Sau dấu ấn từ Mưa đỏ, Lương Gia Huy trở lại màn ảnh rộng với Mật mã Đông Dương do Trần Ka My thực hiện, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả.
Bộ phim thuộc thể loại tình báo – gián điệp, lấy bối cảnh Đông Dương những năm 1960. Mật mã Đông Dương lấy cảm hứng từ chuyên án P01 trong hơn 25.000 bộ hồ sơ chiến sĩ tình báo Việt Nam. Tái hiện giai đoạn đầy biến động tại chiến trường Lào – “huyết mạch” chiến lược của Đông Dương thời bấy giờ.
Tác phẩm được xây dựng như một “trò chơi đấu trí” căng thẳng giữa các tuyến nhân vật hoạt động trong thế giới tình báo. Thay vì tập trung vào những màn đối đầu trực diện, bộ phim dẫn dắt khán giả bước vào hành trình lần theo manh mối, giải mã thân phận và dự đoán những nước đi đầy hiểm nguy của từng nhân vật. Trung tâm câu chuyện là Trần Thắng, người vừa tham gia cuộc chơi, vừa liên tục bị đặt vào trạng thái bị theo dõi và thử thách. Theo ê kíp, sức hút của tác phẩm nằm ở việc khán giả không chỉ xem phim mà còn trực tiếp tham gia “giải mã” cùng nhân vật xuyên suốt hành trình.
Đạo diễn Trần Ka My cho biết đề tài tình báo luôn mang sức hấp dẫn đặc biệt bởi tính bí ẩn và chiều sâu lịch sử. Để hoàn thiện kịch bản, ê kíp đã dành nhiều thời gian tiếp cận hồ sơ, nghiên cứu các tư liệu liên quan đến hoạt động tình báo trong giai đoạn kháng chiến bảo vệ Tổ quốc.
“Bối cảnh phim đặt vào những năm 1960 nên quá trình tiền kỳ gặp rất nhiều thách thức. Có những không gian không thể tìm lại nguyên bản nên buộc phải dựng mới hoặc ứng dụng công nghệ VFX để tái hiện. Dù vậy, chúng tôi vẫn mong muốn mang đến trải nghiệm chân thực và chỉn chu nhất cho khán giả”, nam đạo diễn chia sẻ.
Trong dự án lần này, Lương Gia Huy đảm nhận vai một “ông trùm” điển trai, giữ vai trò mắt xích quan trọng trong “bàn cờ” tình báo nhiều kịch tính. Nam diễn viên có dịp hợp tác cùng dàn nghệ sĩ thực lực như NSND Trung Anh, Quang Tuấn, Ninh Dương Lan Ngọc, Doãn Quốc Đam, Dương Yến Ngọc…
Nhắc đến cơ duyên tham gia dự án, Lương Gia Huy không giấu được sự hào hứng. Nam diễn viên cho biết, anh đặc biệt xúc động khi nhận được lời mời trực tiếp từ nhà sản xuất. Anh xem đây là cơ hội để tiếp tục đóng góp cho điện ảnh nước nhà thông qua một tác phẩm mang giá trị lịch sử.
Sau thành công từ bom tấn Mưa đỏ, áp lực kỳ vọng là điều diễn viên 9X không tránh khỏi. Tuy nhiên, Lương Gia Huy xem đó là động lực để đầu tư nghiêm túc hơn cho vai diễn lần này. Anh bày tỏ: “Bản thân Huy cảm thấy choáng ngợp trước quy mô của Mật mã Đông Dương. Huy mong muốn mang đến một câu chuyện lịch sử chân thật và hấp dẫn để tri ân những anh hùng liệt sĩ đã hy sinh vì Tổ quốc. Qua các buổi workshop, Huy nhận ra tình báo Việt Nam rất khác với hình ảnh điệp viên hào nhoáng trên phim nước ngoài. Họ có thể là bất kỳ ai, là những con người bình dị nhất trong cuộc sống thường nhật nhưng lại mang trên vai nhiệm vụ vô cùng đặc biệt”.
Nam diễn viên cho biết anh muốn mang đến một hình ảnh khác biệt hơn trên màn ảnh rộng. Theo Lương Gia Huy, thế giới của Mật mã Đông Dương tồn tại những ranh giới mong manh giữa chính – tà, ánh sáng – bóng tối, đòi hỏi diễn viên phải thể hiện chiều sâu tâm lý phức tạp. “Huy muốn xem kỳ vọng của khán giả như một bức tường mà mình buộc phải phá vỡ, để mang đến một Lương Gia Huy thâm trầm hơn, lạnh lùng nhưng cũng đầy giằng xé nội tâm. Hy vọng khi phim ra mắt, khán giả sẽ nhìn thấy một phiên bản hoàn toàn mới của Huy”, anh chia sẻ.
Lương Gia Huy sinh năm 1992, được biết đến là người mẫu, diễn viên sở hữu ngoại hình điển trai, phong độ cùng thần thái mạnh mẽ. Anh bắt đầu con đường nghệ thuật từ cuộc thi Siêu mẫu Việt Nam 2015, sau đó trở thành đại diện Việt Nam tham dự Nam vương Đại sứ Hoàn vũ 2017 tại Indonesia.
Nhờ lợi thế hình thể và phong cách trình diễn chuyên nghiệp, Lương Gia Huy nhanh chóng ghi dấu ấn trong làng thời trang, trở thành một trong những gương mặt người mẫu nam nổi bật. Không chỉ dừng lại trên sàn catwalk, anh dần lấn sân sang lĩnh vực phim ảnh, truyền hình, cho thấy sự nghiêm túc với nghề diễn qua nhiều dự án như Nữ chủ, Mặt trời mùa đông, Mưa đỏ, Bịt mắt bắt nai…
Chung kết Hoa hậu Thế giới Việt Nam - Miss World Vietnam khép lại với chiến thắng thuộc về người đẹp Hà Nội - Phan Phương Oanh. Sau đêm thi, thông tin liên quan đến học vấn, gia thế của tân hoa hậu được nhiều người quan tâm. Trong đó, việc Phan Phương Oanh có chị gái song sinh khiến khán giả tò mò.
Chị gái Phương Oanh tên là Phan Hoàng Yến, gây ấn tượng bởi vẻ ngoài rạng rỡ, chiều cao nổi bật. Thời điểm Hoa hậu Thế giới Việt Nam 2025 tranh tài trong đêm chung kết, chị gái cùng gia đình đã bay từ Hà Nội đến TP.HCM để ủng hộ, động viên tinh thần em gái.
Hoàng Yến chia sẻ khi em gái được gọi tên cho ngôi vị cao nhất, cô rơi nước mắt vì vỡ òa trong hạnh phúc. Với cô, Phan Phương Oanh là một cô gái chăm chỉ, luôn nỗ lực để thực hiện những điều bản thân mong muốn. “Trước khi làm gì Oanh cũng có hỏi ý kiến tôi, và tôi rất tự hào khi được đồng hành cùng em trong hành trình Hoa hậu Thế giới Việt Nam 2025”, Hoàng Yến bày tỏ.
Khi chia sẻ với Thanh Niên, Phan Phương Oanh cho biết dù là chị em song sinh nhưng cô và chị gái không sở hữu ngoại hình giống nhau như các cặp khác. Thậm chí, cả hai có sự khác biệt từ vóc dáng, gương mặt đến tính cách. Tuy vậy, từ bé đến lớn, Hoàng Yến luôn là người đồng hành, sát cánh cùng tân Hoa hậu Thế giới Việt Nam 2025 trong mọi quyết định.
“Trong hành trình vừa rồi, chị chính là người ủng hộ tôi về mặt tinh thần nhiều nhất, dù ở xa. Tại đêm chung kết, chị cũng là người cổ vũ lớn nhất từ phía dưới khán đài. Và tôi tin rằng, khi khoảnh khắc chiếc vương miện được đặt lên đầu mình, chị đã rơi những giọt nước mắt hạnh phúc và cảm thấy tự hào về Oanh”, người đẹp 10X bộc bạch thêm.
Phan Phương Oanh sinh ra trong một gia đình có 3 anh chị em. Theo tiết lộ của nàng hậu, cô may mắn khi người thân luôn tạo điều kiện từ học tập đến môi trường sống tốt để bản thân phát triển.
Người đẹp bật mí: “Tôi lớn lên trong một mái nhà mà bố mẹ luôn dành cho nhau rất nhiều tình yêu thương. Thật ra, gia đình tôi không phải là gia đình quá có điều kiện. Nhưng bất cứ điều gì có thể dành cho con, bố mẹ đều cố gắng mang đến, để tôi không bao giờ cảm thấy thiếu thốn”.
Về quyết định dự thi nhan sắc, Phan Phương Oanh nói bố mẹ luôn ủng hộ những quyết định của cô. Từ nhỏ, tân hoa hậu đã học cách tự lập, lựa chọn con đường đi cho mình. “Bố mẹ hiểu điều đó và luôn đồng hành cùng tôi trong mọi quyết định. Vì vậy, khi biết tôi quay trở lại cuộc thi nhan sắc lần thứ hai, gia đình hoàn toàn không phản đối mà ngược lại còn ủng hộ hết mình. Bố mẹ tin rằng tôi luôn nỗ lực và kiên trì theo đuổi ước mơ đến cùng”, người đẹp chia sẻ.
Phan Phương Oanh sinh năm 2003, tại Hà Nội, sở hữu chiều cao 1,73m, tốt nghiệp cử nhân ngành Kinh doanh quốc tế tại Trường đại học Kinh tế Quốc dân. Cô ghi điểm nhờ nhan sắc xinh đẹp, nền tảng học vấn tốt. Trước đó, người đẹp từng vào top 10 Hoa hậu Việt Nam 2022.
Theo Variety, Netflix phát hành trailer đầu tiên cho series sắp ra mắt Little House on the Prairie (Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên).
Được chuyển thể từ loạt sách của nhà văn Laura Ingalls Wilder - dựa trên chính tuổi thơ của bà và được xuất bản trong giai đoạn 1932-1943, với cuốn cuối ra mắt năm 1971 sau khi bà qua đời - bộ phim theo chân gia đình Ingalls khi họ bắt đầu cuộc sống mới tại vùng nông thôn Minnesota. Series sẽ chính thức lên sóng trên Netflix vào ngày 9-7.
Teaser được dẫn chuyện bởi Laura (Alice Halsey), với lời kể: "Ngày xửa ngày xưa, Ma và Pa, cùng Mary và Laura rời khu rừng Big Woods ở Wisconsin và chuyển đến thảo nguyên. Một cuộc sống mới đang chờ đợi họ.
Mỗi ngày, mỗi đêm đều là một cuộc phiêu lưu. Và dù họ hoàn toàn cô độc, nhỏ bé giữa bầu trời và những vì sao, họ vẫn hạnh phúc. Bởi họ là một gia đình và họ luôn ở bên nhau".
Trailer Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên
Phần giới thiệu chính thức của Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên mô tả: “Một phần là câu chuyện gia đình đầy hy vọng, một phần là sử thi sinh tồn, và một phần là câu chuyện khởi nguyên của miền Viễn Tây nước Mỹ.
Bản chuyển thể mới mẻ từ loạt sách bán tự truyện kinh điển của nhà văn Laura Ingalls Wilder mang đến góc nhìn đa chiều về những thử thách và chiến thắng của những con người góp phần định hình vùng biên cương".
Dàn đạo diễn gồm Sarah Adina Smith, Julie Anne Robinson, Kat Candler, Erica Tremblay và Sydney Freeland. Series do CBS Studios và Anonymous Content sản xuất.
Nhà sản xuất điều hành Rebecca Sonnenshine chia sẻ: "Tôi vô cùng hào hứng với dàn diễn viên xuất sắc mà chúng tôi đã quy tụ. Mỗi người đều mang đến một màu sắc riêng cho thế giới Little House và sẽ giúp câu chuyện này sống lại với một thế hệ khán giả hoàn toàn mới".
Tuy nhiên câu hỏi lớn vẫn xoay quanh các ngôi sao bản gốc năm 1974: liệu có ai trở lại? Michael Landon cùng các bạn diễn Katherine MacGregor, Richard Bull và Victor French đều đã qua đời. Nhiều gương mặt còn lại vẫn chưa có sự xác nhận nào.
Dean Butler (vai Almanzo Wilder trong bản gốc của Đài NBC) thẳng thắn nhận định phiên bản của Netflix sẽ đối mặt với thử thách không nhỏ: "Rất khó để tạo ra một tác phẩm chạm đến trái tim khán giả theo cách mà bản gốc đã làm".
Chính phong cách kể chuyện giàu tính cá nhân, gần gũi và giàu cảm xúc của Michael Landon (vai Charles Ingalls trong bản gốc) đã tạo nên dấu ấn đặc biệt - điều mà bất kỳ phiên bản mới nào cũng khó có thể lặp lại.
Phần lớn sức ảnh hưởng của mô típ này đến từ Super Saiyan của Goku trong Dragon Ball Z - nền tảng để nhiều series khác học hỏi. Naruto cũng là một ví dụ tiêu biểu khai thác rất tốt yếu tố này. Tuy nhiên, vẫn có nhiều anime khác áp dụng "công thức" biến hình theo những cách thậm chí còn kỳ lạ và cực đoan hơn.
Tiếp nối truyền thống của các series shonen như Dragon Ball hay Naruto, Black Clover đương nhiên cũng sử dụng yếu tố biến hình cho nhân vật chính. Tuy nhiên, dạng biến hình của Asta không chỉ đơn thuần là một lần tăng sức mạnh.
Là một cậu bé không có ma lực trong thế giới nơi phép thuật là tất cả, nhưng lại có thể sử dụng phản ma pháp và sức mạnh quỷ, Asta trở thành một nghịch lý hoàn hảo.
Ken Kaneki trong Tokyo Ghoul là ví dụ điển hình cho việc biến hình không nhất thiết phải hào nhoáng hay gia tăng sức mạnh rõ rệt.
Sau khi bị Jason tra tấn tàn bạo và phải vật lộn để chấp nhận thân phận ghoul, Kaneki cuối cùng cũng đối diện với con người thật của mình. Khi chấp nhận sự thay đổi đó, cậu bị biến đổi vĩnh viễn.
Màn biến hình của Gon Freecss trong Hunter x Hunter là minh chứng cho việc chấn thương tâm lý, đau buồn và hối hận có thể khiến một con người thay đổi chỉ trong tích tắc.
Không thể đối mặt với những gì mình đã trải qua ở độ tuổi thiếu niên, Gon "ép" bản thân trở thành người trưởng thành để giải quyết vấn đề. Ở trạng thái này, cậu tỏa ra một luồng khí lạnh lẽo, u tối phản ánh sự trưởng thành khắc nghiệt được hình thành từ sang chấn sâu sắc.
Là con người hợp nhất với Quỷ cưa, Denji có thể biến thành Chainsaw Man với những lưỡi cưa mọc ra từ tay và khuôn mặt biến thành cưa máy.
Ở trạng thái này, cậu trở nên mất kiểm soát hơn, sẵn sàng xé nát kẻ thù không chút do dự. Không chỉ ngoại hình cực đoan, cách chiến đấu tàn bạo của Denji còn đẩy khái niệm biến hình shonen sang một vùng tối và hỗn loạn hơn.
Bleach cũng sử dụng biến hình như công cụ thể hiện sự phát triển nhân vật. Ichigo Kurosaki đã trải qua nhiều lần biến đổi, nhưng nổi bật nhất là Final Getsuga Tensho khi đối đầu Aizen.
Dạng biến hình này khác biệt hoàn toàn với các hình thái Hollow trước đó, mang màu sắc bí ẩn và thiên về tinh thần. Đây là một lần biến hình duy nhất và cái giá phải trả là mất toàn bộ sức mạnh, khiến nó trở thành một trong những khoảnh khắc đặc biệt và "dị" nhất trong series.
Nếu chỉ xem những tập đầu của Attack on Titan, khó ai nghĩ biến hình sẽ trở thành yếu tố cốt lõi. Nhưng khi sức mạnh Titan, đặc biệt là Founding Titan, được hé lộ, câu chuyện đã rẽ sang hướng hoàn toàn khác.
Trong số đó, dạng cuối cùng của Eren Yeager là cực đoan nhất. Cơ thể khổng lồ, dị dạng như sinh vật côn trùng, mọc ra từ phần đầu, tạo nên hình ảnh chưa từng thấy. Đáng sợ hơn là bối cảnh: Eren dẫn dắt đội quân Titan thực hiện cuộc diệt chủng toàn cầu. Rất ít màn biến hình đạt đến quy mô hủy diệt như vậy.
Màn biến hình Gear 5 của Monkey D. Luffy trong One Piece là một trong những chủ đề được bàn tán nhiều nhất những năm gần đây.
Không chỉ vì xuất phát từ One Piece - series kéo dài gần hơn 30 năm - mà còn bởi sự độc đáo trong cách thể hiện. Tác giả Eiichiro Oda đã lựa chọn phong cách vui nhộn, lấy cảm hứng từ hoạt hình cổ điển, nơi sức mạnh không bị giới hạn mà vận hành theo trí tưởng tượng.
