Đang thu về hơn 10 tỉ đồng tại phòng vé Việt Nam, Your Name không chỉ gây ấn tượng bởi câu chuyện tình yêu đầy cảm xúc mà còn bởi cái kết nhiều tầng ý nghĩa cùng những bí ẩn về dòng thời gian.
Trong thời gian bộ phim được chiếu tại các rạp Việt, những câu hỏi như “Vì sao Taki không nhận ra Mitsuha?”, “Mitsuha thực sự đã chết từ lúc nào?” hay “Cuối cùng hai người có đến được với nhau không?” một lần nữa trở thành chủ đề được nhiều khán giả quan tâm và bàn luận.
Điểm mấu chốt để hiểu toàn bộ câu chuyện nằm ở việc Taki và Mitsuha không hề tồn tại trong cùng một dòng thời gian.
Trong khi Mitsuha sống ở Itomori năm 2013 thì Taki lại ở Tokyo của năm 2016. Mỗi lần hoán đổi thân xác, ý thức của cả hai đồng thời vượt qua khoảng cách ba năm giữa hai mốc thời gian.
Chính vì vậy, khi Mitsuha quyết định lên Tokyo để gặp người con trai mình đã nhiều lần hoán đổi thân xác, cô lại gặp một Taki của ba năm trước – người chưa từng trải qua bất kỳ sự kiện kỳ lạ nào và hoàn toàn không biết cô là ai.
Sau khi phát hiện sự thật, mọi dấu vết về Mitsuha dần biến mất khỏi điện thoại và ký ức của Taki như thể chưa từng tồn tại.
Tuy nhiên, lời bà của Mitsuha về “musubi” – sợi dây liên kết giữa con người, thời gian và số phận – đã mang đến hy vọng cuối cùng.
Taki quay trở lại ngôi đền trên núi, uống bình rượu kuchikamizake do Mitsuha để lại và nhờ mối liên kết đặc biệt ấy, cậu một lần nữa thức dậy trong cơ thể cô gái trước thời điểm sao chổi rơi xuống. Đó là cơ hội cuối cùng để thay đổi lịch sử vốn đã được định sẵn.
Trong khoảnh khắc “giờ hoàng hôn”, khi hai người cuối cùng cũng gặp nhau trực tiếp, cả Taki và Mitsuha đều biết rằng ký ức về đối phương sẽ sớm biến mất.
Hai người thống nhất viết tên mình lên tay nhau để sau này còn có thể nhớ lại. Nhưng thay vì viết tên, Taki lại lặng lẽ viết dòng chữ: “Tớ yêu cậu”.
Sau khi quay về quá khứ, Taki cố gắng cảnh báo mọi người về thảm họa sắp xảy ra nhưng không ai tin cậu. Cùng với Sayaka và Katsuhiko, Taki lập kế hoạch tạo ra một tình huống khẩn cấp nhằm buộc người dân phải sơ tán.
Khi phép màu kết thúc và Mitsuha trở lại cơ thể mình, cô tiếp tục hoàn thành kế hoạch còn dang dở, đồng thời thuyết phục cha mình – thị trưởng Itomori – ra quyết định sơ tán toàn bộ thị trấn.
Nhờ đó, dòng thời gian được thay đổi và thảm kịch vốn cướp đi hàng trăm sinh mạng đã không còn xảy ra như lịch sử ban đầu.
Câu trả lời là có, nhưng theo cách rất đặc biệt. Sau khi lịch sử thay đổi, cả hai đều đánh mất gần như toàn bộ ký ức về những ngày từng hoán đổi thân xác.
Mitsuha chuyển đến Tokyo để thực hiện ước mơ từ thuở nhỏ, còn Taki tiếp tục cuộc sống của mình với cảm giác luôn thiếu vắng một điều gì đó nhưng không thể gọi tên.
Nhiều năm sau, họ vô tình lướt qua nhau giữa dòng người đông đúc của Tokyo. Dù không còn nhớ tên, không còn nhớ khuôn mặt hay những ký ức đã trải qua cùng nhau, cả hai vẫn đồng thời ngoái đầu nhìn lại vì một cảm giác thân thuộc khó lý giải.
Cuối cùng, trên bậc cầu thang nổi tiếng ở đoạn kết phim, họ hỏi nhau: “Chúng ta… đã từng gặp nhau ở đâu rồi phải không?”.
Bước ngoặt lớn nhất của Your Name là khi Taki phát hiện thị trấn Itomori đã bị sao chổi Tiamat tàn phá từ năm 2013.
Từ góc nhìn của Mitsuha, thảm họa vẫn chưa xảy ra. Nhưng đối với Taki, đó đã là một sự kiện trong quá khứ.
Điều này đồng nghĩa với việc trong dòng thời gian ban đầu, Mitsuha cùng rất nhiều cư dân Itomori đã thiệt mạng từ ba năm trước khi Taki bắt đầu những lần hoán đổi thân xác.
Ẩn sau câu chuyện tình yêu vượt qua không gian và thời gian là thông điệp về số phận, sự lựa chọn và những mối liên kết vô hình giữa con người.
Tác giả Makoto Shinkai không phủ nhận sự tồn tại của định mệnh, nhưng ông cũng cho thấy tương lai không hoàn toàn bất biến. Ngay cả một bi kịch tưởng như đã được an bài vẫn có thể thay đổi nếu con người đủ dũng cảm để hành động.
Đồng thời, bộ phim cũng gửi gắm niềm tin rằng những người thật sự thuộc về nhau rồi sẽ tìm thấy nhau, bất kể ký ức có biến mất hay thời gian có chia cắt bao lâu đi nữa.
Từng là gương mặt quen thuộc của sân khấu kịch, phim truyền hình lẫn điện ảnh, Quyền Linh cho biết anh từng có quãng thời gian sống trọn vẹn với đam mê nghệ thuật, rong ruổi khắp các phim trường từ bắc chí nam. Những năm cuối thập niên 1990 và đầu những năm 2000, tên tuổi Quyền Linh phủ sóng rộng rãi qua hàng loạt tác phẩm nổi tiếng như Đồng tiền xương máu, Giao thời, Trùng Quang tâm sử… Anh được khán giả yêu mến bởi hình ảnh chân chất, mộc mạc cùng lối diễn xuất giàu cảm xúc. Thời điểm ấy, Quyền Linh được xem là một trong những gương mặt nổi bật của màn ảnh Việt.
Quyền Linh thừa nhận thời kỳ đó, anh được gọi là một ngôi sao điện ảnh nhưng kinh tế lại vô cùng eo hẹp, mà theo lời nam diễn viên là "nghèo hơn cả chữ nghèo". Anh kể thời điểm đó mình gắn bó với chiếc Vespa cũ đã xuống cấp nghiêm trọng, mỗi lần khởi động phải đạp rất lâu xe mới nổ máy. Có lúc đang chạy, hai bên cốp xe bất ngờ rơi xuống đường, còn bản thân anh thì mồ hôi nhễ nhại vì xe thường xuyên tắt máy, phải đạp liên tục, dắt xe, sửa xe giữa đường.
Theo Quyền Linh, thời điểm đó phim truyền hình hay phim nhà nước chủ yếu được thực hiện bằng tâm huyết và tình yêu nghề, còn cát sê diễn viên rất thấp. Có những bộ phim quay kéo dài nhiều tháng, thậm chí hơn một năm, nhưng thu nhập nhận về không đáng là bao. Không ít đoàn phim còn rơi vào tình trạng thiếu kinh phí, khiến diễn viên và ê kíp bị nợ thù lao sau khi phim hoàn thành.
"Cuộc sống khi ấy hoàn toàn trái ngược với hình ảnh hào nhoáng trên màn ảnh. Trong phim, tôi xuất hiện như một ngôi sao điện ảnh, nhưng khi trở về đời thực lại phải đau đáu nghĩ đến tiền nhà trọ, tiền đổ xăng, tiền ăn uống... Lúc đó, nỗi lo cơm áo gạo tiền lúc nào cũng trong suy nghĩ. Thời đó, tôi mượn nợ từ đạo diễn đến các anh âm thanh, ánh sáng, quay phim, phục trang. Ai mượn được là tôi mượn hết", anh chia sẻ.
Diễn viên Đồng tiền xương máu cho biết những năm ấy, anh sống ở TP.HCM trong hoàn cảnh không người thân bên cạnh, không nhà cửa, không chỗ dựa. Mọi thứ đều phải tự thân xoay xở. Chính vì vậy, dù rất yêu nghề diễn, trong đầu anh luôn thường trực suy nghĩ phải tìm thêm một công việc khác để có thể tồn tại lâu dài. Nam nghệ sĩ tâm sự khi đó anh từng nghĩ đến tương lai với rất nhiều nỗi lo: tiền đâu để sống, tiền đâu lập gia đình, tiền đâu để chăm sóc vợ con, tiền đâu để lo cho cha mẹ ở quê. Anh kể ngày trước, ước mơ của mình đơn giản đến mức chỉ mong có một căn nhà nhỏ vài mét vuông đủ cho hai vợ chồng và một đứa con sinh sống, có chỗ để chiếc xe máy là đã thấy mãn nguyện. "Nhưng ước mơ đó gần như cạn kiệt trong suy nghĩ, mình càng nghĩ lại càng không có", nam diễn viên tâm sự.
Bước ngoặt lớn trong cuộc đời Quyền Linh đến vào năm 2005, khi anh bất ngờ bén duyên với công việc dẫn chương trình. Nam nghệ sĩ cho biết cơ hội ấy đến từ lời đề nghị của đạo diễn Xuân Cường, người ngỏ ý mời anh thử sức ở vai trò MC. Thời điểm đó, Quyền Linh hoàn toàn không nghĩ mình phù hợp với công việc này. Anh thừa nhận bản thân chưa từng được đào tạo kỹ năng dẫn chương trình, thậm chí còn không hiểu rõ khái niệm "MC" là gì. Với anh, việc chuyển hướng sang lĩnh vực hoàn toàn mới lúc bấy giờ giống như một sự liều lĩnh hơn là lựa chọn có tính toán từ trước.
Theo lời nam nghệ sĩ, công việc MC đã mang đến cho cuộc đời anh sự thay đổi rất lớn, đặc biệt về mặt kinh tế. Nếu như trước đây, dù anh đóng trọn một bộ phim nhưng trong tay chưa bao giờ có nổi một triệu đồng, thì khi chuyển sang dẫn chương trình, chỉ trong một ngày anh đã có thể kiếm được vài triệu đồng. Thu nhập ổn định hơn giúp Quyền Linh dám nghĩ đến một tương lai lâu dài thay vì chỉ lo xoay xở cho hiện tại. MC Bạn muốn hẹn hò cho biết chính sự thay đổi ấy khiến anh bắt đầu nghĩ đến chuyện lập gia đình.
Sau khi công việc ổn định hơn, Quyền Linh gặp và kết hôn với bà xã Dạ Thảo. Nam nghệ sĩ cho biết vợ là người mang đến cho anh không chỉ sự đồng hành về tinh thần mà còn là chỗ dựa lớn trong cuộc sống. "Lúc quen nhau, tôi cũng ngại vì Dạ Thảo khá hơn tôi nhiều. Cô ấy làm kinh doanh, có xe máy, ô tô, có cả nhà riêng, còn tôi gần như không có gì cả, chữ 'không' nằm hết trong người mình. Vậy nên tôi mới nói bà xã là chỗ dựa tinh thần, khiến cho cuộc sống của tôi có sự thay đổi rõ rệt. Tôi có động lực nhiều hơn, nhiều niềm vui, hạnh phúc hơn. Bà xã là ân nhân và cũng là đại gia của cuộc đời tôi", anh bày tỏ.
Nam nghệ sĩ cho rằng hôn nhân là một trong những bước ngoặt quan trọng nhất cuộc đời mình. Nếu trước đây anh phải một mình chống chọi với mọi khó khăn thì sau khi có gia đình, anh có thêm người để sẻ chia, động viên và cùng gánh vác áp lực cuộc sống. Không chỉ hỗ trợ về tinh thần, bà xã còn giúp anh vững vàng hơn về kinh tế trong giai đoạn đầu lập nghiệp. Theo Quyền Linh, chính gia đình đã trở thành động lực để anh nỗ lực nhiều hơn trong công việc. Từ một người luôn sống trong nỗi lo thiếu trước hụt sau, anh dần xây dựng được cuộc sống ổn định, có điều kiện chăm lo cho cha mẹ, vợ con và tiếp tục theo đuổi nghệ thuật bằng tâm thế nhẹ nhõm hơn.
Sau hơn một năm kể từ Nụ hôn bạc tỉ, Lê Xuân Tiền tái xuất màn ảnh rộng với dự án Thẩm mỹ viện âm phủ. Trong phim, anh đảm nhận vai Thuận và có nhiều phân đoạn tình cảm cùng nhân vật Thanh do Ngọc Trinh thủ vai.
Nam diễn viên cho biết anh không đặt nặng chuyện phải xuất hiện liên tục trên màn ảnh mà quan trọng là mỗi lần trở lại đều mang đến điều mới mẻ cho khán giả.
"Tôi không bao giờ đóng khung bản thân trong hình mẫu lúc nào cũng phải đẹp. Chỉ khi nào vai diễn thật sự cần thì mình mới giữ hình ảnh đó. Ngoài đời cũng vậy thôi, đâu ai lúc nào cũng hoàn hảo. Nếu lúc nào cũng phải đẹp thì sẽ rất khó thở", nam diễn viên chia sẻ quan điểm.
Lê Xuân Tiền cho rằng ngoại hình là lợi thế giúp anh có cơ hội đến với diễn xuất. Tuy nhiên, theo nam diễn viên, điều quan trọng để nghệ sĩ gắn bó lâu dài với khán giả vẫn là năng lực và giá trị bản thân mang lại thay vì chỉ dựa vào vẻ bề ngoài.
Nói về trải nghiệm hợp tác với Ngọc Trinh, Lê Xuân Tiền dành nhiều lời khen cho bạn diễn. Anh cho rằng nữ người mẫu có tính cách pha trộn giữa sự trầm tính và tinh nghịch nên tạo cảm giác thú vị khi làm việc chung.
Trong phim, cả hai có những cảnh tình cảm khá thân mật. Lê Xuân Tiền thừa nhận bản thân lại là người hồi hộp hơn khi thực hiện những phân đoạn lãng mạn.
“Đóng cảnh tình cảm tôi rất ngại. May mắn là Ngọc Trinh rất cởi mở và biết cách kết nối để bạn diễn cảm thấy thoải mái hơn”, anh chia sẻ.
Nhắc về những bạn diễn từng hợp tác, Lê Xuân Tiền cho biết anh vẫn mong có cơ hội tái hợp với cả Ngọc Trinh, Ninh Dương Lan Ngọc và Thiên Ân trong những dự án phù hợp.
Nam diễn viên tiết lộ trong Thẩm mỹ viện âm phủ, tuyến tình cảm giữa Thuận và Thanh vẫn chưa được khai thác đủ. Trong khi đó, với Nụ hôn bạc tỉ, Lê Xuân Tiền cho rằng câu chuyện của các nhân vật vẫn còn dang dở nên khán giả tiếp tục bàn luận sau khi phim kết thúc.
Riêng với Ninh Dương Lan Ngọc, nam diễn viên nói hành trình nhân vật của cả hai trên màn ảnh đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc. “Từ quen biết, yêu nhau, dang dở rồi quay lại, nếu khai thác thêm nữa sẽ khá khó. Nhưng đó vẫn là vai diễn mà tôi nhận được nhiều tình cảm từ khán giả”, anh chia sẻ.
Ngoài điện ảnh, Lê Xuân Tiền còn xác nhận tham gia Anh trai vượt ngàn chông gai mùa mới. Anh cho biết không quá tự tin ở khả năng ca hát hay nhảy múa nhưng vẫn muốn thử sức để trải nghiệm điều mới ở tuổi 30.
“Thật ra từ mùa đầu tiên tôi đã thích chương trình rồi nhưng lúc đó chưa đủ tuổi tham gia. Đến mùa mới nghe chương trình quay lại thì tôi đăng ký luôn. Tôi nghĩ đơn giản là tham gia thì chơi hết mình, mình chưa giỏi thì cứ vào học hỏi”, anh bộc bạch.
Nam diễn viên cho biết bản thân không muốn xuất hiện với hình ảnh quá an toàn. “Dù không nhảy giỏi thì vẫn kiếm cách nhảy, không hát giỏi thì vẫn hát. Nghệ sĩ quan trọng là phải cống hiến hết mình”, anh bày tỏ.
Khi được hỏi về chuyện tình cảm, Lê Xuân Tiền cho biết ở tuổi 30 anh thích mẫu bạn gái năng động hơn là quá dịu dàng. “Tôi thích người năng động hơn nhưng quan trọng nhất vẫn là sự thoải mái. Tôi muốn mình thoải mái nhất có thể và người bên cạnh cũng như vậy. Tôi không muốn áp đặt người kia phải đúng một hình mẫu nào cả”, nam diễn viên chia sẻ.
Sau các bài viết về hát nhép: Sự lừa dối hào nhoáng (đăng ngày 31-3), Hát nhép, hát đè đánh lừa khán giả dễ quá nên làm tràn lan? (đăng ngày 1-4), Cần bảo vệ khán giả khỏi 'nạn' hát nhép (đăng ngày 2-4), Tuổi Trẻ Online tiếp tục nhận được nhiều tranh luận trái chiều của độc giả.
Bạn đọc cho rằng khán giả mua vé để được thưởng thức ca sĩ hát trực tiếp, việc ca sĩ sử dụng bản thu sẵn là khó chấp nhận.
Độc giả Trần Lê nêu quan điểm: “Hát nhép là lừa dối khán giả, giống như bán sản phẩm giả cho người tiêu dùng, còn hát đè là bán sản phẩm kém chất lượng”.
Bạn đọc Minh Phương cùng quan điểm, cho rằng với mức cát sê hàng trăm triệu đồng một show diễn thì ca sĩ càng phải tôn trọng khán giả bằng việc hát live. “Giờ công nghệ âm thanh tốt, không thể lấy lý do chương trình lớn, sợ sự cố mà phải hát nhép. Hát nhép là thiếu tôn trọng chính mình. Ca sĩ không thể hát live thì đổi nghề”, bạn đọc này chia sẻ.
Độc giả Khả Tú viết: “Khán giả bỏ tiền triệu mua vé concert mà phải nghe đĩa thì khác gì mua hàng hiệu nhưng nhận về hàng nhái”.
Nhiều ý kiến nhấn mạnh yếu tố trung thực khi biểu diễn. Bạn đọc Thiên Nhi bình luận: “Khán giả không trả tiền để xem môi diễn”. “Khán giả bỏ tiền để nghe nhạc, nghe hát thật chứ không phải nghe bản audio thu sẵn. Nếu vậy ở nhà nghe cũng được”, bạn đọc Quốc bày tỏ.
Bạn đọc Hồng Anh cho rằng hát nhép làm ảnh hưởng trực tiếp đến cảm xúc thưởng thức âm nhạc: “Hát nhép là hành vi thiếu tôn trọng công chúng và trực tiếp giết chết cảm xúc của một đêm nhạc trực tiếp”.
Độc giả Quốc Đạt cho biết tình trạng hát nhép, hát đè xuất hiện với tỉ lệ khá cao trong nhiều chương trình hiện nay. Trong khi đó khán giả ngày nay không còn dễ bị qua mặt “nghe là biết live hay không”.
Dưới góc độ đạo đức nghề nghiệp, bạn đọc Quỳnh Trang cho rằng nếu ca sĩ thực sự có tâm với nghề sẽ không dùng bản ghi âm sẵn để thay thế giọng hát thật.
Một bạn đọc bình luận trước đây khi công nghệ còn hạn chế, nhiều ca sĩ vẫn hát live rất tốt trên sân khấu. Hiện nay kỹ thuật âm thanh ngày càng phát triển thì việc hát thật càng phải được đề cao hơn.
Độc giả góp ý cần xử phạt nghiêm hành vi hát nhép trong các chương trình bán vé. Bạn đọc có biệt danh Shila bình luận: “Bạn sản xuất hàng giả, hàng nhái thì bị phạt. Hát nhép cũng là hát giả. Khán giả bỏ tiền để xem biểu diễn mà bị lừa dối thì không thể chấp nhận”.
Một bạn đọc khác cùng quan điểm: "Nếu các sản phẩm hàng hóa kém chất lượng có thể bị xử lý theo quy định thì trong lĩnh vực biểu diễn cũng cần có chế tài tương tự để bảo vệ quyền lợi của khán giả”.
Có ý kiến cho rằng trong vài trường hợp thực tế ca sĩ phải chọn giải pháp an toàn vì hệ thống âm thanh tại một số sự kiện chưa đảm bảo, có thể ảnh hưởng đến chất lượng biểu diễn.
Tuy vậy, độc giả nói đây không phải lý do để hát nhép, hát đè trở nên phổ biến. Bạn đọc Trang Nhi nhận định trên thế giới có nhiều nghệ sĩ vừa hát live vừa biểu diễn vũ đạo phức tạp rất tốt.
Từ thực tế hiện nay, nhiều bạn đọc đề xuất các giải pháp minh bạch hơn trong biểu diễn. Một số ý kiến nêu “cần công bố rõ tỉ lệ hát live trong chương trình hoặc ghi rõ hình thức biểu diễn trong nội dung quảng bá".
Bạn đọc biệt danh Toanle đưa ra câu hỏi: “Tại sao khi bán vé không minh bạch bài nào hát nhép, bài nào hát đè để khán giả biết trước khi “xuống tiền”?”. Độc giả Quốc Hưng đề xuất “quy định công khai tỉ lệ hát live trên vé hoặc nội dung quảng cáo là điều cần thiết”.
Nhiều độc giả cho rằng giải pháp lâu dài là công ty quản lý nên đầu tư vào đào tạo năng lực thật sự cho ca sĩ, chú trọng rèn luyện giọng hát thay vì chỉ tập trung vào hình ảnh và vũ đạo.
Có bạn đọc đưa ra giải pháp “cứ bố trí ban nhạc giữa sân khấu là hết hát nhép”.
