Tối 25.4 tại TP.HCM đã diễn ra đêm mở màn của SAO Concert với chủ đề Ngũ hành, quy tụ 5 cá tính âm nhạc gồm Phùng Khánh Linh, Vũ Thanh Vân, Mỹ Anh, Hoàng Dũng, Nguyễn Hùng, lần lượt đại diện cho các yếu tố kim, mộc, thủy, hỏa, thổ. Suốt 4 tiếng diễn ra concert, các nghệ sĩ trẻ liên tục “hâm nóng” bầu không khí bằng những bản phối mới của loạt ca khúc gắn liền tên tuổi.
Mở màn chương trình, Vũ Thanh Vân mang đến không gian âm nhạc mộc mạc, giàu chất tự sự. Hai ca khúc quen thuộc Tình đầu và Nước ấm được lựa chọn để “chào sân”, hâm nóng không khí đêm diễn ngay từ những phút đầu.
Ca sĩ 9X còn trình làng ca khúc nằm trong album mới nhất của cô mang tên Lại một lần, được ví như “phượng hoàng tái sinh”, truyền tải thông điệp về hành trình đứng dậy và tiếp tục bước đi sau những biến cố trong cuộc sống.
Trước khi khép lại set diễn, Vũ Thanh Vân khuấy động sân khấu bằng loạt hit quen thuộc, làm nên tên tuổi của mình như Đi theo bướm đêm, Em không. Một trong những điểm nhấn sớm của đêm nhạc là màn kết hợp giữa cô và Mỹ Anh trong Real love, mang đến không khí nhẹ nhàng nhưng vẫn đủ sức lan tỏa.
Tiếp nối là Mỹ Anh, mang sắc xanh dương của Sao Thủy, đại diện cho sự linh hoạt và hiện đại, mềm mại và đầy dịu dàng. Không gian âm nhạc chuyển sang một trạng thái mềm mại hơn thấy rõ, giàu tiết tấu hiện đại với những thể nghiệm âm nhạc đậm tính nghệ sĩ của Mỹ Anh.
Trong các phần trình diễn, con gái ca sĩ Mỹ Linh luôn chủ động tương tác, liên tục khuấy động khán giả bằng những lời mời hòa giọng. Ở hầu hết các tiết mục từ Yên, Gentle, Baby, Zero hesitation, Mỗi khi anh nhìn em, tiếng hát từ dưới sân khấu vang lên, tạo nên sự kết nối trực tiếp giữa nghệ sĩ và người xem.
Ở phần giữa chương trình, Nguyễn Hùng – đại diện cho sao Thổ – mang đến màu sắc trầm hơn với loạt ca khúc thiên về chiều sâu như 5 ngón bàn tay, Ở trong khu rừng, Còn gì đẹp hơn. Không gian được mở rộng với Phép màu, tạo điểm chuyển nhẹ về cảm xúc trước khi chương trình bước sang phần sôi động hơn.
Sự thay đổi rõ rệt diễn ra khi Phùng Khánh Linh xuất hiện với nguồn năng lượng mạnh với sao Kim và phong cách biểu diễn mang tính đối lập, sắc sảo và giàu năng lượng biểu diễn. Các ca khúc Em đau, Giả vờ, Anh là thằng tồi được trình bày liên tiếp, trước khi đẩy cao trào với Căn gác mùa hè và Quý cô say xỉn. Điểm nhấn nằm ở tiết mục song ca Cảm ơn người đã thức cùng tôi cùng Nguyễn Hùng, nhận được phản hồi tích cực từ khán giả.
Khép lại phần chính của chương trình, Hoàng Dũng xuất hiện với sắc đỏ của sao Hỏa, mang đến nguồn năng lượng sôi động qua các ca khúc Đôi mươi, Tách, Đoạn kết mới. Không khí được đẩy lên cao trào với Phonecert và Sâm-panh, kết hợp cùng vũ đoàn, tạo nên cái kết giàu năng lượng cho đêm diễn.
Cao trào lớn nhất của đêm diễn được giữ lại đến cuối cùng, khi phần encore bất ngờ vang lên với A little dream of me. Toàn bộ 5 nghệ sĩ cùng quay trở lại sân khấu trong một khoảnh khắc không được báo trước, tạo nên phản ứng bùng nổ từ khán đài. Hàng nghìn khán giả đồng loạt đứng dậy, hòa giọng và tương tác cùng nghệ sĩ trong một không gian không còn ranh giới giữa nghệ sĩ và khán giả, chỉ có âm nhạc và niềm hạnh phúc bất tận.
Đáng chú ý, Ban tổ chức cũng đã xác nhận SAO Concert sẽ tiếp tục trở lại vào ngày 11.7, đánh dấu bước đi tiếp theo trong việc phát triển chuỗi concert định kỳ dự kiến 3 tháng 1 lần của nhà sản xuất.
Theo tờ Entertainment Weekly, tài tử Matt Damon vừa hé lộ chuyện hậu trường dở khóc dở cười khi "Người nhện" Tom Holland phải ghen tị ra mặt với vị hôn thê Zendaya ngay trên trường quay bom tấn sử thi The Odyssey của đạo diễn Christopher Nolan.
Matt Damon cho biết vị đạo diễn đoạt giải Oscar này nổi tiếng là người cực kỳ thận trọng và khắt khe trên phim trường. Thông thường, sau khi các diễn viên dốc hết sức thực hiện xong một phân đoạn khó, phần thưởng lớn nhất mà họ nhận được từ Nolan chỉ là cái gật đầu lạnh lùng: "Ừ, tốt. Được rồi". Theo Matt Damon, đó đã là lời khen ngợi tuyệt vời nhất mà một diễn viên có thể kỳ vọng ở vị đạo diễn "quái kiệt" này.
Tuy nhiên, quy chuẩn thép đó hoàn toàn bị phá vỡ khi người đối diện là Zendaya. Matt Damon hài hước kể lại sự thật khiến cả anh và Tom Holland đều phải ấm ức: "Còn Zendaya thì khác - có những cảnh cô ấy diễn một cách xuất sắc, và anh ấy nói 'cắt', rồi sau đó lại nói 'hoàn hảo'. Thật sự thì, Tom và tôi bị ám ảnh bởi chuyện này. Cô ấy được điểm 'hoàn hảo' ư? Tôi thậm chí chưa bao giờ được điểm 'xuất sắc'. Tôi và anh ấy đã cằn nhằn về chuyện đó suốt cả quãng thời gian còn lại của bộ phim. 'Hôm nay cậu có được khen gì không?' - 'Không, tôi chỉ được khen 'tốt' thôi, tiếp tục nào' - 'Ừ, tôi cũng vậy'".
Dù nhận được đặc quyền ấy, Zendaya thẳng thắn thừa nhận cô đã phải trải qua những áp lực tâm lý vô cùng lớn và những nỗi sợ hãi tột cùng khi làm việc cùng Christopher Nolan. Để hóa thân vào vai nữ thần Athena, mỹ nhân 29 tuổi đã phải liên tục di chuyển giữa các phim trường và tự học thoại trong trạng thái kiệt sức.
"Tôi nhớ hồi còn quay phim Euphoria, đó là cảnh quay đêm tại một trang trại. Tôi rất mệt, nhưng tôi cũng đang học thuộc lời thoại tiếng Chakobsa cho phim Dune. Và rồi tôi bắt đầu viết ra lời thoại để học thuộc cho chuyến đi gấp rút đến Iceland cho phim The Odyssey. Không phải là tôi có nhiều lời thoại trong The Odyssey, nhưng tôi đang làm việc với Christopher Nolan! Điều đáng xấu hổ nhất trong đời là nói sai lời thoại. Điều đó đã xảy ra một lần nữa", Zendaya bộc bạch.
Cô cũng không ngần ngại tiết lộ nỗi sợ hãi lớn nhất của mình chính là việc bước ra khỏi vùng an toàn để thử sức ở vai trò đạo diễn trong tương lai: "Trở ngại duy nhất khi làm đạo diễn là vì đó là chính tôi, không phải là một nhân vật, và phải vượt qua nỗi sợ hãi rằng mình không đủ giỏi. Khi xem những người như Nolan hay Luca Guadagnino làm việc, tôi tự hỏi: 'Mình là ai mà dám nghĩ mình có thể làm được điều đó?'. Tôi thực sự hy vọng mình có thể trưởng thành và làm được điều đó mà không còn sợ hãi nữa".
"Quái kiệt của điện ảnh Hollywood" Christopher Nolan hoàn toàn bị chinh phục bởi phong thái làm việc chuyên nghiệp của Zendaya. Vị đạo diễn vốn nổi tiếng lạnh lùng đã dành cho cô những lời tán dương tuyệt đối trước truyền thông: "Chúng tôi thường xuyên rơi vào những tình huống điên rồ, khó khăn nhất, tất cả chúng tôi phải vật lộn với thiên nhiên, căng thẳng tột độ, đủ thứ chuyện xảy ra, vậy mà cô ấy lại như thể nhảy dù từ công việc khác của mình xuống với vẻ duyên dáng và điềm tĩnh thực sự. Ý tôi là cô ấy đang đóng vai một nữ thần. Đó là một nhiệm vụ khó khăn. Cô ấy là một ngôi sao điện ảnh thực thụ, đồng thời cũng là một diễn viên xuất sắc".
Matt Damon cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ lớn trước năng lực của hai diễn viên trẻ: "Cô ấy sở hữu khả năng tuyệt vời khi đến và thực sự nhập vai, khiến mọi người kinh ngạc, rồi sau đó lại quay trở lại quay phim Euphoria. Mọi người quên mất, Zendaya và Tom Holland đều là những diễn viên trẻ và rất tài năng so với tuổi đời của họ".
Đồng thời, tài tử The Martian cũng không quên gửi lời chúc phúc đến cặp đôi đẹp nhất nhì Hollywood hiện nay: "Tôi hoàn toàn yêu thích Zendaya và Tom Holland khi ở bên nhau, họ xứng đáng với nhau. Họ là hai người đáng yêu nhất".
Siêu phẩm The Odyssey với sự góp mặt của dàn sao đình đám dự kiến sẽ chính thức khởi chiếu toàn cầu vào ngày 17.7, hứa hẹn sẽ tạo nên một cú nổ lớn cho phòng vé mùa hè năm nay.
Theo ArtNews, tác phẩm xuất hiện trong phiên đấu giá của Christie's tại New York ngày 18/5. Với mức khởi điểm là 82 triệu USD, Number 7A, 1948 nhận hơn 60 lượt trả giá. Qua hơn 10 phút, tranh được gõ búa với con số 157 triệu USD (hơn 4.100 tỷ đồng), thuộc về vị khách do chủ tịch toàn cầu Christie's - Alex Rotter - đại diện tham gia. Hiện ban tổ chức không công bố thông tin người mua tranh.
Nếu tính các khoản thuế phí, tranh đạt mức giá 181,2 triệu USD bao. Ban đầu, giới chuyên môn ước tính tác phẩm trừu tượng này có giá hơn 100 triệu USD. Đây là tác phẩm được đấu giá cao nhất trong di sản của Jackson Pollock, xếp sau là Number 17, 1951 với giá 61 triệu USD do Sotheby's bán năm 2021. Trước khi được chào bán, tranh thuộc về bộ sưu tập của vợ chồng "ông trùm truyền thông" S. I. Newhouse đến khi ông qua đời năm 2017.
Theo Artnet, Jackson Pollock sáng tác Number 7A, 1948 trong một căn nhà kho gần khu East Hampton, New York, năm ông 36 tuổi. Ông trải vải canvas thô trên sàn, sau đó đổ, nhỏ giọt hoặc vẩy sơn dầu lên mặt tranh để màu đọng lại thành các chi tiết. Kỹ thuật này được gọi là "drip painting (vẩy sơn)".
Đây là một trong những sáng tác mở đầu giai đoạn drip painting của Jackson Pollock. Trước đó, ông chịu ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của Pablo Picasso, theo Smithsonian. Năm 1947, ông hoàn thành bức đầu tiên áp dụng kỹ thuật vẩy sơn, Full Fathom Five. Tuy nhiên, một số trang tin cho rằng Free Form (1946) là tác phẩm đánh dấu cột mốc mới của ông.
Christie's nhận xét tranh có vài nét khá đậm tạo điểm nhấn chính cho bố cục, còn số khác mảnh như tơ. Tranh còn vài vệt đỏ được tạo từ thủ pháp họa sĩ thường dùng để tăng độ kịch tính. "Với tác phẩm này, Pollock cuối cùng giải phóng bản thân khỏi những ràng buộc của hội họa truyền thống, cho ra đời một trong những bức tranh trừu tượng thực sự đầu tiên của lịch sử mỹ thuật", trích lời bình của nhà đấu giá.
Dù cái tên Jackson Pollock gắn liền nghệ thuật drip painting, ông không phải cha đẻ của lối vẽ này. Theo nhiều chuyên trang, nữ họa sĩ Ukraine Janet Sobel là người phát minh, ra mắt tác phẩm đầu tiên năm 1945. Dẫu vậy, danh họa Mỹ là người đưa thủ pháp này trở thành "hình thức biểu đạt nghệ thuật tối thượng của thế kỷ 20", theo nhận định của Christie's.
Ông còn một số bức tranh có giá trị cao như Number 19 (58 triệu USD), Composition with Red Strokes (55,4 triệu USD), Number 13 (54 triệu USD). Năm 2015, nhà sưu tập kiêm "ông trùm quỹ đầu cơ" Ken Griffin bức Number 17A (1948) với giá 200 triệu USD trong một thương vụ cá nhân.
Jackson Pollock (1912-1956) là nghệ sĩ nổi bật của trường phái Biểu hiện trừu tượng. Ông là con út trong gia đình có năm anh em trai ở Wyoming, Mỹ. Do gia đình khó khăn, ông thường xuyên chuyển nhà nên tuổi thơ dành phần lớn ở Arizona và California. Năm 1930, ông trở thành sinh viên trường Art Students League of New York. Thập niên 1940, tài năng của ông bắt đầu được công nhận, nhất là với các tác phẩm theo hướng drip painting.
Năm 2009, The Times xếp ông đứng thứ bảy trong top 10 họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20. Trong một cuộc phỏng vấn, Pollock từng mô tả quá trình sáng tạo: "Khi vẽ, tôi không ý thức được tôi đang làm gì. Tôi không sợ tạo ra sự thay đổi, phá hoại hình ảnh bởi bức tranh có đời sống riêng". Năm 1945, ông kết hôn họa sĩ Lee Krasner, cả hai không có con. Năm 1954, danh họa qua đời ở tuổi 54 do tai nạn giao thông.
Ngày 21-4, Toei Company - công ty đứng sau loạt anime đình đám như One Piece, Dragon Ball, Sailor Moon - công bố thành lập Toei Games, đánh dấu bước đi chính thức của hãng vào lĩnh vực trò chơi điện tử sau nhiều năm hoạt động chủ yếu trong điện ảnh, truyền hình và anime.
Theo thông báo, Toei Games sẽ được định vị là một "trụ cột mới" bên cạnh các mảng kinh doanh truyền thống của Toei Company như phim ảnh, truyền hình hay anime.
Chủ tịch kiêm CEO Fumio Yoshimura cho biết tham vọng của hãng là mở rộng hoạt động giải trí sang thị trường game toàn cầu, lĩnh vực có khả năng vượt qua rào cản ngôn ngữ và biên giới, đồng thời mở ra hướng tiếp cận khán giả mới.
Ông nhấn mạnh chiến lược này phù hợp với tầm nhìn dài hạn "Toei New Wave 2033", nhằm đưa các câu chuyện do Toei tạo ra đến với công chúng trên toàn thế giới. Trong đó, game được xem là một phương tiện quan trọng để hiện thực hóa mục tiêu này, nhờ khả năng kết hợp giữa kể chuyện và tính tương tác.
Hãng đặt mục tiêu xây dựng những dự án hoàn toàn mới, được phát triển từ đầu bởi các nhà sáng tạo trong và ngoài Nhật Bản. Theo Toei, chiến lược này nhằm tạo ra những sản phẩm mang dấu ấn riêng, đồng thời tận dụng kinh nghiệm sản xuất nội dung hình ảnh để nâng cao chất lượng game.
Toei Games dự kiến phát hành game trên PC thông qua nền tảng Steam trong năm 2026, trước khi mở rộng sang các máy chơi game chuyên dụng như PlayStation, Xbox và Nintendo Switch.
Hiện chưa có thông tin chi tiết về các dự án cụ thể, nhưng hãng xác nhận tựa game đầu tiên sẽ được công bố vào ngày 24-4.
Việc thành lập Toei Games cho thấy tham vọng mở rộng sang lĩnh vực game của Toei trong bối cảnh ngành công nghiệp này tiếp tục tăng trưởng mạnh trên toàn cầu. Không chỉ Toei, nhiều "ông lớn" giải trí Nhật Bản cũng đang đẩy mạnh chiến lược tương tự.
