Ca sĩ Quốc Đại chính thức phát hành 2 phiên bản MV Câu vọng cổ tìm vợ vào tối 18.5. Bài hát là một sáng tác mang âm hưởng dân ca trữ tình của Hamlet Trương, được đạo diễn Huỳnh Phúc Thanh Nhân khoác lên tinh thần tươi mới, hiện đại bằng hình ảnh được dàn dựng kết hợp giữa chất liệu thực tế và trí tuệ nhân tạo AI.
Với chặng đường nghệ thuật gần 3 thập kỷ, ca sĩ Quốc Đại luôn bền bỉ và đau đáu tìm kiếm những sáng tạo mới cho dòng nhạc dân ca trữ tình. Tinh thần đó tìm được đồng điệu với nam nhạc sĩ Hamlet Trương khi tiếp cận với ca khúc Câu vọng cổ tìm vợ. Cụ thể, nam nhạc sĩ cho ra đời sáng tác này từ cảm hứng một nhân vật trên sân khấu kịch, lồng ghép điệu lý Nam bộ giúp khán giả dễ cảm thụ.
Hamlet Trương cho biết thêm: “Bản thân tôi là một người hâm mộ lâu năm của nghệ sĩ Quốc Đại, có cả sự thần tượng bởi tài năng ca hát và sự bền bỉ, sáng tạo của anh với dòng nhạc dân ca. Tuy nhiên nhiều năm qua vẫn chưa có mối duyên thích hợp để đồng hành”. Vì vậy, ngay khi được biết Quốc Đại đang tìm kiếm làn gió mới cho hành trang nghệ thuật của mình, Hamlet Trương tin rằng Câu vọng cổ tìm vợ sẽ đáp ứng được tiêu chí đó.
Khi bản thu gần hoàn thiện, đạo diễn Huỳnh Phúc Thanh Nhân là người chủ động đưa ra ý tưởng thực hiện video ca nhạc với trợ lực từ trí tuệ nhân tạo. Đây được xem là bước đi mới nhiều thử thách, đặc biệt khi các chất liệu nội dung gắn chặt với văn hóa truyền thống Việt Nam. Bên cạnh các cảnh quay thực tế, ê kíp đã mạnh dạn ứng dụng công nghệ AI vào quá trình hậu kỳ nhằm tăng chiều sâu cảm xúc và hiệu ứng hình ảnh cho tác phẩm.
Về phía ca sĩ Quốc Đại, anh cũng đưa ra những quan điểm thẳng thắn với mức độ ứng dụng công nghệ vào sản phẩm âm nhạc. Nam nghệ sĩ nhận định “không bài trừ những hiệu ứng vượt trội mà AI đang chứng minh trong đời sống nghệ thuật”. Tuy nhiên, nam nghệ sĩ không đồng tình việc lạm dụng thay thế cho giọng hát hay công sức biểu diễn.
“Quyết định của ê kíp lần này thử nghiệm một sản phẩm hình ảnh có sự hỗ trợ của trí tuệ nhân tạo không phải để phủ nhận hay giảm tải khối lượng lao động mà trên thực tế đang thử thách nhiều hơn. Xuyên suốt quá trình dàn dựng MV, kim chỉ nam của tôi hay ê kíp Huỳnh Phúc Thanh Nhân là ứng dụng công nghệ mới để nâng tầm ý tưởng câu chuyện chứ không bỏ mặc thành phẩm cho một ứng dụng vi tính nào đó”, anh bày tỏ.
Bên cạnh đó, Câu vọng cổ tìm vợ cũng được phát hành qua một MV trình diễn trên sân khấu truyền thống. Ê kíp đưa ra quan điểm trực diện rằng “dòng nhạc dân ca, quê hương không lép vế hay đứng bên lề dòng chảy âm nhạc Việt Nam hiện nay, mà là đang thiếu những cách tiếp cận mới”.
“Khán giả trẻ không quay lưng với giá trị truyền thống. Họ cần một ngôn ngữ phù hợp hơn với tốc độ thưởng thức hiện thời. Gen Z vẫn có thể nghe dân ca, nhạc quê hương nếu sản phẩm đủ chân thành và có độ thẩm mỹ mới mẻ. Diện mạo của nghệ thuật tại Việt Nam sẽ không nằm ở việc nên hay không nên ứng dụng công nghệ, mà là học cách dùng công nghệ để kể những câu chuyện rất Việt Nam theo cách hiện đại hơn, toàn cầu hơn”, Quốc Đại chia sẻ.
The Hollywood Reporter cho biết khán giả ngồi trong rạp có cảm giác phim dường như sắp kết thúc nhưng rồi cứ tiếp diễn mãi. Và đó không phải là tưởng tượng của người xem. Các phim chiếu rạp quy mô lớn đang ngày càng dài hơn.
Nhà nghiên cứu Stephen Follows phân tích thời lượng của 36.000 bộ phim phát hành ngoài rạp từ năm 1980 đến 2025 và nhận thấy: độ dài trung bình của phim điện ảnh tăng từ khoảng 106 phút trong thập niên 1990 và đầu 2000 lên 114 phút trong những năm gần đây. Những phim kinh phí lớn, từ 100 triệu USD trở lên, thậm chí còn dài hơn.
Ông cũng chỉ ra rằng phần quảng cáo và trailer trước phim hiện kéo dài trung bình từ 20 đến 30 phút. Điều đó đồng nghĩa với việc bạn phải ngồi trong rạp lâu hơn bao giờ hết.
Mặt khác, vào thập niên 1980, chỉ 14% phim chiếu rộng rãi có thời lượng vượt quá 2 tiếng. Sang thập niên 2020, con số này tăng lên 32%.
Thể loại đóng góp nhiều nhất cho xu hướng này là phim hành động, hiện có thời lượng trung bình khoảng 128 phút, dài hơn tới 25 phút so với vài thập kỷ trước.
Nếu bạn nghĩ nguyên nhân đến từ các thương hiệu phim như Marvel Cinematic Universe, Mission: Impossible hay Fast & Furious thì có lẽ bạn đúng. Nghiên cứu của Follows cho thấy các phần phim mới trong nhiều loạt phim nổi tiếng gần đây đều có thời lượng dài kỷ lục.
"Vua phòng vé" hiện tại Project Hail Mary dài 156 phút, Dune: Part Two dài 166 phút, còn Oppenheimer lên tới 180 phút.
Dẫu vậy, những phim có kinh phí dưới 10 triệu USD gần như vẫn giữ nguyên thời lượng qua nhiều thập kỷ.
Trailer Dune 3
Nguyên nhân của sự gia tăng này khá đa dạng: từ sự phát triển của công nghệ chiếu kỹ thuật số cho đến việc các hãng phim ngày càng muốn biến tác phẩm của mình thành những "sự kiện điện ảnh", đặc biệt trong thời đại bán vé định dạng cao cấp như IMAX.
Nhưng lý do lớn nhất có lẽ là: dù nhiều khán giả phàn nàn về phim dài, doanh thu phòng vé lại cho thấy họ vẫn sẵn sàng đón nhận, thậm chí yêu thích những bộ phim dài nếu đó là tác phẩm họ thực sự muốn xem.
Bộ ba The Lord of the Rings (Chúa tể những chiếc nhẫn) góp phần thay đổi nhận thức này, chứng minh rằng những tác phẩm hoành tráng với thời lượng "khủng" không hề khiến khán giả quay lưng (riêng phần The Return of the King khi ra rạp đã kéo dài gần 3 tiếng rưỡi).
Đạo diễn Denis Villeneuve của Dune cũng từng lập luận vào năm ngoái rằng khán giả trẻ, đặc biệt, có xu hướng yêu thích những phim dài hơn.
"Oppenheimer dài 3 tiếng, gắn nhãn R, nói về vật lý hạt nhân và chủ yếu là các đoạn hội thoại. Nhưng khán giả lại rất trẻ và con tôi rất yêu thích.
Có một xu hướng rõ ràng: giới trẻ thích xem phim dài, bởi khi đã bỏ tiền, họ muốn nhận lại một trải nghiệm đáng giá. Họ khao khát những nội dung có ý nghĩa" - Denis Villeneuve chia sẻ.
Dẫu vậy, nhiều bom tấn giải trí kinh điển vẫn kể được những câu chuyện mang tầm vóc hoành tráng mà chỉ gói gọn trong khoảng 2 tiếng: Back to the Future dài chưa đến 2 giờ; Jaws và The Empire Strikes Back chỉ khoảng 2 giờ 4 phút; Jurassic Park và Spider-Man 2 cũng chỉ dài 2 giờ 7 phút.
Nhạc phẩm do "nữ hoàng World Cup" Shakira và nghệ sĩ nổi tiếng người Nigeria - Burna Boy - thể hiện. Billboard đánh giá nhạc phẩm đề cao tinh thần thể thao, truyền tải thông điệp đầy cảm hứng cho các cầu thủ lẫn người hâm mộ. Giai điệu bắt tai kết hợp giữa dance-pop, Afrobeats (nhạc pop hiện đại của châu Phi) và reggaetón (nhạc dance của Mỹ Latin). Trong tiếng Italy, Dai Dai có nghĩa là "Tiến lên".
Trong phần cuối bài hát, Shakira và Burna Boy đọc tên hàng loạt huyền thoại bóng đá nhiều thế, trong đó có một số cầu thủ sẽ tham dự vòng chung kết năm nay như Ronaldo, Messi, Mbappé, Salah.
Ca sĩ người Colombia được mệnh danh là "nữ hoàng World Cup" nhờ hàng loạt bản nhạc gắn với giải đấu như Hips Don't Lie (2006), Waka Waka (2010), La La La (2014).
Goals
Bài hát do thần tượng Kpop Lisa, ca sĩ Brazil Anitta và rapper Nigeria Rema thể hiện. Billboard nhận xét Goals kết hợp văn hóa từ ba châu lục, mang đến sự pha trộn giàu tiết tấu giữa Latin pop, K-pop và Afrobeats (nhạc pop châu Phi). Các nghệ sĩ đều toát lên sự tự tin và thể hiện màu sắc riêng, tạo nên bản nhạc đầy năng lượng. Trong MV ca khúc, Lisa mặc trang phục thể thao, khoe vũ đạo mạnh mẽ. Cô sẽ trình diễn Goals trong lễ khai mạc World Cup ở California, Mỹ ngày 12/6.
Echo
Ca khúc đánh dấu sự hợp tác giữa Daddy Yankee - giọng ca nổi tiếng với Despacito và ca sĩ người Jamaica Shenseea. FIFA giới thiệu bài hát mang chất nhạc điện tử sôi động, được xây dựng để tạo không khí sôi động về một lễ hội toàn cầu. Trên Reddit, nhiều khán khen ca khúc phù hợp sự kiện thể thao, tuy nhiên một số người khác nhận xét nhà sản xuất có phần lạm dụng autotune (các hiệu ứng âm thanh điện tử).
Por Ella
Illuminate do Jessie Reyez và Elyanna thể hiện, Cirkut sản xuất. Phần giai điệu pha trộn alternative R&B, pop và một số giai điệu Trung Đông. FIFA cho biết ca khúc nói về cảm xúc, bản sắc và sự kết nối giữa các quốc gia thông qua World Cup 2026. Jessie Reyez, ca sĩ người Canada gốc Colombia, đưa màu sắc R&B hiện đại vào bài hát, trong khi Elyanna - nhạc sĩ người Palestine - Chile giới thiệu các yếu tố Arabic pop, Latin và âm nhạc Palestine. Một số đoạn của ca khúc sử dụng tiếng Arabic bên cạnh tiếng Anh. Theo Billboard Canada, nhạc phẩm phản ánh xu hướng âm nhạc toàn cầu hóa của FIFA cho World Cup 2026.
Lighter
Đây là ca khúc đầu tiên được FIFA giới thiệu trước giải, do nghệ sĩ đại diện cho ba nước chủ nhà thể hiện. Họ gồm ca sĩ Jelly Roll (Mỹ), Carín León (Mexico) và nhả sản xuất Cirkut (Canada).
Lighter kết hợp nhạc country Mỹ với nhạc dân gian của Mexico và pop hiện đại, với phần lời bằng cả tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha. Nội dung ca khúc xoay quanh cảm giác giải thoát, vượt qua áp lực và tìm lại sự nhẹ nhõm trong tâm hồn. So với các ca khúc World Cup trước đây thường thiên về dance-pop tốc độ cao, Lighter có nhịp độ chậm hơn. Tuy nhiên, chính vì thế, bài hát bị nhiều khán giả chê buồn tẻ, thiếu sức sống.
Quỳnh Kool tên thật là Nguyễn Thị Quỳnh sinh năm 1995, được biết đến qua nhiều bộ phim phát sóng giờ vàng. Cô bắt đầu được chú ý từ các clip giải trí trên mạng nhưng cũng kéo theo không ít định kiến. Sau đó, cô theo học Trường đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội và theo đuổi diễn xuất chuyên nghiệp.
Khi quyết định theo đuổi diễn xuất chuyên nghiệp, Quỳnh Kool gần như phải bắt đầu lại từ đầu. Trong suốt 6 - 7 năm đầu, nữ diễn viên chủ yếu đảm nhận các vai quần chúng, tuyến phụ, xuất hiện thoáng qua mà không để lại nhiều dấu ấn.
Khoảng thời gian này được chính cô mô tả là “bế tắc”. Việc liên tục không có cơ hội thể hiện khiến Quỳnh Kool hoài nghi năng lực bản thân. Có lúc, cô nghĩ đến chuyện dừng lại vì cho rằng mình không đủ khả năng để được trao vai chính. “Tôi không phải kiểu người vụt sáng sau một đêm”, nữ diễn viên bày tỏ.
Bước ngoặt đến khi cô tham gia các dự án Quỳnh búp bê, sau đó là Đừng bắt em phải quên. Những vai diễn này giúp Quỳnh Kool dần được chú ý, thoát khỏi hình ảnh một gương mặt trẻ chỉ nổi tiếng nhờ mạng xã hội. Tuy nhiên, phải đến vai Hạnh trong Đừng làm mẹ cáu, cô mới thực sự được chú ý nhiều hơn và nhận giải thưởng Cánh diều vàng.
Đằng sau thành công là không ít đánh đổi. Quỳnh Kool cho biết cô từng gặp chấn thương ngay trên phim trường. "Tôi không bao giờ quên cảnh trong Quỳnh búp bê, tôi bị đàn chị tát lệch cổ, đau đến phát khóc. Hay phim Hãy nói lời yêu, 7 ngày liên tiếp tôi khóc từ sáng đến tối, không cắt được cảm xúc, tôi phải chui vào một góc khóc tiếp và uống thuốc giảm đau vì quá căng thẳng thần kinh", nữ diễn viên 9X chia sẻ.
Một trong những thay đổi rõ rệt của cô là cách nhìn về phản ứng của khán giả đối với vai diễn của mình. Nếu trước đây, những lời chỉ trích khiến cô buồn và mất tự tin, thì hiện tại, nữ diễn viên xem đó là dấu hiệu cho thấy vai diễn đã tạo được tác động. “Thà bị ghét còn hơn bị thờ ơ”, quan điểm này giúp cô cởi mở hơn với các dạng vai gai góc, nhiều tranh cãi.
Sau gần một thập niên theo nghề, Quỳnh Kool không còn là gương mặt mới cần chứng minh bản thân. Tuy nhiên, cô cho biết vẫn giữ tâm thế cầu thị. Nữ diễn viên sẵn sàng lắng nghe góp ý từ đạo diễn, thậm chí không ngại thể hiện cảm xúc nếu cảm thấy mình chưa làm tốt.
Chia sẻ về đời sống cá nhân, Quỳnh Kool cho biết ở tuổi 31, cô không còn đặt ra những tiêu chuẩn quá xa vời hay những giới hạn cứng nhắc như trước. Nữ diễn viên cho rằng sau nhiều trải nghiệm, điều quan trọng là sự phù hợp và cảm giác an toàn trong một mối quan hệ.
Theo đó, hình mẫu lý tưởng của cô là một người đàn ông chững chạc, trưởng thành. Quỳnh Kool thừa nhận bản thân đôi khi có cá tính khá mạnh, phần nào giống nhân vật Lam trong Gió ngang khoảng trời xanh, nên cần một người đủ thấu hiểu và bao dung để đồng hành.
Ở giai đoạn này, cô ưu tiên sự ổn định và chiều sâu cảm xúc thay vì những rung động mang tính nhất thời. Theo nữ diễn viên, quan điểm này đến từ sự thay đổi trong nhận thức sau nhiều năm làm nghề và trải nghiệm cuộc sống.
