Sự kiện thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV) diễn ra tới hết ngày 4-7 ở Đà Nẵng.
Chuyên gia Jérôme Baron cho rằng trong thập niên 1980, Việt Nam có lẽ là một trong những quốc gia được biết đến nhiều nhất trên thế giới. Song có một nghịch lý, đây lại là một trong những đất nước ít được thấu hiểu nhất.
Với khán giả phương Tây, Việt Nam tồn tại chủ yếu qua những thước phim đậm chất Mỹ do Hollywood sản xuất: Apocalypse Now, The Deer Hunter, Platoon, Full Metal Jacket…
Việt Nam hiện lên như một bối cảnh lịch sử, một vùng đất bị tổn thương, hay một sân khấu để cuộc “khủng hoảng đạo đức” của chính nước Mỹ tự phơi bày.
Chính lúc đó, một nền điện ảnh khác trỗi dậy cùng thời kỳ Đổi mới và cho ra những phim làm thay đổi nhãn quan trên. “Chiến tranh dần thôi không còn được thể hiện như một cuốn sử thi anh hùng, mà trở thành một trải nghiệm mang tính nhân văn, xã hội và đạo đức”, ông bình luận.
Nhưng điều khiến Jérôme Baron kinh ngạc tới tận hôm nay khi xem lại những bộ phim giai đoạn này là sự lưu tâm mới mẻ dành cho những “vùng xám” của kiếp nhân sinh. Dẫn một số phim như Truyện cổ tích cho tuổi 17 (1988), Anh và em (1986), Cô gái trên sông (1987)…, ông nói “lịch sử riêng tư dần thay thế cho bối cảnh lịch sử hoành tráng”.
Đặc biệt Gánh xiếc rong (1988) của đạo diễn Việt Linh, hiếm khi trải nghiệm về một cuộc chuyển giao lịch sử lại được diễn tả bằng một chất thơ u sầu đến thế.
Theo Jérôme Baron, điện ảnh Việt Nam dần không chỉ là nền điện ảnh của một cuộc cách mạng hay một cuộc chiến tranh. Nhãn quan dịch chuyển từ số phận tập thể sang trải nghiệm cá nhân mà không rời mắt khỏi các cấu trúc xã hội đang “nhào nặn” nên trải nghiệm đó.
Ông nhận xét, tầm quan trọng lịch sử của những bộ phim trong giai đoạn này vượt xa khỏi bối cảnh Việt Nam mà tham gia vào một phong trào rộng hơn nhằm giành lại quyền tự định đoạt hình ảnh đại diện. Chúng nhắc nhở không một quốc gia nào đáng bị “kết án” sự tồn tại của nó qua những hình ảnh do người khác tạo ra.
Phát biểu đề dẫn hội thảo, TS Ngô Phương Lan – Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, đồng Trưởng ban tổ chức DANAFF IV – cho rằng 40 năm trước, Đổi mới không chỉ mở ra một giai đoạn mới về kinh tế – xã hội, mà còn mở ra những không gian sáng tạo mới cho văn học, nghệ thuật.
Tinh thần nhìn thẳng vào sự thật, phản ánh đúng sự thật đã trở thành động lực quan trọng để văn nghệ sĩ khám phá sâu hơn đời sống con người, những chuyển động của xã hội và những khát vọng của dân tộc trong thời kỳ mới.
Bốn thập niên qua, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến những thay đổi về tư duy sáng tạo, mô hình sản xuất, cơ chế vận hành và phương thức tiếp cận khán giả.
Hội thảo quy tụ các nhà nghiên cứu, nhà quản lý văn hóa, giới làm phim trong và ngoài nước, cùng phân tích những chuyển động nổi bật của điện ảnh Việt Nam thời đổi mới (cách kể chuyện, hình tượng con người, đổi mới thẩm mỹ…). Qua đó có những trao đổi chuyên môn, góp phần vào sự phát triển bền vững của điện ảnh Việt Nam và điện ảnh châu Á trong thời đại mới.
Dẫn ví dụ chính sách hỗ trợ điện ảnh nội địa của Malaysia (cơ chế hoàn tiền và các quỹ tài trợ/cho vay trực tiếp) do Cục Phát triển Điện ảnh Quốc gia Malaysia (FINAS) và các cơ quan liên quan quản lý, đạo diễn Bùi Thạc Chuyên mong một cơ chế tốt hơn để phát triển điện ảnh Việt Nam.
TS Mai Anh Tuấn gợi ý cần nỗ lực xây dựng, hoàn thiện thể loại phim bởi đặc trưng thể loại cũng đòi hỏi các công nghệ, kỹ thuật làm phim tương ứng.
Còn PGS.TS Hoàng Cẩm Giang nhấn mạnh sự cần thiết của những “tiểu tự sự” để nói lên tiếng nói cũng những “vi lịch sử” bị khuất lấp bởi các diễn ngôn bao trùm nghệ thuật và đại chúng, để họ có một cái nhìn toàn diện, sâu sắc hơn về hiện thực.
Đạo diễn Phan Đăng Di lại chia sẻ một điểm cốt lõi trong lựa chọn làm nghề của mình nằm ở mối quan hệ mật thiết giữa điện ảnh và văn hóa đọc. Các đạo diễn thế hệ trước là những người rất thông tuệ và đọc rất kỹ.
“Nếu buông bỏ việc đọc, điện ảnh sẽ gặp vấn đề. Những nhà làm phim thành công hiện nay như Phạm Ngọc Lân hay Phạm Thiên Ân đều có những suy tư sâu sắc đến từ việc đọc và trải nghiệm nhân văn. Để làm được điều gì đó mới mẻ, điện ảnh cần quay trở lại với những kinh nghiệm căn bản là bám vào văn chương và các giá trị học thuật”, anh dẫn giải.
Trong phim Phía bên kia thành phố, Võ Hoài Vũ vào vai Cương, gây thiện cảm nhờ nét diễn rất đời, tự nhiên và đầy năng lượng. Cương là cậu học sinh lớp 12 ham chơi, học kém và thường xuyên gây chuyện. Nhưng cậu cũng là một người sống nghĩa khí, giàu tình cảm và luôn đứng về phía bạn bè. Chính sự đối lập ấy khiến nhân vật trở nên thú vị, tạo cảm giác chân thật thay vì bị đóng khung thành kiểu nhân vật "bad boy" quen thuộc.
Nhiều khán giả cho rằng vai Cương giống như được "đo ni đóng giày" cho Võ Hoài Vũ bởi ngoại hình bụi bặm, ngổ ngáo và phong thái rất tự nhiên của anh. Các clip về nhân vật này trên mạng xã hội liên tục thu hút hàng trăm nghìn đến hàng triệu lượt xem. Không ít bình luận trên Facebook và các diễn đàn phim Việt nhận xét Võ Hoài Vũ "diễn như không diễn", thoại đời thường, biểu cảm linh hoạt và đặc biệt có duyên ở những phân đoạn hài hước.
Điều khiến nhân vật Cương gây sốt còn nằm ở việc phim không xây dựng đây là một hình mẫu hoàn hảo. Cậu học trò này có nhiều khuyết điểm, đôi lúc bốc đồng, trẻ con nhưng lại rất giàu lòng tự trọng. Những tập gần đây của Phía bên kia thành phố càng đẩy nhân vật vào các tình huống nhiều cảm xúc hơn.
Ở tập 7, phân đoạn Cương bất lực chứng kiến mẹ và em gái rơi vào cảnh căng thẳng đã khiến nhiều khán giả xúc động. Võ Hoài Vũ gây chú ý với cảnh gào khóc, thể hiện sự uất ức và bất lực khá thuyết phục. Nhiều người xem cho rằng đây là phân đoạn cho thấy nam diễn viên trẻ có khả năng xử lý tâm lý tốt hơn kỳ vọng ban đầu.
Song song đó, tuyến tình cảm tuổi học trò giữa Cương và Tuyết Lan cũng giúp nhân vật này được yêu thích. Những phân đoạn "tấu hài", vụng về khi tìm cách tiếp cận cô bạn mình thích tạo nên màu sắc nhẹ nhàng, gần gũi. Đặc biệt, cảnh Cương mơ được Tuyết Lan dành tình cảm rồi bất ngờ "tỉnh mộng" đã "viral" trên TikTok và Facebook vì vừa hài vừa đáng yêu.
Một yếu tố khác giúp Võ Hoài Vũ ghi điểm là "phản ứng hóa học" với Thái Vũ trong vai Khuê. Tình bạn giữa hai chàng trai với hai tính cách đối lập đang được xem là "linh hồn" của bộ phim. Trên nhiều diễn đàn phim Việt, khán giả thậm chí còn đùa rằng họ thích xem Cương – Khuê tung hứng và mong cho nữ chính không xuất hiện.
Trước đó, Võ Hoài Vũ từng gây ấn tượng với vai Quang trong Đi giữa trời rực rỡ. Và trong Phía bên kia thành phố, nam diễn viên dần tạo được dấu ấn riêng ở vai chính đầu tiên trên sóng phim giờ vàng.
Tối 14-6, Miss Cosmo TP.HCM 2026 tổ chức sự kiện Cosmo Night, trao sash cho top 30 và công bố vương miện cho người đẹp đăng quang.
Đây là lần đầu top 30 chính thức xuất hiện trước công chúng với phong cách riêng biệt, cùng nguồn năng lượng trẻ trung.
Bà Nguyễn Thanh Phương Đài - Chủ tịch Miss Cosmo TP.HCM, đánh giá chất lượng ứng viên khá đồng đều, mỗi người đẹp mang một màu sắc, cá tính và chất riêng.
Trong số đó có nhiều gương mặt quen thuộc, từng tham gia các đấu trường sắc đẹp, điển hình là Nam Anh, Nam Em. Tuy nhiên, điều ban tổ chức ghi nhận không phải là thành tích trước đó mà là tinh thần nghiêm túc, sự quyết tâm và nhiệt huyết khi đến với cuộc thi.
"Tôi tin mỗi cô gái trong top 30 đều là một ngôi sao và có quyền tỏa sáng theo cách riêng của mình. Các bạn đến đây với tinh thần cháy hết mình vì hành trình của chính mình", bà Phương Đài chia sẻ với Tuổi Trẻ Online.
Là mùa giải đầu tiên, Miss Cosmo TP.HCM nhận được sự quan tâm từ fan sắc đẹp vừa là áp lực vừa là động lực để ban tổ chức xây dựng một sân chơi uy tín, chuyên nghiệp và chất lượng.
Ban tổ chức hướng đến tìm kiếm những cô gái bản lĩnh, có câu chuyện truyền cảm hứng, dám bước ra khỏi vùng an toàn, trí tuệ và khát vọng cống hiến.
"Chúng tôi không chỉ tìm kiếm một nhan sắc nổi bật mà còn mong muốn chọn được cô gái có đủ bản lĩnh và năng lực để đại diện Việt Nam trên đấu trường quốc tế", bà cho biết.
Về công tác chấm thi, bà Phương Đài khẳng định cuộc thi có hội đồng giám khảo độc lập, làm việc theo các tiêu chí rõ ràng nhằm đảm bảo tính minh bạch và công bằng trong suốt các vòng thi.
Liên quan đến Nam Em, bà Phương Đài cho biết ban tổ chức khá bất ngờ khi cô đăng ký tham gia. Có ý kiến cho rằng ban tổ chức có sự ưu ái dành cho Nam Em vì cô là một trong những gương mặt thu hút truyền thông.
Ban tổ chức cho biết: “Chúng tôi ghi nhận sự cố gắng và nỗ lực của Nam Em cũng như các ứng viên khác. Kết quả cuối cùng vẫn phải dựa trên quá trình thể hiện và các tiêu chí của cuộc thi. Khán giả hãy chờ đợi những vòng thi tiếp theo".
Trước các ý kiến xoay quanh hồ sơ và quá khứ của một số ứng viên, bà Phương Đài cho rằng ai cũng có thể từng mắc sai lầm. Điều quan trọng là khi họ muốn đứng dậy, thay đổi và hoàn thiện bản thân thì tại sao không trao cho họ một cơ hội.
Theo bà Phương Đài, ban tổ chức sẵn sàng đối diện với những áp lực, thử thách phát sinh trong quá trình tổ chức cuộc thi.
“Chúng tôi không thể kiểm soát mọi luồng ý kiến từ dư luận. Thay vào đó, chúng tôi tập trung vận hành cuộc thi một cách công tâm, minh bạch và chuyên nghiệp, để tìm ra người xứng đáng nhất", bà Phương Đài nhấn mạnh.
Trên trang cá nhân, Trương Quỳnh Anh gây chú ý khi chia sẻ khoảnh khắc thân thiết bên con trai. Cát An - quý tử của nữ diễn viên gây ấn tượng với chiều cao vượt trội cùng vẻ ngoài điển trai.
Nhân dịp con bước sang tuổi mới, sao phim Cuộc chiến hoa hồng có những chia sẻ đầy xúc động. Cô viết: “14 năm nhìn bạn lớn lên từng ngày, dù đôi khi hơi khó ở với nhau nhưng chưa bao giờ thôi đồng hành. Hạnh phúc vì năm nào cũng bên cạnh bạn trong những cột mốc quan trọng. Chúc mừng sinh nhật người bạn đặc biệt của mình”.
Dòng chia sẻ của nữ diễn viên 8X nhận được sự quan tâm của cư dân mạng. Bên cạnh nhan sắc trẻ trung, rạng rỡ của Trương Quỳnh Anh, nhiều người trầm trồ trước chiều cao vượt trội của Cát An. Không ít cư dân mạng hy vọng với vẻ ngoài nổi bật, con trai sẽ nối nghiệp mẹ để phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật.
Được biết con trai Trương Quỳnh Anh có tên thân mật là Sushi, sinh năm 2012. Ở tuổi 14, cậu bé gây ấn tượng bởi chiều cao 1,83m nhờ tích cực tham gia các hoạt động thể thao. Hiện tại, Cát An đang theo học một trường quốc tế ở TP.HCM. Thỉnh thoảng, cậu bé dành thời gian đồng hành cùng mẹ trong một số hoạt động nghệ thuật. Trên trang cá nhân, Trương Quỳnh Anh cũng thường chia sẻ những khoảnh khắc bên cạnh con trai, cho biết cậu bé là nguồn động lực lớn trong cuộc sống.
Nói về Cát An, Trương Quỳnh Anh tự hào cho biết vì đã lớn nên cậu bé rất hiểu chuyện, biết chia sẻ với mẹ. Do đó, mỗi ngày đi làm về, cô đều dành thời gian chia sẻ những vui buồn cùng bé. Ngược lại, Cát An cũng thoải mái tâm sự, từ đó hai mẹ con đưa ra những lời khuyên hợp lý cho nhau.
Sao nữ 8X chia sẻ: “Cuộc sống sẽ có những lúc thấy mình chông chênh lắm, nhưng chỉ cần về nhà thấy con vẫn vui vẻ, khỏe mạnh thì tôi lại có thêm động lực để ngày mai lại cố gắng hơn. Vì tôi nghĩ con xứng đáng có được những điều tốt đẹp, xứng đáng được cả nhà yêu thương”.
Theo Trương Quỳnh Anh, dù bận rộn với công việc nghệ thuật lẫn kinh doanh song cô vẫn sắp xếp thời gian để chăm sóc con trai. Mỗi sáng, nữ diễn viên ưu tiên đưa con đến trường rồi mới đi làm, đi quay. Những ngày không tất bật với guồng quay công việc, sao nữ chọn tập thể dục và đón con trở về.
“Khi đó, hai mẹ con sẽ tập boxing rồi trở về nhà lo cho việc học của Cát An. Thật ra bé cũng tự lập và cũng không cần mẹ đưa đón, nhưng khi có thời gian, tôi vẫn muốn bên cạnh con nhiều nhất có thể. Vì đây là quãng thời gian quan trọng để hình thành tính cách của con. Vài năm nữa khi bé trưởng thành, mình muốn ở bên cạnh con cũng khó”, cô trải lòng.
Nói về quan điểm dạy con, Trương Quỳnh Anh cho biết từ nhỏ cô đã không muốn tạo áp lực cho Cát An. Do đó, nữ diễn viên không đặt bất kỳ kỳ vọng gì, cũng không so sánh bé với những người bạn đồng trang lứa. Sao nữ 8X bộc bạch thêm: “Tôi đặt tên con là An vì muốn con sống đúng với lứa tuổi của mình, khỏe mạnh và hạnh phúc. Tôi chỉ hy vọng bé làm người tử tế và sống một cuộc đời như con mong muốn”.
