Trở lại với Biến hóa bất ngờ, Đại Nghĩa cho biết điều khiến anh hào hứng nhất chính là được thưởng thức nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau thông qua phần hóa thân của các thí sinh. Theo nam giám khảo, sức hấp dẫn của chương trình nằm ở việc các thí sinh không chỉ lựa chọn thần tượng thuộc thế hệ trước mà còn mang lên sân khấu hình ảnh của nhiều nghệ sĩ trẻ đang được yêu thích hiện nay, tạo nên sự đa dạng cả về phong cách trình diễn lẫn màu sắc âm nhạc.
Nam nghệ sĩ chia sẻ chính sự giao thoa giữa những giọng ca của nhiều thời kỳ khiến anh luôn háo hức mỗi khi ngồi ghế giám khảo. Với Đại Nghĩa, khán giả không chỉ được nghe lại những giọng hát quen thuộc mà còn có cơ hội nhìn thấy cách thế hệ trẻ tái hiện thần tượng bằng góc nhìn mới mẻ.
Khi nói về tiêu chí chấm điểm, Đại Nghĩa cho rằng yếu tố đầu tiên vẫn phải là giọng hát. Thí sinh cần nắm được màu sắc đặc trưng của nghệ sĩ mà mình lựa chọn để tái hiện lại trên sân khấu. Tuy nhiên, điều khó nhất không chỉ nằm ở việc hát giống mà còn là khả năng quan sát và nhận ra những dấu ấn riêng biệt của từng nghệ sĩ. Đó có thể là cách luyến láy, nhả chữ, thần thái biểu diễn… “Có khi chỉ cần một cái đưa tay hay một dáng đứng quen thuộc thôi cũng đủ khiến khán giả nhận ra nghệ sĩ đó”, Đại Nghĩa chia sẻ.
Là người từng trải qua nhiều thử thách hóa thân trước đây, Đại Nghĩa cho biết anh rất đồng cảm với áp lực của các thí sinh. Nam nghệ sĩ nhớ lại khoảng thời gian tham gia mùa đầu tiên của một chương trình truyền hình, anh thừa nhận việc thay đổi giọng hát của bản thân để giống hoàn toàn một nghệ sĩ khác là điều không hề dễ dàng. Không chỉ phải luyện giọng, người biểu diễn còn phải nghiên cứu thần thái, phong cách trình diễn và cách làm chủ sân khấu của nhân vật.
Sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật ở nhiều vai trò khác nhau, Đại Nghĩa cho rằng việc thay đổi và làm mới hình ảnh là điều cần thiết nếu muốn tồn tại lâu dài trong lòng công chúng. Theo nam nghệ sĩ, mỗi giai đoạn sự nghiệp và mỗi độ tuổi sẽ phù hợp với những phong cách khác nhau. Nghệ sĩ cần biết điều chỉnh để bắt kịp thị hiếu khán giả và xu hướng của thời đại.
Tuy nhiên, nam nghệ sĩ cũng cho rằng có những người dù không thay đổi quá nhiều nhưng vẫn giữ được vị trí đặc biệt trong lòng khán giả nhờ đạt đến “đỉnh cao” của phong cách riêng. “Có những nghệ sĩ suốt 20-30 năm chỉ trung thành với một dòng nhạc nhưng khán giả vẫn luôn yêu mến họ”, Đại Nghĩa bày tỏ.
Nhìn lại hành trình hơn 20 năm làm nghề, Đại Nghĩa cho biết sự nghiệp của anh có rất nhiều bước ngoặt đáng nhớ. Một trong những cột mốc đầu tiên giúp tên tuổi anh đến gần hơn với công chúng chính là vai diễn Cá mặt ngu trong vở Na Tra đại náo thủy cung tại sân khấu IDECAF. Cũng giống như ca sĩ cần một bài hit, diễn viên cần một vai diễn đủ ấn tượng để khán giả nhớ đến mình. Và đến hiện tại, Đại Nghĩa vẫn hạnh phúc khi nhiều khán giả còn nhắc lại vai diễn này như một dấu ấn khó quên trong sự nghiệp của anh.
Sau tất cả, điều giữ Đại Nghĩa gắn bó với nghệ thuật suốt hơn hai thập kỷ vẫn là tình yêu dành cho công việc. “Nếu không còn tình yêu với nghệ thuật, nghệ sĩ sẽ giống như một cỗ máy hơn là một tâm hồn nghệ sĩ”, anh chia sẻ.
Với nam nghệ sĩ, dù ở vai trò MC, diễn viên, giám khảo hay thử sức với ca hát, nhảy múa, mọi thứ đều xuất phát từ tình yêu dành cho sân khấu và nghệ thuật. Chính tình yêu đó giúp Đại Nghĩa luôn giữ được cảm xúc, năng lượng và sự bền bỉ với nghề cho đến hôm nay.
Gần đây, diễn viên Trung Quốc Lưu Thi Thi (39 tuổi) gây chú ý trên mạng xã hội khi xuất hiện dưới thời tiết gần 40 độ C tại Hà Nội với gương mặt ửng hồng tự nhiên.
Theo 163, diện mạo thanh lịch và lớp trang điểm bền đẹp của cô nhanh chóng tạo nên xu hướng "má hồng dưới nắng" trên mạng xã hội.
Ngay lập tức cụm từ "Lưu Thi Thi bị nắng làm đỏ mặt nhưng mọi người lại hỏi cô dùng má hồng gì" leo lên vị trí đầu bảng tìm kiếm trên Weibo.
Tương tự, bài đăng trên Xiaohongshu về chủ đề này cũng thu hút hơn 14.000 lượt thích. Nhiều cư dân mạng hài hước bình luận: "Chỉ cần phơi nắng 30 phút là có ngay đôi má hồng giống cô ấy", hay "Xu hướng má hồng này chỉ hợp với thời tiết 40 độ".
Nguyên nhân xuất phát từ loạt hình ảnh và video ghi lại khoảnh khắc nữ diễn viên tham dự một sự kiện ngoài trời tại Việt Nam.
Trong video, ê kíp liên tục lau mồ hôi cho cô nhưng lớp trang điểm vẫn giữ được vẻ chỉn chu, không hề xuống tông hay lem trôi. Điều này khiến hàng nghìn người hâm mộ tò mò về những sản phẩm trang điểm mà cô sử dụng để duy trì diện mạo hoàn hảo giữa thời tiết oi bức.
Chuyên gia trang điểm lâu năm của cô, Trương Nguyên Khê, cho biết tài khoản mạng xã hội của anh "nổ tung" chỉ sau một đêm vì quá nhiều người hỏi về các sản phẩm được sử dụng cho nữ diễn viên.
Dù không tiết lộ cụ thể tên mỹ phẩm, anh cho biết mình chỉ dùng một lượng phấn phủ nhỏ và tán thành nhiều lớp mỏng. Các sản phẩm đều phù hợp với mùa hè, có khả năng giữ lớp nền ổn định khi đổ mồ hôi nhẹ. Tuy nhiên, nếu ra mồ hôi quá nhiều vẫn cần dặm lại trang điểm.
Cuối tuần qua, Lưu Thi Thi tham gia nhiều hoạt động tại Hà Nội với vai trò đại sứ giao lưu văn hóa, đồng thời góp mặt trong buổi chia sẻ thực hành về chương trình nghe nhìn Việt - Trung.
Sau sự kiện, cô đăng tải loạt ảnh chụp tại Hà Nội kèm dòng trạng thái: "Nắng rất đẹp, mọi người cũng rất nhiệt tình, cảm ơn tất cả".
Khoảnh khắc ở Hà Nội chưa hạ nhiệt, Lưu Thi Thi tiếp tục khiến khán giả say đắm với tạo hình "nàng tiên hoa bên làng nước xanh ngọc" khi xuất hiện ở vị trí kết màn tại sự kiện thời trang của Vogue Trung Quốc.
Cô diện váy thuộc bộ sưu tập Xuân Hè 2026 của Georges Hobeika, kết hợp cùng trang sức cao cấp Qeelin và đồng hồ Omega.
Những lớp voan xếp tầng kết hợp chi tiết đính pha lê tạo hiệu ứng mềm mại, hài hòa với khung cảnh núi rừng và sương mù của Cửu Trại Câu.
khắc cô nhẹ nhàng vén khăn voan giữa màn sương nhanh chóng được cư dân mạng ví như "thần nữ giáng trần"
Nhiều tạp chí thời trang nhận xét vẻ đẹp của cô là "sự thăng hoa tự nhiên của đường nét phương Đông".
Trong livestream hậu trường, nữ diễn viên còn chia sẻ bản thân yêu thích hoạt động trekking (đi bộ đường dài). Chính thần thái thư giãn và dáng đi mềm mại giúp cô hòa hợp với khung cảnh thiên nhiên hơn nhiều nghệ sĩ khác tại sự kiện.
Tuy nhiên, loạt ảnh chưa chỉnh sửa của Lưu Thi Thi cũng tạo nên những ý kiến trái chiều. Một số cư dân mạng cho rằng cô để lộ dấu hiệu mệt mỏi, song phần lớn khán giả lại đánh giá cao việc nữ diễn viên dám phá bỏ hình tượng quen thuộc trước đây.
Giới thời trang cũng xem đây là minh chứng cho vị thế của cô trong làng giải trí Hoa ngữ. Hiện Lưu Thi Thi là một trong số ít nữ nghệ sĩ sở hữu đồng thời nhiều hợp đồng đại diện toàn cầu cho các thương hiệu xa xỉ như Celine và Qeelin.
Ngày 2/6 tại Hà Nội, Nhà xuất bản Hội Nhà văn ra mắt tập thơ Sự mê đắm của Hồ Gươm của GS.TS, nhà thơ - cựu binh Mỹ Bruce Weigl, qua bản dịch của Trần Lê Khánh.
Sự kiện này không chỉ giới thiệu một tác phẩm văn học mới mà còn khắc họa rõ nét hành trình hàn gắn đặc biệt, nơi những cựu binh Mỹ trở thành những đại sứ tích cực quảng bá văn học và văn hóa Việt Nam ra thế giới.
Nhà thơ Bruce Weigl cho biết, nguồn cảm hứng lớn nhất để ông viết Sự mê đắm của Hồ Gươm chính là tình yêu với Hà Nội và Việt Nam.
Ông kể rằng, từ khoảng 40 năm trước, mỗi lần trở lại Việt Nam, thơ ca trong ông lại trở nên sống động hơn bao giờ hết. Những con phố, quán cà phê, những người dân bình dị, những ngày Tết, những cơn mưa và nhịp sống thường nhật đều trở thành chất liệu cho sáng tạo.
“Tôi ngưỡng mộ những giá trị ở người Việt như tình yêu đất nước và đồng bào, sự trung thực sâu sắc và bền bỉ, sự tận tâm chăm sóc những người không thể tự chăm sóc mình cùng sự coi trọng giáo dục dành cho thế hệ trẻ...”, ông chia sẻ.
Nhà thơ Mỹ tâm sự, ông muốn xuất bản tập thơ này tại Việt Nam thay vì ở Mỹ bởi chính mảnh đất này đã nuôi dưỡng những tác phẩm của ông. Qua đó, ông mong muốn thể hiện tình yêu sâu sắc dành cho đất nước và nền văn hóa lâu đời của người Việt.
Phát biểu tại lễ ra mắt sách, Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều - Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam - cho biết, nhiều cựu binh Mỹ sau khi tiếp xúc với đời sống và văn hóa Việt Nam đã nhận ra những giá trị nhân văn sâu sắc của dân tộc Việt Nam. Từ đó, họ dành tình cảm đặc biệt cho đất nước này và nỗ lực giới thiệu hình ảnh Việt Nam đến với thế giới thông qua các tác phẩm văn học, nghệ thuật. Bruce Weigl là một trong những gương mặt tiêu biểu cho hành trình ấy.
"Bruce Weigl không viết về Hà Nội, mà ông tìm ra một Hà Nội từ chính Hà Nội của chúng ta. Khi đọc tập thơ này, chúng ta một lần nữa tìm thấy một Hà Nội của chính chúng ta trong con mắt của một người khác. Và từ góc nhìn này, chúng ta tìm thấy một Hà Nội đẹp đẽ hơn", Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam nhận định.
Trong tập thơ có in nhiều bức tranh về Việt Nam và Hà Nội do chính Bruce Weigl thực hiện. Nếu thơ là nơi ông ghi lại những rung động bằng ngôn từ thì hội họa lại giúp ông lưu giữ cảm xúc bằng màu sắc và đường nét, đem thêm những cảm nhận về Hà Nội qua góc nhìn của một người nước ngoài.
Bruce Weigl (sinh năm 1948 tại Ohio, Hoa Kỳ) từng tham chiến tại Quảng Trị giai đoạn 1967-1968 trước khi trở thành một trong những tiếng nói phản chiến nổi bật của văn học Mỹ hậu chiến. Ông đã xuất bản 14 tập thơ, hai lần vào chung kết giải Pulitzer và được biết đến với những tác phẩm về chiến tranh Việt Nam như Bài ca bom Napalm.
Năm 2024, ông được Tổng Bí thư, Chủ tịch nước Tô Lâm trao tặng Huân chương Hữu nghị vì những đóng góp trong việc quảng bá văn học Việt Nam và thúc đẩy giao lưu văn học giữa Việt Nam và Hoa Kỳ.
Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby's tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ''Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt''.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby's hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ''điên rồ''. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ''Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp''.
