Ngày 28-4, Bộ tổng tham mưu quân đội nhân dân Việt Nam tổ chức buổi tổng kết công tác phối hợp sản xuất phim truyền hình Không giới hạn cùng Đài truyền hình Việt Nam.
Tham dự buổi tổng kết có Đại tướng Nguyễn Tân Cương, Tổng Tham mưu trưởng Quân đội nhân dân Việt Nam, Thứ trưởng Bộ Quốc phòng; ông Nguyễn Thanh Lâm, Tổng Giám đốc Đài Truyền hình Việt Nam, Phó Tổng giám đốc Đỗ Thanh Hải.
Chia sẻ về dấu mốc đáng nhớ, Steven Nguyễn viết: “Một dấu mốc đặc biệt trong hành trình Không giới hạn: Steven vinh dự đón nhận bằng khen của Bộ trưởng Bộ Quốc phòng dành cho vai diễn trung tá Đào Minh Kiên”.
Anh bày tỏ sự biết ơn tới các đơn vị sản xuất phim và cho biết: “Với Steven, đây là một dự án ý nghĩa và là cơ hội được học hỏi, rèn luyện để hoá thân gần nhất với hình tượng người lính cứu hộ thời bình – những người hùng thầm lặng luôn sẵn sàng trước mọi nhiệm vụ. Xin chúc các chiến sĩ luôn vững vàng, “dạ sắt gan vàng”, hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ”.
Trong khi đó, Minh Trang viết dưới đoạn clip chia sẻ niềm vui nhận bằng khen: “Cảm ơn tình yêu thương của quý anh chị, quý khán giả. Chúng em biết ơn vì hành trình này vì tình yêu của quý anh chị nhiều”.
Theo thông tin từ VFC, ngoài Steven Nguyễn và Minh Trang, các diễn viên như Tô Dũng, Anh Đào, Thanh Quý, Quỳnh Dương cùng một số thành viên ê-kíp sản xuất, bao gồm đạo diễn, quay phim và biên kịch của phim Không giới hạn được trao bằng khen.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Giải Trí
Phim có Hồng Ánh, Nguyễn Hậu từng bị gửi thư nặc danh, suýt không được chiếu

NSND Phạm Nhuệ Giang bày tỏ niềm vui khi phim Thung lũng hoang vắng được trình chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới, thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần IV. Với bà, đây là một trải nghiệm thú vị khi có cơ hội gặp lại khán giả, để hiểu người xem của hiện tại suy nghĩ gì về một tác phẩm phản ánh hình ảnh đất nước từ 20 năm trước.
Nói về việc thực hiện Thung lũng hoang vắng, NSND Phạm Nhuệ Giang chia sẻ thời điểm đó, bản thân chỉ nghĩ đơn giản là làm sao để một bộ phim có thể nói được cái phần sâu kín nhất bên trong mỗi con người. Ở Thung lũng hoang vắng, đó là những giáo viên đặt trong một hoàn cảnh cực kỳ khắc nghiệt của miền núi thời bấy giờ. “Thời điểm tôi quay phim, thực tế đúng là như vậy: không điện, không sóng liên lạc, sự cô đơn bao trùm”, nữ đạo diễn chia sẻ.
Thông qua tác phẩm, NSND Phạm Nhuệ Giang mong muốn nói về trách nhiệm công dân của một nhà giáo, nhưng hơn hết là muốn khai thác sự hy sinh thầm lặng của họ. “Họ mang văn minh đến cho những người trẻ ở vùng hoang sơ, nhưng bên trong họ là những thử thách khốc liệt về sự cô đơn và những khát khao cá nhân bị kìm nén. Nếu mình chỉ tô hồng nhiệm vụ mà không nói được cái phần khát khao bên trong đó, thì chưa thể thấy hết được tầm vóc và trách nhiệm của một giáo viên”, bà nêu quan điểm.
Theo tiết lộ của đạo diễn, phim Thung lũng hoang vắng từng suýt không được công chiếu vì vấp phải những kiểm duyệt gắt gao. Thậm chí, có thư nặc danh gửi đến, phản đối việc một bộ phim về nghề giáo nhưng lại có nhiều cảnh riêng tư. Đối diện với những điều đó, nữ nghệ sĩ chọn cách quyết liệt tranh luận.
“Khi đó, nhà thơ Nguyễn Khoa Điềm (lúc bấy giờ là Bộ trưởng Bộ Văn hóa - Thông tin) sau khi xem xong đã khẳng định: Tôi thấy phim rất tốt, không phải sửa chữa hay cắt xén gì cả. Nhờ cái nhìn toàn cảnh và có tâm của bác mà bộ phim mới được ra đời trọn vẹn”, nữ đạo diễn kể lại.
Nhắc đến phim của NSND Phạm Nhuệ Giang, khán giả thường nghĩ ngay đến Hồng Ánh. Nói về mối duyên này, nữ đạo diễn cho rằng đàn em có một gương mặt điện ảnh và sự nhạy cảm với nhân vật.
Thực tế, đến phim Tâm hồn mẹ, NSND Phạm Huệ Giang từng muốn thay đổi, tìm một gương mặt mới. Bà tiếp xúc với một ca sĩ, nhưng cô ấy không đủ dũng cảm để biến mình thành một người đàn bà bán hoa quả lam lũ ở chợ gầm cầu. Sau khi tìm rất nhiều người, cuối cùng nữ đạo diễn nhận ra không ai có thể thay thế được Hồng Ánh.
Có ý kiến cho rằng nếu Thung lũng hoang vắng được làm ở thời đại kỹ thuật số bây giờ, có lẽ nó sẽ không sâu sắc bằng. Về quan điểm của mình, NSND Phạm Huệ Giang chia sẻ kỹ thuật và kinh phí rất quan trọng, nó giúp phim chỉn chu hơn. Nhưng dù ở thời đại nào, ý tưởng và sự chân thật vẫn là cốt lõi.
“Thời chúng tôi làm phim rất nghèo, kinh phí chỉ khoảng 400 triệu đồng - một con số khiến bạn bè quốc tế phải ngạc nhiên. Chúng tôi phải tiết kiệm từng mét phim, diễn viên bị áp lực kinh khủng vì nếu quay nhiều đúp là làm hại đoàn phim”, bà kể.
Nhưng chính cái khó ấy lại buộc ê kíp phải đào sâu, kiên nhẫn. NSND Phạm Nhuệ Giang tin rằng những bộ phim nói được sự thật về con người sẽ luôn có chỗ đứng. Nữ nghệ sĩ cho hay: “Mỗi lần phim được chiếu lại, thấy những thầy giáo đi xem đến lần thứ tư và coi bộ phim như một 'tri kỷ' nói hộ lòng mình, tôi lại cảm thấy ấm lòng. Đó chính là phần thưởng lớn nhất cho người đạo diễn”.
Tin Gốc: Thanh Niên

Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
Nguồn: https://tuoitre.vn/bandana-tu-manh-vai-noi-loan-den-vat-pham-yeu-thich-20260407101556309.htm

Ngày 9-4, Variety đưa tin Walt Disney sẽ tiến hành sa thải khoảng 1.000 nhân viên trong vài tuần tới. Đây là một trong những động thái cắt giảm nhân sự mới nhất của "ông lớn" giải trí, diễn ra trong giai đoạn chuyển giao lãnh đạo và tái cấu trúc hoạt động.
Theo các báo cáo, phần lớn các vị trí bị ảnh hưởng thuộc bộ phận marketing, liên quan đến kế hoạch hợp nhất các hoạt động tiếp thị giữa mảng phim ảnh, truyền hình và nền tảng trực tuyến nhằm tiết kiệm chi phí.
Disney hiện có khoảng 230.000 nhân viên trên toàn cầu, trong đó phần lớn là lao động bán thời gian tại các công viên giải trí. Số lượng nhân sự dự kiến bị cắt giảm lần này chiếm chưa tới 1% tổng lực lượng lao động của công ty.
Theo Wall Street Journal, kế hoạch sa thải đã được chuẩn bị từ trước khi ông Josh D'Amaro chính thức đảm nhiệm vị trí CEO.
Ông Josh D'Amaro từng giữ vai trò Chủ tịch Disney Experiences. Ông được bổ nhiệm vị trí CEO vào đầu tháng 2 và chính thức tiếp quản vị trí điều hành vào ngày 18-3 sau khi nhận được sự đồng thuận của hội đồng quản trị.
Disney từ chối bình luận về các thông tin liên quan khi được các hãng tin liên hệ.
Reuters cho biết chưa thể xác minh toàn bộ báo cáo, trong khi Deadline và Variety dẫn nguồn tin nội bộ, khẳng định kế hoạch đang được triển khai.
Đợt cắt giảm này diễn ra trong bối cảnh ngành giải trí toàn cầu đang đối mặt với áp lực tiết giảm chi phí và tối ưu hóa vận hành. Trước Disney, Sony Pictures Entertainment cũng xác nhận kế hoạch cắt giảm hàng trăm vị trí.
Quy mô đợt sa thải hiện tại vẫn nhỏ hơn đáng kể so với các chương trình cắt giảm trước đây của Disney. Trong giai đoạn từ 2023 đến 2025, công ty đã thực hiện nhiều đợt tinh giản, loại bỏ khoảng 7.000 - 8.000 vị trí, tiết kiệm hàng tỉ USD chi phí vận hành.
Riêng trong năm 2024, một số đợt cắt giảm đã ảnh hưởng đến nhiều bộ phận của Disney Entertainment, bao gồm marketing phim và truyền hình, quan hệ báo chí, tuyển chọn diễn viên và hoạt động tài chính doanh nghiệp.
Nguồn: https://tuoitre.vn/1000-nhan-vien-disney-sap-mat-viec-trong-dot-cat-giam-moi-20260409163918259.htm

