người trong toàn bộ quá trình. Ví dụ, các ban ngành cần quy định rõ mức độ tham gia của con người để xác định tác phẩm nào đủ điều kiện được bảo hộ, đồng thời yêu cầu nhà sản xuất minh bạch về những công đoạn dùng AI. Ngoài ra, bà đề xuất tăng cường chế tài đối với các hành vi xâm phạm bản quyền trên môi trường số, đồng thời ban hành hướng dẫn để người sáng tạo lưu giữ các bằng chứng về quá trình ứng dụng AI.
Giáo sư Hồ Tú Bảo – Giám đốc Phòng thí nghiệm Khoa học Dữ liệu, Viện Nghiên cứu Cao cấp về Toán (VIASM) – cho rằng Việt Nam cần đầu tư vào ba yếu tố nền tảng là dữ liệu, thuật toán và hạ tầng tính toán. Thay vì chạy đua phát triển các mô hình AI quy mô lớn như nhiều quốc gia, thị trường trong nước nên tập trung xây dựng các mô hình chuyên biệt cho điện ảnh và ngôn ngữ. Những mô hình này cần được huấn luyện trên kho dữ liệu về văn hóa, lịch sử và điện ảnh đã được số hóa và quản lý bài bản. Ông cho rằng cách tiếp cận này không chỉ giúp nâng cao chất lượng công nghệ mà còn góp phần bảo vệ dữ liệu văn hóa trước nguy cơ bị hòa lẫn hoặc bị các hệ thống nước ngoài sao chép.
Phản hồi các ý kiến tại hội thảo, Thạc sĩ Phạm Thị Kim Oanh, Phó cục Bản quyền tác giả (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch), cho biết những băn khoăn của các khách mời sẽ được cơ quan quản lý tiếp thu trong quá trình hoàn thiện chính sách về quyền tác giả. Bà khuyến nghị nhà sáng tạo chủ động lưu giữ toàn bộ quá trình làm việc với AI như xây dựng câu lệnh, lựa chọn dữ liệu, chỉnh sửa đầu ra, để có căn cứ chứng minh dấu ấn sáng tạo của con người nếu phát sinh tranh chấp bản quyền.
Một bước tiến trong việc hoàn thiện khung pháp lý là Nghị định 134/2026/NĐ-CP, văn bản đầu tiên tại Việt Nam quy định về hoạt động sáng tạo có sử dụng trí tuệ nhân tạo. Cụ thể, tác phẩm chỉ được bảo hộ quyền tác giả khi người sáng tạo chứng minh được vai trò kiểm soát, định hướng và đưa ra các quyết định trong quá trình sử dụng AI.
Nghị định cũng yêu cầu người đăng ký quyền tác giả minh bạch trong quá trình sáng tạo. Các công đoạn có sự tham gia của công nghệ tạo sinh phải được nêu rõ để cơ quan quản lý xác định phạm vi bảo hộ. Bên cạnh đó, nghị định lần đầu tiên đặt ra cơ chế quản lý việc sử dụng dữ liệu để huấn luyện trí tuệ nhân tạo. Việc khai thác tác phẩm được công bố hợp pháp cho mục đích nghiên cứu hoặc giáo dục phi thương mại được phép mà không cần xin phép chủ sở hữu. Nếu dùng dữ liệu phục vụ thương mại, các tổ chức phát triển trí tuệ nhân tạo phải có thỏa thuận bản quyền hoặc thực hiện cơ chế cấp phép và chi trả cho chủ sở hữu quyền.
Cũng trong phiên thảo luận, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Nguyễn Huy Dũng nhận định sự phát triển của công nghệ đang đưa điện ảnh từ thời kỳ khan hiếm công cụ sang thời kỳ dồi dào năng lực sáng tạo. Do đó, người làm nghề cần mở rộng cách tiếp cận, từ việc chỉ sản xuất phim sang tạo ra các tài sản điện ảnh có giá trị lâu dài. Một bộ phim không kết thúc khi rời rạp mà có đời sống trên nền tảng số, truyền hình, giáo dục, du lịch, âm nhạc, trò chơi và giao lưu quốc tế.
“AI có phát triển đến đâu thì con người vẫn là trung tâm của điện ảnh. Nó không thể thay thế nhà làm phim kể câu chuyện Việt Nam. Nhưng có thể giúp thực hiện tốt hơn nếu chúng ta làm chủ được công nghệ và bảo vệ giá trị sáng tạo”, Thứ trưởng Nguyễn Huy Dũng nói.
Theo Page Six, Công ty Starship Entertainment công bố teaser MV cho đĩa đơn thứ hai của ca sĩ K-pop Dayoung mang tên What's a Girl to Do, dự kiến ra mắt ngày 7-4.
Đoạn teaser của MV bắt đầu lan truyền trên mạng xã hội vào ngày 3-4 và người hâm mộ nhanh chóng nhận ra "gene trội" từ Angelina Jolie, khi Shiloh Jolie xuất hiện chớp nhoáng ở phần sau teaser. Mạng xã hội lập tức bùng nổ với những so sánh giữa hai mẹ con.
"Mọi người nhìn Shiloh kìa. Thật khó tin khi thấy con của Angelina Jolie nối bước mẹ làm diễn viên" - một người dùng X bình luận.
"Trời ơi, trông giống mẹ y đúc luôn" - một cư dân mạng khác viết. Trong khi đó, người thứ ba thốt lên: "Ôi trời, gene của mẹ mạnh quá đi mất".
Đại diện Starship cho biết: "Trong quá trình tổ chức buổi tuyển chọn công khai tại Mỹ để tìm kiếm 'performer' cho MV của Dayoung, chúng tôi ghi nhận sự tham gia của nhiều vũ công đến từ các nhóm nhảy khác nhau.
Shiloh là một trong những ứng viên vượt qua vòng cuối và được chọn góp mặt trong MV. Ngay cả sau khi hoàn tất ghi hình, chúng tôi vẫn không hề biết cô ấy là con của Angelina Jolie và Brad Pitt, chỉ tình cờ phát hiện gần đây".
Teaser What's a Girl to Do
Hiện vẫn chưa rõ Shiloh Jolie sẽ xuất hiện với vai trò diễn viên, hay cũng sẽ biểu diễn như một trong các vũ công của Dayoung.
Tuy nhiên không thể phủ nhận rằng "nepo baby" này đã trở thành một vũ công tài năng trong những năm gần đây.
Vào tháng 6-2025, cô vũ công 19 tuổi được ghi nhận với vai trò biên đạo múa dưới nghệ danh mới Shi Jolie (cô đã bỏ họ của cha Brad Pitt từ tháng 8-2024) cho một tiết mục nhảy nguyên bản tại sự kiện ra mắt bộ sưu tập của Isabel Marant hợp tác cùng Net-A-Porter.
Đây không phải lần đầu người hâm mộ nhận ra sự tương đồng rõ rệt giữa Shiloh và Angelina Jolie.
Vào tháng 4-2025, Shiloh từng gợi nhớ đến nhân vật "Tomb Raider" mang tính biểu tượng của mẹ khi để kiểu tóc tương tự. Trong những bức ảnh do Page Six đăng tải, cô tết tóc thành hai bím khi tụ tập cùng bạn bè trên bậc thềm.
Tối 19/6, chung kết Miss Cosmo TPHCM 2026 diễn ra tại TPHCM với sự tham gia của 30 thí sinh. Vượt qua 29 đối thủ, Nguyễn Thị Lệ Nam chính thức đăng quang ngôi vị cao nhất của cuộc thi, trở thành Hoa khôi cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ TPHCM.
Người đẹp năm nay 30 tuổi, cao 1,75m. Trước đó, cô từng đăng quang Người mẫu Thời trang Việt Nam 2018, vào top 9 The Face Vietnam 2018. Tại Hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam 2022, Lệ Nam từng được gọi tên vào top 10 chung cuộc.
Ở phần thi ứng xử dành cho top 5 trong đêm chung kết, Lệ Nam nhận được câu hỏi về quan điểm làm nên một người phụ nữ mang tính biểu tượng (iconic) là những thành tựu đạt được hay những giá trị cô ấy để lại cho người khác.
Lệ Nam cho rằng hai yếu tố này có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Theo người đẹp, khi một người phụ nữ dám theo đuổi ước mơ, cô ấy đã có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những người xung quanh. Khi sử dụng tài năng để cống hiến, phụng sự cộng đồng và tạo ra các giá trị tích cực, người phụ nữ ấy sẽ trở thành biểu tượng vượt thời gian. Lệ Nam nhấn mạnh vẻ đẹp không chỉ nằm ở ngoại hình mà còn đến từ tâm hồn và trái tim.
Trong khi Lệ Nam đăng quang hoa khôi, Nam Em cũng gây bất ngờ khi giành được danh hiệu á khôi 1.
Ở vòng ứng xử top 5, Á khôi 1 Nam Em nhận câu hỏi: "Nếu ngày mai tất cả danh hiệu, tiền bạc, ngoại hình và sự nổi tiếng đều biến mất, điều gì vẫn khiến bạn xứng đáng được nhớ đến?".
Người đẹp trả lời: "Điều tôi mong mọi người nhớ đến là cách tôi đã mạnh mẽ đứng dậy và trở lại tại cuộc thi Miss Cosmo TPHCM. Tôi nghĩ chỉ có lòng trắc ẩn, lòng nhân ái và những giá trị tốt đẹp mà chúng ta tạo ra cho bản thân cũng như cộng đồng mới là điều bền vững nhất".
Dù kết quả chung cuộc nhận được sự ủng hộ từ một bộ phận khán giả, Miss Cosmo TPHCM 2026 vẫn gây ra nhiều tranh luận trên mạng xã hội. Ngay từ khi danh sách thí sinh được công bố, sự xuất hiện của cặp chị em song sinh Lệ Nam - Nam Em đã trở thành đề tài bàn tán. Thậm chí, có ý kiến cho rằng việc cả hai trở lại đường đua nhan sắc chỉ nhằm tạo "chiêu trò" thu hút truyền thông.
Bên cạnh những thành tích trong hoạt động nghệ thuật và các cuộc thi sắc đẹp, Lệ Nam và Nam Em từng không ít lần vướng ồn ào đời tư, phát ngôn gây tranh cãi trong các buổi livestream. Vì vậy, việc Lệ Nam đăng quang trong khi Nam Em giành danh hiệu á khôi 1 tiếp tục tạo ra nhiều luồng ý kiến trái chiều về chất lượng thí sinh cũng như tính thuyết phục của kết quả chung cuộc.
Ở phần trả lời bằng tiếng Anh, cả hai đôi lúc mất khá nhiều thời gian để sắp xếp ý và diễn đạt, khiến phần thi thiếu sự trôi chảy so với kỳ vọng của khán giả. Một tình huống được chia sẻ rộng rãi là khi MC hỏi Nam Em lựa chọn trả lời bằng tiếng Việt hay song ngữ. Người đẹp gây bất ngờ khi cho biết sẽ trả lời “đơn ngữ”. Cách dùng từ này được cho là chưa thực sự phù hợp.
Một số bình luận cho rằng Lệ Nam và Nam Em nổi bật hơn mặt bằng chung thí sinh nhờ kinh nghiệm sân khấu và khả năng làm chủ đám đông. Tuy nhiên, không ít người nhận xét phần thuyết trình và ứng xử của các thí sinh năm nay chưa thực sự thuyết phục.
“Tôi cảm giác nhiều thí sinh chưa chuẩn bị kỹ cho phần ứng xử”, “Top 5 nhưng vẫn còn khá ấp úng khi trình bày quan điểm”, “Lệ Nam và Nam Em có kinh nghiệm hơn nhưng câu trả lời đôi lúc vẫn chưa đi thẳng vào trọng tâm”, “Phần tiếng Anh chưa tạo được sự bứt phá như kỳ vọng”… là những ý kiến được chia sẻ trên mạng xã hội.
Bên cạnh Lệ Nam và Nam Em, top 5 cuộc thi còn có sự góp mặt của các thí sinh Lê Hoàng Mai Anh, Huỳnh Ngọc Minh Phúc và Nguyễn Thị Hồng.
Trong đêm chung kết, các thí sinh lần lượt trải qua các phần thi gồm: Giới thiệu bản thân, trình diễn trang phục văn hóa thổ cẩm, trình diễn áo tắm, trình diễn dạ hội, thuyết trình và ứng xử để lựa chọn top 15, top 10+1, top 5 và người chiến thắng.
Mở màn chương trình là màn đồng diễn của top 30 thí sinh cùng Miss Cosmo 2024 Ketut Permata Juliastrid Sari. Sau đó, các thí sinh bước vào phần hô tên và giới thiệu bản thân.
Ở phần thi áo tắm, top 15 trình diễn các thiết kế của nhà thiết kế Thượng Gia Kỳ. Sau phần thi này, ban tổ chức công bố top 10+1 bước tiếp vào vòng trình diễn dạ hội.
Trong phần thi trình diễn trang phục dạ hội, các thí sinh xuất hiện tiếp tục thể hiện kỹ năng trình diễn, khả năng làm chủ sân khấu và dấu ấn cá nhân.
Miss Cosmo TPHCM 2026 khởi động từ cuối năm 2025 với nhiều hoạt động đồng hành, vòng thi tài năng và thời trang. Với chủ đề "The New Iconic", cuộc thi hướng đến việc tìm kiếm những cô gái sở hữu vẻ đẹp hình thể, kỹ năng giao tiếp, tư duy phản biện và khả năng truyền cảm hứng.
Hội đồng giám khảo đêm chung kết gồm bà Nguyễn Thanh Phương Đài - Chủ tịch Miss Cosmo TPHCM, bà Huỳnh Tiên - Phó Chủ tịch Miss Cosmo TPHCM, Hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam 2024 Nguyễn Hoàng Phương Linh, Miss Cosmo 2025 Yolina Lindquist, Hoa hậu Lê Âu Ngân Anh cùng nhiều khách mời trong lĩnh vực sắc đẹp.
Trong những năm gần đây, bên cạnh thế mạnh về phim gia đình và học đường, màn ảnh Nhật Bản chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của dòng phim ngôn tình - công sở dành cho khán giả trưởng thành, khai thác các mối quan hệ nơi công sở, hôn nhân, tham vọng và những lựa chọn của người trẻ trong xã hội hiện đại.
Loạt tác phẩm như Phải lòng sếp Yakuza, Mối quan hệ mập mờ, Tái sinh thành nhân tình hay Cám dỗ nơi công sở... cho thấy rõ sự chuyển dịch trong cách kể chuyện của các nhà làm phim Nhật. Không còn xoay quanh những rung động tuổi học trò, các bộ phim tập trung vào tình yêu, hôn nhân, ngoại tình, áp lực công việc và những tổn thương tâm lý của người trưởng thành.
Nếu màn ảnh Hàn Quốc từng thành công với mô típ “tổng tài - thư ký”, còn phim Trung Quốc nổi bật với những chuyện tình ngọt ngào nơi văn phòng, thì phim Nhật lại lựa chọn hướng tiếp cận thực tế hơn. Trong Phải lòng sếp Yakuza, chuyện tình giữa nữ nhân viên văn phòng và vị trưởng phòng lạnh lùng không đơn thuần là câu chuyện “lọ lem gặp hoàng tử”. Bộ phim khai thác những áp lực trong môi trường công sở hiện đại, sự cô đơn của những người trưởng thành và khoảng cách giữa hình ảnh bên ngoài với con người thật phía sau.
Nhân vật Odagiri Ren vừa là một quản lý nghiêm khắc nơi công sở, vừa mang thân phận phó thủ lĩnh yakuza. Sự đối lập này tạo nên nét hấp dẫn riêng cho tác phẩm, đồng thời phản ánh xu hướng xây dựng hình tượng nam chính đa chiều thay vì hoàn hảo tuyệt đối như trước đây.
Không chỉ dừng ở chuyện yêu đương, các bộ phim công sở Nhật ngày càng chú trọng khai thác tâm lý nhân vật. Công việc trở thành nơi các nhân vật gặp gỡ, va chạm, trưởng thành và đối diện với những tổn thương sâu kín nhất của bản thân.
Các nhà làm phim Nhật không phán xét lựa chọn của nhân vật. Thay vào đó, họ đặt người xem vào hành trình cảm xúc của những người trẻ đang loay hoay giữa nhu cầu được yêu thương và nỗi sợ tổn thương. Chính sự chân thật ấy khiến các bộ phim dễ tạo được sự đồng cảm với khán giả châu Á, trong đó có Việt Nam.
Bên cạnh các câu chuyện ngôn tình nhẹ nhàng, màn ảnh Nhật cũng ngày càng mạnh dạn khai thác những chủ đề gai góc hơn. Nếu trước đây phim Nhật thường tiết chế cảm xúc và tránh các tình tiết kịch tính quá mức, thì thế hệ phim mới đang cho thấy sự thay đổi đáng kể. Các nhà sản xuất sẵn sàng đưa vào những yếu tố giật gân như tái sinh, trả thù, thao túng tâm lý hay những cuộc đấu trí trong hôn nhân.
Tuy nhiên, khác với nhiều bộ phim cùng thể loại của Hàn Quốc hay Trung Quốc, các tác phẩm Nhật vẫn giữ được nét đặc trưng riêng.
Một trong những lý do khiến phim truyền hình Nhật Bản ngày càng được yêu thích là thời lượng ngắn gọn. Phần lớn phim chỉ kéo dài từ 7 đến 11 tập, mỗi tập khoảng 20 - 30 phút. Trong bối cảnh người xem ngày càng quen với các nền tảng trực tuyến và nội dung ngắn, lợi thế này giúp phim Nhật tiếp cận được nhiều khán giả trẻ hơn.
Giữa thời điểm phim Hàn Quốc đẩy mạnh yếu tố giật gân còn phim Trung Quốc tiếp tục khai thác các mô típ ngôn tình quen thuộc, Nhật Bản đang tạo cho mình một vị trí riêng.
Các tác phẩm không cố gắng gây sốc bằng những cú twist liên tiếp mà tập trung vào việc phản ánh đời sống cảm xúc của người trưởng thành. Tình yêu, hôn nhân, sự cô đơn, áp lực công việc hay những mối quan hệ mập mờ đều được kể bằng giọng điệu nhẹ nhàng nhưng đủ sức khiến người xem suy ngẫm.
Sự xuất hiện ngày càng nhiều của các phim Nhật cho thấy nhu cầu của khán giả đối với dòng nội dung này đang tăng lên. Và với những câu chuyện vừa gần gũi vừa khác biệt, phim truyền hình Nhật có nhiều cơ hội tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng trong thời gian tới.
