Ít ai biết trước khi gây sốt trên sân khấu truyền hình, Cheng đã có nhiều năm làm producer, sáng tác cho các ca sĩ nổi tiếng và kiên trì theo đuổi con đường đưa chất liệu văn hóa Việt vào âm nhạc đương đại.
Nếu Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 đang tạo ra nhiều gương mặt gây bất ngờ, Cheng có lẽ là trường hợp đặc biệt nhất.
Không sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo như nhiều “anh tài” khác, cũng không phải ca sĩ thường xuyên xuất hiện trên truyền hình, Cheng vẫn nhanh chóng trở thành hiện tượng chỉ sau vài tập phát sóng.
Đoạn rap mở đầu bằng câu: “Lúa nếp là lúa nếp làng…” được chia sẻ dày đặc trên TikTok, Facebook, Threads và nhiều nền tảng mạng xã hội. Hàng nghìn video sử dụng đoạn nhạc này để làm dance challenge, meme hay video đời sống, giúp Cheng từ một cái tên khá lạ với công chúng trở thành chủ đề được nhắc đến liên tục.
Tiết mục Dạt vào tim em của Cheng, Thái VG, It’s Charles trong tập 2 Anh trai vượt ngàn chông gai 2026
Điều đáng chú ý là hiệu ứng ấy không đến từ chiến dịch quảng bá rầm rộ, mà chủ yếu nhờ sức lan tỏa tự nhiên của chính âm nhạc.
Tên thật là Nguyễn Quang Anh, sinh năm 1995, Cheng vốn được giới làm nghề biết đến trước tiên với vai trò producer, songwriter và vocal producer hơn là ca sĩ. Anh từng tham gia sáng tác hoặc sản xuất cho nhiều nghệ sĩ như: Bảo Anh, Gil Lê, Han Sara, nhóm LUNAS…
Năm 2024, Cheng phát hành album Chập Cheng, trong đó nổi bật là ca khúc Zung zăng zung zẻ kết hợp với Han Sara. Sản phẩm nhanh chóng tạo được lượng người nghe lớn trên các nền tảng streaming nhờ cách kết hợp rap, pop với chất liệu đồng dao Việt Nam.
Điều khiến Cheng khác biệt không nằm ở kỹ thuật rap hay giọng hát. Điểm mạnh lớn nhất của anh là tư duy producer. Thay vì chỉ viết giai điệu bắt tai, Cheng xây dựng mỗi ca khúc như một “thiết kế âm thanh”, kết hợp nhiều lớp chất liệu: đồng dao, ca dao, nhạc điện tử, hip hop, world music, pop hiện đại.
Ngay trong Zung zăng zung zẻ, khán giả dễ dàng nhận ra những câu đồng dao quen thuộc được đặt vào bản phối hiện đại, tạo cảm giác vừa gần gũi vừa mới lạ. Đến Anh trai vượt ngàn chông gai 2026, Cheng tiếp tục phát huy sở trường này.
Ở phần trình diễn Dạt vào tim em cùng Thái VG, It’s Charles, trong tập 2 những câu hát như: “Lúa nếp là lúa nếp làng…” không đơn thuần là “hook” gây nghiện. Đó còn là cách anh đưa ngôn ngữ dân gian trở lại với thế hệ Gen Z thông qua rap và pop đương đại. Chính sự pha trộn này giúp tiết mục nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội.
Nhiều năm qua, Cheng chủ yếu đứng phía sau phòng thu. Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 là lần đầu tiên đông đảo khán giả nhìn thấy đầy đủ chân dung một nghệ sĩ: sáng tác, sản xuất, rap, hát, biểu diễn, xây dựng concept…
Ở những chương trình truyền hình thực tế, “ngựa ô” thường là người không được kỳ vọng nhiều lúc khởi đầu nhưng càng đi càng chứng minh thực lực.
Cheng đang hội tụ đủ những yếu tố ấy. Anh không có lượng fan quá lớn trước chương trình. Không phải nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Cũng không sở hữu nhiều bản hit đại chúng. Thế nhưng chỉ sau vài tập, khán giả đã nhớ đến Cheng nhờ màu sắc âm nhạc riêng, khả năng sáng tác, tư duy producer, và đặc biệt là cách làm mới chất liệu văn hóa Việt.
Đó cũng là xu hướng đáng chú ý của V-pop vài năm gần đây: nghệ sĩ không còn chỉ là ca sĩ biểu diễn, mà trở thành người sáng tạo toàn diện, đủ khả năng tạo nên cả một “vũ trụ” âm nhạc mang dấu ấn cá nhân.
Lùi lại thời điểm năm 2022, KOSMIK Live Concert từng tạo nên dấu ấn riêng khi xóa bỏ hoàn toàn sân khấu vật lý truyền thống, biến toàn bộ địa điểm tổ chức thành một không gian trình diễn mở. Sân khấu Immersive Stage 360 độ lúc đó đã giúp rút ngắn khoảng cách giữa nghệ sĩ và người xem, khi âm thanh, ánh sáng, hiệu ứng thị giác và các màn trình diễn được bố trí xuyên suốt không gian.
Chính mô hình ‘có 1-0-2’ này đã giúp KOSMIK Live Concert 2022 tạo nên sức hút mạnh mẽ với lượng người tham gia ấn tượng cùng độ phủ thảo luận khổng lồ trên mạng xã hội. Bốn năm sau, khi KOSMIK trở lại đúng dịp kỷ niệm 15 năm thành lập SpaceSpeakers, nhiều khán giả tin rằng những gì diễn ra năm 2022 chưa phải là giới hạn cuối cùng.
Một phần kỳ vọng ấy đến từ những gì tập thể này đã thực hiện trong thời gian gần đây. Như chuỗi concert ALL-ROUNDER và ALL-ROUNDER THE FINAL của SOOBIN từng gây chú ý bởi quy mô dàn dựng và mức độ đầu tư chỉn chu. Không dừng lại ở đó, SpaceSpeakers tiếp tục ghi dấu ấn quốc tế với KOSMIK Las Vegas. Hình ảnh các nghệ sĩ và biểu tượng chương trình xuất hiện rầm rộ trên hệ thống billboard dọc Las Vegas Strip, đánh dấu hành trình đưa âm nhạc Việt đến một trong những sân khấu biểu tượng của thế giới.
Trên đà những bước tiến đó, điểm đến tiếp theo tại Hà Nội mang một ý nghĩa đặc biệt: không chỉ là điểm tiếp nối sau sân khấu quốc tế, mà còn là dịp để SpaceSpeakers hội ngộ cùng cộng đồng khán giả trung thành đã đồng hành từ những ngày đầu.
Âm nhạc của SpaceSpeakers từ lâu đã phá vỡ chiếc áo giáp định kiến của Rap hay Hip-hop. Họ dịch chuyển biên độ sáng tạo một cách ngoạn mục từ Pop, R&B, Ballad, EDM cho tới các dự án kết hợp dàn dây giao hưởng và những thử nghiệm đương đại đầy táo bạo.
Thực tế chứng minh, SpaceSpeakers sở hữu khả năng dung hòa các màu sắc âm nhạc để tiếp cận nhiều thế hệ người nghe. Đó là sự giao thoa giữa những giai điệu gắn liền với thanh xuân của thế hệ 8X, 9X cho đến những bản hit liên tục càn quét các bảng xếp hạng và nền tảng nhạc số thời gian qua.
Sức mạnh tuyệt đối của kho âm nhạc này đã được chứng minh một cách trực quan nhất thông qua chuỗi SOOBIN Live Concert ALL-ROUNDER và ALL-ROUNDER The Final vừa qua. Dù danh mục tiết mục kéo dài kỷ lục tới gần 30 ca khúc mỗi đêm, bầu không khí chưa bao giờ có dấu hiệu hạ nhiệt.
Chính sự cộng hưởng này đã hiện thực hóa triết lý mà SpaceSpeakers theo đuổi suốt nhiều năm: Khán giả không bỏ tiền để đi "xem" một buổi biểu diễn, họ đến để tận hưởng không gian và trở thành một phần cấu thành nên tác phẩm nghệ thuật.
Chặng mở màn của KOSMIK tại Las Vegas (4 - 5.7) là hành trình âm nhạc giàu màu sắc từ các nghệ sĩ SpaceSpeakers. Rhymastic mang đến chiều sâu với Nến Và Hoa, Yêu 5; Binz hiện đại qua They Said, Big City Boy; Cường Seven khuấy động sân khấu bằng Beautiful Girl; còn SOOBIN cân bằng giữa các bản hit thanh xuân và phong cách trình diễn toàn diện. Đêm nhạc bùng nổ ở phần kết với Freaky Squad và Nguyên Team Đi Vào Hết, tôn vinh trọn vẹn tinh thần Brotherhood của nhóm.
Đêm nhạc thêm đa dạng màu sắc nhờ dàn khách mời đình đám: DJ Mie, Lil Wuyn, 16 Typh, Xuân Nghi, Bùi Công Nam, Bùi Lan Hương, Kay Trần và Andree Right Hand. Đặc biệt, đạo diễn sân khấu Kiên Ứng gây bất ngờ khi trực tiếp lên biểu diễn ca khúc Summer Night cùng Xuân Nghi, tạo nên điểm nhấn thú vị cho chương trình.
Nếu Las Vegas là cột mốc vươn tầm thế giới "From Local To Global", thì Hà Nội lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác. Đó là nơi mọi thứ bắt đầu.
Từ những phòng thu nhỏ, những đêm thức trắng làm nhạc và những ngày đầu xây dựng cộng đồng, Hà Nội chính là nơi hình thành nên tinh thần Brotherhood đã trở thành bản sắc của SpaceSpeakers suốt 15 năm qua.
Họ trở về với thành phố đã chứng kiến những bước chân chập chững đầu tiên, với cộng đồng khán giả đã trung thành ủng hộ họ từ thời kỳ đầu khó khăn cho đến khi bước lên những đỉnh cao rực rỡ nhất, nhóm mang theo tất cả những gì tinh túy nhất tích lũy được sau hành trình vươn ra biển lớn, tạo nên một cuộc hội ngộ lịch sử ngay tại quê nhà. .
Theo kế hoạch công bố từ ban tổ chức, với sự chuẩn bị kỹ lưỡng cùng đội hình nghệ sĩ và nhà sản xuất tên tuổi, KOSMIK Hà Nội hứa hẹn là điểm hẹn âm nhạc đáng mong chờ nhất dự kiến diễn ra vào cuối năm.
Trong lúc chờ đợi những thông tin chính thức tiếp theo từ SS Label, người hâm mộ đã bắt đầu chuẩn bị tinh thần cho một cuộc đua săn vé được dự đoán sẽ cực kỳ khốc liệt sắp tới. Sức hút từ cái tên SpaceSpeakers cùng ý nghĩa thiêng liêng của liveshow kỷ niệm 15 năm là lời bảo chứng chắc chắn nhất: KOSMIK Hà Nội sẽ là sự kiện văn hóa đại chúng không thể bỏ lỡ, nơi không có chỗ cho những khán giả chậm chân.
Theo danh sách kiểm duyệt phát sóng của đài KBS vừa được công bố, ca khúc "mở đường" cho album mới của aespa mang tên WDA (Whole Different Animal) dự kiến phát hành vào ngày 12.5 sẽ có sự tham gia của G-Dragon với vai trò nghệ sĩ kết hợp. Thông tin này ngay lập tức gây sốt mạng xã hội và được người hâm mộ gọi là một trong những màn hợp tác bất ngờ, đỉnh cao nhất Kpop.
Sự kết hợp này đặc biệt gây chú ý bởi aespa được công nhận là nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ thứ 4, trong khi G-Dragon là "ông hoàng Kpop" với tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trên phạm vi toàn cầu. Màn hợp tác được đánh giá là "cú bắt tay" lịch sử giữa hai thế hệ tạo xu hướng của làng nhạc Hàn Quốc.
Mối liên kết giữa G-Dragon và aespa thực tế đã được xây dựng xuyên suốt năm qua. Đầu năm 2025, thành viên Karina từng xuất hiện cùng G-Dragon trong MV Too Bad của nam nghệ sĩ.
Sau đó, aespa tiếp tục góp mặt trong chương trình thực tế Good Day của G-Dragon. Tại đây, các thành viên aespa từng hài hước giành được "phiếu yêu cầu" với nam nghệ sĩ thông qua một trò chơi. Khi ấy, nhiều khán giả cho rằng đây chỉ là màn fan service (phục vụ cho fan) vui vẻ, nhưng giờ đây sự hợp tác đã chính thức trở thành hiện thực.
Nam nghệ sĩ và nhóm nhạc cũng nhiều lần công khai ủng hộ nhau tại các concert và sự kiện, càng khiến người hâm mộ thêm háo hức trước ngày phát hành sản phẩm mới. Giới chuyên môn hiện dự đoán WDA có thể trở thành một trong những bản hit lớn nhất năm sau khi ra mắt.
aespa đang chuẩn bị trở lại với album phòng thu thứ hai mang tên LEMONADE. Album dự kiến phát hành vào lúc 13 giờ ngày 29.5 (theo giờ Hàn Quốc), trong khi ca khúc WDA sẽ được tung ra trước đó vào ngày 12.5 dưới dạng pre-release. Đây cũng là album phòng thu đầu tiên của aespa sau gần hai năm kể từ Armageddon.
Sản phẩm mới được kỳ vọng sẽ cho thấy màu sắc âm nhạc trưởng thành hơn, đồng thời mở rộng khỏi phong cách electronic futuristic (điện tử vị lai) vốn gắn liền với bản sắc của nhóm trong nhiều năm qua. Tuy nhiên, yếu tố đang gây bàn luận mạnh nhất trên mạng xã hội lại là concept hình ảnh của aespa.
Ngay từ loạt teaser đầu tiên, nhóm đã khiến người hâm mộ choáng ngợp với phong cách u tối, siêu thực và đậm chất điện ảnh, khác biệt hoàn toàn so với những concept đang phổ biến tại Kpop hiện tại.
Nếu Armageddon từng mang màu sắc cyberpunk (một nhánh con của khoa học viễn tưởng) hậu tận thế, thì LEMONADE được cho là còn đẩy mạnh hơn yếu tố fantasy dystopia (giả tưởng phản địa đàng) và kinh dị tâm lý.
Trong teaser, các thành viên không còn xuất hiện giống thần tượng Kpop thông thường mà được xây dựng như những sinh vật siêu nhiên đến từ thế giới khác, bao quanh bởi các hình tượng thần thoại lai và biểu tượng fantasy kỳ bí.
Karina và Winter xuất hiện cùng sinh vật giống ngựa đen có cánh với phần đuôi bọ cạp, trong khi Giselle gây sốc với tạo hình lấy cảm hứng từ loài bò sát. Ningning cũng theo đuổi hình tượng fantasy ma mị, hoàn thiện concept được nhiều fan nhận xét là táo bạo nhất sự nghiệp aespa tính đến hiện tại. Người hâm mộ quốc tế thậm chí bắt đầu đưa ra giả thuyết rằng album được lấy cảm hứng từ "bốn kỵ sĩ Khải Huyền" trong sách Khải Huyền của Kinh Thánh.
Những biểu tượng liên quan đến chinh phục, chiến tranh, nạn đói và cái chết xuất hiện xuyên suốt teaser khiến nhiều người tin rằng aespa đang xây dựng câu chuyện về sự hủy diệt như khởi đầu cho một kỷ nguyên mới sau Armageddon.
SM Entertainment càng khiến sự mong đợi tăng cao khi tung trailer điện ảnh LEMONADE Complæxity. Video nhanh chóng tạo nên làn sóng phân tích giả thuyết trên TikTok và X, thậm chí nhiều khán giả còn ví nó như một bộ phim khoa học viễn tưởng mang yếu tố thời trang cao cấp thay vì teaser comeback Kpop thông thường.
Khi loạt teaser tiếp tục lan truyền mạnh trên mạng xã hội, aespa một lần nữa chứng minh lý do nhóm luôn được xem là một trong những nghệ sĩ sở hữu concept táo bạo và tham vọng hình ảnh hàng đầu Kpop hiện đại. Cùng với màn kết hợp bất ngờ bên cạnh G-Dragon, kỳ vọng của khán giả dành cho lần comeback này đang được đẩy lên mức chưa từng có.
Diễn viên Thùy Anh đăng tải bài viết trên trang cá nhân có khoảng 286.000 người theo dõi về kết quả giải quyết tranh chấp pháp lý liên quan đến dự án phim Bước ngoặt. Theo chia sẻ của nữ diễn viên, Hội đồng Trọng tài thuộc Trung tâm Trọng tài Quốc tế Việt Nam đã tuyên cô thắng kiện trong vụ việc với Công ty CP Truyền thông Hỏa Thổ.
Trong bài viết, Thùy Anh cho biết sau quá trình theo đuổi vụ việc bằng thủ tục trọng tài, các yêu cầu của cô đã được “xem xét và chấp nhận”. Theo phán quyết được nữ diễn viên nhắc đến, phía Công ty CP Truyền thông Hỏa Thổ có nghĩa vụ bồi thường tương ứng với những tổn thất mà cô phải chịu.
Nữ diễn viên cho rằng phán quyết đã ghi nhận quyền và lợi ích hợp pháp của mình, đồng thời nhấn mạnh nguyên tắc về an toàn lao động và trách nhiệm pháp lý trong môi trường làm việc. “Mọi hành vi né tránh trách nhiệm, đẩy rủi ro về phía người lao động đều phải chịu trách nhiệm trước pháp luật”, Thùy Anh chia sẻ.
Bên cạnh đó, cô bày tỏ mong muốn các bên liên quan nghiêm túc thực hiện phán quyết theo đúng quy định pháp luật, đồng thời gửi lời cảm ơn đến đội ngũ luật sư và đơn vị tư vấn đã đồng hành trong suốt quá trình giải quyết tranh chấp.
Theo bài đăng của nữ diễn viên, vụ việc bắt nguồn từ sự cố xảy ra trong quá trình quay phim do Công ty CP Truyền thông Hỏa Thổ sản xuất. Thùy Anh cho rằng đây là tai nạn ngoài ý muốn trong lúc ghi hình và khẳng định bản thân đã thực hiện theo kịch bản được thống nhất trước đó.
Từ vụ việc của bản thân, nữ diễn viên bày tỏ hy vọng từ vụ việc này, môi trường làm việc trong ngành giải trí sẽ tiếp tục được quan tâm đúng mức nhằm đảm bảo sự an toàn, tôn trọng và công bằng cho những người tham gia. Theo cô, người lao động không nên vừa chịu tổn thương về thể chất lẫn tinh thần, vừa phải đơn độc đối mặt với các tranh chấp pháp lý phát sinh sau đó.
Cô cũng gửi lời xin lỗi nếu những tranh chấp trong thời gian qua gây ảnh hưởng đến khán giả và những người liên quan. “Niềm tin vào sự công bằng và nghiêm minh của pháp luật cuối cùng đã được đặt đúng chỗ”, Thùy Anh viết trên trang cá nhân.
Trước đó, ngày 29.8.2024, đại diện Công ty CP Truyền thông Hỏa Thổ từng phát đi thông báo về việc chấm dứt hợp tác với Thùy Anh trong dự án Bước ngoặt. Trong thông báo, phía công ty cho rằng nữ diễn viên có vi phạm liên quan đến nghĩa vụ bảo mật thông tin và đưa ra yêu cầu bồi thường với giá trị được đề cập lên tới 20 tỉ đồng.
Thông báo khi ấy cũng nêu khả năng chuyển vụ việc đến cơ quan có thẩm quyền nếu các yêu cầu không được đáp ứng trong thời hạn đề ra. Vụ việc sau đó thu hút sự quan tâm của dư luận khi cả hai bên đều có những quan điểm khác nhau liên quan trách nhiệm sau sự cố trong quá trình ghi hình.
Về phía mình, Thùy Anh không đồng ý với các nội dung từ phía công ty. Nữ diễn viên cho biết sự cố phát sinh trong quá trình quay phim là ngoài ý muốn, đồng thời nói phần lớn chi phí điều trị sau đó do cá nhân tự chi trả.
Những khác biệt trong quan điểm và cách xác định trách nhiệm giữa hai bên sau đó được đưa ra giải quyết bằng thủ tục trọng tài theo quy định pháp luật.
Đến nay, phía Công ty CP Truyền thông Hỏa Thổ chưa có phản hồi công khai mới liên quan thông tin Thùy Anh thông báo thắng kiện. Nội dung chi tiết của phán quyết trọng tài cũng chưa được công bố đầy đủ.
