Sau Việt Nam, quốc gia Đông Phi Tanzania xác nhận đăng cai Miss World 2027

Một kỷ niệm khó quên trong hành trình sự nghiệp của Hồ Việt Trung là việc thử sức tại cuộc thi Hãy nghe tôi hát 2017. Trước khi tham gia sân chơi này, anh vốn chỉ được khán giả biết đến qua những ca khúc nhạc trẻ sôi động và các dự án phim ca nhạc - hài triệu view. Quyết định thử sức với dòng nhạc bolero trữ tình tại thời điểm đó là một bước đi đầy táo bạo đối với giọng ca 8X.

Trải lòng về bước ngoặt này, Hồ Việt Trung cho biết chính sự đón nhận của công chúng tại cuộc thi giúp anh có thêm động lực để phát hành các album bolero sau đó. Nam ca sĩ nhắn nhủ: "Bản thân không nên tự giới hạn chính mình. Việc bước ra khỏi vùng an toàn sẽ giúp chúng ta học hỏi thêm nhiều điều và khai phá được những năng lực tiềm ẩn bên trong mà chính mình cũng chưa từng biết đến".

Để có được sự công nhận từ khán giả khi chuyển mình sang một dòng nhạc hoàn toàn mới, Hồ Việt Trung từng phải đối mặt với không ít áp lực và nỗi lo sợ bị quay lưng. Nam ca sĩ thẳng thắn ví von âm nhạc cũng giống như những món ăn thường ngày: "Có người thích ăn cơm, có người thích phở, cũng có người lại chuộng hủ tiếu. Khi một người đang thèm hủ tiếu mà mình lại mang cơm đến thì chắc chắn họ sẽ không chấp nhận".

Anh thừa nhận trong quá trình làm nghề, bản thân từng nhận về những lời chê bai nhẹ nhàng lẫn những phản ứng dữ dội từ dư luận. Nam ca sĩ bộc bạch nếu không chuẩn bị cho mình một tư tưởng vững vàng và kiên định, người nghệ sĩ rất dễ bị nản lòng dẫn đến bỏ cuộc. Sự tỉnh táo để tự định vị màu sắc cá nhân chính là chiếc chìa khóa giúp anh vượt qua những định kiến, giữ chân những khán giả bằng cách hát bolero theo màu sắc riêng biệt của mình.

Thành công của Hồ Việt Trung không đến sau một đêm mà là quả ngọt của chặng đường dài. Anh kể bản thân đã phải miệt mài đi hát suốt 12 năm, không ngừng quan sát và học hỏi kinh nghiệm từ các thế hệ trước khi thực sự được công chúng biết đến rộng rãi.

Đáng chú ý, nam ca sĩ tiết lộ anh hoàn toàn tự lập bước đi bằng chính công sức của mình, không hề có bất kỳ bệ đỡ hay nguồn lực tài chính nào hỗ trợ phía sau. Chiếc MV đầu tay của anh được thực hiện với mức kinh phí vô cùng ít ỏi, chỉ vỏn vẹn 3 triệu đồng từ số tiền tích cóp đi diễn hằng đêm. Trải nghiệm gian truân giúp anh nhận ra bài học sâu sắc: “Phải chọn đúng màu sắc phù hợp với năng lực của bản thân thì mới có thể tồn tại bền vững trong thị trường âm nhạc rộng lớn”.

Đứng trước dòng chảy âm nhạc có nhiều thay đổi, Hồ Việt Trung cũng đưa ra những nhận định rất thẳng thắn và thực tế. Anh so sánh thời kỳ trước đây khi một bài hát cần từ 3 - 6 tháng mới có thể trở thành hit, còn ngày nay nhờ sức mạnh của các nền tảng mạng xã hội, một ca khúc hoàn toàn có thể bùng nổ chỉ sau một đêm.

Tuy nhiên, nam ca sĩ cũng đưa ra lời cảnh báo cho các thế hệ trẻ theo nghề về quy luật "mau nổi thì mau chìm". Hiện nay, có rất nhiều ca sĩ trẻ sở hữu bài hit đình đám nhưng chỉ vài tháng sau đã bị những làn sóng âm nhạc mới đè xuống, khiến họ chưa kịp định hình được tên tuổi và chỗ đứng trong lòng công chúng.

Với Hồ Việt Trung, niềm hạnh phúc lớn lao nhất của một người ca sĩ là sau 10 năm làm nghề, khi bước lên sân khấu, khán giả vẫn nhớ tên và yêu cầu biểu diễn lại những ca khúc gắn liền với thanh xuân của họ.

Tin Gốc: Thanh Niên

Chiều 17-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát...

Đại tiệc trăng máu 8 là bản remake (làm lại) của "hiện tượng phòng vé" Nhật Bản One cut of the dead (2017). Phim kể về một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn).

Để không làm con gái thất vọng, ông quyết định thực hiện một dự án thử thách nhất cuộc đời ông, đó là thực hiện bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".

Trung tâm của Đại tiệc trăng máu 8 là ông Tâm, hay còn gọi là đạo diễn "Tâm OK". Dù có biệt danh là vậy nhưng theo lời con gái (Lâm Thanh Mỹ), ông là người làm phim không có tâm, cũng chẳng "OK" chút nào.

Với mô típ như vậy, không quá ngạc nhiên khi phim cài cắm những câu thoại lên án phim rác và những nhà làm phim chạy theo đồng tiền mà bỏ qua chất lượng điện ảnh.

Trailer Đại tiệc trăng máu 8

Ngay từ khi tung trailer, phim làm người xem thích thú lẫn lo ngại rằng phim đang "động chạm" đến nhiều đạo diễn khác tại Việt Nam. Nói về điều này, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khẳng định phim không nhằm "cà khịa" bất cứ ai.

"Theo tôi, đây không là phim nhắm vào ai cả. Tôi xem Đại tiệc trăng máu 8 như là một phim mang tính kỷ niệm, nơi những người trong nghề có thể cùng nhìn lại hành trình của mình, chia sẻ những câu chuyện quen thuộc trong ngành. Quan trọng là mình có thể tự nhìn lại và tự cười chính mình.

Thực ra, nếu nói có 'cà khịa' thì người bị 'chọc' nhiều nhất trong phim chính là tôi. Ngoài ra, các nhân vật khác hầu như không ai bị nhắm đến" - anh giải thích.

Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận để thực hiện được cú máy này rất khó, cơ hội để thực hiện lại cũng không nhiều. Do đó, đây là một trong những phần thử thách nhất phim.

Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.

Trước câu hỏi tại sao không làm lại một phiên bản mở màn thú vị hơn, đạo diễn nhấn mạnh điểm đặc biệt của phim là khán giả phải trải qua cảm giác "không hiểu chuyện gì đang xảy ra" ở phần đầu, thì đến cuối mới vỡ ra và thấy mọi thứ rất thú vị.

"Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu 'vừa đủ dở' để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải 'vừa đủ hay' để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó" - Phan Gia Nhật Linh cho hay.

Xuất hiện tại buổi công chiếu phim, danh hài Vân Sơn kể rằng anh vừa đáp chuyến bay dài 40 tiếng từ châu Âu đến Việt Nam để kịp tham dự sự kiện.

Giải thích về lý do lựa chọn Đại tiệc trăng máu 8 là phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh của nam danh hài sau 25 năm, anh cho biết mình đã suy nghĩ rất kỹ khi nhận vai. Bởi lẽ, anh là người kén kịch bản, phim hay nhưng không hợp vai thì anh không nhận, phim hợp vai nhưng không hay thì cũng sẽ từ chối.

"Lần này tôi quyết định tham gia vì rất thích kịch bản và được làm việc với một ê kíp tuyệt vời. Khi tôi đọc kịch bản, tôi nhận ra phim nói về một điều mà hầu như ai trong chúng ta cũng từng trải qua đó là niềm đam mê.

Đại tiệc trăng máu 8 nhắc nhở rằng chúng ta cần giữ lấy đam mê của mình, nuôi dưỡng nó và nếu có thể, hãy theo đuổi nó đến cùng" - nam danh hài nói.

Ngoài dàn diễn viên Việt Nam, phim còn có sự tham gia của tài tử Kim Kang Woo. Đây là lần hiếm hoi "ông hoàng phim 18+" Hàn Quốc thử sức với phim hài.

Về quá trình làm việc, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đánh giá Kim Kang Woo rất chuyên nghiệp và nghiêm túc. Trong quá trình quay, anh đóng góp nhiều ý tưởng sáng tạo cho vai diễn. Thậm chí sau khi quay xong, anh vẫn tiếp tục suy nghĩ và đề xuất thêm các chi tiết để làm cảnh quay thú vị hơn.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

JVevermind tên thật Trần Đức Việt, sinh năm 1992 tại Hà Nội. Anh từng là học sinh Trường THPT chuyên Hà Nội - Amsterdam trước khi nhận học bổng toàn phần theo học ngành Truyền thông đa phương tiện tại Đại học Cameron (Mỹ).

Cuối năm 2011, khi còn là du học sinh, JVevermind bắt đầu thực hiện các vlog đăng tải trên YouTube.

Với lối nói chuyện dí dỏm, sắc sảo và góc nhìn châm biếm về những vấn đề đời sống, anh nhanh chóng trở thành một trong những gương mặt nổi bật của thế hệ vlogger đầu tiên tại Việt Nam, cùng thời với Toàn Shinoda, Huyme hay An Nguy.

Trong giai đoạn YouTube chưa thực sự phổ biến tại Việt Nam, nhiều video của JVevermind vẫn thu hút hàng triệu lượt xem. Anh cũng được xem là YouTuber Việt Nam đầu tiên nhận nút vàng YouTube khi kênh cá nhân cán mốc hơn 1 triệu người theo dõi vào khoảng năm 2014.

Năm 2016, JVevermind được tạp chí Forbes đưa vào danh sách "30 Under 30 Asia" ở lĩnh vực truyền thông và giải trí, bảng xếp hạng tôn vinh những gương mặt trẻ có ảnh hưởng tại châu Á.

Sau đó, JVevermind dần biến mất khỏi mạng xã hội. Anh dần ngừng sản xuất vlog, ít xuất hiện trước công chúng và xóa phần lớn các video từng làm nên tên tuổi.

Từ năm 2020 đến 2024, anh hoạt động trở lại trên các nền tảng mạng xã hội với tên gọi JV.

Gần đây, thông tin JVevermind đảm nhận vị trí Tổng Giám đốc V-Film tiếp tục thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng, đánh dấu một bước chuyển mới trong hành trình sự nghiệp của cựu vlogger đình đám.

Trò chuyện với phóng viên Dân trí, anh chia sẻ về hành trình từ một vlogger đến vai trò CEO của V-Film, cùng những góc nhìn mới và định hướng trong công việc.

V-Film sẽ tái hiện cả một thế giới phim dã sử Việt

Khán giả vẫn nhớ đến JVevermind như một blogger, YouTuber đời đầu nổi tiếng. Vì vậy, khi thông tin anh làm Giám đốc V-Film được tiết lộ không ít người cảm thấy bất ngờ, thậm chí là nghi ngờ? Anh đón nhận điều này như thế nào?

- Tôi nghĩ phản ứng của mọi người như vậy cũng là điều dễ hiểu, họ có cái lý của họ. Song, qua một quá trình dài làm sáng tạo nội dung, bản thân có tính không quá bận tâm đến nhận xét của dư luận mà chỉ tập trung vào sản phẩm.

Tôi luôn giữ sự tỉnh táo, nhận thức rất rõ mình đang ở đâu, vị trí thế nào và cần phải làm gì sắp tới chứ không bị ảnh hưởng bởi những lời khen chê bên ngoài.

Trước đây, tôi chỉ làm những gì mình thích trên các vlog cá nhân. Nhưng khi niềm vui đó hết đi, tôi chọn lùi về phía sau hậu trường để tìm kiếm những đam mê mới với phim ảnh.

Hiện tại, mục tiêu và đam mê lớn nhất của tôi là tái hiện lịch sử - văn hóa của Việt Nam trên màn ảnh. Còn việc xuất hiện trước truyền thông chỉ là một phần công việc để phục vụ cho đam mê đó mà thôi.

V-Film xuất hiện trong bối cảnh thị trường phim ảnh Việt cực kỳ cạnh tranh và khẩu vị của khán giả trẻ ngày càng khó đoán. Giờ đã là một CEO, anh nhìn thấy khoảng trống nào để V-Film gia nhập thị trường vào đúng thời điểm này?

- Hiện tại mọi người thấy điện ảnh Việt phát triển rất mạnh, nhưng ở góc nhìn của tôi, tương lai sẽ thuộc về streaming hay OTT, tức là xu hướng mở app để xem phim.

Khoảng trống mà tôi nhìn thấy chính là những series truyền hình chất lượng cao. Hiện tại ở Việt Nam gần như chưa có đơn vị nào thực sự làm được điều đó ở quy mô lớn.

Netflix, Disney hay Amazon chưa thể đầu tư sâu vào thị trường Việt Nam, còn các nền tảng OTT trong nước có thể cũng chưa đủ nguồn lực hoặc chưa có kế hoạch để sản xuất những series đạt tiêu chuẩn quốc tế kiểu Netflix Original.

Tôi nghĩ đây là khoảng trống mà V-Film, với tiềm lực tài chính và hệ sinh thái sẵn có, hoàn toàn có thể tham gia.

Tận dụng lợi thế này, tôi bắt đầu nhìn lại câu chuyện văn hóa Việt Nam và nhận ra chúng ta có hàng nghìn năm lịch sử nhưng vẫn còn rất nhiều giai đoạn chưa từng được tái hiện đúng nghĩa trên màn ảnh.

Và chúng tôi xác định tái hiện cả một thế giới phim dã sử Việt, bắt đầu từ triều Trần, cho tới các thời Đinh, Tiền Lê, Hậu Lê…

V-Film không xác định làm phim là để lập tức kiếm tiền hay sinh lãi. Việc đầu tiên là làm văn hóa, phát triển và lan tỏa lịch sử - văn hóa Việt tới khán giả trong nước lẫn quốc tế.

Bản thân rất say mê khi bắt tay vào làm những dự án mang tầm vóc như vậy, và tôi tin khán giả cũng sẽ đón nhận khi được thưởng thức một tác phẩm đầu tư tâm huyết, công phu.

Như anh nói, V-Film chọn triều Trần để thực hiện dự án đầu tay, anh có thể chia sẻ kỹ hơn và lý do vì sao là triều Trần chứ không phải một triều đại khác?

- Mỗi bộ phim là một thế giới điện ảnh riêng. Với định hướng làm phim dã sử, lịch sử - văn hóa, chúng tôi sẽ bắt đầu từ triều Trần bởi đây là giai đoạn có chất liệu lịch sử rất dày, giàu tính điện ảnh và có chiều sâu về văn hóa, con người.

Chỉ riêng sự kiện ba lần kháng chiến chống quân Nguyên Mông cũng đã là một chất liệu hoàn toàn đủ sức và đủ lớn để có thể kể, giới thiệu với khán giả quốc tế.

Bản thân nghĩ đây là những câu chuyện mang tầm vóc sử thi, thể hiện được tinh thần dân tộc và sức mạnh của người Việt Nam.

Bên cạnh đó, triều Trần cũng là một trong những giai đoạn hưng thịnh và phát triển bậc nhất trong lịch sử dân tộc, nên càng có nhiều không gian để xây dựng một thế giới điện ảnh giàu bản sắc.

Dự án đang đến giai đoạn tiền kỳ, và thời gian dự kiến khởi quay trong vòng 2 tháng nữa (vào tháng 7).

Dự án sẽ không chỉ dừng lại vào 1 mùa mà sẽ bao gồm ít nhất khoảng 3-4 mùa, trải dài từ giai đoạn chuyển giao Lý - Trần cho đến ba cuộc kháng chiến chống Nguyên - Mông.

Chúng tôi muốn phát triển theo mô hình series dài hơi như Netflix, Disney hay Amazon - nhiều mùa, nhiều tuyến nhân vật và chất lượng hình ảnh tiệm cận tiêu chuẩn quốc tế.

"Tôi chưa nghĩ đến chuyện thất bại"

Thực tế cho thấy, phim truyện lịch sử, dã sử luôn là đề tài khó, mạo hiểm và dễ gặp phản ứng trái chiều từ dư luận. Để hóa giải bài toán rủi ro này, V-Film đã chuẩn bị như thế nào trong quá trình thực hiện?

- Khi phân tích kỹ, tôi thấy để làm dòng phim này cần 3 yếu tố then chốt: Nội dung kịch bản, nguồn lực tài chính, và cơ sở vật chất.

Kịch bản nội dung luôn là khâu thử thách, mạo hiểm nhất khi làm phim truyện lịch sử. Để giải quyết bài toán này, thay vì làm vội vã, chúng tôi dành hẳn 6 tháng để phát triển kịch bản, ưu tiên những biên kịch am hiểu sâu sắc văn hóa phía Bắc.

Chúng tôi cũng hợp tác với đội ngũ cố vấn lịch sử, từ cố vấn lịch sử cho toàn bộ dự án, tới từng khâu như phục trang, bối cảnh, ngôn ngữ, võ thuật đều có cố vấn riêng.

Đơn cử như triều Trần gắn liền với hào khí Đông A, ê-kíp phải nghiên cứu cực kỳ tỉ mỉ về môn võ này để tái hiện sao cho vừa đúng lịch sử, vừa hay trên màn ảnh.

Mục tiêu của chúng tôi là đảm bảo dữ liệu lịch sử được tôn trọng ở mức cao nhất, đồng thời sáng tạo trong giới hạn cho phép để tăng tính giải trí, giúp tác phẩm dễ tiếp cận công chúng. Trong quá trình làm việc, những tranh luận ở các chi tiết nhỏ là khó tránh khỏi, nhưng điều chúng tôi hướng tới là thông điệp lớn mang ý nghĩa tích cực.

Bước sang khâu sản xuất, dòng phim này xưa nay ít người dám chạm vào vì rủi ro doanh thu và chi phí quá lớn. Với V-Film, nguồn lực tài chính từ tập đoàn đã tạo nên một nền tảng vững chắc.

Chúng tôi sẵn sàng đầu tư những thiết bị máy móc tiên tiến, đạt chuẩn quốc tế đang được các dự án Hollywood sử dụng để mang lại chất lượng hình ảnh vượt trội cho người xem.

Ngoài ra, làm phim truyện lịch sử, cổ trang đòi hỏi nhân sự, diễn viên cực kỳ khắt khe. V-Film chuẩn bị nguồn lực con người ra sao ở thời điểm hiện tại?

- Để đào tạo một lực lượng nhân sự bài bản theo chuẩn quốc tế sẽ cần vài năm, nên trong tương lai chúng tôi chắc chắn có kế hoạch đào tạo dài hạn.

Còn hiện tại, V-Film chọn cách tìm những nhân sự tốt nhất trên thị trường.

Với phim truyện lịch sử, yếu tố cốt lõi là thiết kế mỹ thuật để tái hiện một thế giới đủ chân thực cho khán giả tin. Ê-kíp mỹ thuật của chúng tôi là những người từng tham gia các dự án lớn của Hollywood và Netflix như Kong: Skull Island, Da 5 Bloods... Chúng tôi muốn tập hợp những người giỏi nhất để xây dựng nền tảng ban đầu.

Về diễn viên, tiêu chí đầu tiên là hợp vai chứ không giới hạn ở những ngôi sao phòng vé. Qua các buổi casting (tuyển chọn - PV) mở, có nhiều gương mặt rất trẻ, gần như chưa ai biết đến nhưng thể hiện cực kỳ tốt. Điện ảnh Việt còn rất nhiều "viên ngọc" mới chưa được phát hiện và V-Film sẵn sàng trao cơ hội cho những gương mặt phù hợp nhất với nhân vật.

Anh có lo lắng nếu dự án đầu tay không đạt thành công như kỳ vọng?

- V-Film không đặt mục tiêu doanh thu lên hàng đầu hay làm phim để kiếm tiền ngắn hạn; điều chúng tôi hướng tới là nâng tầm lịch sử - văn hóa Việt Nam qua điện ảnh.

Tôi tin dự án sẽ thành công vì hướng đi này còn rất mới, chưa có nhiều đơn vị khai thác bài bản, trong khi khán giả luôn tò mò với những góc nhìn mới mẻ. Điểm khác biệt của V-Film nằm ở quy mô hình ảnh, cách kể chuyện và tham vọng xây dựng một thế giới điện ảnh cổ trang Việt đủ tầm vóc để người xem phải bất ngờ.

Thật lòng, tôi chưa nghĩ đến chuyện thất bại. Nếu làm đủ nghiêm túc và tâm huyết, bộ phim sẽ được đón nhận. Trường hợp tác phẩm chưa chạm được đến số đông, tôi sẽ tìm một cách kể khác để đưa văn hóa đến gần đại chúng hơn, chứ không bao giờ từ bỏ. Tôi vẫn sẽ đi tiếp.

Trong khoảng 3-5 năm tới, anh muốn xây dựng V-Film trở thành một thương hiệu như thế nào? Liệu có phải là một dạng như hãng phim đình đám A24 của Mỹ?

- A24 thì chắc chưa đến mức như vậy, nhưng tôi khá thích mô hình đó. Họ thường tập trung vào những dự án có ý tưởng táo bạo, mới mẻ và có cá tính riêng, dù không hẳn là những phim siêu bom tấn.

Tất nhiên ở Việt Nam sẽ có những đặc thù khác, mình cũng không thể làm quá khác biệt như họ được. Nhưng điều tôi muốn là tất cả sản phẩm hay tác phẩm mà công ty đưa ra đều phải có dấu ấn riêng, phải tạo được sự khác biệt trên thị trường.

Tôi không muốn chạy theo xu hướng hay làm lại những gì người khác đã làm. Bản thân muốn mỗi dự án khi ra mắt đều khiến khán giả cảm thấy thú vị, mới mẻ và có một màu sắc riêng.

Với tôi, hình ảnh của V-Film trong tương lai không nhất thiết phải là công ty có doanh thu lớn nhất. Tôi muốn khi nhắc đến V-Film, mọi người sẽ nghĩ đến những sản phẩm tôn vinh văn hóa chất lượng, khác biệt, có dấu ấn riêng và gần gũi với công chúng.

Cảm ơn anh vì những chia sẻ!

Tin Gốc: Dân Trí