MV của Kiều Anh dùng sai chữ Nôm bài ‘Bánh trôi nước’ của Hồ Xuân Hương?

Sau thời gian ấp ủ, NSND Quế Trân công bố chương trình Nghệ thuật & chạm gồm 6 tập. Bên cạnh những tiết mục ca nhạc, khán giả còn lần đầu nhìn thấy một NSND Quế Trân "vất vả" tập nhảy hiện đại. Cô thừa nhận những động tác này khác hoàn toàn với vũ đạo của cải lương nên bản thân chưa thể làm quen được ngay từ đầu. Song song đó, người xem còn chứng kiến những cảm xúc bỡ ngỡ khi một số ca sĩ trẻ lần đầu hát vọng cổ với sự dẫn dắt tâm huyết từ các tiền bối.

Chia sẻ về chương trình này, NSND Quế Trân cho biết: "Tôi đã ấp ủ dự án này trong một thời gian rất dài. Bên cạnh việc phục dựng lại nhiều tác phẩm của ba là cố NSND Thanh Tòng, tôi luôn mong muốn có thêm một dự án mới mẻ, trẻ trung hơn để có thể tiếp cận khán giả trẻ. Tôi nghĩ không có gì tốt hơn việc để chính các bạn trẻ cùng tham gia hát cải lương. Chính các bạn hiểu khán giả trẻ đang nghe gì, thích gì, từ đó có thể kết nối những điều đó với cải lương hay âm nhạc truyền thống".

Theo Quế Trân, điều cô cảm thấy vui nhất là khi biết các ca sĩ trẻ đều dành tình yêu cho cải lương và luôn biểu diễn hết mình trong từng tiết mục. Đặc biệt, khi nữ nghệ sĩ nghe Võ Hạ Trâm muốn thử hát một câu cải lương, cô cảm thấy rất trân trọng và hạnh phúc. "Tôi không đặt nặng việc khán giả phải yêu cải lương ngay lập tức. Trong không gian của dự án này, các bạn biết thêm một chút về vọng cổ, hiểu được một động tác vũ đạo sân khấu... đó đã là hạnh phúc. Tôi muốn chạm nhẹ vào cảm xúc khán giả, chạm vào ký ức, bản sắc và cả tương lai", con gái của NSND Thanh Tòng tâm sự.

Nghệ thuật & chạm quy tụ dàn ca sĩ trẻ tạo nên những màn kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và âm nhạc đương đại. Theo đó, ca sĩ TIA mang màu sắc hiện đại của dòng nhạc trap vào tiết mục Chạm ngũ cung. Trong khi Quân Pino thử sức với các bài lý mang âm hưởng Nam bộ dù anh xuất thân từ gia đình nghệ thuật hát chèo miền Bắc. Bên cạnh đó, dự án cũng có sự tham gia của các gương mặt trẻ như rapper Tiêu Minh Phụng và TikToker Bin Yet.

Tin Gốc: Thanh Niên

Poster Thẩm mỹ viện âm phủ đánh mạnh vào thị giác bởi không gian u ám của căn phòng phẫu thuật bên trong bệnh viện thẩm mỹ.

Bà chủ thẩm mỹ viện Xuân (Xuân Lan) đứng ở vị trí trung tâm, khoác trên mình bộ cổ phục đỏ, nửa gương mặt nhuốm màu máu, ánh mắt và hành động toát lên thần khí tà ác của kẻ nắm quyền lực chi phối tất cả.

Trong khi, nữ chính - bác sĩ Thanh (Ngọc Trinh) - nằm trên giường phẫu thuật, lộ vẻ sợ hãi. Hai cô gái khác do Rima Thanh Vy và Phương Linh thủ vai cũng trong tình cảnh tương tự, chìm vào hôn mê.

Phía sau là chàng trai chưa rõ danh tính do Lê Xuân Tiền đảm nhận và một cô gái đeo mặt nạ bí ẩn. Rất có thể, cả hai có mối liên quan mật thiết tới những âm mưu tà đạo của Xuân.

Trailer Thẩm mỹ viện âm phủ

Đoạn trailer đưa khán giả theo chân nữ bác sĩ Thanh bước vào bệnh viện kỳ quái nơi Xuân làm chủ. Sương giăng khắp lối, phủ lên vạn vật thứ không khí trầm mặc.

Bị Xuân dẫn dụ, Thanh tìm đường xuống cõi âm. Cô liên tục rơi vào nỗi sợ kinh hoàng khi mắc kẹt giữa vòng vây của những oan hồn vất vưởng.

Nhưng cũng tại đây, cô gặp lại một người thân quen. Người đàn ông bí ẩn này hối thúc Thanh rời khỏi cõi âm, bởi lo lắng cô sẽ gặp chuyện chẳng lành. Xuất hiện trở lại ở cuối trailer, Xuân nở điệu cười ma quái, để lộ vẻ mặt man rợ.

Để tạo dựng không khí u ám, Thẩm mỹ viện âm phủ chọn quay toàn bộ tại Đà Lạt với thời tiết se lạnh và lớp sương mù đặc trưng của thành phố ngàn hoa.

Chính những yếu tố tự nhiên ấy góp phần khơi gợi cảm xúc, giúp diễn viên dễ dàng nhập vai và duy trì trạng thái tâm lý xuyên suốt.

Cộng hưởng với bối cảnh và khí hậu trời cho, thuật tâm linh đi thiếp (hay còn gọi là xuất hồn) được vay mượn từ truyền thuyết dân gian vào kịch bản, bồi đắp cho câu chuyện thêm chiều sâu và sức nặng.

Theo đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng, yếu tố xuất hồn trong phim có 60% dựa theo chất liệu dân gian, 40% còn lại là không gian do ê kíp biến tấu, nhằm phục vụ nhịp phim kịch tính.

Đội ngũ sáng tạo của phim tham khảo khá nhiều tư liệu liên quan đến nghi lễ, tín ngưỡng và các yếu tố dân gian để tạo nền tảng cho câu chuyện, nhằm đảm bảo tính chân thực và chiều sâu văn hóa.

Ê kíp cũng dành nhiều thời gian phát triển lại toàn bộ hệ thống nghi thức xuất hồn, biểu tượng và thế giới quan theo một cấu trúc riêng, phù hợp logic của kịch bản, đồng thời phục vụ thông điệp chính của phim.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Lần này, 'quái kiệt' diễn xuất của xứ sở kim chi Park Hae Soo không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khiến khán giả ám ảnh bởi chiều sâu tâm lý của viên cảnh sát phải đối diện với quá khứ đau thương.

Trước khi trở thành cái tên bảo chứng cho các dự án của Netflix hay các đài truyền hình lớn, Park Hae Soo đã có hành trình dài tôi luyện trên sân khấu kịch nghệ. Khởi đầu từ năm 2007, anh dành gần một thập niên để khẳng định thực lực qua những vai diễn đòi hỏi kỹ năng biểu đạt hình thể và đài từ khắt khe.

Bước ngoặt điện ảnh đến với anh vào năm 2017 qua vai diễn cầu thủ bóng chày Kim Je Hyuk trong Prison Playbook. Park Hae Soo đã biến một nhân vật lầm lì, ít nói trở nên sống động và đầy tình người, giúp anh giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Seoul lần thứ 2. Tuy nhiên, phải đến Squid Game (Trò chơi con mực), cái tên Park Hae Soo mới thực sự bùng nổ toàn cầu. Vai diễn Cho Sang Woo, một kẻ tri thức biến chất, sẵn sàng phản bội bạn bè để tồn tại, đã giúp anh nhận được đề cử Emmy danh giá. Khán giả không thể quên ánh mắt sắc lạnh và đầy toan tính của anh, một kiểu phản diện "đời" đến mức đáng sợ. Tiếp nối thành công đó, vai Berlin trong Money Heist: Korea hay tay trùm trong Narco-Saints đã đóng đinh Park Hae Soo vào hình tượng những nhân vật có tâm lý phức tạp, đầy chiều sâu và luôn đứng giữa ranh giới thiện - ác.

Trong The Scarecrow, Park Hae Soo vào vai một cảnh sát nhiệt huyết nhưng mang trong mình vết sẹo tâm lý chưa lành. Nội dung phim xoay quanh màn hợp tác bất đắc dĩ giữa anh và một kẻ thù cũ để lật lại vụ án giết người hàng loạt bị chôn vùi suốt 31 năm. Tờ Ilgan Sports nhận định, vai diễn này như được "đo ni đóng giày" cho Park Hae Soo. Không còn là một kẻ lừa đảo tinh vi hay tên trùm ma túy lọc lõi, lần này anh là người đi tìm công lý, nhưng là thứ công lý đầy đau đớn và dằn vặt. Ánh mắt của Park Hae Soo trong những phân cảnh đầu tiên vừa toát lên sự mệt mỏi của một kẻ bị quá khứ bủa vây, vừa nhen nhóm ngọn lửa quyết tâm truy tìm sự thật.

Điểm thú vị nhất của Bù nhìn bóng đêm chính là sự góp mặt của Lee Hee Joon, một diễn viên thực lực khác của màn ảnh Hàn. Đạo diễn Park Joon Woo chia sẻ trên tờ Maeil Business Newspaper rằng ông đã cực kỳ bất ngờ khi biết hai nam chính là bạn thân ngoài đời. Sự thân thiết ấy giúp họ tung hứng ăn ý trong những phân cảnh đối đầu nghẹt thở.

Truyền thông Hàn Quốc tiết lộ, Bù nhìn bóng đêm được lấy cảm hứng từ những tình tiết có thật trong vụ án Lee Chun Jae khét tiếng. Việc lồng ghép chất liệu lịch sử vào kịch bản hiện đại không chỉ giúp phim tăng độ kịch tính mà còn tạo được sự kết nối mạnh mẽ với người xem, đặc biệt là những khán giả yêu thích dòng phim trinh thám thực tế.

Trái ngược với hình ảnh gai góc trên màn ảnh, ngoài đời Park Hae Soo lại là người khá kín tiếng. Anh hiếm khi chia sẻ đời sống cá nhân và gần như không vướng vào những ồn ào của showbiz Hàn. Nam diễn viên kết hôn vào năm 2019 với một người ngoài ngành giải trí và hiện có cuộc sống gia đình ổn định. Truyền thông Hàn Quốc nhiều lần nhận xét Park Hae Soo thuộc nhóm nghệ sĩ “nói ít, làm nhiều”, tập trung gần như toàn bộ năng lượng cho công việc diễn xuất thay vì xây dựng hình ảnh ồn ào.

Trong một số chia sẻ hiếm hoi, anh từng cho biết bản thân không quá quan tâm đến sự nổi tiếng, mà chú trọng vào việc lựa chọn kịch bản và phát triển nghề nghiệp lâu dài. Đây cũng là lý do anh thường xuất hiện trong những dự án có chiều sâu, thay vì chạy theo xu hướng thị trường.

Không chỉ giữ khoảng cách với truyền thông, Park Hae Soo còn được biết đến là người đặt ranh giới rất rõ giữa công việc và đời sống cá nhân. Anh hiếm khi xuất hiện trong các chương trình giải trí mang tính phô bày đời tư, cũng hạn chế chia sẻ hình ảnh gia đình trên mạng xã hội. Với Park Hae Soo, sự riêng tư không phải là cách “giữ hình ảnh”, mà là một lựa chọn sống giúp anh bảo vệ những người thân khỏi áp lực dư luận.

Nhiều đồng nghiệp từng nhận xét nam diễn viên có lối sống giản dị, tập trung vào nghề và không bị cuốn theo vòng xoáy danh tiếng. Ngay cả khi đạt được độ nhận diện quốc tế, anh vẫn giữ nhịp làm việc đều đặn, ưu tiên những kịch bản có chiều sâu thay vì chạy theo số lượng. Chính sự điềm tĩnh này giúp Park Hae Soo duy trì được phong độ ổn định và tránh những ồn ào không cần thiết, điều không phải nghệ sĩ nào trong ngành giải trí khắc nghiệt như Hàn Quốc cũng làm được.

Tin Gốc: Thanh Niên