Nghệ sĩ hài Bảo Trí được biết đến là cây hài quen thuộc của sân khấu TP.HCM. Ông đam mê nghề hát từ nhỏ rồi theo các đoàn hát học nghề, từ các đoàn tỉnh đến đoàn thành phố. Chặng đường nghệ thuật của ông trải qua nhiều thay đổi từ cải lương chuyển sang hài kịch. Để làm được điều đó, Bảo Trí đã phải linh hoạt, học hỏi để con đường làm nghề của mình được nối dài. Đằng sau người đàn ông lúc nào cũng vui vẻ, dễ gần, giản dị của Bảo Trí lại ẩn giấu nhiều câu chuyện đời, chuyện nghề lắm gian truân.
Chia sẻ với Thanh Niên, nghệ sĩ Bảo Trí cho biết ông vẫn duy trì công việc biểu diễn và đóng phim. Tuy nhiên, nhịp sống đã không còn tất bật như trước. Nếu ngày xưa lịch diễn luôn kín, gần như không có thời gian nghỉ ngơi, thì nay ông có nhiều khoảng lặng hơn cho bản thân. Dẫu vậy, nam nghệ sĩ không xem đó là điều buồn lòng. “Chuyện lớp trẻ dần thay thế lớp nghệ sĩ đi trước là quy luật tự nhiên của nghệ thuật. Ở độ tuổi của chúng tôi bây giờ, thật ra cũng đến lúc nghĩ tới chuyện nghỉ ngơi rồi. Nhưng nếu mình vẫn còn sức khỏe, còn có thể đóng góp được điều gì cho nghệ thuật thì vẫn tiếp tục làm”, nam nghệ sĩ bày tỏ.
Bên cạnh phim ảnh, nghệ sĩ Bảo Trí vẫn gắn bó với sân khấu cải lương. Ông tham gia một số chương trình của Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang cũng như những chuyến biểu diễn phục vụ cộng đồng. Ngoài ra, ông còn góp mặt trong các chương trình, phim truyền hình khi phù hợp. Diễn viên vở Đám cưới thời @ thừa nhận bản thân không quá nhanh nhạy với công nghệ hiện đại nên khá kỹ lưỡng trong việc chọn lựa dự án. Chính sự cẩn trọng ấy đôi khi khiến nhịp làm nghề của ông chậm lại hơn so với trước.
Nhắc về quãng thời gian đáng nhớ nhất trong sự nghiệp, NSƯT Bảo Trí cho biết đó là giai đoạn ông quyết định rẽ hướng từ cải lương sang tấu hài. Khi ấy, ông đang là kép của đoàn cải lương Trùng Dương và đứng trước lựa chọn đầy khó khăn. Điều khiến ông day dứt nhất không phải chuyện nổi tiếng hay thu nhập, mà là cảm giác phải rời xa những vai diễn cải lương dài hơi mà mình gắn bó. Với ông, việc chuyển sang tấu hài đồng nghĩa phải làm quen với những tiểu phẩm ngắn gọn, tiết tấu nhanh và một phong cách biểu diễn hoàn toàn khác.
Thời điểm đó, nam nghệ sĩ 6X cũng không tránh khỏi tâm trạng lo lắng vì không biết bản thân có đủ khả năng thích nghi với sự thay đổi quá nhanh hay không. May mắn cho Bảo Trí là trước khi chính thức chuyển hướng, ông từng có thời gian hoạt động tại đoàn kịch Kim Cương. Nam nghệ sĩ cho biết quãng thời gian ấy giúp ông tích lũy thêm vốn diễn xuất sân khấu kịch. Chính khoảng thời gian đó đã giúp nam nghệ sĩ có thêm hành trang để mạnh dạn rời đoàn cải lương, trở về TP.HCM theo đuổi con đường hài kịch chuyên nghiệp.
Sau khi bước chân vào lĩnh vực tấu hài, nghệ sĩ Bảo Trí gia nhập nhóm hài Mập – Ốm, kết hợp cùng người bạn diễn Vân Thanh. Ông cho biết đây là giai đoạn vừa áp lực vừa đáng nhớ bởi nhóm khi ấy đã có tên tuổi nhất định, khiến ông phải nỗ lực rất nhiều để khẳng định bản thân. Nam nghệ sĩ cho rằng mình may mắn được Tổ nghiệp thương nên quá trình chuyển hướng diễn ra thuận lợi hơn mong đợi và có thể theo nghề đến tận hôm nay.
Khi được hỏi về thu nhập thời tấu hài hoàng kim, Bảo Trí không ngần ngại thừa nhận đó là giai đoạn dư dả nhất của ông. Theo lời nam nghệ sĩ, thời điểm ấy sân khấu hài tại TP.HCM hoạt động vô cùng sôi động, mỗi đêm nghệ sĩ có thể chạy liên tục nhiều tụ điểm khác nhau. Nếu không nhận show bên ngoài, chỉ riêng lịch cố định tại các sân khấu cũng đủ để ông diễn hai suất mỗi tối. Còn vào dịp lễ, tết, số lượng show có thể tăng lên gấp nhiều lần. Có thời điểm ông chạy tới 9 show trong một đêm, gần như không có thời gian nghỉ. Ông kể sân khấu thời đó hoạt động gần như xuyên đêm, từ Thảo Cầm Viên, Trống Đồng cho đến sân khấu 135 Hai Bà Trưng… Mỗi tụ điểm lại có nhiều suất diễn liên tiếp, tạo nên không khí nhộn nhịp đặc trưng của sân khấu hài giai đoạn vàng son.
Khi sân khấu dần thoái trào, nghệ sĩ Bảo Trí cho biết ông từng chứng kiến sự thay đổi rất rõ của thị trường giải trí. Theo ông, sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ khiến thói quen thưởng thức nghệ thuật của khán giả thay đổi hoàn toàn. Ông cho rằng trước đây các tiểu phẩm hài được ghi hình và phát tán quá nhiều, khiến khán giả xem gần như thuộc lòng. Vì vậy, khi nghệ sĩ diễn lại trên sân khấu, người xem không còn nhiều hứng thú như trước. Bên cạnh đó, nam nghệ sĩ nhận định việc sáng tạo một tiểu phẩm mới đủ sức khiến khán giả cười và yêu thích ở thời điểm hiện tại khó hơn rất nhiều so với trước đây. Chính vì thế, ông xem sự thay đổi của sân khấu là điều tất yếu phải chấp nhận.
Dù không còn thời kỳ đỉnh cao với lịch diễn dày đặc, Bảo Trí vẫn cảm thấy biết ơn vì hiện tại ông vẫn còn công việc để làm nghề, đủ để xoay xở cuộc sống. Nam nghệ sĩ cũng dành nhiều sự trân trọng cho thế hệ trẻ. Ông cho rằng các nghệ sĩ hiện nay có nhiều điều kiện thuận lợi hơn nhờ công nghệ, mạng xã hội và sự hỗ trợ truyền thông. Trong khi đó, lớp nghệ sĩ như ông giờ đây nên lùi lại ở một mức độ nhất định để tạo cơ hội cho đàn em phát triển.
Ngoài câu chuyện nghề nghiệp, Bảo Trí còn chia sẻ về anh trai là nghệ sĩ Bảo Liêm. Nói về lý do chưa có một màn kết hợp dài hơi với anh trai, nghệ sĩ Bảo Trí cho biết cả hai vốn hoạt động trong hai môi trường nghệ thuật khác nhau suốt nhiều năm qua. Trong khi Bảo Liêm sinh sống và làm nghề ở nước ngoài, ông lại gắn bó với sân khấu trong nước nên dần xuất hiện những khác biệt về tư duy lẫn phong cách biểu diễn.
“Anh Bảo Liêm hiện vẫn sống ở Mỹ. Chính vì vậy mà hai anh em mỗi người theo một hướng khác nhau, ít có cơ hội làm việc chung. Chứ hồi nhỏ anh em cũng từng diễn với nhau rồi. Nhưng anh Bảo Liêm xuất thân từ một lĩnh vực khác, còn tôi lại đi từ một lĩnh vực khác nữa, nên con đường nghệ thuật của hai anh em cũng dần khác nhau. Hai anh em cũng từng ngồi lại nói chuyện, từng nghĩ tới chuyện kết hợp với nhau, nhưng rồi tôi nghĩ chắc khó. Tại phong cách diễn ở nước ngoài khác, còn ở trong nước mình lại khác, nó có những khuôn phép và cách làm riêng. Tôi sợ không làm được theo ý của ảnh, còn ảnh cũng không muốn phải làm theo ý của mình. Giờ mỗi người cũng đã có chỗ đứng riêng rồi. Hồi xưa thì còn nghĩ tới chuyện hai anh em sẽ kết hợp với nhau làm một cái gì đó, nhưng bây giờ sân khấu cũng không còn sôi động như trước để mình có thể đầu tư làm một tiết mục thật sự hoàn hảo”, nam nghệ sĩ bộc bạch.
Bộ tranh được Thủ tướng ký công nhận là bảo vật quốc gia đầu tháng 2. Các bức khắc có kích thước không đồng đều, cao nhất là 93 cm, ngắn nhất là 67 cm. Loạt tranh mô tả hình ảnh 18 vị La Hán với dáng vẻ, tư thế, cử chỉ nét mặt, đặt trong bối cảnh không gian, cảnh vật khác nhau. Có vị được tạo hình ngồi kiết già trên phiến đá, vị tay cầm gậy hoặc nâng tràng hạt, kết ấn.
Mỗi bức đều có dòng chữ Hán, nội dung ghi danh tính hoặc trụ xứ của vị La Hán khắc trong đó. Trải qua nhiều thế kỷ, chịu những tác động của yếu tố tự nhiên, con người, bề mặt một số tranh có hiện tượng bị bào mòn, xước, mờ nét. Dòng chữ Hán trong nhiều bức đã mờ, mất, khó hoặc không thể đọc được nội dung cụ thể. Hiện có ba tranh khắc còn tương đối rõ, có thể khôi phục, đọc được các chữ mờ, mất nét, nằm tại vị trí thứ sáu, bảy, tám ở vách bên phải Phật điện.
Dựa trên các đặc điểm về phong cách mỹ thuật, chi tiết trang trí, hoa văn, căn cứ, đối chiếu với ghi chép ở các tư liệu hiện còn, các nhà nghiên cứu xác định bảo vật có niên đại đầu thời Trần. Bộ tranh được tạo tác trong bối cảnh vùng đất Ninh Bình dưới triều Trần là trung tâm của các hoạt động tôn giáo. Đây cũng là thời kỳ Phật giáo Đại Việt vào giai đoạn hưng thịnh. Sử chép năm Kiến Trung thứ 7 (1231), để chấn hưng, mở rộng ảnh hưởng của Phật giáo, ''Thượng hoàng (Trần Thái Tông) xuống chiếu rằng trong nước hễ chỗ nào có đình trạm đều phải đắp tượng Phật để thờ''.
Hồ sơ của Cục Di sản Văn hóa nhận định bảo vật có tính độc bản, hình thức độc đáo, mang giá trị lịch sử, văn hóa đậm nét.
Đây là bộ tranh khắc 18 vị La Hán trên vách núi đá (ma nhai) duy nhất. Bộ tranh được chia làm hai khối ở hai vách đá, mỗi vách chín bức, thể hiện tính chất đối xứng, hài hòa. Các tranh đặt trong không gian động Liên Hoa với Phật điện, tượng thờ Trấn Vũ Thiên Tôn, chín pho tượng tòa Địa Tạng, tạo sự linh thiêng, huyền bí.
Ngoài tranh số chín ở bên phải Phật điện có bốn cạnh khung viền làm thẳng, tạo thành hình chữ nhật, 17 bức còn lại đều có cạnh trên của khung viền nhô lên hình vòng cung. Cạnh dưới của 17 tranh được tạo hình đài sen với nhiều cánh tỏa đều từ giữa sang hai bên, dưới đài sen là phần bệ đế. Khung viền của 18 bức được chạm khắc hoa văn hình dây cuốn.
Theo tài liệu của Cục Di sản Văn hóa, bảo vật là minh chứng sớm nhất cho tín ngưỡng thờ La Hán được tiếp nhận, ảnh hưởng tới Phật giáo Việt Nam. Tại Trung Quốc, hình tượng 16 vị La Hán đầu tiên được thiền sư Quán Hưu vẽ trong Thập lục La Hán đồ, năm 891. Loạt tác phẩm này mô tả các vị La Hán với đặc điểm như lông mày rậm, đôi mắt lớn, má gồ và mũi cao, nền tranh là những cây thông và đá, mang đậm phong cách nghệ thuật Trung Hoa cổ đại. Hình tượng những vị La Hán do Quán Hưu tạo nên trở thành hình mẫu cho các họa sư và nghệ nhân đời sau, dù mỗi thời kỳ đều có chút khác biệt.
Tuy nhiên, nghiên cứu các chi tiết chạm khắc, từ nét mặt, dáng vẻ đến thể hiện bối cảnh không gian ở từng bức tranh 18 vị La Hán động Liên Hoa cho thấy nhiều khác biệt trong tư duy, quan niệm thẩm mỹ Phật giáo đương thời.
Ngoài ra, dòng chữ Hán ghi danh tính của vị La Hán ở tranh khắc ma nhai động Liên Hoa có sự khác biệt với Trung Quốc. Chẳng hạn, bức tranh của tôn giả thứ 14 chùa Thánh Nhân, Hàng Châu, tỉnh Chiết Giang, Trung Quốc viết: ''Đệ thập tứ Phạt Na Bà Tư tôn giả'' (Tôn giả thứ 14 Phạt Na Bà Tư), thì ở bức số bảy bên phải Phật điện của động Liên Hoa khắc tại chùa Phong Phú, Ninh Bình ghi: ''Khả Trụ Sơn Trung Phạt Na Bà Tư''. Dòng chữ được khắc đề cập trụ xứ trước rồi mới đến danh tính các vị La Hán.
Cục Di sản Văn hóa nhận định bộ tranh khắc ma nhai 18 vị La Hán động Liên Hoa là tư liệu quý hiếm cho việc nghiên cứu nghệ thuật Phật giáo thời Trần, nghệ thuật và lịch sử Phật giáo Việt Nam nói chung.
Quang Hiền là 1 trong 6 thí sinh tranh tài tại Hãy nghe tôi hát 2026. Trong đêm thi mới đây, anh chọn thể hiện ca khúc Biển tình với bản phối có tiết tấu nhanh, ghi điểm bởi sự tự tin khi trình diễn.
Quách Thành Danh nhận xét Quang Hiền có tố chất làm nghệ thuật nhờ ngoại hình sáng và khả năng làm chủ sân khấu tốt. Tuy nhiên, nam giám khảo cho rằng phần hòa âm quá nhanh đã làm mất đi chất lãng mạn vốn có của Biển tình.
Thái Châu cũng cho rằng ca khúc này cần sự thong thả và lãng mạn nhiều hơn. Nam danh ca góp ý: “Bài hát này cần lãng mạn chút xíu, hát tình tứ, lãng mạn hơn. Tempo nhanh vậy thì cảm xúc không theo kịp”. Dù vậy, cả Quách Thành Danh lẫn Thùy Trang đều đánh giá cao sự tự tin và chất giọng đẹp của nam thí sinh.
Ít ai biết rằng hành trình âm nhạc của Quang Hiền bắt đầu từ khi anh mới 8 tuổi. Vượt qua hơn 250 thí sinh để lọt vào top 10 đội ca nhà thiếu nhi TP.HCM là dấu mốc đầu tiên mở ra con đường nghệ thuật của nam ca sĩ. Điều đặc biệt là Quang Hiền không xuất thân trong gia đình có truyền thống nghệ thuật. Anh từng hài hước gọi mình là “kẻ lạc loài” trong dòng họ khi là người duy nhất theo đuổi con đường ca hát chuyên nghiệp.
Từ nền tảng của một ca sĩ nhí, Quang Hiền tiếp tục theo học tại Trường Văn hóa Nghệ thuật để hoàn thiện kỹ năng thanh nhạc và xây dựng tư duy làm nghề. Hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật là quãng thời gian anh trải qua không ít biến cố, thử thách và cả những giai đoạn chững lại. Tuy nhiên, thay vì bỏ cuộc, anh chọn cách đối diện và xem mỗi khó khăn là một phép thử để trưởng thành hơn trong nghề.
Không chỉ dừng lại ở vai trò ca sĩ, Quang Hiền còn thử sức ở nhiều lĩnh vực khác như MC, phát thanh viên, biên tập viên và diễn xuất. Tuy nhiên, nam ca sĩ cũng thẳng thắn thừa nhận bản thân luôn trăn trở về việc tạo nên một dấu ấn đủ mạnh trong lòng công chúng.
Với Quang Hiền, việc tham gia Hãy nghe tôi hát không đơn thuần là góp mặt ở một cuộc thi âm nhạc, mà còn là cơ hội để thử thách giới hạn của bản thân. Nam ca sĩ xem chương trình là nơi anh có thể bước ra khỏi vùng an toàn để làm mới chính mình. Anh sẵn sàng thay đổi hình ảnh, thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau và đáp ứng những yêu cầu khắt khe từ đạo diễn để mang đến các tiết mục chỉn chu.
Giữa dàn thí sinh giàu kinh nghiệm của mùa giải năm nay, Quang Hiền không đặt nặng chuyện cạnh tranh. Anh cho biết điều bản thân quan tâm nhất là cảm xúc mà mình có thể mang đến cho khán giả. Với nam thí sinh, một phần trình diễn hay không chỉ nằm ở kỹ thuật mà còn phải chạm được người nghe.
Những tượng đài âm nhạc như danh ca Phương Dung, Giao Linh hay Thái Châu là hình mẫu mà Quang Hiền luôn ngưỡng mộ. Không chỉ bởi giọng hát, đó còn là cách những nghệ sĩ ấy giữ được tình yêu của khán giả qua nhiều thế hệ. Với anh, đây không phải cuộc thi để chứng minh bản thân giỏi hơn ai, mà là cơ hội để tiếp tục chinh phục khán giả bằng sự chân thành và tình yêu âm nhạc chưa bao giờ tắt.
Theo truyền thông địa phương, con trai của Miho Nakayama hiện sinh sống tại Pháp và không duy trì liên lạc với mẹ sau khi cha mẹ ly hôn. Trong nhiều năm, anh đã xây dựng cuộc sống và sự nghiệp riêng.
Do không để lại di chúc, theo quy định pháp luật Nhật Bản, người thừa kế hợp pháp của nữ diễn viên là con trai 23 tuổi. Tuy nhiên, quyết định từ chối nhận toàn bộ tài sản của anh đã khiến dư luận bất ngờ.
Giới luật sư Nhật Bản cho rằng nguyên nhân có thể liên quan đến mức thuế thừa kế cao. Theo quy định, tài sản vượt ngưỡng có thể bị đánh thuế lên tới 55% và phải thanh toán bằng tiền mặt trong vòng 10 tháng kể từ khi mở thừa kế. Những yêu cầu này được cho là tạo áp lực tài chính đáng kể, ảnh hưởng đến quyết định của người thừa kế.
Một số nguồn tin cũng cho biết, trong trường hợp con trai từ chối, khối tài sản có thể được chuyển giao cho em gái của nữ diễn viên.
Miho Nakayama (SN 1970) từng được mệnh danh là “ngọc nữ màn ảnh” và “nữ hoàng phim truyền hình Nhật Bản”. Cô ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm như Mama wa Idol! hay Kimi Hitomi ni Koishiteru, đặc biệt là bộ phim điện ảnh Love Letter - tác phẩm giúp cô giành nhiều giải thưởng danh giá trong nước.
Trong sự nghiệp, Miho Nakayama từng được vinh danh tại các giải thưởng lớn như Blue Ribbon, Liên hoan phim Yokohama và giải Hochi. Cô cũng được đề cử tại Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản cho vai diễn trong Tokyo Biyori.
Nữ diễn viên từng kết hôn với đạo diễn Hitonari Tsuji và ly hôn vào năm 2014 sau 12 năm chung sống. Sau khi chia tay, cô trao quyền nuôi con cho chồng cũ. Con trai của cô hiện sống cùng cha tại Pháp.
Tháng 12/2024, Miho Nakayama được phát hiện qua đời trong bồn tắm tại nhà riêng. Theo kết luận của cảnh sát, không có dấu hiệu bị sát hại hay tự tử. Nguyên nhân được xác định là một tai nạn bất ngờ trong lúc tắm.
Bài đăng cuối cùng của Miho Nakayama trên Instagram được chia sẻ chỉ một ngày trước khi cô qua đời. Đó là hình ảnh một tác phẩm nghệ thuật được trưng bày tại triển lãm, kèm dòng trạng thái gây chú ý: “Tôi đã tới địa ngục và trở lại. Nói thật với các bạn, cảm giác đó thật tuyệt vời. Trái tim của tôi đã đập rộn ràng trong những ngày qua, nên tôi chỉ có thể chia sẻ điều này với những người ở bên mình”.
Sự ra đi đột ngột của nữ diễn viên cùng quyết định từ chối thừa kế của con trai tiếp tục trở thành chủ đề gây chú ý trong dư luận Nhật Bản.
Theo News
