Vogue đánh giá người mẫu Emma Chamberlain là một trong những ngôi sao mặc đẹp nhất sự kiện hôm 4/5 tại New York. Bộ trang phục do Miguel Castro Freitas thiết kế, được vẽ tay. Tác phẩm lấy cảm hứng từ những mẫu váy trong kho lưu trữ của nhà mốt, trong đó có váy hình bướm năm 1997. Emma hoàn thiện hình ảnh bằng trang sức Chopard, trang điểm mắt khói kẻ viền xung quanh.
Vogue đánh giá người mẫu Emma Chamberlain là một trong những ngôi sao mặc đẹp nhất sự kiện hôm 4/5 tại New York. Bộ trang phục do Miguel Castro Freitas thiết kế, được vẽ tay. Tác phẩm lấy cảm hứng từ những mẫu váy trong kho lưu trữ của nhà mốt, trong đó có váy hình bướm năm 1997. Emma hoàn thiện hình ảnh bằng trang sức Chopard, trang điểm mắt khói kẻ viền xung quanh.
Kendall Jenner trong trang phục Gap do Zac Posen thiết kế, lấy cảm hứng từ bức tượng Nữ thần Chiến thắng Samothrace có cánh của Hy Lạp. Tượng nằm trên đỉnh cầu thang Daru tại bảo tàng Louvre ở Paris. Trang phục khai thác chất liệu jersey mềm mại và được tạo cấu trúc tỉ mỉ. Váy nhuộm thủ công bằng trà để tạo hiệu ứng đã qua sử dụng.
Kendall Jenner trong trang phục Gap do Zac Posen thiết kế, lấy cảm hứng từ bức tượng Nữ thần Chiến thắng Samothrace có cánh của Hy Lạp. Tượng nằm trên đỉnh cầu thang Daru tại bảo tàng Louvre ở Paris. Trang phục khai thác chất liệu jersey mềm mại và được tạo cấu trúc tỉ mỉ. Váy nhuộm thủ công bằng trà để tạo hiệu ứng đã qua sử dụng.
Video: eTalk
Video: ET
Vogue nhận xét bộ đầm của Paloma Elsesser mang đậm dấu ấn lịch sử. Thiết kế kết hợp nhiều mảnh vải khác nhau từ thập niên 1920 đến 1940, thu thập từ khắp châu lục. Trang phục thuộc dự án Bureau of Imagination của nhà thiết kế Francesco Risso.
Vogue nhận xét bộ đầm của Paloma Elsesser mang đậm dấu ấn lịch sử. Thiết kế kết hợp nhiều mảnh vải khác nhau từ thập niên 1920 đến 1940, thu thập từ khắp châu lục. Trang phục thuộc dự án Bureau of Imagination của nhà thiết kế Francesco Risso.
Kylie Jenner ghi điểm bằng váy Haute Couture của Schiaparelli. Thiết kế tốn 11.000 giờ riêng phần thêu tay, đính 10.000 viên ngọc trai baroque , vẽ 7.000 hình vảy cá ánh ngọc trai.
Kylie Jenner ghi điểm bằng váy Haute Couture của Schiaparelli. Thiết kế tốn 11.000 giờ riêng phần thêu tay, đính 10.000 viên ngọc trai baroque , vẽ 7.000 hình vảy cá ánh ngọc trai.
Dự Met Gala lần thứ 11, Blake Lively tiếp tục chinh phục làng thời trang với đầm cổ điển của Versace. Thiết kế lấy cảm hứng từ những gam màu phấn trong các bức tranh phong cách Rococo Venice ở thế kỷ 18. Trang phục thuộc bộ sưu tập Xuân Hè năm 2006 nhưng biến tấu bằng cách thêm phần đuôi dài 4 m.
Dự Met Gala lần thứ 11, Blake Lively tiếp tục chinh phục làng thời trang với đầm cổ điển của Versace. Thiết kế lấy cảm hứng từ những gam màu phấn trong các bức tranh phong cách Rococo Venice ở thế kỷ 18. Trang phục thuộc bộ sưu tập Xuân Hè năm 2006 nhưng biến tấu bằng cách thêm phần đuôi dài 4 m.
Video: ET
Trong khi những sao khác chọn phong cách độc lạ hoặc táo bạo, Julianne Moore chọn đầm trang phục cổ điển của Bottega Veneta. Thiết kế làm bằng lụa crepe, kết hợp với khăn choàng bằng lụa organza.
Trong khi những sao khác chọn phong cách độc lạ hoặc táo bạo, Julianne Moore chọn đầm trang phục cổ điển của Bottega Veneta. Thiết kế làm bằng lụa crepe, kết hợp với khăn choàng bằng lụa organza.
Vogue nhận xét bộ đôi nhà thiết kế Jack McCollough và Lazaro Hernandez của Loewe đã có màn ra mắt ấn tượng tại Met Gala. Cả hai tạo nên bộ trang phục vàng chanh, gồm bra top và chân váy dáng cột. Thiết kế tôn hình thể diễn viên Sarah Pidgeon, giúp cô vào nhóm sao mặc đẹp.
Vogue nhận xét bộ đôi nhà thiết kế Jack McCollough và Lazaro Hernandez của Loewe đã có màn ra mắt ấn tượng tại Met Gala. Cả hai tạo nên bộ trang phục vàng chanh, gồm bra top và chân váy dáng cột. Thiết kế tôn hình thể diễn viên Sarah Pidgeon, giúp cô vào nhóm sao mặc đẹp.
Vogue cho rằng bà Lauren Sánchez đã thể hiện hoàn hảo trong bộ đầm Schiaparelli thắt eo. Thiết kế tái hiện chiếc váy trong bức tranh tai tiếng Madame X của họa sĩ John Singer Sargent. Sargent được xem là họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu trong thời kỳ Edward VII và đắt giá nhất đầu thế kỷ 20.
Vogue cho rằng bà Lauren Sánchez đã thể hiện hoàn hảo trong bộ đầm Schiaparelli thắt eo. Thiết kế tái hiện chiếc váy trong bức tranh tai tiếng Madame X của họa sĩ John Singer Sargent. Sargent được xem là họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu trong thời kỳ Edward VII và đắt giá nhất đầu thế kỷ 20.
Đầm của Dior dành cho ca sĩ Jisoo nhóm Blackpink tựa lẵng hoa khoe sắc. Chiếc váy được may bằng vải gazar, thêu họa tiết khu vườn và điểm xuyết những bông hoa 3D.
Đầm của Dior dành cho ca sĩ Jisoo nhóm Blackpink tựa lẵng hoa khoe sắc. Chiếc váy được may bằng vải gazar, thêu họa tiết khu vườn và điểm xuyết những bông hoa 3D.
Jisoo (phút thứ 1:40) và các thành viên nhóm Blackpink tạo dáng ở Met Gala 2026. Video: Pagesix
Nicole Kidman tỏa sáng trong đầm Chanel do Matthieu Blazy thực hiện. Theo Vogue, thiết kế tốn 800 giờ đính thủ công những hạt sequin màu đỏ ruby và lông vũ.
Nicole Kidman tỏa sáng trong đầm Chanel do Matthieu Blazy thực hiện. Theo Vogue, thiết kế tốn 800 giờ đính thủ công những hạt sequin màu đỏ ruby và lông vũ.
Ca sĩ Laufey được khen toát lên vẻ thanh tao qua đầm Tory Burch.
Ca sĩ Laufey được khen toát lên vẻ thanh tao qua đầm Tory Burch.
Một trong những kỷ niệm khó quên trong chặng đường nghệ thuật của ca sĩ Ngọc Ánh là chiếc bình gốm – phần thưởng cho danh hiệu giọng ca vàng Tiếng hát truyền hình các nước ASEAN lần đầu tiên tổ chức tại Hà Nội năm 1996. Giữa dàn thí sinh hùng hậu, “nữ hoàng rock” đã có một quyết định đầy táo bạo khi chọn hát ca khúc quốc tế Woman in Love để trình diễn. Cô nhớ lại: “Khi đi thi quốc tế, mình suy nghĩ hát tiếng Anh thì giám khảo nước ngoài sẽ dễ cảm nhận và hiểu được chất giọng của mình hơn”.
Theo Ngọc Ánh, chiếc cúp bằng gốm dù dễ vỡ nhưng đã được chị nâng niu qua nhiều lần dọn nhà, không một vết sứt mẻ. Điều này như một minh chứng cho sự trân trọng tuyệt đối với một cột mốc khó quên trong sự nghiệp 40 năm hoạt động nghệ thuật.
Ít ai biết rằng, chính chiếc cúp và bằng khen giọng ca vàng ASEAN năm 1996 là "chìa khóa" giúp Ngọc Ánh có được liveshow cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp vào năm 1998. Nữ ca sĩ hóm hỉnh nhớ lại việc mang bằng khen đi thuyết phục các nhà tài trợ: "Họ chọn mặt gửi vàng khi thấy mình có giải thưởng quốc tế thực thụ".
Dù thành danh tại TP.HCM, nhưng Ngọc Ánh lại chọn rạp Trưng Vương (Đà Nẵng) làm nơi tổ chức liveshow đầu đời. Với 4 đêm diễn liên tiếp "cháy vé" và bùng nổ, cô đã tạo nên một hiện tượng thời bấy giờ khi một mình hát liên tục 22 bài mà không cần khách mời. Sự "thừa thắng xông lên" từ bước đệm này đã đưa hình ảnh Ngọc Ánh phủ sóng khắp các phòng trà, sân khấu lớn nhỏ - một bước ngoặt trong sự nghiệp âm nhạc của “nữ hoàng rock”.
Lý do Ngọc Ánh chọn Đà Nẵng làm nơi tổ chức liveshow đầu tiên xuất phát từ tình yêu dành cho cội nguồn. Là một người con sinh ra tại TP.HCM nhưng có gốc tại Quảng Nam, cô muốn mang tiếng hát về phục vụ bà con họ hàng. Quan trọng nhất, Ngọc Ánh thừa nhận quyết định này là để cha mẹ được "nở mày nở mặt" với quê hương.
Trong chương trình, “nữ hoàng rock” xúc động nhớ lại khoảnh khắc mời cha mẹ lên sân khấu giữa tiếng vỗ tay của khán giả: "Mình cảm thấy tự hào vì đã đạt được những thành tích để cha mẹ hãnh diện về đứa con gái út". Đó không chỉ là thành công của một nghệ sĩ, mà còn là sự hiếu thảo của một người con muốn dành tặng vinh quang cho đấng sinh thành.
Nhìn lại chặng đường 40 năm ca hát chuyên nghiệp, Ngọc Ánh tự nhận mình là người may mắn và suôn sẻ. Tuy nhiên, đằng sau sự may mắn đó là tinh thần tự học, tìm tòi cái mới mỗi ngày để không bao giờ lỗi thời. Nữ ca sĩ khẳng định tuổi trẻ của mình đã sống trọn vẹn và không hề "sống hoài, sống phí". Những thành tựu đạt được trong quá khứ chính là nền tảng vững chắc để cô tiếp tục nhận được sự yêu mến của khán giả cho đến tận ngày hôm nay.
Ở tuổi 62, Ngọc Ánh vẫn miệt mài với các hoạt động nghệ thuật, làm giám khảo nhiều cuộc thi để chia sẻ kinh nghiệm với thế hệ đàn em. Về cuộc sống riêng, giọng ca Anh ba Hưng làm mẹ đơn thân sau 2 cuộc hôn nhân đổ vỡ. Phía sau ánh đèn sân khấu, nữ nghệ sĩ luôn nỗ lực hoàn thành tốt vai trò của một người mẹ. Cô hướng con gái đến sự tự lập, mạnh mẽ và luôn xác định đi bên cạnh, đồng hành và làm bức tường vững chãi để con có thể dựa vào khi gặp khó khăn.
Thông tin tìm trang phục thất lạc được Madonna chia sẻ trên Instagram ngay sau khi cô xuất hiện cùng Sabrina Carpenter tại Coachella Valley Music and Arts Festival 2026.
Trong bài đăng, nữ ca sĩ cho biết bộ trang phục vintage cô mặc trong đêm diễn đã "biến mất" sau khi chương trình kết thúc. Bộ đồ này bao gồm áo khoác, corset, váy và nhiều phụ kiện khác, được lấy từ chính kho lưu trữ cá nhân của cô.
"Đây không chỉ là quần áo. Chúng là một phần lịch sử của tôi" - Madonna viết, đồng thời cho biết thêm một số hiện vật khác cùng thời kỳ cũng bị thất lạc.
Theo chia sẻ của Madonna, bộ đồ được sử dụng trong màn trình diễn năm nay chính là những trang phục cô từng mặc tại Coachella 2006, thời điểm quảng bá album Confessions on a dance floor.
Việc tái sử dụng trang phục cũ không chỉ mang ý nghĩa hoài niệm, mà còn đánh dấu một "vòng tròn khép kín" trong sự nghiệp của nữ ca sĩ, khi cô quay lại sân khấu lễ hội sau đúng 20 năm.
Trong lần xuất hiện này, Madonna cũng giới thiệu ca khúc mới thuộc dự án Confessions II như một cách nối tiếp tinh thần của album từng làm nên dấu ấn trong sự nghiệp.
Sau khi phát hiện trang phục bị thất lạc, Madonna đã kêu gọi bất kỳ ai có thông tin liên quan liên hệ với đội ngũ của cô, đồng thời xác nhận sẽ có phần thưởng dành cho người giúp tìm lại các hiện vật.
Động thái này nhanh chóng thu hút sự chú ý trên mạng xã hội, đặc biệt trong bối cảnh Coachella là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, với hàng chục nghìn khán giả và ê kíp tham gia mỗi ngày.
Với những nghệ sĩ như Madonna, trang phục biểu diễn không đơn thuần là yếu tố thị giác, mà còn là một phần của di sản sáng tạo.
Nhiều bộ trang phục gắn liền với các giai đoạn âm nhạc khác nhau, phản ánh phong cách, tư duy nghệ thuật và dấu ấn cá nhân của nghệ sĩ qua thời gian. Việc thất lạc những hiện vật này vì thế không chỉ là mất mát vật chất mà còn là tổn thất về mặt lịch sử.
Nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong được bổ nhiệm vị trí giám đốc sáng tạo âm nhạc của SYE Holdings. Với vai trò này, anh sẽ phụ trách định hình chiến lược âm nhạc tổng thể, kết nối các nguồn lực sẵn có trong hệ sinh thái và góp phần xây dựng hướng phát triển dài hạn cho SYE trong giai đoạn tiếp theo.
Chia sẻ về vai trò mới, nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong cho biết: “Âm nhạc Việt không thiếu những thành công, nhưng các thành công đó vẫn còn rời rạc. Điều chúng ta cần là một chuẩn chung - không chỉ về kỹ thuật mà còn là khả năng đối thoại với thế giới. SYE có tầm nhìn và có các nền tảng để xây dựng điều đó một cách bài bản, hệ thống. Vì thế với tôi, đây là một bài toán đáng để giải”.
Với vai trò mới, Nguyễn Hải Phong được kỳ vọng sẽ góp phần định hình một tầm nhìn âm nhạc mới cho SYE - nơi các sản phẩm không chỉ dừng lại ở yếu tố giải trí mà còn được đầu tư bài bản, có chiến lược dài hạn và khả năng cạnh tranh quốc tế.
Trước khi đảm nhận vai trò mới, Nguyễn Hải Phong từng là nhạc sĩ sở hữu loạt hit như Dòng thời gian, Ba kể con nghe, Bay, Đường cong… Không chỉ thành công trong vai trò sáng tác, anh còn là nhà sản xuất, giám đốc âm nhạc và giám khảo của nhiều chương trình. Đồng thời, nam nhạc sĩ cũng tham gia sản xuất âm nhạc cho nhiều dự án điện ảnh nổi bật như Em là bà nội của anh, Cô gái đến từ hôm qua, Anh trai yêu quái…
Bên cạnh đó, anh còn được biết đến như một người thầy đã đào tạo nhiều nghệ sĩ trẻ thành danh như Bùi Công Nam, DTAP hay Phan Mạnh Quỳnh. Điểm chung trong các sáng tác của Nguyễn Hải Phong là sự kết hợp giữa tinh thần hiện đại và yếu tố bản sắc Việt - điều được kỳ vọng sẽ tiếp tục trở thành trục định hướng tại SYE.
