6 bộ đầm giúp Nicole Kidman chinh phục Met Gala

Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, phim điện ảnh Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng sau khi ra rạp đã tạo cơn sốt về mặt doanh thu. Thậm chí trong ngày đầu chiếu sớm, tác phẩm kinh dị có sự tham gia của Kiều Minh Tuấn, Lan Phương đã vượt qua Hẹn em ngày nhật thực để dẫn đầu phòng vé.

Hiện tại, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng thu về hơn 73,7 tỉ đồng sau khoảng 4 ngày ra mắt. Riêng trong sáng 20.4, tác phẩm của đạo diễn Đỗ Quốc Trung đạt hơn 2,9 tỉ đồng, tương đương với hơn 41.000 vé bán ra trên tổng số 4.785 suất chiếu. Trước đó, dự án này từng đạt loạt thành tích ấn tượng, trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu chiếu sớm cao nhất. Hay sau 3 ngày công chiếu, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng đạt hơn 85% doanh thu thị trường, với khoảng 500.000 khán giả ra rạp.

Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng quy tụ dàn diễn viên như NSƯT Hạnh Thúy, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Đoàn Minh Anh, Nina Nutthacha, Lan Phương… Phim xoay quanh 2 pháp sư tập sự lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền phí phông đánh gục. Trong hành trình đó, những bí mật động trời bị chôn vùi ở chốn rừng thiêng nước độc bất ngờ cuốn hai anh em vào cuộc truy lùng không hồi kết.

Đây là dự án đánh dấu lần đầu Kiều Minh Tuấn thử sức ở dòng phim kinh dị. Chia sẻ về mối duyên, nam nghệ sĩ bày tỏ: “Ban đầu, tôi thực sự rất sợ và còn không dám nhận lời tham gia. Tuy nhiên, nhà sản xuất đã thuyết phục tôi tập trung vào câu chuyện và nhân vật. Đồng thời, khi nghe ê kíp chia sẻ về cách quay và hướng khai thác yếu tố văn hóa, vẻ đẹp của vùng Tây Bắc, tôi dần vượt qua nỗi sợ để quyết định tham gia bộ phim này”.

Đại diện nhà sản xuất Bluebells Studios cho biết đây là một trong số ít dự án kinh dị cho thấy mức đầu tư lớn về thời gian và công sức. Phim được ghi hình chủ yếu tại Mộc Châu trong suốt 40 ngày, với nhiều địa hình hiểm trở và điều kiện thời tiết khắc nghiệt. Ê kíp đã khai thác loạt địa điểm như làng đá dựng Tà Phình, thung lũng Mù Sương hay Hang Dơi. Quá trình ghi hình liên tục đối mặt với những thách thức như sương muối dày đặc, mùa mưa khiến mực nước dâng cao đến 3 m, nhưng khi nước rút, thiên nhiên lại ưu đãi cho đoàn phim một địa hình ma mị.

Bị Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng "vượt mặt", phim Hẹn em ngày nhật thực xếp thứ 2 phòng vé về mặt doanh thu trong tuần qua. Tính đến hiện tại, tác phẩm của đạo diễn Lê Thiện Viễn đạt hơn 113,8 tỉ đồng. Trong khi đó, 3 phim còn lại nằm trong top 3 doanh thu phòng vé ngày gồm Xác ướp (250 triệu đồng), Dưới bóng điện hạ (115 triệu đồng) và Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki (47 triệu đồng).

Theo ghi nhận, Thỏ ơi của Trấn Thành không còn xuất hiện trên hệ thống doanh thu trong ngày của Box Office Vietnam. Phim rời rạp với tổng doanh thu 449,7 tỉ đồng, ghi tên mình vào top 5 phim Việt có doanh thu cao nhất sau Mưa đỏ, Mai, Lật mặt 7: Một điều ước và Nhà bà Nữ. Trong khi đó, nhiều phim Việt có doanh thu ảm đạm sau khi ra rạp, điển hình như Song hỷ lâm nguy (14 tỉ đồng), Bẫy tiền (2,8 tỉ đồng).

Tin Gốc: Thanh Niên

Sau khi Dân trí đăng tải bài viết Sơn Tùng cưỡi chim Lạc": Khó kết luận là phản cảm, xúc phạm, nhiều độc giả cũng đã gửi tới Dân trí những góc nhìn riêng về cách tiếp cận di sản trong đời sống đương đại.

Dưới đây là bài viết của tác giả Bùi Chí Nhân (phường Thành Vinh, Nghệ An), được Dân trí trích đăng:

Những ngày qua, câu chuyện xoay quanh hình ảnh Sơn Tùng M-TP xuất hiện cùng chim Lạc trong MV Come my way thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Hình ảnh nam ca sĩ xuất hiện trên mô hình chim Lạc - biểu tượng gắn liền với văn hóa Đông Sơn và văn minh Việt cổ - đã tạo ra nhiều ý kiến trái chiều.

Có người cho rằng đây là cách tiếp cận sáng tạo, đưa chất liệu văn hóa dân tộc vào một sản phẩm nghệ thuật hiện đại nhằm kết nối với công chúng trẻ và giới thiệu bản sắc Việt Nam ra thế giới. Ngược lại, không ít ý kiến bày tỏ sự băn khoăn khi một biểu tượng mang giá trị lịch sử và tinh thần đặc biệt lại được đặt trong ngữ cảnh như vậy.

Đằng sau cuộc tranh luận là một câu hỏi rộng hơn: Chúng ta nên ứng xử như thế nào với các di sản văn hóa trong thời đại của công nghiệp sáng tạo và truyền thông số?

Tính thiêng của biểu tượng văn hóa đến từ đâu?

Một trong những nguyên nhân khiến cuộc tranh luận về hình tượng chim Lạc trở nên gay gắt là bởi nhiều người không xem đây đơn thuần là một họa tiết trang trí hay một chất liệu mỹ thuật.

Trong nhận thức của công chúng, chim Lạc từ lâu đã vượt ra khỏi giá trị tạo hình để trở thành biểu tượng gắn với lịch sử hình thành và phát triển của dân tộc. Khi một biểu tượng mang ý nghĩa tinh thần đặc biệt, cách xã hội phản ứng với nó cũng khác với cách phản ứng trước những hình ảnh thông thường.

Tuy nhiên, điều đáng suy ngẫm là tính thiêng của các biểu tượng văn hóa không phải là một giá trị bất biến. Trong lịch sử, rất nhiều biểu tượng từng được nhìn nhận theo những cách khác nhau ở các giai đoạn khác nhau. Chính cộng đồng là chủ thể liên tục kiến tạo, bồi đắp và làm giàu thêm ý nghĩa cho các biểu tượng ấy. Nói cách khác, tính thiêng không chỉ đến từ bản thân hiện vật hay hình ảnh, mà còn đến từ sự đồng thuận xã hội về giá trị mà biểu tượng đó đại diện.

Vì vậy, khi một nghệ sĩ sử dụng biểu tượng văn hóa trong tác phẩm của mình, phản ứng của công chúng là điều hoàn toàn tự nhiên. Đó không chỉ là phản ứng đối với một sản phẩm nghệ thuật mà còn là phản ứng đối với cách một cộng đồng đang tự bảo vệ những giá trị mà họ cho là quan trọng.

Nhưng ở chiều ngược lại, nếu mọi sự tái hiện mới đều bị xem là xâm phạm hoặc xúc phạm, chúng ta cũng có nguy cơ vô tình đóng khung di sản trong những khuôn mẫu cố định, khiến các biểu tượng văn hóa dần mất đi khả năng đối thoại với xã hội đương đại.

Bảo tồn và sáng tạo: Không phải hai lựa chọn đối lập

Từ câu chuyện chim Lạc, có lẽ cũng cần đặt ra một câu hỏi khác: Chúng ta thực sự hiểu bao nhiêu về những biểu tượng văn hóa mà mình đang bảo vệ?

Trong đời sống hiện nay, không hiếm trường hợp các cuộc tranh luận bùng nổ rất nhanh trên mạng xã hội, nhưng phần lớn ý kiến lại dừng ở cảm xúc hơn là tri thức. Nhiều người sẵn sàng phản đối hoặc bênh vực một hình ảnh văn hóa mà chưa thực sự hiểu nguồn gốc, ý nghĩa lịch sử hay quá trình hình thành của chính biểu tượng đó.

Điều này tạo ra một nghịch lý: Xã hội có thể dành rất nhiều năng lượng để tranh cãi về cách sử dụng một biểu tượng, nhưng lại dành quá ít sự quan tâm cho việc tìm hiểu sâu về giá trị của biểu tượng ấy.

Nếu cuộc tranh luận về chim Lạc chỉ dừng lại ở việc xác định ai đúng, ai sai thì giá trị nhận được sẽ rất hạn chế. Nhưng nếu từ cuộc tranh luận đó, nhiều người bắt đầu tìm hiểu về văn hóa Đông Sơn, về trống đồng, về những lớp ý nghĩa lịch sử gắn với hình tượng chim Lạc, thì đó lại là một tác động tích cực đối với đời sống văn hóa.

Suy cho cùng, hiểu biết luôn là nền tảng tốt nhất cho cả bảo tồn lẫn sáng tạo. Một cộng đồng càng hiểu rõ giá trị của di sản thì càng có khả năng bảo vệ đúng những giá trị cốt lõi của nó, đồng thời cũng có đủ sự tự tin để chấp nhận những cách tiếp cận mới.

Nếu chỉ dừng lại ở quan điểm "không được thay đổi" hay "không được chạm tới" các biểu tượng truyền thống, chúng ta có thể vô tình biến di sản thành những giá trị đứng yên trong quá khứ.

Lịch sử văn hóa thế giới cho thấy những nền văn hóa có sức lan tỏa mạnh mẽ thường là những nền văn hóa biết kể lại các giá trị cũ bằng ngôn ngữ mới. Nhật Bản đã đưa tinh thần Samurai vào điện ảnh, truyện tranh và trò chơi điện tử. Hàn Quốc khai thác các yếu tố truyền thống trong âm nhạc đại chúng và các sản phẩm giải trí toàn cầu. Nhiều quốc gia khác cũng đang tìm cách chuyển hóa di sản thành nguồn lực cho công nghiệp văn hóa mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Thực tế cho thấy bảo tồn và sáng tạo không phải là hai lựa chọn đối lập. Bảo tồn giúp gìn giữ những giá trị cốt lõi của di sản, trong khi sáng tạo tạo điều kiện để những giá trị ấy tiếp tục tồn tại trong bối cảnh mới. Nếu chỉ bảo tồn mà thiếu sáng tạo, di sản có thể dần trở nên xa lạ với thế hệ trẻ. Ngược lại, nếu chỉ chạy theo sáng tạo mà thiếu sự thấu hiểu và tôn trọng các giá trị nền tảng, di sản có nguy cơ bị giản lược hoặc mất đi ý nghĩa vốn có.

Điều đáng tiếc là nhiều cuộc tranh luận về văn hóa hiện nay thường bị đẩy về hai thái cực. Một bên cho rằng mọi phản ứng của công chúng trước các thử nghiệm nghệ thuật đều là biểu hiện của sự bảo thủ và thiếu cởi mở. Ở chiều ngược lại, không ít người lại xem bất kỳ sự thay đổi hay tái diễn giải nào đối với các biểu tượng truyền thống đều là hành động xúc phạm văn hóa. Thực tế, cả hai cách tiếp cận này đều đang đơn giản hóa một vấn đề vốn rất phức tạp.

Bản chất của văn hóa không nằm ở việc lựa chọn giữa bảo tồn hay sáng tạo, bởi đây không phải hai khái niệm đối lập mà là hai điều kiện cùng tồn tại để văn hóa phát triển bền vững.

Bảo tồn là gìn giữ những giá trị cốt lõi đã được cộng đồng và lịch sử vun đắp qua nhiều thế hệ. Trong khi đó, sáng tạo là quá trình tìm kiếm những phương thức biểu đạt mới để các giá trị ấy tiếp tục hiện diện trong đời sống đương đại.

Cũng giống như một cây cổ thụ muốn tồn tại lâu dài phải giữ được bộ rễ bám sâu vào đất, nhưng đồng thời vẫn cần không ngừng đâm chồi, phát triển cành lá mới, di sản văn hóa chỉ thực sự có sức sống khi vừa được gìn giữ, vừa được tiếp tục làm mới bằng ngôn ngữ của từng thời đại.

Điều còn lại sau một cuộc tranh luận

Có lẽ điều đáng suy nghĩ nhất sau câu chuyện chim Lạc không phải là việc một nghệ sĩ đúng hay sai trong lựa chọn hình ảnh của mình. Điều đáng suy nghĩ hơn là cách chúng ta đang ứng xử với di sản văn hóa trong thời đại mà mọi sản phẩm sáng tạo đều có thể lan tỏa tới hàng triệu người chỉ sau vài tiếng đồng hồ.

Một nền văn hóa tự tin không phải là nền văn hóa khước từ mọi cách diễn giải mới. Nhưng đó cũng không phải là nền văn hóa sẵn sàng chấp nhận mọi sự phá cách nhân danh sáng tạo. Giữa hai thái cực ấy cần có một điểm cân bằng, nơi nghệ sĩ được tự do tìm kiếm những ngôn ngữ biểu đạt mới, còn cộng đồng có quyền đặt ra những câu hỏi về ý nghĩa và giới hạn của các biểu tượng chung.

Suy cho cùng, điều làm nên sức sống của di sản không phải là việc nó được đặt trên bệ thờ hay xuất hiện trong một MV ca nhạc. Điều làm nên sức sống của di sản là khả năng khiến các thế hệ tiếp tục quan tâm, tranh luận và tìm cách lý giải ý nghĩa của nó trong bối cảnh mới. Khi một biểu tượng văn hóa vẫn còn tạo ra những cuộc đối thoại như vậy, có lẽ đó chính là dấu hiệu cho thấy nó vẫn đang sống cùng thời đại.

Bùi Chí Nhân

Tin Gốc: Dân Trí

Sau biến cố sức khỏe, nghệ sĩ Huỳnh Anh Tuấn tạm gác lại việc đóng phim để tập trung nghỉ ngơi. Thời gian này, ông vẫn chia sẻ những clip “về vườn nấu ăn” hút hàng triệu lượt xem trên nền tảng mạng xã hội. Dù phải sử dụng 100% công nghệ AI để tạo giọng nói tương đồng cho các lời bình song qua những video này, nhiều khán giả nhận thấy sức khỏe nam nghệ sĩ đã cải thiện rõ rệt.

Ông xuất hiện với vẻ ngoài rạng rỡ, thoải mái trò chuyện, tương tác cùng các thành viên trong ê kíp. Khi thực hiện các công đoạn nấu ăn, nam nghệ sĩ vẫn nhờ đến sự hỗ trợ của các cộng sự. Dù vậy, Huỳnh Anh Tuấn vẫn giữ tinh thần lạc quan. Việc trở lại gian bếp quen thuộc cũng là cách diễn viên phim Bến lỡ liêu xiêu tìm niềm vui sau biến cố đã qua.

Mới đây, Huỳnh Anh Tuấn bày tỏ niềm hào hứng khi các đồng nghiệp như Lê Phương, Trương Minh Quốc Thái… dành thời gian đến thăm ông. Trong đoạn clip được chia sẻ, các nghệ sĩ vui vẻ trò chuyện, cùng nhau làm bánh xèo… tạo không khí cởi mở. Về phần mình, nam diễn viên 6X chia sẻ: “Nếu phải tính thời gian anh em tôi gặp lại nhau, chắc phải tính bằng năm. Thời gian trôi nhanh quá, phim mới nhất tôi tham gia cùng Lê Phương và Trương Minh Quốc Thái là Bí mật của luật sư”.

Dù tạm gác công việc diễn xuất nhưng Huỳnh Anh Tuấn vẫn dõi theo các dự án của đồng nghiệp. Điển hình là khi gặp Lê Phương, anh hài hước gọi đàn em là “bà Mai” - tên nhân vật trong phim Bóng ma hạnh phúc đang gây sốt. Ngoài ra, nam nghệ sĩ còn chia sẻ: “Lúc này đi đâu cũng nghe mấy bà nội trợ đòi giải cứu bà Mai hết”.

Huỳnh Anh Tuấn chia sẻ thêm dù thời gian hội ngộ đồng nghiệp ngắn ngủi nhưng mang lại cho ông nhiều niềm vui, tiếng cười. Trong đoạn clip, nam nghệ sĩ bộc bạch: “Cảm ơn các bạn, các em đồng nghiệp đã luôn nhớ đến và ghé thăm anh”.

Dưới phần bình luận, nhiều khán giả cảm kích trước tình cảm các nghệ sĩ dành cho nhau. Bên cạnh đó, cư dân mạng mong Huỳnh Anh Tuấn sớm hồi phục sức khỏe để sớm trở lại với các dự án phim ảnh sau quãng thời gian vắng bóng.

Nghệ sĩ Huỳnh Anh Tuấn gặp biến cố sức khỏe hồi tháng 6.2025. Khi đó, ông bị đột quỵ tim, não với tỷ lệ tử vong lên đến 80%. Sau quãng thời gian tích cực điều trị, sức khỏe của diễn viên 6X dần cải thiện. Trong một lần chia sẻ, quản lý Huỳnh Anh Tuấn cho biết chính sự động viên của khán giả là nguồn động lực để ông mạnh mẽ vượt qua biến cố sức khỏe.

Hồi tháng 9.2025, Huỳnh Anh Tuấn trở lại thực hiện các clip nấu ăn, được khán giả quan tâm. Theo quản lý, nhiều khán giả nhắn tin khuyên Huỳnh Anh Tuấn dành thời gian nghỉ ngơi thay vì trở lại với công việc. Song người đại diện cho biết việc trở lại với các clip nấu ăn đơn giản giúp nam nghệ sĩ đỡ nhàm chán hơn trong giai đoạn chưa thể tái xuất phim ảnh.

Tin Gốc: Thanh Niên