Sau gần 40 năm kể từ ngày ra mắt và gây chấn động xứ Cảng Thơm, bộ phim kinh điển Yên Chi Khâu (1987) với sự góp mặt của cặp đôi huyền thoại Trương Quốc Vinh và Mai Diễm Phương sẽ chính thức khởi chiếu tại Việt Nam.
Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Lý Bích Hoa dưới bàn tay nhào nặn của đạo diễn tài hoa Quan Cẩm Bằng, tác phẩm từng càn quét các giải thưởng lớn như Kim Tượng, Á Thái và thắng 3 giải Kim Mã của Đài Loan. Phim đạt doanh thu kỷ lục hơn 17 triệu đô la Hồng Kông thời bấy giờ.
Chuyện phim lấy bối cảnh giữa những tửu lầu xa hoa của Hồng Kông thập niên 1930, xoay quanh mối tình cách biệt giai cấp giữa chàng thiếu gia Trần Chấn Bang (Thập nhị thiếu) và nàng kỹ nữ thanh lâu Như Hoa. Bị gia đình cấm đoán, họ chọn cách cùng tự sát bằng thuốc độc để được bên nhau ở thế giới bên kia. Tuy nhiên, linh hồn Như Hoa không thể siêu thoát, nàng lang thang dưới trần gian hơn 40 năm để tìm người tình, để rồi vô tình kéo một cặp đôi trẻ thời hiện đại vào hành trình truy tìm một bí mật bội ước đầy sầu muộn.
Yên Chi Khâu là một bộ phim xuất sắc vào top 100 tác phẩm điện ảnh Hoa ngữ hay nhất mọi thời đại. Ít ai biết rằng vai diễn Thập nhị thiếu kinh điển vốn ban đầu không thuộc về Trương Quốc Vinh và suýt chút nữa đã bị hủy bỏ nếu không có sự hy sinh của Mai Diễm Phương.
Khi dự án khởi động, ba diễn viên chính ban đầu đều lần lượt bỏ vai do kịch bản sửa đổi nhiều lần, duy nhất Mai Diễm Phương kiên quyết ở lại vì quá yêu nhân vật Như Hoa. Nhận thấy vai Thập nhị thiếu không ai có thể hợp hơn Trương Quốc Vinh, nhưng ngặt nỗi anh lại thuộc công ty đối thủ Tân Nghệ Thành, “bách biến thiên hậu” đã đưa ra một quyết định táo bạo. Cô chấp nhận đề nghị đóng không công một bộ phim cho công ty đối thủ để đổi lấy sự tự do cho Trương Quốc Vinh sang hãng Gia Hòa hợp tác cùng mình.
Sự ăn ý của họ trên phim trường đã khiến đạo diễn Quan Cẩm Bằng vô cùng kinh ngạc. Vị đạo diễn xuất sắc nhớ lại: “Tuần đầu tiên bấm máy, tôi cảm nhận kinh nghiệm trình diễn sân khấu từ nhỏ đã tạo nền tảng tốt thế nào cho Mai Diễm Phương. Cô ấy diễn đầy lửa, làm nhân vật Như Hoa sống động”.
Ban đầu, vai của Trương Quốc Vinh có rất ít đất diễn và chỉ cần quay trong 10 ngày. Nhưng ngay khi tài tử khoác lên mình bộ cổ phục, cả đoàn phim đều ngỡ ngàng như thấy Thập nhị thiếu bước ra từ trang sách. Đạo diễn lập tức sửa kịch bản, tăng gấp đôi thời lượng của anh lên thành hơn 20 ngày quay. Chính ánh mắt biết nói và sự tiết chế các cảnh nóng của hai ngôi sao đã tạo nên một mối tình đầy nhục cảm, ma mị nhưng cũng vô cùng chân thực.
Tình cảm giữa Trương Quốc Vinh và Mai Diễm Phương từ lâu đã vượt qua ranh giới bạn bè thông thường. Trong một buổi đại nhạc hội, khi Mai Diễm Phương nghẹn ngào nói: “Em nghĩ rằng Trương Quốc Vinh là người bạn duy nhất của em”, tài tử họ Trương đã lập tức ngắt lời để khẳng định: “Em có rất nhiều bạn bè, còn anh là người thân của em”. Câu nói ấy thể hiện sự gắn kết bền chặt như ruột thịt của hai ngôi sao.
Tình thân ấy sâu đậm đến mức Trương Quốc Vinh từng nửa đùa nửa thật trao cho bạn thân một lời hẹn ước: “Hãy nhớ, em đã nói rằng nếu đến năm 40 tuổi mà em vẫn chưa lấy ai thì em sẽ lấy anh đấy nhé. Anh không mong đến ngày đó đâu”.
Thế nhưng, số phận trớ trêu đã biến lời hẹn ước tuổi 40 thành một định mệnh đầy nghiệt ngã. Đúng vào năm Mai Diễm Phương bước sang tuổi 40 (năm 2003), Trương Quốc Vinh vì căn bệnh trầm cảm dày vò đã gieo mình tự vẫn từ tầng 24 của một khách sạn. Chưa đầy 9 tháng sau, người hâm mộ Hồng Kông lại phải gánh chịu thêm một mất mát đau đớn khi Mai Diễm Phương cũng trút hơi thở cuối cùng sau chuỗi ngày kiên cường chống chọi với căn bệnh ung thư cổ tử cung quái ác.
Dù cả hai đều ra đi khi tuổi đời còn rất trẻ và mang theo những nỗi sầu muộn riêng tư nhưng đối với những khán giả yêu mến họ, việc Yên Chi Khâu tái xuất trên màn ảnh rộng chính là cơ hội để người hâm mộ một lần nữa được sống lại cùng những thước phim bất hủ, nơi tài năng và hào quang của họ sẽ còn mãi vẹn nguyên theo năm tháng.
Theo số liệu của Box Office Vietnam, tối 23-5, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng chính thức cán mốc doanh thu 200 tỉ đồng. Đây là phim kinh dị Việt Nam đầu tiên trong lịch sử chạm mốc 200 tỉ đồng cùng 2,5 triệu khán giả ra rạp.
Phí Phông vượt qua các đối thủ trước đó như Quỷ nhập tràng (150 tỉ đồng), Quỷ nhập tràng 2 (134 tỉ đồng), Làm giàu với ma (128 tỉ đồng), Ma da (127 tỉ đồng), Heo năm móng (124 tỉ đồng)...
Với thành tích này, phim của đạo diễn Đỗ Quốc Trung trở thành phim có doanh thu cao thứ hai trong năm 2026, chỉ xếp sau Thỏ ơi! của Trấn Thành.
Bên cạnh đó, Phí Phông cũng chính thức vượt qua Em chưa 18 để góp mặt trong top 15 phim Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Thành tích này đồng thời đánh dấu cột mốc mới trong sự nghiệp của Kiều Minh Tuấn khi Phí Phông trở thành phim có doanh thu cao nhất mà nam diễn viên từng tham gia, vượt qua kỷ lục trước đó của Em chưa 18 với 172 tỉ đồng từ năm 2017.
Một trong những lợi thế lớn của Phí Phông đến từ việc phân loại T16 - dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên so với mức T18 thường thấy ở thể loại kinh dị.
Điều này giúp Phí Phông mở rộng đáng kể tệp người xem, đặc biệt là nhóm khán giả trẻ vốn ít có cơ hội tiếp cận kinh dị nặng đô ngoài rạp.
Bên cạnh đó, chiến lược phát hành được xem là bước đi khôn ngoan của ê kíp khi lựa chọn khởi chiếu sớm hơn một tuần trước giai đoạn lễ vốn "chật chội" với bốn phim Việt khác cùng ra mắt.
Nhờ hiệu ứng truyền miệng tích cực ngay từ những ngày đầu, Phí Phông nhanh chóng chiếm ưu thế về suất chiếu, lập tức cán mốc 100 tỉ đồng chỉ sau hơn 6 ngày ngay trước thềm dịp giỗ Tổ Hùng Vương và lễ 30-4.
Trailer Phí Phông
Không chỉ ghi điểm nhờ câu chuyện mới lạ, kịch bản nhiều cú "twist" bất ngờ cùng diễn xuất "bảo chứng" của dàn diễn viên chính như Kiều Minh Tuấn, Đoàn Minh Anh, Hạnh Thúy, Diệp Bảo Ngọc, Lan Phương...
Cộng hưởng cùng sức hút từ sao nhí Thái Lan Nina Nutthacha Padovan và chuỗi cinetour trải dài từ Nam ra Bắc, phim liên tục duy trì độ thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội, góp phần không nhỏ trong việc gặt hái doanh thu tại phòng vé.
Tuy nhiên cách triển khai câu chuyện của phim vẫn để lộ không ít hạn chế, khiến một số khán giả trên mạng bày tỏ nhiều ý kiến trái chiều. Điển hình là khâu xây dựng nhân vật và tình huống thiếu sự liền mạch, tự nhiên cũng khiến nhiều chi tiết đặt ra nhưng chưa được giải thích thỏa đáng.
Đạo diễn tham vọng kể nhiều lớp câu chuyện, liên tục tung ra những thông tin nhiễu nhằm che giấu bí mật trước cú bẻ lái cuối cùng. Song cách kể chưa đủ gọn ghẽ khiến cảm giác mà phim để lại nhiều hơn là sự ôm đồm, thay vì kịch tính như kỳ vọng.
Bên cạnh đó một số bí mật và nút thắt quan trọng của phim được tháo gỡ chủ yếu qua lời thoại hoặc các đoạn hồi tưởng. Cách giải mã quen thuộc này thiếu bất ngờ, khó tạo cảm giác hấp dẫn hay đủ sức đẩy cao kịch tính cho câu chuyện.
Bức tâm thư dài được Seunghun đăng tải trên instagram cá nhân có hơn 32.000 lượt theo dõi. Nam ca sĩ Hàn Quốc sinh năm 1999, từng hoạt động trong nhóm nhạc CIX, cho biết anh quyết định tạm gác danh xưng ca sĩ để bước sang một hành trình mới sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật.
Trong thư, Seunghun mở đầu bằng lời nhắn gửi đến fandom FIX, tên cộng đồng người hâm mộ của CIX. Anh bày tỏ hạnh phúc khi cùng người hâm mộ đi qua chặng đường kéo dài suốt 7 năm, kể từ ngày debut.
“Ban đầu tôi còn chẳng hiểu rõ mọi thứ là gì, chỉ vì quá thích việc được ra mắt nên đã bắt đầu. Vậy mà đến lúc nhận ra, tôi đã có một quãng thời gian dài đồng hành cùng mọi người”, nam ca sĩ viết.
Seunghun thừa nhận khi nhìn lại chặng đường đã qua, anh cảm thấy bản thân còn nhiều thiếu sót. Nam thần tượng cho biết mình có nhiều lúc vụng về, mắc sai lầm và không thể đáp ứng hết kỳ vọng từ người hâm mộ. Tuy nhiên, chính sự động viên và tin tưởng từ khán giả đã giúp anh trưởng thành hơn trong suốt hành trình hoạt động nghệ thuật.
“Nhờ FIX luôn tin tưởng, cổ vũ và nói với tôi rằng mọi chuyện đều ổn nên tôi mới có thể trở thành một người tốt hơn. Con người của hiện tại được tạo nên bởi chính FIX”, anh chia sẻ.
Nam ca sĩ cũng nhắc lại khoảng thời gian anh thường được gọi là một nghệ sĩ rất yêu chiều người hâm mộ. Theo Seunghun, những lúc giao lưu và trò chuyện cùng fan luôn là khoảng thời gian hạnh phúc nhất đối với anh.
Tuy nhiên, Seunghun cho biết có giai đoạn anh dần đánh mất sự thoải mái trong tâm hồn, không còn đủ năng lượng để gần gũi với khán giả như trước. Điều đó khiến anh mang cảm giác day dứt suốt thời gian dài.
Ngoài người hâm mộ, Seunghun cũng gửi lời cảm ơn đến các nhân viên công ty và đội ngũ ê kíp đã luôn đồng hành cùng anh trong nhiều năm qua. Anh cho biết bản thân có thể đứng ở vị trí hiện tại nhờ sự hỗ trợ và nỗ lực âm thầm từ những người xung quanh.
Seunghun tiết lộ mong muốn rời xa ánh đèn sân khấu để bắt đầu cuộc sống mới như một người bình thường. Sau nhiều suy nghĩ và đắn đo, nam ca sĩ quyết định tạm gác danh xưng nghệ sĩ vì tin rằng đây là lựa chọn cần thiết với bản thân ở thời điểm hiện tại.
Seunghun thừa nhận quyết định này không hề dễ dàng. Từ nhỏ đến lớn, cuộc sống của anh luôn gắn liền với việc ca hát và nhảy múa. Vì vậy, việc bước sang một hành trình hoàn toàn mới khiến nam thần tượng cảm thấy lo lắng và sợ hãi. Dẫu vậy, anh cho biết vẫn sẽ cố gắng sống chăm chỉ và bình dị trong chặng đường phía trước.
“Nếu một ngày nào đó chợt nhớ đến tôi, hãy mỉm cười và nghĩ rằng chắc cậu ấy vẫn đang sống tốt nhỉ. Tôi cũng sẽ nhớ về FIX như vậy”, anh nhắn nhủ.
Seunghun sinh năm 1999, ra mắt cùng nhóm nhạc CIX vào năm 2019 dưới sự quản lý của C9 Entertainment. Nhóm từng gây chú ý với các ca khúc như Movie star, Jungle, Cinema… Trước khi debut, Seunghun từng tham gia nhiều chương trình sống còn nổi tiếng tại Hàn Quốc. Sau 7 năm hoạt động, CIX tan rã khi hợp đồng với C9 Entertainment kết thúc.
Theo CBR, những cái tên như Monkey D. Luffy hay Saitama đã trở nên mang tính biểu tượng đến mức ngay cả những người chưa từng xem anime cũng có thể nhận ra. Đây là những nhân vật không chỉ nổi tiếng mà còn góp phần định hình anime hiện đại.
Nhân vật Tanjiro Kamado từ Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba nhanh chóng trở thành biểu tượng nhờ hình mẫu anh hùng dễ đồng cảm. Dù mang vẻ ngoài hiền lành, Tanjiro nổi bật với ý chí không lay chuyển và sự cảm thông hiếm thấy trong dòng shonen.
Chính sự tử tế này giúp nhân vật ghi điểm mạnh mẽ, thay vì bị xem là yếu đuối. Trang phục haori caro đặc trưng cùng các trận chiến mãn nhãn đã đưa Tanjiro trở thành một trong những gương mặt đại diện rõ nét nhất của anime thập niên 2020.
Saitama của One Punch Man phá vỡ hoàn toàn công thức shonen truyền thống. Với tạo hình đơn giản và sức mạnh "một đấm là xong", Saitama vừa là trò đùa vừa là lời bình luận sâu sắc về ý nghĩa của sức mạnh.
Nhân vật này giúp anime trở nên gần gũi hơn với khán giả mới, đồng thời đặt câu hỏi: khi đã mạnh nhất, con người còn tìm kiếm điều gì?
Gojo Satoru trong Jujutsu Kaisen nhanh chóng trở thành nhân vật nổi bật với ngoại hình đặc trưng và phong thái tự tin.
Không giống những người thầy nghiêm khắc thường thấy, Gojo vừa ngông nghênh vừa bảo vệ học trò. Sự kết hợp này khiến anh trở thành nhân vật dễ nhận diện và cực kỳ "viral" ngay cả với người không theo dõi series.
Edward Elric của Fullmetal Alchemist: Brotherhood vẫn được xem là chuẩn mực nhân vật chính.
Câu chuyện của Edward xoay quanh tội lỗi, sự mất mát và khát khao sửa sai. Chính chiều sâu cảm xúc này giúp nhân vật vượt khỏi khuôn mẫu anh hùng đơn giản, trở thành một trong những protagonist đáng nhớ nhất.
Eren Yeager từ Attack on Titan đại diện cho sự thay đổi táo bạo trong cách xây dựng nhân vật.
Từ một người hùng điển hình, Eren dần trở thành nhân vật phức tạp, gây chia rẽ cộng đồng. Những quyết định của anh không chỉ là hành động, mà còn là chủ đề tranh luận lớn trong fandom toàn cầu.
Lelouch Lamperouge trong Code Geass nổi bật nhờ chiến thắng bằng chiến lược thay vì sức mạnh.
Nhân vật này mang nhiều mâu thuẫn: vừa cao thượng vừa tàn nhẫn. Cái kết của Lelouch đến nay vẫn thường xuyên được nhắc đến như một trong những đoạn kết xuất sắc nhất anime.
Light Yagami của Death Note là ví dụ tiêu biểu cho nhân vật vừa là chính diện vừa là phản diện.
Hành trình tha hóa của Light Yagami khiến khán giả bị cuốn vào cuộc đấu trí căng thẳng, đặc biệt là với L. Đây là một trong những nhân vật có ảnh hưởng sâu rộng nhất đến cách kể chuyện trong anime.
Killua Zoldyck trong Hunter x Hunter là sự kết hợp giữa tài năng thiên bẩm và câu chuyện nội tâm phức tạp.
Xuất thân là sát thủ, Killua dần học cách lựa chọn tự do và tình bạn, đặc biệt qua mối quan hệ với Gon. Đây là một trong những cặp bạn nổi bật nhất anime.
Monkey D. Luffy từ One Piece là hình mẫu anh hùng lạc quan, đại diện cho tự do và tình bạn.
Dù ra mắt trước năm 2000, Luffy vẫn duy trì sức hút suốt nhiều thập kỷ. Chiếc mũ rơm và nụ cười của anh đã trở thành biểu tượng quen thuộc toàn cầu.
Naruto Uzumaki của Naruto là gương mặt tiêu biểu cho làn sóng anime toàn cầu.
Câu chuyện về một cậu bé bị cô lập nhưng không ngừng nỗ lực để được công nhận đã chạm đến nhiều thế hệ khán giả. Naruto cũng góp phần định hình nhiều yếu tố quen thuộc của shonen hiện đại.
