Phong độ tuổi 40 của siêu sao bóng đá Sergio Ramos

Nhưng ngộ lắm, nghệ thuật là vậy đó. Leonardo Da Vinci từng nói một ý mà Johnny Trí Nguyễn rất tâm đắc: Đến một lúc chỉ có thể bỏ nó thôi, chứ nghệ thuật là thứ không bao giờ xong.

* Phim Hộ linh tráng sĩ (dự kiến ra rạp dịp 2-9 năm nay) có bao nhiêu cảnh võ thuật mà làm hậu kỳ xuyên Tết, xuyên lễ 30-4 vẫn chưa xong?

- Khoảng mười mấy cảnh, trong đó có hai đại cảnh lớn. Nhưng hậu kỳ hành động mệt hơn hậu kỳ phim chính kịch nhiều. Mất thời gian lắm. Nhà sản xuất hối ngày hối đêm, có điều không nhanh hơn được. Bao giờ xong hết, chắc tôi phải kiếm đường ở ẩn cho khỏe.

* Trong phim này, Johnny Trí Nguyễn vào vai Hữu tướng quân - người theo Đinh Bộ Lĩnh từ những ngày đầu dựng nghiệp. Anh còn viết cả backstory (bối cảnh nhân vật trước khi cốt truyện chính bắt đầu) cho nhân vật này...

- Tôi nghĩ để nhân vật có chiều sâu tâm lý, sự đậm đà trong từng câu thoại và chân thật trong từng cử chỉ, bản thân diễn viên cần tạo dựng cả cuộc đời của nhân vật cho tới thời điểm phim mở màn.

Hữu tướng không phải không thương vợ con, mà vì ông tin đất nước yên thì nhà mới yên.

Ông chọn trung thành với giang sơn, với hy vọng một ngày về trong yên ổn trọn vẹn. Song đến ngày chiến thắng, khi quay về thì mái nhà xưa không còn. Từ đó ông không còn cười.

Tất cả tình cảm còn lại, ông dồn cho quân lính - những sinh mệnh ông không được phép để mất.

Người Á Đông rất khác người Tây phương: gia đình rất quan trọng nhưng nước nhà còn quan trọng hơn. Chính điều đó khiến phim Á Đông đi vào lòng người hơn.

Người ta hy sinh hạnh phúc cá nhân, hy sinh gia đình cho dân tộc, vì thế sự hy sinh đó mới đau. Trong khi đó ở phương Tây, nhiều khi người ta phải phấn đấu để chống lại hình thức xã hội hóa muốn áp đặt lên mình.

* Ý anh nói có thể khái quát lại thành cụm từ "dòng máu anh hùng"? Người Á Đông ai cũng có dòng máu anh hùng chảy trong người?

- Đúng vậy. Phần lớn các nước Á Đông đều từng bị đô hộ. Sống trong một chế độ đô hộ nào đó, con người thường có "nhục khí". Khi giải tỏa được nhục chí đó ra, sướng lắm. Ý chí đó được cấy thẳng vào máu và truyền từ thế hệ này tới thế hệ khác.

Teaser phim Hộ linh tráng sĩ, dự kiến ra rạp dịp 2-9 năm nay

* Ninh Bình - bối cảnh phim Hộ linh tráng sĩ - kết nối thế nào với dòng máu anh hùng đang chảy trong anh?

- Ninh Bình là mảnh đất thiêng, từng xảy ra chiến sự thật. Chẳng biết có phải ảo giác không nhưng tôi đã nghĩ hàng nghìn năm trước, nó cũng như bây giờ mà thôi. Mỗi khi tôi bận trang phục tướng quân, rồi cưỡi ngựa..., có cảm giác bản thân mình biến mất. Những người xung quanh mình cũng vậy. Đều đã thành nhân vật. Dòng máu anh hùng ấy bắt đầu hiện diện.

Hay nói cách khác, chúng ta là những chiến binh tồn tại sau bao nhiêu cuộc chiến tranh mà đất nước Việt Nam đã đi qua. Hễ là người Việt, có lẽ chẳng có gia đình nào mà chưa từng có người tham chiến cả. Trong máu chúng ta có sẵn dòng máu chiến binh đó, chỉ cần có dịp sẽ trỗi dậy. Nó ra mùi lắm em!

Trong phim Hộ linh tráng sĩ, có một cảnh tôi rất mê, đó là các chiến sĩ quây quần hát một bài hát rất đặc biệt nói lên tinh thần chiến binh. Khi lời ca bật ra, chúng tôi đã khóc. Mọi thứ xung quanh rất thiêng liêng. Nó lạ lắm, ngọt lắm, ăn khớp lắm và nói theo kiểu tâm linh là nó cũng được phù hộ lắm (cười lớn). Ai tham gia bộ phim này cũng đều sẽ thấy như vậy thôi.

200 nghệ sĩ, nhân sự cộng lại, nhiều cá tính vô cùng, đôi khi chẳng ai chịu ai. Và thông thường, một phim bự như vậy phải trục trặc một đống thứ song mọi thứ đều êm ru. Nó ngọt xớt vậy đó.

* Anh có nhớ cảm giác lần đầu tiên về nước?

- Năm 2000, tôi về nước đóng phim Vật đổi sao dời. Trong khi mọi người bay thẳng từ Mỹ về TP.HCM, tôi lại chọn hạ cánh sân bay Nội Bài (Hà Nội), rồi lang thang từ Bắc vào Nam.

Khi sang Mỹ, tôi còn quá nhỏ, không nhớ gì hết trơn nên tôi muốn "trải nghiệm lại" Việt Nam. Trong suốt hành trình đó, tôi nhận ra mình rất kết nối với lòng đất này. Tôi tự nhủ: phải viết một bộ phim, chính là Dòng máu anh hùng sau đó.

* Dòng máu anh hùng mở đường cho phim hành động thuần Việt nhưng có cái gì mở đường mà dễ dàng đâu? Phim có kinh phí 1,6 triệu USD (khoảng 25,7 tỉ đồng vào năm 2007, trong khi kinh phí trung bình của phim Việt thời đó chỉ vào khoảng 5 tỉ đồng) nhưng doanh thu chỉ đạt 10 tỉ đồng. Nghe nói phải tới năm 2023, gia đình Johnny Trí Nguyễn mới trả hết nợ. Anh có thấy cay đắng?

- Khi về Việt Nam, tôi mới biết đến cụm từ "phim mì ăn liền". Từ chất lượng đến nội dung không có cái gì thực sự nghiêm túc. Nếu nghiêm túc, có lẽ số phận nó cũng như Dòng máu anh hùng mà thôi. Thị trường điện ảnh ở Việt Nam lúc đó không có.

Nhưng hỏi tôi có thấy cay đắng không thì tôi không nghĩ theo hình thức đó. Bởi cái gì cũng có sự đền bù của nó. Nếu mình làm một tác phẩm đàng hoàng, cống hiến, đem một món ăn tinh thần cho nhiều người, sự đền đáp không nằm ở vấn đề tiền bạc mà ở chỗ khác.

* Dòng máu anh hùng là một trong 17 phim được chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm Đổi mới thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ 4 diễn ra từ 28-6 đến ngày 4-7. Anh nghĩ gì?

- Giờ tôi mới biết thông tin này. Không thiếu những bộ phim phát hành được vài tuần, vài tháng thì không còn ai nhắc tới nó nữa. Dòng máu anh hùng 20 năm rồi. Vậy người ta vẫn nhắc, chứng tỏ nó đã thấm đượm trong lịch sử điện ảnh Việt Nam.

Công sức, tiền bạc và tinh thần của những anh em làm nên bộ phim khi đó rất khủng khiếp. Chúng tôi đã làm ra một bộ phim quá mới trong thời điểm đó. Nó đi trước thời. Đúng ra, nó nên ra đời vào hai mươi năm sau. Ha ha (cười lớn). Nhưng tôi nghĩ lúc đó, dù thắng hay thua, bằng cớ gì cũng phải làm Dòng máu anh hùng thôi. Chắc phải vậy thôi. Cái số nó vậy.

Trailer phim Dòng máu anh hùng

* Quan sát thị trường điện ảnh Việt Nam hiện tại, anh thấy sao?

- Phim Việt Nam hơi kiểu theo mùa. Làm phim hài thấy trúng một cái là một đống phim hài ra. Tương tự, làm phim kinh dị trúng một cái, trời đất quỷ thần ơi, hết poster này tới poster kia toàn phim kinh dị không? Giỡn quài à!

Tôi ít nhận lời đóng phim là vì vậy. Xưa giờ cái gì đơn giản quá dễ bị chán. Nếu chúng ta chơi game, level nào qua rồi ta không muốn chơi lại. Tôi chỉ nhận lời khi nó có cái gì đó kích thích mình. Tôi không phải kiểu người cứ ra set đại đại, diễn cho xong rồi cầm cát xê đi về.

* Vậy lý do anh nhận lời phim Hộ linh tráng sĩ?

- Đó có lẽ là phim lớn nhất được sản xuất ở Việt Nam. Cực kỳ khó làm. Lại nghiêm túc, có giá trị, không phải làm cho có. Làm phim cũng là làm văn hóa, mình không thể lơ là, phiến phiến được. Nếu nhận đại một bộ phim để có cát xê thì tôi thà đi làm cái khác.

* Ngoài Dòng máu anh hùng 2: Nhạn trắng Cà Mau, anh đang có mấy kịch bản chưa dựng?

- Bao gồm cả Nhạn trắng Cà Mau thì ba kịch bản đã hoàn chỉnh. Đều liên quan đến chủ đề dòng máu anh hùng, trong đó có action (hành động), adventure (phiêu lưu) và đất nước.

* Có kịch bản rồi mà không sớm dựng thành phim, anh không khó chịu ư?

- Đó là hai chuyện hoàn toàn khác nhau. Với tôi, viết xong kịch bản là xong rồi, không nhất thiết phải làm phim.

* Anh là cháu nội của cao thủ võ lâm Nguyễn Chánh Minh (biệt danh Nhạn trắng Cà Mau). Có chuyện gì mà trên Google không thấy?

- Tôi không khoái việc đọc lắm vì đọc rất chậm nhưng khi đọc hồi ký của ông nội để lại thì mê ly. Là người sống trong chế độ đô hộ, xuyên qua Thế chiến 1, kinh tế toàn cầu sụp đổ đến Thế chiến 2, ông nội tôi sống một cuộc đời đúng kiểu đầu đội trời chân đạp đất.

Năm 18 tuổi, ông tôi đã làm những chuyện kinh thiên động địa. Khi Thế chiến 2 nổ ra, cần vũ khí để đánh Pháp, ông nói sẽ điều đình với Nhật để Nhật bán vũ khí lại cho ông, nếu họ không bán, ông sẽ tổ chức cướp.

Hồi ký kể thời đó khổ tới nỗi nghe nói cái miếu, cái đền nào linh, ông đều tới đó khấn vái mong bớt khổ. Nhưng mãi hổng hết khổ, bớt khổ, ông quay trở lại đập hết các miếu, đền đó. Ông còn viết: Có ai trừng phạt tui đâu? Ông gan và lì cỡ đó, ai làm lại.

Nhưng thời loạn lạc đó, phải có khí chất mạnh như vậy thì mới thu phục, lãnh đạo được người khác đi làm khởi nghĩa. Dưới trướng ông có 500 quân thiện chiến. Uy danh một vùng. Ông là người không ham kể lể, ông thực hiện. Ông không nói ông yêu nước, ông chỉ đi cướp gạo phát cho dân.

Tương tự, ông nói: "Võ để thực hành, chứ không phải để nói". Đó cũng là câu slogan của võ đường Liên Phong hiện tại.

* Johnny Trí Nguyễn được mấy phần như ông của mình?

- Nếu ông nội sống ở thời này chắc ông cũng hiền queo như thằng cháu nội Johnny Trí Nguyễn của ông mà thôi.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Mỹ Đăng là một trong những ứng viên tranh tài ở Hãy nghe tôi hát 2026. Tại vòng thi đầu tiên, cô thể hiện Trăng dưới chân mình, được danh ca Thái Châu đánh giá có chất giọng đẹp vốn là một lợi thế đối với người nghệ sĩ. Tuy nhiên, nam giám khảo nhấn mạnh cảm xúc mới là yếu tố quyết định để khán giả yêu thương và nhớ đến ca sĩ. Ông cho rằng nữ ca sĩ cần biết nâng niu từng câu hát, đặt để cảm xúc đúng lúc để mỗi bài hát trọn vẹn hơn.

Quốc Đại cho rằng Mỹ Đăng gần như không mắc lỗi về kỹ thuật thanh nhạc trong suốt phần trình diễn. Tuy nhiên, nam giám khảo cảm thấy tiết mục chưa tạo được sự biến chuyển rõ nét về cảm xúc, khiến tổng thể có phần đều đều từ đầu đến cuối. Dù vậy, Quốc Đại đặc biệt yêu thích đoạn hát ở giữa vì đó là lúc Mỹ Đăng thoát khỏi áp lực tâm lý và thể hiện được sự bay bổng trong âm nhạc.

Dương Hồng Loan đồng tình với nhận xét của hai đồng nghiệp khi cho rằng Mỹ Đăng chưa thể hiện hết cảm xúc, một phần vì bản phối còn thiếu điểm nhấn. Nữ giám khảo tiết lộ từng thể hiện ca khúc này cùng danh ca Thái Châu nên hiểu rõ đây là bài hát khó xử lý cảm xúc. Kết thúc phần thi, Mỹ Đăng nhận số điểm 9,75 từ giám khảo Quốc Đại và Thái Châu, điểm 10 từ giám khảo Dương Hồng Loan.

Mỹ Đăng bén duyên với âm nhạc từ khi còn bé, được gia đình ủng hộ theo đuổi con đường nghệ thuật. Chính nền tảng vững chắc và sự tiếp sức từ người thân đã trở thành bệ phóng để nữ ca sĩ quyết định rời quê hương vào TP.HCM - thị trường âm nhạc sôi động và khắc nghiệt để theo đuổi giấc mơ ca hát chuyên nghiệp.

Khác với vẻ ngoài dịu dàng, Mỹ Đăng thừa nhận bản thân là người bản lĩnh. Từ khi bước chân vào giảng đường đại học cho đến lúc trở thành ca sĩ tự do, cô hoàn toàn tự lập. Nữ ca sĩ thẳng thắn chia sẻ về những giai đoạn chênh vênh: “Khó khăn lớn nhất có lẽ là sự tự lập. Có những khoảnh khắc sau giờ làm, giờ học, tôi chỉ có một mình đối mặt với nỗi cô đơn và áp lực nghề nghiệp. Để đạt được trình độ nhất định, người ca sĩ phải rèn luyện không ngừng nghỉ trong sự lặng lẽ”.

Dù đã tham gia nhiều chương trình ca nhạc và gameshow lớn nhỏ tại các tỉnh thành, nhưng Mỹ Đăng vẫn luôn khiêm tốn cho rằng mình còn thiếu một "cột mốc" thực sự để bứt phá. Và Hãy nghe tôi hát chính là cơ hội mà cô chờ đợi từ lâu.

Đến với cuộc thi năm nay, Mỹ Đăng mang theo hành trang dòng nhạc sở trường là tình ca và ballad. Tuy nhiên, điều khiến khán giả mong chờ nhất chính là cách nữ ca sĩ đưa tâm hồn Huế vào trong âm nhạc.

Dẫu vậy, Mỹ Đăng không chọn cách đứng mãi trong “vùng an toàn”. Cô chia sẻ: “Tôi muốn mang đến một xíu thử thách để bản thân bứt phá hơn. Cuộc thi là nơi hội tụ nhiều giọng ca giỏi, và cũng là nơi tôi có thể tự do khám phá nhiều bản sắc, dòng nhạc khác nhau”.

Trong môi trường thi đấu, Mỹ Đăng giữ tinh thần hứng khởi nhưng cũng không kém phần hồi hộp. Việc gặp lại những đồng nghiệp quen thuộc như ca sĩ Nhã Trang hay Đông Triều giúp Mỹ Đăng có thêm điểm tựa tinh thần để tự tin hơn trên sân khấu. Bằng sự chân thành và nỗ lực không ngừng, cô gái đến từ Huế đang từng bước viết tiếp chương mới cho sự nghiệp âm nhạc của mình.

Tin Gốc: Thanh Niên

Anh được quan tâm khi xuất hiện ở buổi công chiếu tại TP HCM, sau thời gian dài vắng bóng làng phim. Diễn viên cho biết nhận lời mời của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh bởi tâm đắc với kịch bản gốc One cut of the dead (Nhật Bản). Vài năm trước, tình cờ xem bộ phim trong một chuyến bay, anh thích thú trước những tình tiết khai thác chuyện hậu trường của giới điện ảnh, thông điệp truyền cảm hứng theo đuổi đam mê cho người trẻ.

Việc tái hợp với nhà sản xuất Charlie Nguyễn cũng là lý do thôi thúc anh trở lại. Quen biết Charlie Nguyễn từ bé, anh chứng kiến chặng đường làm nghề của đồng nghiệp khi từ sinh viên ngành máy tính rẽ hướng làm phim, dần tạo được tiếng vang. Anh ngưỡng mộ đạo diễn Việt kiều khi về nước gây dựng sự nghiệp điện ảnh suốt thập niên 2000-2010.

"Tôi rất kén vai, kịch bản không hợp, nhân vật không hay hoặc đạo diễn không quen đều từ chối. Dự án này đem lại cho tôi cảm giác thân thiết, hòa hợp, các bạn diễn đều xem nhau như thành viên trong gia đình", Vân Sơn nói.

Áp lực lớn nhất với anh nằm ở khâu diễn xuất. Do quen diễn lối hài tung hứng trên sân khấu, đứng trước ống kính điện ảnh, nghệ sĩ được đạo diễn yêu cầu phải thể hiện cảm xúc tự nhiên, khai thác chiều sâu tâm lý nhân vật. Diễn viên còn lo lắng vì lâu ngày tái xuất, khó theo kịp về thể lực so với các gương mặt trẻ như Miu Lê, Liên Bỉnh Phát, Lâm Thanh Mỹ. "Tôi cũng sợ không biết tham gia phim này có được khán giả đón nhận như mong đợi", anh nói.

Nghệ sĩ đóng vai chính - Tâm OK, một đạo diễn bị gán mác "chuyên làm phim rác". Vì liên tục ra mắt sản phẩm thiếu chất lượng, ông bị con gái (Lâm Thanh Mỹ) giận, đồng nghiệp chê cười. Ông quyết tâm thực hiện một bộ phim để đời, đem lại niềm tự hào cho con. Tuy nhiên, dự án Tâm được giao là một bộ phim kinh dị về đề tài xác sống với thời lượng 35 phút, chỉ quay one shot (quay liền, không cắt cảnh), phát trực tiếp. Nhiều tình huống hỗn loạn, dở khóc dở cười xảy ra trên trường quay bộ phim.

Vân Sơn tên thật là Dương Thanh Sơn, vào nghề từ năm 1977 khi gia nhập đoàn ca múa nhạc Hương miền Nam. Vài năm sau, anh tách đoàn hoạt động solo, trở thành nghệ sĩ hài độc thoại (stand-up comedy). Một thời gian, anh tham gia nhóm nghệ sĩ Bảo Quốc, thế chỗ Duy Phương và diễn ở các tụ điểm tại Sài Gòn.

Thập niên 1990, sau khi sang Mỹ, anh và Bảo Liêm là hai cây hài ăn khách ở cộng đồng người Việt tại California. Anh từng lồng tiếng cho các tác phẩm của Châu Tinh Trì và loạt phim TVB. Sau đó, anh thành lập trung tâm giải trí, hợp tác với nghệ sĩ Hoài Linh, gây sốt với nhiều tiểu phẩm trên sân khấu hải ngoại. Thập niên 2000, nghệ sĩ về nước diễn hài, tham gia game show, làm giám khảo cho các chương trình Người bí ẩn, Người hát tình ca. Cuối năm 2015, Vân Sơn thành lập nhà hát V Show (TP HCM) có sức chứa khoảng 400-500 khán giả, một thời gian sau ngừng hoạt động.

Đại tiệc trăng máu 8 quy tụ dàn diễn viên như nghệ sĩ Đức Khuê Hồng Ánh, Hứa Vĩ Văn, Lê Khánh, Liên Bỉnh Phát, Miu Lê. Kịch bản làm lại từ phim One cut of the dead - từng gây sốt tại Nhật Bản năm 2018, thu về hơn 30 triệu USD dù kinh phí chỉ 25.000 USD. Một trong những điểm độc đáo của tác phẩm là cảnh one shot dài hơn 30 phút mở màn.

Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cho biết khi xem bản Nhật ở rạp, anh từng thiếu kiên nhẫn vì diễn biến đoạn đầu nhàm chán, định bỏ về. Sau một phần ba thời lượng, tác phẩm bắt đầu hấp dẫn hơn, nhiều tình huống gây bất ngờ. Khi cùng Charlie Nguyễn làm lại tác phẩm, anh giữ phần lớn cấu trúc kể chuyện, thêm thắt một số nhân vật, tình tiết phù hợp hơn với bối cảnh trong nước, như vai thầy pháp (Tuấn Khải), nhà sản xuất phim Hàn (Kim Kang Woo). Tác phẩm ra rạp kỳ nghỉ giỗ Tổ Hùng Vương, đối đầu với các phim Anh Hùng, Phí phông, Heo năm móng, Trùm Sò.

Tin Gốc: Vnexpress