World Cup 2026 diễn ra từ ngày 11/6 – 19/7 tại Mỹ, Canada và Mexico. Năm nay, ca khúc chính cho giải đấu Lighter bị nhận xét thiếu sức sống so với các bài hát cũ.
Theo Billboard, âm nhạc và bóng đá có một mối liên kết vô hình và mãnh liệt. Mỗi kỳ World Cup, khán giả không chỉ nhớ những bàn thắng đẹp mà còn cả những giai điệu khiến hàng triệu trái tim thổn thức. Trước Lighter, nhiều ca khúc được xem là kinh điển trong lịch sử sân cỏ.
El Mundial – Plácido Domingo (Tây Ban Nha, 1982)
Theo NBC, đây là lần đầu tiên một danh ca Plácido Domingo lừng lẫy thế giới trực tiếp hát ca khúc chủ đề cho World Cup. Sự kiện đã nâng tầm nhạc bóng đá từ cổ động lên mức nghệ thuật. El Mundial mang lại sự trang trọng chưa từng có cho giải đấu. Ca khúc mở đường cho các ngôi sao hạng A và các nghệ sĩ thực lực mạnh dạn dấn thân vào địa hạt âm nhạc thể thao.
Un Estate Italiana – Edoardo Bennato & Gianna Nannini (Italy, 1990)
Đây được coi là bài hát World Cup giàu cảm xúc và nghệ thuật nhất, đứng đầu bảng xếp hạng tại Italy và Thụy Sĩ trong nhiều tháng. Tại Việt Nam, thế hệ 7x, 8x vẫn coi đây là ca khúc tuyệt nhất về bóng đá nhờ tính nghệ thuật hài hòa chất rock và opera. Nhiều khán giả nhận xét hiếm bài ca World Cup nào có thể thay thế Un Estate Italiana, “mỗi lần nghe đều sởn da gà”.
Nguyên bản ca khúc này là một bài hát tiếng Anh mang tên To Be Number One do Giorgio Moroder sáng tác. Tuy nhiên, nó chỉ trở thành bất hủ khi được chuyển sang tiếng Italy dưới chất giọng khàn đầy nội lực và phong trần của bộ đôi nghệ sĩ Bennato & Nannini.
The Cup of Life – Ricky Martin (Pháp, 1998)
Ca khúc này càn quét vị trí số một tại hơn 30 quốc gia sau khi ra mắt. Billboard và The Atlantic đồng loạt bình chọn đây là ca khúc World Cup vĩ đại nhất mọi thời. Câu hát “Un, dos, tres, allez, allez, allez” đã trở thành khẩu hiệu cửa miệng của người hâm mộ bóng đá suốt nhiều thập niên.
Ricky Martin từng thừa nhận trong tự truyện Me rằng anh rất lo lắng và “hơi run” khi nhận lời mời từ FIFA. Tuy nhiên, màn trình diễn bùng nổ tại lễ trao giải Grammy 1999 sau đó đã đưa tên tuổi anh thành siêu sao toàn cầu.
La Cour des Grands – Youssou N’Dour & Axelle Red (Pháp, 1998)
Dù bị lu mờ bởi sức hút quá lớn của Ricky Martin cùng năm, đây vẫn được coi là bản hòa ca nhân văn nhất lịch sử các kỳ World Cup. Sự kết hợp giữa một nghệ sĩ Senegal và một nghệ sĩ Bỉ là biểu tượng cho tinh thần đa văn hóa của nước Pháp năm 1998. Guardian nhận xét ca khúc mang hơi thở mộc mạc và đầy chiều sâu.
The Time of Our Lives – Tony Braxton, Il Divo(Đức, 2006)
Ca khúc mang nội dung giàu ý nghĩa: Làm thế nào để tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn khi chúng ta bắt tay nhau. Thông điệp mạnh mẽ về hòa bình và đoàn kết khiến nó trở thành một trong những ca khúc World Cup hay nhất, dù không ít người cho rằng giai điệu bài hát không chứa đựng sự máu lửa, sôi sục vốn có của môn thể thao vua.
Hips Don’t Lie – Shakira ft. Wyclef Jean (Đức, 2006)
Không phải là bài hát chính thức cho giải đấu tại Đức, nhưng Hips Don’t Lie bản Bamboođược coi là một trong những bài hát World Cup hay và mang tính biểu tượng. Theo Billboard, nó đứng đầu bảng xếp hạng tại 55 quốc gia, nằm trong nhóm đĩa đơn bán chạy nhất thế kỷ 21, giúp khẳng định vị thế “Nữ hoàng World Cup” của Shakira.
Phiên bản Bamboo của ca khúc này được phối lại với nhịp trống mạnh hơn để trình diễn trước trận chung kết tại Berlin. Đây cũng là cột mốc biến Shakira trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử biểu diễn tại ba kỳ World Cup liên tiếp.
Waka Waka – Shakira (Nam Phi, 2010)
Đây là đĩa đơn World Cup bán chạy nhất lịch sử với hơn 10 triệu bản, hiện đạt 4,5 tỷ lượt xem trên YouTube. Điệu nhảy “Waka Waka” đã tạo nên trào lưu flashmob quy mô toàn cầu một thời. Theo NBC, điệp khúc “Zamina mina” thực chất là một bản phối lại từ ca khúc quân đội Zangaléwa (1986) của nhóm Golden Sounds (Cameroon). Dù ban đầu tranh chấp bản quyền, tác phẩm sau đó được dàn xếp ổn thỏa và trở thành biểu tượng của giải đấu.
Wavin’ Flag – K’naan (Nam Phi, 2010)
Ca khúc vào top 10 tại hơn 20 quốc gia. Theo Guardian, khán giả yêu thích bài hát này bởi thông điệp nhân văn về sự tự do và đoàn kết, thay vì chỉ là một bản nhạc cổ động thuần túy. Tác phẩm gốc vốn là một bài hát về nỗi đau của người tị nạn Somalia với ca từ u buồn. Để trở thành ca khúc cổ động, K’naan đã phải viết lại toàn bộ lời sang hướng tích cực và tươi sáng hơn để phù hợp với tinh thần lễ hội.
We Are One (Ole Ola) – Pitbull ft. Jennifer Lopez (Brazil, 2014)
Tác phẩm đạt hơn một tỷ lượt xem trên YouTube và đứng đầu bảng xếp hạng tại Bỉ, Hungary. Dù vậy, nó thường xuyên bị đem ra so sánh và lép vế trước ca khúc La La La của Shakira ra mắt cùng thời điểm. Mang âm hưởng Carnival, bài hát từng bị người Brazil chê vì có quá ít tiếng Bồ Đào Nha và thiếu vắng chất Samba thuần túy của nước chủ nhà.
Dreamers – Jung Kook của BTS (Qatar 2022)
Theo Billboard, giới trẻ toàn cầu phát cuồng vì sự kết hợp giữa âm hưởng hiện đại và nét văn hóa Arab Saudi của Dreamers, giúp World Cup tiếp cận mạnh mẽ với tệp khán giả gen Z. Ca khúc trở thành bài hát World Cup đầu tiên đạt vị trí số một trên iTunes tại hơn 100 quốc gia và vùng lãnh thổ chỉ trong vòng vài giờ. Video trình diễn tại lễ khai mạc đạt hàng chục triệu view chỉ sau một đêm.
Theo Billboard, Jung Kook chỉ nhận được lời mời tham gia dự án này chưa đầy một tháng trước khi lễ khai mạc diễn ra. Anh tự mình hoàn thiện phần vũ đạo và thu âm trong thời gian cực ngắn tại Qatar. Đây là lần đầu tiên một nghệ sĩ Kpop có bài hát solo chính thức cho World Cup.
Chương trình có sự tham gia của ba gia đình đang góp mặt Mẹ vắng nhà ba là siêu nhân trong mùa 5 gồm Đăng Khôi - Thủy Anh, gia đình Lucie Nguyễn - Tuấn Dương, cùng gia đình Mạnh Cường - Hương Giang.
Bên cạnh đó là sự xuất hiện của gia đình Phí Ngọc Hưng - Trương Mỹ Nhân, những gương mặt quen thuộc từ mùa 3.
Chương trình được tổ chức nhằm tạo không gian để mọi người cùng nhau “chậm lại một chút” để cảm nhận sâu sắc hơn những hy sinh thầm lặng cùng vai trò của người phụ nữ hiện đại. Họ không chỉ bản lĩnh ngoài xã hội mà còn là người giữ “ngọn lửa” trong gia đình.
Tại buổi giao lưu, các ông bố nghệ sĩ và các con đã có dịp tôn vinh những “bóng hồng” của gia đình bằng những chia sẻ vừa chân thành vừa dí dỏm.
Gia đình Đăng Khôi gây chú ý khi có đến bốn thành viên nam, chỉ duy nhất vợ anh là nữ. Anh thừa nhận mình “lụy gia đình” và cho biết chương trình giúp anh hiểu rõ hơn những hy sinh thầm lặng của vợ Thủy Anh.
“Tôi là người yêu gia đình, trân trọng từng khoảnh khắc kỷ niệm khi gia đình bên nhau. 21 năm yêu nhau hai vợ chồng ít khi nào tách nhau. Thủy Anh không chỉ là vợ mà quản lý công việc. Tôi cũng không có quỹ đen. Hai ngày trải nghiệm chương trình vui và thú vị.
Tôi và vợ cũng thường xuyên cùng nhau làm việc nhà nhưng khi không có vợ làm cùng công việc ấy đặc biệt, vất vả. Tôi nghĩ cần đổi tên chương trình là Mẹ mới là siêu nhân đích thực mới đúng”, ca sĩ Đăng Khôi chia sẻ.
Khi Thủy Anh ví mình là “công chúa”, được chồng và ba con trai yêu thương, chăm sóc, Đăng Khôi hài hước nhận mình là “con trai” thứ tư của vợ.
TikToker Tuấn Dương - vốn nổi tiếng với hình ảnh ông bố đảm đang trên mạng xã hội - cũng có những phút giây hài hước:
“Việc chăm con đối với tôi quá là quen thuộc từ khi hai con sinh ra. Nhưng tôi cũng có băn khoăn là nếu nhìn những hình tôi trong chương trình vợ nghĩ tôi có thể gánh vác vài bé nữa thì không biết sao”.
Trong khi đó, "nhà đài" Mạnh Cường - ông bố của cặp song sinh - thừa nhận trải nghiệm “vỡ trận” khi thiếu vợ: “Mọi thứ bung bét lên sau 30 phút. Sau 48 tiếng tôi nhận ra cuộc sống các con không thể thiếu mẹ. Tôi sụp đổ hoàn toàn”.
Nhiều nút thắt trong phim Phía bên kia thành phố được tháo gỡ nhanh chóng, trong khi một số tuyến nhân vật vẫn mất hút. Có ý kiến ví von phần kết của phim giống như một "đám cưới chạy", khép lại trong gấp gáp và thiếu trọn vẹn.
Sau khi biết anh trai mình mới là người đứng sau chuỗi hành vi bắt nạt Khuê, Tuyết Lan chủ động tìm gặp Khuê và Cương để xin lỗi. Những hiểu lầm được hóa giải, Khuê và Cương nối lại tình bạn.
Ở chặng cuối, câu chuyện cũng mở ra một vòng lặp ý nghĩa, Khuê đã mạnh mẽ hơn trước. Nếu trước đây Cương từng là người đứng ra bảo vệ Khuê, thì khi Cương trở thành nạn nhân của bạo lực học đường tại ngôi trường mới, chính Khuê là người dang tay che chở cho bạn.
Kết phim là hình ảnh hai người bạn sau kỳ thi tốt nghiệp cùng ngồi bên bờ sông tâm sự. Mỗi người lựa chọn một con đường riêng, nhưng họ khẳng định tình bạn còn mãi.
Ngay sau tập cuối, mạng xã hội xuất hiện nhiều bình luận bày tỏ sự thất vọng. Một số khán giả nhận xét: "Cảm giác phim bị ép phải kết sớm nên mọi tình tiết bị đẩy đi quá nhanh", "Kết quá chán", "Mạch phim không logic mấy.
Hai mẹ Cương và Khuê đang thân thiết rồi chuyển sang coi như kẻ thù. Rồi chỉ qua một, hai tập lại quay sang làm hòa, quá nhanh. Tôi thấy phim như hai đoạn văn rời rạc, thiếu câu chuyển ý cho liền mạch hơn".
Có người phân tích rằng do thời lượng hạn chế, biên kịch không đủ thời gian xây dựng chiều sâu tình bạn giữa Cương (Võ Hoài Vũ) và Khuê (Thái Vũ), khiến câu thoại "thân nhau như anh em ruột" lặp lại nhiều lần để nhắc người xem về mối quan hệ đặc biệt của hai nhân vật.
Sự hụt hẫng của khán giả có cơ sở khi trước đó bộ phim dành nhiều thời lượng xây dựng mâu thuẫn giữa gia đình Khuê và Cương. Sau biến cố Cương lỡ tay đánh Khuê bất tỉnh, bà Xuân từng kiên quyết cắt đứt quan hệ giữa hai gia đình. Tuy nhiên, chỉ sau một tập, hai người mẹ đã ngồi ôn lại kỷ niệm như chưa từng xảy ra biến cố. Chi tiết này thiếu thuyết phục.
Trích đoạn tập cuối Phía bên kia thành phố
Dù phần kết gây nhiều tranh luận, Phía bên kia thành phố vẫn được đánh giá là bộ phim ý nghĩa khi đặt trọng tâm vào vấn đề bạo lực học đường, kỳ vọng khắt khe cha mẹ với con cái. Cả hai vấn đề này đang là "nóng" trong xã hội hiện nay.
Bạo lực học đường không chỉ xuất hiện ở một ngôi trường mà có mặt ở nhiều nơi. Sau khi chuyển trường, Cương tiếp tục trở thành nạn nhân của nhóm học sinh cá biệt thích khiêu khích, đánh học sinh mới hay yếu thế.
Thông qua nhân vật Cương và Khuê, bài học rút ra là để con tránh bị bạo lực học đường phụ huynh cần đồng hành, quan tâm và theo dõi sát sao con trẻ.
Cảnh mẹ Tuyết Lan ôm di ảnh con trai trong sự dằn vặt, hối hận vì mình quá khắt khe cũng khiến khán giả thương cảm. Nỗi đau của người mẹ trước bi kịch gia đình cũng gióng lên hồi chuông cảnh tỉnh cho những phụ huynh cứ mãi chạy theo thành tích học tập của con mà quên mất điều con thật sự cần là gì?
Việc phim để ngỏ số phận của một số nhân vật đặt ra câu hỏi liệu Phía bên kia thành phố có phần tiếp theo? Trên mạng xã hội, diễn viên Thái Vũ cũng gợi mở khả năng này khi chia sẻ: "Cả nhà thấy tập hôm nay thế nào? Đã đủ chữa lành cho chuỗi ngày ngập tràn nước mắt chưa ạ. Hy vọng chúng ta sẽ gặp lại nhau trong nhiều phần tiếp theo nha".
Trưởng thành từ chương trình Vietnam Idol 2010, phong cách thời trang của Văn Mai Hương có sự chuyển mình rõ ràng từ năng động cá tính sang quý phái, quyến rũ theo từng giai đoạn âm nhạc.
Bước ra khỏi "vùng an toàn", Văn Mai Hương thử sức với lĩnh vực điện ảnh và gây ấn tượng bởi hình ảnh người phụ nữ thành đạt trong phim điện ảnh Thỏ ơi! của Trấn Thành. Doanh hơn 450 tỉ đồng của bộ phim cũng giúp nâng tầm tên tuổi của người đẹp gốc Hà Nội.
Trong thời gian này, Văn Mai Hương cũng nhận được nhiều lời khen khi theo đuổi gu thời trang tối giản nhưng không kém phần sang trọng.
