Anh Hùng là 1 trong 5 phim điện ảnh gia nhập đường đua phòng vé trong dịp 30-4 sắp tới. Phim có sự góp mặt của “ông hoàng phòng vé” Thái Hòa nên sớm gây chú ý từ khi tung trailer giới thiệu.
Phim xoay quanh Hùng (Thái Hòa) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi – và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần.
Trong phim, Thái Hòa vào vai tài xế taxi Hùng, người quyết định thực hiện phi vụ lừa đảo tiền tỉ để cứu con gái đang bị suy gan. Đây được xem là vai diễn mang đến một hình ảnh khá mới lạ của nam diễn viên khi ranh giới giữa chính diện và phản diện không hề rõ ràng.
Trước câu hỏi liệu Thái Hòa ngoài đời có dám lựa chọn liều như nhân vật Hùng, nam diễn viên cho rằng đây không phải câu hỏi khó trả lời vì “cha mẹ sẵn sàng làm những điều điên rồ vì con cái”.
Trailer phim Anh Hùng
“Nếu tôi là nhân vật người cha trong Anh Hùng thì tôi sẽ không quan tâm đến bản thân. Nếu thật sự có đứa con như vậy, trong hoàn cảnh thì việc hy sinh danh dự đối với tôi nhỏ lắm” – anh chia sẻ.
Nói về phim, nam diễn viên nhận xét đây là một thể loại phim khó, không phải là kiểu phim sẽ thu hút khán giả ngay từ đầu.
Ngoài ra, phần tâm lý nhân vật cũng nặng hơn so với những vai diễn trước đó mà anh đảm nhận.
Trong phim, có nhiều phân đoạn Thái Hòa phải tự leo lên tầng cao bằng tay không, vừa leo thang dây vừa cõng NSƯT Lê Thiện trên lưng.
Anh kể rằng riêng cảnh quay này đã mất đến 4-5 ngày và khiến cả đoàn phim căng thẳng. Song, anh không nghĩ rằng đây là cảnh quay cực khổ vì theo anh, chuyện chịu cực về thể lực lại là thứ dễ nhất đối với một diễn viên.
Tuy được mệnh danh là “ông hoàng phòng vé” nhưng Thái Hòa lại tự nhận mình không phải kiểu “idol” mà chỉ cần xuất hiện là khán giả mua vé.
“Tôi không đảm bảo phim nào có mình tham gia là sẽ thành công. Trước đây tôi từng có phim rất đông khán giả nhưng cũng có những phim không được đón nhận và vẫn lỗ như thường.
Khi tham gia Anh Hùng, điều tôi quan tâm không phải là chuyện chắc chắn thành công hay không mà là tôi đang góp mặt trong một phim có đề tài mới mẻ, có ý nghĩa xã hội. Tôi thấy việc tham gia những dự án như vậy cũng là một phần công việc của người làm phim Việt Nam” – anh nói thêm.
Tương tự với Đại tiệc trăng máu 8, 30 phút đầu của phim Anh Hùng cũng bị đánh giá là có nhịp phim chậm, khó giữ chân khán giả.
Giải thích về điều này, đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết đó là lựa chọn có tính toán, là phần rất cần thiết để khán giả hiểu rõ về nhân vật Hùng từ hoàn cảnh của anh, những bế tắc anh đang gặp phải đến mối quan hệ với con gái và những người xung quanh.
Anh Hùng là phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn Võ Thạch Thảo. Trước đó, chị thường được biết đến với vai trò là đạo diễn các phim truyền hình nổi tiếng như Gạo nếp gạo tẻ, Cây táo nở hoa…
Vệc một đạo diễn nữ lựa chọn thể loại hành động cho phim “chào sân” điện ảnh của mình được xem là một nước đi đầy táo bạo. Tuy nhiên, điều này không phải là điều làm chị ngại ngần hay cảm thấy khó khăn.
“Đây là phim điện ảnh đầu tay của tôi nhưng tôi đã làm trong ngành khoảng 20 năm. Trong suốt thời gian đó, tôi chưa bao giờ nghĩ mình là ‘đạo diễn nữ’, mà chỉ đơn giản là ‘đạo diễn’ thôi.
Vì khi mình tự gắn thêm yếu tố giới tính vào trước công việc của mình, vô tình mình cũng tự đặt ra giới hạn cho chính mình hoặc khiến người khác có kỳ vọng khác đi. Với tôi, đã là đạo diễn thì mình phải làm tròn vai trò của một đạo diễn, bất kể là nam hay nữ” – chị cho biết.
Về đường đua phim điện ảnh vào dịp lễ 30-4 năm nay, đạo diễn Võ Thạch Thảo thừa nhận mình không dám đặt mục tiêu doanh thu cụ thể vì… sợ.
“Nói không áp lực thì không đúng nhưng trước khi nghĩ đến doanh thu, tôi muốn làm một phim thật tốt đã. Ở thời điểm này, tôi nghĩ mình đã hoàn thành trách nhiệm những người đã tin tưởng tôi.
Còn về doanh thu, tôi biết đây là một mùa phim rất cạnh tranh. Tôi hy vọng sự sôi động này sẽ giúp điện ảnh Việt Nam phát triển hơn và phim nào cũng sẽ có cơ hội thành công. Điều quan trọng nhất vẫn là tình yêu thương của khán giả” – chị khẳng định.
Ngày 9/5, báo giới Hàn đưa tin bà Kim Young Ok đảm nhận vai trò ném bóng mở màn cho đội bóng chày Doosan Bears trước SSG Landers, trong khuôn khổ giải 2026 KBO League ở sân vận động Jamsil (quận Songpa, Seoul). Sao gạo cội ghi điểm với động tác dứt khoát, nhận tràng pháo tay lớn từ khán đài.
Theo Fastpaper, ở tuổi U90, bà vẫn nhanh nhẹn, minh mẫn và hài hước. Ở phần giao lưu, bà liên tục vẫy tay, hưởng ứng tiếng hò reo. "Các bạn ơi, hét lớn hơn đi nào", bà phát biểu, nói thêm mình là fan lâu năm của Doosan Bears, thời bé thường đến sân vận động xem cùng cha. Dù bận rộn đóng phim, bà vẫn tranh thủ theo dõi các trận đấu bóng chày lẫn bóng đá, nhất là Ngoại hạng Anh.
Sau khi "ông nội quốc dân" Lee Soon Jae qua đời, bà Kim Young Ok trở thành diễn viên lớn tuổi nhất còn hoạt động. Bà quê gốc Incheon, có khiếu ca hát, diễn xuất từ bé nhưng 20 tuổi mới chạm ngõ làng giải trí qua vở kịch Bàn tay khỉ (1957). Theo Harper’s Bazaar Korea, với gần 140 phim truyền hình và 40 điện ảnh trong gần 70 năm sự nghiệp, Kim Young Ok không chỉ là biểu tượng mà còn là "trái tim của nghệ thuật kể chuyện Hàn Quốc".
Bà được đánh giá biểu cảm đa dạng, tự nhiên, thiên về cảm xúc hơn là phô diễn kỹ thuật. Theo Osen, báo giới gọi Kim Young Ok là "người bà quốc dân" hay "bà ngoại quốc dân" vì đóng dạng vai này từ khi mới ngoài 30. Tác phẩm nổi bật của bà gồm Gia đình đá quý, Vinh quang gia tộc, Bảo vệ ông chủ, Câu chuyện mẹ tôi hay phim ăn khách toàn cầu Squid Game.
Đầu năm nay, bà tái xuất nhạc kịch với vở Giấc mơ của người già - chuyển thể từ webtoon cùng tên - sau chín năm vắng bóng. Bà hóa thân Chun Ae - cụ bà sành điệu, sống chân thành, không ngại thử thách mới và có nhiều điểm giống Kim Young Ok ngoài đời. Bà nói tham gia với tâm thế "có thể là vở cuối cùng trong đời", tập luyện đều đặn suốt ba tháng, thậm chí chủ động xin đạo diễn tăng thời gian học bài. Theo Daum, bà luôn dẫn đầu đoàn kịch về khoản thuộc thoại sớm, thường dẫn dắt, tiếp thêm năng lượng cho lứa trẻ.
Daum cho biết ngoài diễn xuất, bà đa năng, tích cực trong nhiều lĩnh vực hơn cả lứa nghệ sĩ trung niên lẫn Gen Z. Cánh paparazzi thường bắt gặp bà hòa mình vào cộng đồng fan nhóm Monsta X đi xem concert của nhóm lẫn các buổi biểu diễn có G-Dragon, BTS hay Blackpink.
Bà thích nhiều dòng nhạc, nhất là loại giàu năng lượng, mạnh mẽ như hip-hop, rock, rap, nhạc điện tử. Hồi 2016, bà là thí sinh lớn tuổi nhất tham gia Nation of Hip Hop - show ăn khách của đài jTBC. Bản High High, Grandmother Bird do bà và ca sĩ Joohoney (nhóm Monsta X) thể hiện hút hàng triệu lượt xem, lấy nước mắt khán giả. Ngoài tài "bắn" rap và nhảy, Kim Young Ok còn chơi DJ như nghệ sĩ chuyên nghiệp, theo Osen.
The Korea Times nhận định Kim Young Ok là ví dụ tiêu biểu cho lớp nghệ sĩ cao tuổi không giậm chân tại chỗ, tư duy cởi mở, chủ động thích nghi với kỷ nguyên số, kết nối công chúng bằng nhiều hình thức. Giữa năm 2025, bà trở thành nhà sáng tạo nội dung khi ra mắt kênh YouTube, bám sát ba hướng: chia sẻ ký ức cá nhân, sinh hoạt thường nhật và đối thoại liên thế hệ, đề cao tính chân thật, ít dàn dựng.
Ở video mở đầu, bà giới thiệu mình là "YouTuber lớn tuổi nhất Hàn Quốc, sinh năm 1937", kèm thông điệp "hãy sống trẻ". Các video sau đó đi theo mạch trải nghiệm, tiêu biểu khi đến đài quan sát Odusa, bà kể ký ức chiến tranh cùng câu chuyện gia đình ly tán. Bà ghi lại cảnh trở về trường cũ, tái ngộ người thầy sau 75 năm. Theo TenAsia, bà biến chi tiết nhỏ thành chất liệu kể chuyện, lật giở câu chuyện đời sống phía sau.
Nhiều khán giả nói các tập có khách mời hấp dẫn vì vừa gần gũi theo phong cách bà - cháu, vừa sâu sắc, giúp họ hiểu thêm tâm tư người nổi tiếng. Kim Young Ok cùng nghệ sĩ trẻ thẳng thắn bày tỏ quan điểm, đôi khi hài hước, không né tránh khác biệt thế hệ. Cụ thể trong tập mời rapper DinDin đến nhà dùng bữa, vừa nấu ăn, bà vừa chia sẻ cách nhìn, lối sống, khuyên lớp trẻ tiết chế chi tiêu áo quần. Tập có ca sĩ thần tượng Irene (nhóm Red Velvet) cũng tăng lượt xem khi cả hai nói về tuổi tác, hôn nhân, mục tiêu nghề nghiệp.
Theo Daum, nếu YouTube là nơi kể chuyện và đào sâu trải nghiệm, Instagram đóng vai trò cập nhật hình ảnh, xu hướng. Sự phân vai rõ ràng giữa hai nền tảng giúp Kim Young Ok vừa giữ hình tượng "người bà quốc dân" quen thuộc, vừa mở rộng sang hình ảnh linh hoạt, gần gũi, truyền cảm hứng sống tích cực và thu hẹp khoảng cách với khán giả trẻ.
Sau nhiều năm hoạt động âm nhạc, ca sĩ Nguyễn Kiều Oanh vừa giới thiệu EP đầu tay mang tên Lạc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật.
Sản phẩm mở màn cho EP là MV Em cũng được tự do - một bản ballad giàu tự sự, thể hiện rõ định hướng đặt giọng hát làm trung tâm mà nữ ca sĩ theo đuổi.
Ca khúc Em cũng được tự do do 89G Team (dẫn dắt bởi Le Cương - ACV) sáng tác, mang màu sắc ballad pha chút indie, với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ giàu cảm xúc.
Ca khúc mở ra không gian nội tâm của một người trẻ khi đối diện với tình yêu đã qua, nơi sự buông bỏ không còn là đau đớn mà là một lựa chọn trưởng thành.
Clip Nguyễn Kiều Oanh lần đầu hát live Em cũng được tự do trên sân khấu - Video: Q.N.
Chia sẻ về sản phẩm, Nguyễn Kiều Oanh cho biết cô đồng cảm với ca khúc này ngay từ lần nghe đầu tiên: đó là cảm giác "được quyền tự do sau khi đã đi qua đủ đầy những tổn thương và học cách chấp nhận".
EP Lạc gồm 5 ca khúc, xoay quanh hành trình cảm xúc trong tình yêu - từ những rung động ban đầu, đổ vỡ, đến quá trình chữa lành và trưởng thành. Nữ ca sĩ ví dự án như một "cuốn nhật ký bằng âm nhạc", nơi mỗi ca khúc là một lát cắt rất đời, rất thật.
Hiện tại Nguyễn Kiều Oanh là gương mặt quen thuộc tại nhiều phòng trà lớn, thường xuyên trong tình trạng "cháy vé". Với chất giọng giàu cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu, cô dần xây dựng được tệp khán giả riêng, dù tên tuổi chưa thực sự phổ biến rộng rãi.
Anh Hà Thanh Phúc - chủ Phòng trà Bến Thành - cho biết: "Oanh đã hát ở phòng trà của tôi cũng đã 6-7 năm và rất đặc biệt là đêm nào có Oanh hát đều hút vé.
Dù không phải là một giọng ca đình đám ngoài thị trường nhưng Nguyễn Kiều Oanh có lượng khán giả phòng trà trung thành khá đông, đủ để đêm nào cô xuất hiện đều "cháy vé" - điều mà không phải ca sĩ nào cũng có được".
Chia sẻ về tệp khán giả của mình, Nguyễn Kiều Oanh nói: "Có lẽ là cả quá trình miệt mài tham gia những cuộc thi hát và những tháng ngày miệt mài đi hát phục vụ sinh viên ở các trường đại học.
Từ những buổi hát giao lưu này, tôi có được lượng khán giả yêu quý mình, luôn ủng hộ mình trong các cuộc thi ca hát lẫn khi đứng trên sân khấu phòng trà".
Giữa thị trường âm nhạc ngày càng cạnh tranh, nơi nhiều nghệ sĩ đầu tư mạnh tay cho các sản phẩm tiền tỉ, Nguyễn Kiều Oanh chọn tập trung vào chất lượng giọng hát và chiều sâu cảm xúc.
Cô cho biết trong thời gian tới sẽ tiếp tục theo đuổi dòng nhạc ballad, nơi cô có thể "thăng hoa bằng cảm xúc trong từng câu chữ". Đồng thời, nữ ca sĩ cũng đang ấp ủ một album phòng thu hoàn chỉnh sau EP Lạc.
Từ khi công bố thí sinh hồi tháng 5 đến lúcnhập cuộc, CoolKid là một trong những ứng viên Gen Z được khán giả mong chờ. Trên nhiều diễn đàn, từ khóa về anh nhận thảo luận lớn, các hình ảnh ngày ấy - bây giờ cũng được fan chia sẻ lại. Tại vòng chào sân, anh mang đến năng lượng tươi trẻ qua màn giao lưu, pha trò cùng các "anh trai". Thành viên Jayson nhận xét thành công của 50 cuộc gọi nhỡ có sự đóng góp lớn của CoolKid khi cùng lúc đảm nhận nhiều vai trò như viết lời mới, hòa âm, dựng bè.
CoolKid tên thật Hoàng Lê Bảo Minh, 23 tuổi, quê Cao Bằng, là người dân tộc Tày. Anh đam mê âm nhạc từ bé, từng muốn trở thành idol giống các ngôi sao Hàn Quốc. Năm 2024, anh gây chú ý tại Rap Việt, vào đến chung kết, có nhiều ca khúc triệu view như Nắng, Love Somebody. Rời cuộc thi, CoolKid phát hành các sản phẩm như Bận tâm, Flavour, Sau cơn mưa (kết hợp Rhyder), đều tạo hiệu ứng tốt.
Trước khi hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp, CoolKid từng làm nhiều nghề để có tiền trang trải cuộc sống, nuôi đam mê. Anh đi hát bè, dựng bè trong phòng thu cho người khác, xem quá trình này giúp bản thân học hỏi, trau dồi chuyên môn. Quang Hùng MasterD cho biết khi làm việc cùng CoolKid, anh bất ngờ trước tài năng làm producer của đàn em. Lắng nghe tâm sự về giai đoạn vượt khó mưu sinh của CoolKid, giọng ca Thủy triều càng khâm phục.
CoolKid còn từng chạy xe giao hàng với thu nhập khoảng 300.000 đồng mỗi ngày. Anh kể có hôm xe bị hỏng, chi phí sửa chữa cao gấp đôi số tiền kiếm được trong ngày nhưng không bỏ cuộc. Rapper cảm nhận công việc lao động chân tay rèn cho anh tính kiên nhẫn, kỷ luật. Nhớ về khoản thu nhập đầu tiên, CoolKid nói từng dùng để mua pizza, spaghetti và gà rán. Hiện cuộc sống của anh đỡ chật vật hơn nhờ chạy show, làm nhạc đều.
Đến với Tinh hà say hi, CoolKid muốn thể hiện sự đa năng, bộc lộ tính cách nhiều hơn để gần gũi khán giả. Cách đây hai năm trên sân khấu Rap Việt, anh nhận lời khen của các tiền bối như B Ray, Karik, Big Daddy về khả năng rap melody, xử lý giai điệu linh hoạt cùng màu sắc âm nhạc hiện đại, cập nhật xu hướng. "Tôi sẽ cho mọi người thấy màu sắc mới như hát ballad, vũ đạo, chơi các nhạc cụ", anh nói.
CoolKid cho biết không đặt mục tiêu xa vời để tránh gây áp lực cho chính mình. Anh muốn "cháy" với âm nhạc, cùng đồng nghiệp tạo nhiều nhạc phẩm hay dành tặng khán giả. Như nghệ danh CoolKid, anh muốn giữ tinh thần trong sáng như đứa trẻ lần đầu đến với âm nhạc, không toan tính hay mong cầu quá mức khi làm nghề. "Tôi biết ơn và cảm thấy may mắn khi nỗ lực của mình đang được mọi người công nhận, yêu thương", anh nói.
Những năm qua, CoolKid nói có thêm niềm tin làm nghề nhờ nhận được sự động viên của gia đình. Anh kể lúc đầu viết rap, người thân không hiểu nên nghĩ con đường mà anh lựa chọn sẽ khó phát triển. Tuy nhiên, sau Rap Việt, mọi người dần thay đổi cách nhìn nhận. Cô Lê Mai - mẹ CoolKid - từng khóc khi đến xem con biểu diễn tại một sân khấu lớn. "Hiện tôi đã hiểu và hoàn toàn ủng hộ con đường mà con lựa chọn. Niềm vui lớn nhất của tôi là thấy con ngày càng trưởng thành", mẹ rapper nói.
Trong tương lai, CoolKid muốn bước đi vững vàng hơn trong sự nghiệp để gia đình yên tâm. Anh ước mơmở phòng thu riêng, có thiết bị hiện đại giống như Quang Hùng MasterD.
Tinh hà say hi là chương trình thực tế về âm nhạc do đơn vị từng sản xuất show Anh trai say hi, Em xinh say hi thực hiện, lên sóng từ ngày 4/7. Show lấy cảm hứng từ những dải ngân hà và chuyển động vũ trụ - nơi các ca sĩ được xem như một ngôi sao, cùng kết hợp để tỏa sáng.
Format chương trình mang yếu tố đối đầu, thí sinh chia thành nhóm để thi đấu. Thử thách tạo ra sản phẩm trong thời gian ngắn đòi hỏi các "anh trai" có khả năng thích nghi cao, tinh thần kỷ luật và sự bền bỉ. Ban tổ chức mời nhiều nhà sản xuất âm nhạc đến từ Thái Lan, Mỹ, Hàn Quốc để kết hợp với thí sinh, nhằm tạo nên những bản hit.
