Lê Phương Khánh Như đoạt danh hiệu Á hậu 1 tại chung kết cuộc thi diễn ra hôm 29/3 ở TP HCM. Người đẹp nói về quá trình rèn luyện sự bản lĩnh, tự lập ở tuổi 22.
– Sau một tuần đăng quang, cảm xúc hiện tại của chị thế nào?
– Tôi chưa hết cảm giác vỡ òa khi chạm đến danh hiệu. Tôi đón nhận kết quả với tâm thế bằng lòng, cảm thấy mọi thứ vừa vặn. Một tuần qua, tôi có cơ hội tham dự nhiều sự kiện, hoạt động giải trí. Tôi biết ơn tình cảm của khán giả dành cho mình.
Nhìn lại bốn tháng tại cuộc thi, tôi xúc động. Từ cô sinh viên ít người biết đến, giờ tôi có lượng khán giả yêu mến, theo dõi mình trong mọi hoạt động. Cuộc sống của tôi thời gian tới chắc chắn sẽ có thêm sự thay đổi. Tôi đang trong quá trình thích nghi, học hỏi để có thể hoàn thành tốt nhất vai trò.
– Điều gì khiến chị quyết định đi thi nhan sắc khi đang là sinh viên năm cuối khoa Du lịch, Đại học Kinh tế?
– Ghi danh Miss World Vietnam là quyết định can đảm nhất trong nhiều năm qua của tôi. Tôi từng có nhiều hoài nghi lẫn nỗi sợ về năng lực của bản thân. Trước khi gửi hồ sơ, tôi hỏi ý kiến anh chị, bạn bè xung quanh và nhận được nhiều lời góp ý. Cuối cùng, tôi nhận ra quyết định nằm ở chính mình. Nếu không thực hiện, tôi nghĩ những băn khoăn ấy sẽ theo mình rất lâu, thậm chí có thể khiến tôi không bao giờ dám bứt phá.
Sân chơi mở ra cánh cửa để tôi được cọ xát, có thêm trải nghiệm quý giá. Ở chặng đầu, tôi áp lực khi đối diện nhiều thí sinh giỏi xung quanh. Thế nhưng, tôi chưa bao giờ có suy nghĩ bỏ cuộc. Tôi nhìn vào các bạn để học hỏi, phấn đấu để tốt hơn mỗi ngày. Tôi tự nhủ dù kết quả ra sao, điều quan trọng là đã làm hết sức.
– Tại cuộc thi, chị còn thắng giải Người đẹp bản lĩnh. Chị rèn luyện thế nào trong cuộc sống để có được điều này?
– Với tôi, bản lĩnh là biết cân bằng giữa cảm xúc và lý trí, không để cảm xúc lấn át quyết định nhưng cũng không khiến bản thân thiếu đi sự rung động.
Để rèn tính cách ấy, từ khóa tôi chọn là “chấp nhận”. Khi đối diện khó khăn, tôi không né tránh, cũng không ép mình phải lạc quan. Nếu cứ cố tỏ ra ổn, đến một lúc nào đó khi không chịu được nữa, mình sẽ dễ “vỡ” và không còn đủ tỉnh táo để giải quyết vấn đề. Nếu quá áp lực, tôi cho phép mình được khóc thật to để giải tỏa. Sau đó, tôi sẽ ngồi lại để nhìn nhận, suy xét và tiếp thu.
– Hoàn cảnh gia đình tác động đến con người, tính cách chị thế nào?
– Ba mẹ tôi sống ở Ninh Thuận, bán quán ăn nhỏ trong một con hẻm. Anh trai tôi đã lập gia đình, hiện ở TP HCM. Từ nhỏ, tôi đã thấy được sự vất vả của ba mẹ khi phải thức dậy từ sớm để dọn hàng, rồi kết thúc lúc tối muộn. Họ chưa bao giờ than thở hay để các con lo lắng, vẫn lo đủ cho tôi đến trường hoặc học thêm tại trung tâm Anh ngữ.
Càng lớn, tôi thấu hiểu rõ hơn sự nỗ lực của ba mẹ, cũng như giá trị đồng tiền làm được từ sức lao động. Vì vậy, khi còn là học sinh, tôi luôn cố gắng để đạt kết quả tốt nhất, như một cách để họ yên tâm.
– Bài học nào từ cha mẹ được chị coi như kim chỉ nam trong quá trình trưởng thành?
– Từ nhỏ, tôi thích quan sát xung quanh. Tôi hay để ý cách mẹ nói chuyện với mọi người hay đối diện vấn đề sức khỏe, tài chính. Tôi biết mẹ cũng có những áp lực nhưng bà không bao giờ để điều đó ảnh hưởng đến con cái. Mẹ tôi luôn chọn cách chấp nhận rồi vượt qua mọi thứ một cách nhẹ nhàng. Với tôi, mẹ là người phụ nữ bản lĩnh, vừa cân bằng công việc vừa chăm lo cho tổ ấm.
Ba tôi không quen với những nơi sang trọng hay ăn món đắt tiền. Ông luôn tận hưởng mọi thứ theo cách bình dị và thoải mái. Có thể người khác cho rằng việc ăn bữa cơm 15.000 đồng hay ổ bánh mì là thiếu thốn nhưng ba không bao giờ nghĩ đó là khổ sở mà xem như niềm vui. Nhờ ba, tôi học được cách tôn trọng giá trị giản đơn trong cuộc sống.
Điều tôi trân trọng nữa đó là việc họ không bao bọc con quá mức. Sau mỗi lần mắc lỗi, tôi tự đứng dậy bằng những bài học.
– Điều chị tự hào nhất về mình cho đến nay là gì?
– Thời sinh viên, tôi đi làm thêm với vai trò gia sư, MC song ngữ. Vào năm nhất, tôi đã có thể bắt đầu tự trang trải học phí, sinh hoạt, giảm bớt gánh nặng cho ba mẹ. Khi tự chủ hơn về tài chính, tôi từng nói: “Thôi ba mẹ nghỉ bán quán để ở nhà nghỉ ngơi”. Họ bảo nếu ở nhà suốt ngày, không làm gì sẽ buồn. Vì vậy, hiện họ vẫn duy trì việc bán đồ ăn sáng. Tuy nhiên, tôi tin ba mẹ làm vì yêu thích thay vì áp lực mưu sinh như trước.
Họ chưa bao giờ đặt nặng chuyện con cái có mức lương bao nhiêu mỗi tháng, phải mua được nhà lầu, xe đẹp. Ba mẹ khuyên tôi điều quan trọng nhất là sống khỏe mạnh. Nhờ đó, tôi không bị áp lực phải thành công theo những tiêu chuẩn hào nhoáng của xã hội. Tôi ưu tiên cuộc sống ổn định về thể chất, bình yên trong tinh thần.
– Chị nghĩ gì về hào quang khi bước vào showbiz?
– Quan điểm sống của tôi sẽ không thay đổi so với lúc chưa phải là người của công chúng. Giống như thông điệp tôi từng nói tại vòng thi Người đẹp Bản lĩnh rằng nếu cả đời không rực rỡ cũng chẳng sao, miễn sao mình sống đúng cảm xúc và thấy hài lòng về mọi quyết định.
Tôi không đặt mục tiêu mỹ mãn trong mọi việc bởi hiểu nếu không chạm đến sẽ có cảm giác ngã rất đau, mất thời gian để đứng dậy. Tuy nhiên, không phải vì thế mà tôi hời hợt, thiếu kỷ luật. Một khi tôi đã làm hết sức, kết quả ra sao cũng không tiếc nuối.
– Cuộc sống đời thường của chị diễn ra thế nào?
– Tôi cân bằng giữa công việc MC và trau dồi thêm các kỹ năng, ngoại ngữ, luyện giao tiếp bằng cách nghe podcast. Khi rảnh, tôi đi gặp gỡ thầy cô, nói chuyện với bạn bè. Với tôi, việc giữ sự kết nối rất quan trọng bởi chẳng ai đạt thành tựu trong cuộc sống mà đi một mình.
Tôi không phủ nhận nỗ lực cá nhân, thường tự thưởng sau mỗi lần hoàn thành tốt công việc bằng bữa ăn ngon với món gà rán yêu thích hay mua một chiếc áo. Tôi thích hát, múa, xem đây là cách thư giãn sau những giờ làm việc căng thẳng. Cứ vài tuần, tôi lại bắt xe về quê chơi với bố mẹ.
Về chuyện tình cảm, tôi chưa bận tâm, cũng không gặp bất cứ sự hối thúc nào từ gia đình.
Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)
Nhân cột mốc 40 năm của manga Dragon Ball, sự kiện Genki Dama Matsuri đã công bố nhiều kế hoạch đáng chú ý, nổi bật là dự án phim remake dự kiến ra mắt vào mùa thu 2026. Phim sẽ tái hiện câu chuyện Dragon Ball Z: Battle of Gods, xoay quanh cuộc đối đầu giữa Beerus - Thần hủy diệt đầy quyền năng và Goku trong Dragon Ball Super: Beerus.
Dự án remake của Dragon Ball Super được xem là hướng đi hợp lý khi không chỉ làm mới thương hiệu mà còn khắc phục những hạn chế từng gây tranh cãi ở bản gốc, đặc biệt ở chất lượng hoạt hình và nhịp kể trong Battle of Gods.
Trong nguyên tác, Beerus tỉnh giấc sau nhiều thập kỷ nhờ một giấc mơ tiên tri, thôi thúc ông tìm kiếm đối thủ mang tên Super Saiyan God. Tuy nhiên khi gặp Goku, sức mạnh của chiến binh Saiyan lại không như kỳ vọng, dẫn đến hàng loạt xung đột đe dọa Trái đất.
Bản remake giữ nguyên cốt truyện nhưng thay đổi gần như toàn bộ cách thể hiện. Trailer đầu tiên cho thấy chất lượng hoạt hình được cải thiện rõ rệt, các cảnh chiến đấu được dàn dựng kịch tính hơn và nhịp phim được tối ưu. Toàn bộ phim được "quay lại" với hình ảnh, âm thanh và bố cục mới, đồng thời bổ sung thêm nhiều cảnh chưa từng xuất hiện.
Đáng chú ý, dự án này bám sát hơn vào ý tưởng ban đầu của cố tác giả Akira Toriyama. Nhà sản xuất điều hành Akio Iyoku xác nhận phim đã được tái cấu trúc hoàn toàn về mặt nội dung, nhằm giải quyết những điểm yếu từng bị phàn nàn như hoạt hình thiếu ổn định và tiết tấu chậm của bản cũ.
Trailer anime Dragon Ball Super: Beerus
Trailer của phim tập trung chủ yếu vào trận chiến giữa Goku và Beerus nhưng gây bất ngờ lớn khi kết thúc bằng hình ảnh Frieza được hồi sinh. Chi tiết này gần như xác nhận dự án remake tiếp theo đã được lên kế hoạch.
Với bước đi đầu tiên này, nhiều khả năng thương hiệu sẽ tiếp tục remake các arc quen thuộc như Universe 6, Future Trunks hay Tournament of Power. Trong khi đó, Galactic Patrol Saga - chưa từng được chuyển thể anime - có thể được đầu tư chất lượng cao hơn khi ra mắt trong tương lai.
Frieza từ lâu đã được xem là phản diện biểu tượng của Dragon Ball. Trong arc Namek, hắn sở hữu nhiều dạng biến hình và đủ sức đẩy Goku đến giới hạn, buộc nhân vật chính lần đầu hóa Super Saiyan - một bước ngoặt mang tính lịch sử của dòng shonen.
Sau khi thất bại trên hành tinh Namek và bị Future Trunks tiêu diệt, Frieza được đội quân của mình hồi sinh nhờ ngọc rồng. Nhận ra bản thân chưa đủ mạnh để đánh bại Goku, hắn quay lại với quyết tâm trả thù và luyện tập trong bốn tháng để đạt dạng sức mạnh mới.
Câu chuyện này từng được kể trong phim Dragon Ball Z: Resurrection "F" (2015), cũng do cố tác giả Akira Toriyama chấp bút. Tuy nhiên với dự án remake sắp tới, người hâm mộ kỳ vọng phiên bản mới sẽ tái hiện trận chiến kinh điển này với chất lượng vượt trội, tương xứng với tầm vóc của một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất lịch sử anime.
Việc làm lại Battle of Gods không chỉ là động thái hoài niệm mà còn là chiến lược tái định vị thương hiệu. Với sức hút toàn cầu của Dragon Ball, dự án remake gần như chắc chắn sẽ thành công về mặt thương mại, đồng thời mang đến phiên bản "đúng tầm" hơn cho những câu chuyện từng gây tranh cãi.
Mạng xã hội TikTok đang lan truyền video dài khoảng 2 phút của diễn viên Sam về việc cảnh báo các phụ huynh sau khi cô phát hiện những miếng dán đồ chơi dành cho trẻ nhỏ xuất hiện nhiều hình ảnh gây tranh cãi.
Theo chia sẻ của Sam, cô mua sản phẩm từ một thương hiệu khá nổi tiếng tại trung tâm thương mại ở TP.HCM. Thoạt nhìn, những miếng dán chú capybara (hay còn gọi là chuột lang nước) có thiết kế bắt mắt với màu sắc tươi sáng dành cho trẻ nhỏ.
Tuy nhiên khi quan sát kỹ, cô nhận ra giữa các hình ảnh ngộ nghĩnh lại xuất hiện không ít chi tiết mang nội dung bạo lực, được lồng ghép một cách khó nhận biết.
Sam chia sẻ những hình dán bạo lực gây ảnh hưởng đến trẻ nhỏ - Video: TikTok @samngofficial
Một trong những hình ảnh khiến Sam bàng hoàng là cảnh hai nhân vật capybara chĩa dao vào cổ nhau hay thậm chí có hành động tự tử.
Capybara vốn được xem là biểu tượng dễ thương, thường xuất hiện trên đồ chơi, văn phòng phẩm và nhiều sản phẩm trên thị trường.
Là mẹ của hai con nhỏ, nữ diễn viên cho biết điều khiến cô bận tâm nhất không nằm ở một hình ảnh riêng lẻ, mà ở nguy cơ trẻ vô thức tiếp nhận những thông điệp tiêu cực được cài cắm trong các sản phẩm tưởng chừng vô hại.
"Lỡ con mình bắt chước những hình ảnh này thì sao? Bộ não của trẻ còn rất non nớt" - Sam chia sẻ.
Những hình dán bạo lực, phản cảm được Sam và cộng đồng mạng chỉ ra - Ảnh chụp màn hình
Đoạn video nhanh chóng thu hút sự chú ý trên mạng xã hội với gần 1 triệu lượt tương tác. Nhiều phụ huynh cho biết họ bất ngờ khi những hình ảnh mang tính bạo lực lại xuất hiện trên sản phẩm hướng đến trẻ em. Không ít người cũng chia sẻ sẽ kiểm tra kỹ hơn đồ chơi và vật dụng của con để hạn chế những ảnh hưởng không mong muốn.
"Không để ý luôn á, nguy hiểm quá"; "Nhà tôi tụi nhỏ dán 1 tường, cũng có những hình này. Thật không nhận ra luôn"; "Chỉ có người lớn không thấy thôi chứ bọn trẻ con chúng tinh mắt lắm. Nguy cơ nhìn học theo bắt trước cũng nguy hiểm nữa"; "Không nên cho các con chơi những thứ như thế này"... - nhiều phụ huynh bình luận.
