Hồ Việt Trung làm rõ tin đồn liên quan đến cháu gái Kim Tiểu Long

Dịp trở lại điện ảnh với phim Heo năm móng, sau thời gian vắng bóng, diễn viên 42 tuổi trò chuyện về công việc, cuộc sống bên chồng doanh nhân và các con.

- Cảm nhận chị ra sao khi xem lại vai diễn trên màn ảnh rộng?

- Trong phim, tôi vào vai Jennifer - nàng dâu Việt kiều, yêu chồng, thương con nhưng sự khác biệt văn hóa, nếp sống khiến gia đình nhiều lần cãi vã. Tôi tiếc vì khi lên phim, nhiều cảnh bị cắt để đảm bảo thời lượng, chỉ còn khoảng một nửa so với những gì đã đóng.
Tuy nhiên, tôi hài lòng bởi phân đoạn cao trào tâm lý của nhân vật - Jennifer tranh cãi với chồng (Ngọc Vàng), dẫn đến mâu thuẫn bùng nổ. Cảnh đó được êkíp cắt ra làm best-cut, giới thiệu trước ngày phát hành, gây chú ý với khán giả trên mạng xã hội. Tôi đặt kỳ vọng khá nhiều vì đây là vai đầu tiên nhận đóng khi quyết định về nước hẳn vào năm 2025, sau thời gian cùng các con sang Melbourne, Australia sinh sống, học tập.

- Chị đã có trải nghiệm cuộc sống ở Australia ra sao?

- Tôi từng dự định sống lâu dài tại Australia để thuận tiện việc học cho các con. Năm 2023, bốn mẹ con sang Melbourne, chồng tôi vẫn làm việc trong nước, thi thoảng sang thăm vợ con.

Lúc mới sang Australia, tôi bận rộn sắp xếp, ổn định cuộc sống mới nên không nhớ nhà lắm. Thời gian đầu, tôi mở lớp dạy yoga tại nhà, đồng thời điều hành việc kinh doanh cửa tiệm ở Việt Nam. Cuối tuần, tôi lái xe chở các con đi khám phá khắp nơi, thưởng thức lễ hội hoa, hái dâu, cam, táo hoặc đi nông trại, trượt tuyết, xem kangaroo.

Chỗ tôi sống là một nơi bình yên, mỗi ngày mở mắt ra cảm giác như đang ở Đà Lạt. Không khí rất dễ chịu, nắng trong, gió reo, đầy tiếng chim hót. Các con mỗi chiều đi học về, quăng cặp vào nhà rồi ra công viên nô đùa, hoặc chơi trò bạt nhún ngoài sân, đến khi tắt nắng mới thôi. Sau bữa tối, tôi rửa chén còn các con giặt, phơi đồ, cứ loanh quanh như vậy đến khi hết ngày. Mỗi lần đồ đạc hỏng, bốn mẹ con cùng nhau sửa, sơn lại, nhờ đó giúp các bé rèn tính tự lập.

- Sau một thời gian ổn định cuộc sống ở Australia, vì sao chị lại đưa các con về nước trở về?

- Sau khoảng sáu tháng đầu, tôi dần cảm giác bản thân gặp stress. Chuỗi ngày ở Australia trở nên vất vả vì tôi phải tự làm hầu hết mọi việc. Đôi lúc, tôi không tránh khỏi cảm giác tủi thân khi cuộc sống xảy ra nhiều vấn đề ngoài ý muốn. Tôi còn bị mất cân bằng về tinh thần, mỗi ngày đều ngập trong những công việc không tên.

Về lâu dài, không có chồng bên cạnh, tôi thấy không ổn. Gia đình tôi đã quen có nhau, những mâm cơm, chuyến đi chơi sẽ không trọn vẹn nếu không đủ thành viên. Có điều, chồng tôi không thể rời bỏ công việc để sang sống hẳn với bốn mẹ con.

Ngoài nhớ nhà, tôi còn nhớ nghề, thèm không khí sân khấu, khán giả ở Việt Nam. Ở Melbourne, các show giải trí cho người Việt chủ yếu sôi nổi vào cuối tuần. Khán giả ở đó rất dễ thương, nhưng những sự kiện văn hóa - cộng đồng thỉnh thoảng mới diễn ra. Tôi cũng thấy mất kết nối với người thân, bạn bè ở Việt Nam, mối quan hệ dần lỏng lẻo hơn. Có lúc, tôi đang đứng trong bếp, dù không muốn khóc, nước mắt tự nhiên chảy.
Tôi biết bản thân đang bất ổn. Tôi gọi các con đến và nói: "Mẹ thấy nhà mình cứ sống hai nơi thế này không tốt. Các con nghĩ sao nếu mình về Việt Nam?". Các con đều rất hiểu tôi nên ủng hộ lựa chọn này.

- Chồng chị nói gì về quyết định này?

- Anh Trí luôn ủng hộ mọi chọn lựa của tôi. Chúng tôi nhanh chóng bán ngôi nhà đang sống lúc ấy tại Australia. Cơ ngơi này vợ chồng tôi mua trước đó để đưa ba con sang Melbourne du học. Nhà diện tích khá lớn nên việc chăm sóc, quản lý hoặc cho thuê từ xa không thuận tiện. Sau này, nếu có dịp sang Melbourne, gia đình tôi sẽ thuê căn nhỏ, gần trung tâm hơn. Chuyện này tôi không quá lo vì vợ chồng tôi đều là những người thích dịch chuyển.
Lựa chọn về nước không có nghĩa tôi không yêu Australia nữa. Nhìn lại, quãng thời gian trải nghiệm ở xứ sở chuột túi rất quý giá với bốn mẹ con. Hiện tại thì không, nhưng nếu một ngày, các con muốn quay lại Australia, chúng tôi sẵn sàng vác valy lên và đi. Lúc đó, tôi sẽ sắp xếp phù hợp để gia đình không phải xa nhau nữa.

- Gia đình ủng hộ ra sao khi chị trở lại với diễn xuất?

- Khi phim công chiếu, chồng đến sự kiện chúc mừng tôi nhưng phải về sớm vì có việc. Chiếu xong, chồng nhắn tin tôi hỏi: "Ổn không em?". Nghe tôi nói về cảm nhận xoay quanh vai diễn, anh động viên rằng quan trọng nhất là phim thu hút khán giả đến rạp, còn bản thân diễn viên đã làm trọn vai trò, không thể quyết định được tất cả.

Tôi thường nói vui chồng là chỗ dựa theo nghĩa đen lẫn bóng, vì anh cao hơn một cái đầu nên tôi thoải mái tựa vào. Khi đi làm, tôi có vẻ mạnh mẽ, chủ động nhưng về nhà vẫn là "kèo dưới" so với chồng. Tôi luôn tham khảo ý kiến của anh để đưa ra những quyết định quan trọng.

Trong Heo năm móng, vợ chồng Jennifer có cảnh mắng nhau bằng tiếng Việt xen lẫn tiếng Anh. Tôi nhờ con trai lớn - Coca, 15 tuổi - tư vấn cách diễn đạt sao cho tự nhiên. Con đọc kịch bản, chỉnh từng từ cho tôi vì cho rằng câu thoại còn quá nhẹ so với cảm xúc của nhân vật khi ấy, bởi cô đang trải qua một cú sốc tâm lý. Con còn hướng dẫn tôi về cách thể hiện ngôn ngữ cơ thể phù hợp, đẩy tình huống lên cao trào hơn.

- Sau hơn 20 năm nổi tiếng, hiện chị làm nghề với tâm thế ra sao?

- Tôi xác định dù đóng chính hay phụ, vai của mình phải ít nhiều có giá trị cho phim. Mỗi kịch bản, dù nghệ thuật hay thương mại - giải trí, khi xem xong khán giả phải đọng lại điều gì đó, không phải xem lướt qua rồi thôi. Khi trở lại, tôi không quá nôn nóng để chọn đại một kịch bản. Ngoài đóng phim, tôi vẫn đang hoạt động tại sân khấu kịch Hồng Vân.

Tôi tâm niệm luôn nghiêm túc với từng vai diễn được giao. Suốt thời gian quay Heo năm móng, mỗi ngày tôi luôn để cuốn kịch bản trong túi xách. Đi diễn kịch, hễ có thời gian rảnh, tôi ngồi trong hậu trường nhẩm từng lời thoại, tưởng tượng ra phân cảnh. Đi du lịch với chồng con, tôi cũng mang theo, nếu không tranh thủ tập được thì ít nhất cũng cảm giác yên tâm hơn. Với mỗi dự án, tôi cố gắng dành trọn mọi tâm sức cho đến ngày hoàn thành.

Ốc Thanh Vân tên thật là Phạm Thị Thanh Vân, quê Hải Phòng, hoạt động nhiều lĩnh vực như: MC, kịch nói, phim ảnh, lồng tiếng. Từ nhỏ, cô được mẹ là giáo viên thanh nhạc cho đi học múa, piano, hát để bồi dưỡng năng khiếu. Đầu thập niên 2000, cô theo học khoa Diễn viên, Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM.

Ốc Thanh Vân dần gây chú ý trên sân khấu Sài Gòn với vai Thủy trong vở kịch kinh dị Người vợ ma. Vở kịch được trình diễn hơn 450 lần, thu hút đông đảo khán giả, giúp cô nhận giải Nghệ sĩ kịch nói được yêu thích nhất của HTV Awards 2007. Diễn viên còn tham gia một số phim truyền hình, điện ảnh như Hương phù sa, Ngã rẽ cuộc đời, Cô gái xấu xí, Lật mặt: 48h. Cô kết hôn năm 2008 với Trí "Rùa" - bạn học phổ thông, có ba con. Năm 2024, cô được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú.

Tin Gốc: Vnexpress

Pierre Angénieux Tribute do Angénieux là một giải thưởng danh giá toàn cầu vinh danh các đạo diễn hình ảnh (D.O.P) xuất sắc, có đóng góp to lớn cho nền điện ảnh thế giới, được trao thường niên trong khuôn khổ LHP Cannes.

Ngoài vinh danh nhà quay phim gạo cội người Nhật Akiko Ashizawa ở hạng mục Pierre Angénieux, giải Khuyến khích đặc biệt năm nay chào đón Nguyễn Phan Linh Đan - nhà quay phim người Việt Nam có tầm nhìn phản ánh tinh thần đổi mới trong điện ảnh.

Linh Đan cũng trở thành nhà quay phim đầu tiên của Đông Nam Á nhận được vinh danh này.

Lên sân khấu nhận giải, Nguyễn Phan Linh Đan xúc động khi nhắc đến Việt Nam - cội nguồn của mình, một đất nước mà ký ức chiến tranh vẫn hiện diện trong từng gia đình, ở đó mọi người học cách không nhắc về nó, cũng như kiềm chế cảm xúc của bản thân.

"Nghệ thuật quay phim đã giúp tôi nhìn vào những khoảng lặng đó và soi rọi ánh sáng vào chúng, để chúng có cơ hội được nhìn thấy", Đan nói.

Cô trò chuyện với Tuổi Trẻ về hành trình điện ảnh 8 năm qua.

* Giải thưởng này là một dấu mốc thế nào trong sự nghiệp của Nguyễn Phan Linh Đan?

- Hạnh phúc đến thật bất ngờ. Có cảm giác những nỗ lực suốt thời gian qua được công nhận phần nào đó. Đạo diễn tài năng người Canada Xavier Dolan đã điểm lại sự nghiệp và dành nhiều lời khen ngợi cho phong cách hình ảnh của tôi.

Cảm giác một người mà mình xem những tác phẩm của họ từ thời đi học, nay họ trao giải và nói về mình, khen mình tại một sự kiện quan trọng thật sự xúc động tâm can.

* Khi đứng chung sân khấu với nhà quay phim kỳ cựu của điện ảnh Nhật Bản Akiko Ashizawa, Đan đã cảm thấy sao?

- Đã không ít lần tôi xao động, băn khoăn không biết mình làm nghề này bao lâu. Nhưng việc tận mắt chứng kiến bà Akiko ở tuổi ngoài 70 vẫn đang làm phim giúp tôi nhận ra công việc này có một tương lai lâu dài hơn mình tưởng.

* 29 tuổi nhưng bạn có tới 9 phim đã quay. Đằng sau đó là gì?

- Là cả tuổi hai mươi chỉ để làm công việc này. Nghề này có rất ít phụ nữ tham gia. Hồi đầu, tôi thường xuyên nghe câu "anh chưa bao giờ làm việc với một quay phim nữ". Chính điều đó khiến tôi luôn có áp lực phải chứng tỏ bản thân một cách mạnh mẽ. Dự án gì cũng nhận. Có những năm làm ba phim, làm việc không ngừng nghỉ.

* Bây giờ còn ai đó nói như vậy nữa không?

- Tất nhiên định kiến giới vẫn là một vấn đề, nhưng giờ đây đã cải thiện ít nhiều. Một người nữ như tôi đã được làm những dự án lớn. Trong một đoàn phim, người ta cũng quen dần với việc có một D.O.P là nữ. Mong rằng những bạn nữ mới vào nghề không phải trải qua những điều mà tôi đã trải qua trước đây.

* Cách Đan tạo ra ánh sáng khi kể chuyện với khuôn hình?

- Học vẽ trước khi chuyển sang làm phim, tôi coi việc tạo ra ánh sáng trong phim tương tự như việc vẽ tranh. Cảm giác kiểm soát được hình dạng và điểm rơi của ánh sáng trong từng khung hình thật sự khiến tôi phấn khích.

Tôi là một người rất thích bóng tối. Phải có những điểm tối thì những điểm sáng mới trở nên nổi bật và có ý nghĩa. Tôi thật sự thích "chơi" cả ánh sáng lẫn bóng tối.

* Bạn thích những ống kính ra sao?

- Không "sạch" quá. Mờ mờ ảo ảo một chút. Tôi không thích những hình ảnh kiểu AI hoặc sắc nét như game. Tôi nghĩ thế giới bên ngoài kia không phải như thế. Tôi thích những ống kính nhẹ nhàng một chút, hơi thiên về cổ điển.

* Công nghệ và kỹ thuật đang phát triển rất nhanh, nhằm tối ưu hóa trải nghiệm thị giác của khán giả, trong đó có những dòng máy quay kỹ thuật số cao cấp đạt tiêu chuẩn chiếu rạp IMAX. Bạn có mong muốn "làm chủ" những công nghệ như thế không?

- Ở Việt Nam hiện cũng chưa có máy quay kỹ thuật số cao cấp nào đạt tiêu chuẩn đó. Có điều thay vì những công nghệ hiện đại, tôi vẫn muốn được quay bằng máy quay phim nhựa hơn. Khi tôi đi học ở Mỹ về, mình không còn làm phim nhựa nữa.

* Người ta chạy theo những công nghệ tiến bộ nhất, bạn thì ngược lại?

- Tôi cảm thấy các tiến bộ công nghệ ngày nay, chẳng hạn như AI hay các định dạng hình ảnh quá sắc nét, đang đưa điện ảnh đi quá xa so với thế giới thực, hơn mắt thường của mình nhiều. Tôi không hứng thú với điều đó lắm.

Tôi cho rằng kỹ thuật chỉ chiếm một phần rất nhỏ trong công việc này, ai cũng có thể học được nên tôi không quá tập trung vào đó.

Tất nhiên là một D.O.P, tôi vẫn luôn cập nhật để hiểu về những kỹ thuật mới trong nghề nhưng, tôi nghĩ điều khiến mình trở thành nghệ sĩ nằm ở khả năng sáng tạo và kể chuyện. Nói cho cùng, những thiết bị tân tiến nhất không phục vụ được mục đích kể chuyện thì chúng cũng vô nghĩa mà thôi.

* Linh Đan bị loạn thị nên nhìn thế giới lúc nào cũng hơi mờ ảo?

- Tôi bị loạn thị từ năm 3 tuổi. Sau này đi làm tôi không đeo kính. Không biết cảm giác của những người có thị lực bình thường khi nhìn thế giới sẽ ra sao, nhưng thế giới mờ ảo là thế giới duy nhất mà tôi biết.

* Điện ảnh thay đổi cách bạn nhìn nhận về thế giới này ra sao?

- Ngược lại, cách tôi nhìn nhận về thế giới ảnh hưởng đến cách tôi làm nghề nhiều hơn. Việc quay phim khiến tôi tập trung nhiều vào yếu tố kỹ thuật; song việc nhìn nhận thế giới thông qua những trải nghiệm mà tôi sống, quan sát lại khác.

Sự trưởng thành của bản thân với tư cách là một con người sẽ kéo theo sự trưởng thành trong những hình ảnh mà mình tạo ra.

* Lúc mới vào nghề, bạn có bị ảnh hưởng bởi ai không?

- Phim hoạt hình chính là nguồn cảm hứng khiến tôi quyết định theo đuổi sự nghiệp làm phim. Tôi ngưỡng mộ và bị ảnh hưởng bởi đạo diễn người Nhật Hayao Miyazaki và các tác phẩm của Studio Ghibli, bởi chúng tạo ra một thế giới đẹp hơn cả thế giới thật (tất nhiên khác kiểu đẹp của công nghệ AI)

Khi lớn hơn, tôi bị thu hút bởi những bộ phim đen trắng của đạo diễn người Ý Federico Fellini. Phim của ông khiến tôi có cảm giác rất thật lại vừa không thật.

Những tác phẩm của ông khuyến khích tôi nghĩ về những khung hình không theo quy chuẩn thông thường khi sáng tạo hình ảnh.

* Bạn cũng thích điện ảnh Nhật?

- Không biết vì sao, nhưng phong cách kể chuyện của tôi khá gần gũi với điện ảnh Nhật. Họ không nói thẳng nhiều mà chứa nhiều ẩn dụ. Tôi là người không phải lúc nào cũng biết cách diễn đạt mọi thứ bằng lời nói, vì vậy sự ẩn dụ giúp tôi truyền tải những suy nghĩ đó một cách tự nhiên hơn.

Tôi chọn nghề quay phim cũng vì tin rằng hình ảnh có thể nói lên những điều mà ngôn từ không thể diễn tả hết được.

* Vậy sau ống kính máy quay cho phép bạn tiếp cận với diễn viên ra sao?

- Người tiếp xúc đầu tiên với diễn viên chính là những người đứng sau máy quay. Kể cả những lúc quay hai máy, không tự cầm máy quay được, tôi vẫn luôn đứng cạnh máy quay để quan sát tất cả mọi thứ trong và ngoài khung hình của mình. Nó giúp tôi sáng tạo hơn.

* Điều gì hấp dẫn nhất khi cầm máy quay? Mới đây có khung hình nào khiến bạn ấn tượng mạnh không?

- Có nhiều thứ không kiểm soát hết được. Đặc biệt có không ít những khoảnh khắc "trời ban", tức đẹp như ý mình, thậm chí đẹp hơn mình mong muốn.

Có một cảnh quay trong phim Chớp bóng của đạo diễn Nguyễn Võ Nghiêm Minh khiến tôi rất ưng ý. Cảnh quay diễn ra trên một chiếc thuyền lắc lư giữa biển, ai cũng say sóng, ai cũng nôn, nhưng mọi người đều cố gắng để quay được một handheld shot (shot hình vác vai). Sóng mạnh quá khiến chiếc máy quay bị đẩy sang một bên. Kết quả là có một khung hình đẹp ngoài mong đợi.

Đó là lý do tôi luôn muốn ngồi ở máy quay hoặc gần máy quay nhất có thể, để nắm bắt hết mọi vẻ đẹp bất ngờ trong cuộc sống này. Từ giờ tới năm 70 tuổi, 80 tuổi, tôi chỉ mong có nhiều khung cảnh "trời ban" như thế.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Tối 14-4, rapper Đinh Tiến Đạt (Mr.D) tung ca khúc mới Mùi (t)Hương do chính anh sáng tác và trình bày trên các nền tảng nhạc số.

Không chọn kịch tính hay cao trào, Mùi (t)Hương đi vào một khoảnh khắc quen thuộc: buổi sáng sau những gần gũi, khi người ta còn muốn níu giữ thêm thời gian bên người thương. Và "mùi hương" đã trở thành ẩn dụ trung tâm, thứ vô hình nhưng lại ở lại lâu nhất trong ký ức.

Cách chơi chữ trong tiêu đề cũng tạo điểm nhấn. Từ "hương" được mở rộng thành "thương", gợi liên tưởng từ cảm nhận vật lý sang trạng thái cảm xúc sâu hơn. Sự giao thoa này khiến bài hát không chỉ dừng ở một bản tình ca mà còn là lát cắt ký ức về sự hiện diện của một người trong đời sống thường nhật.

ĐINH TIẾN ĐẠT - Mùi (t)Hương

Phần âm nhạc được xây dựng theo chất R&B hiện đại, nhịp điệu chậm rãi, giàu tính "chill". Lời ca mang tính tự sự, gần gũi, tái hiện những chi tiết rất đời như tiếng đồng hồ buổi sáng hay cảm giác lưu luyến khi chưa muốn rời đi.

Vốn gắn với hình ảnh trầm tính và chất rap "đời", Đinh Tiến Đạt lần này cho thấy một khía cạnh khác. Không còn những câu chữ gai góc quen thuộc của hip hop, anh lựa chọn cách thể hiện tiết chế, chuyển tải cảm xúc qua giai điệu và không gian âm nhạc.

Sự thay đổi này không phải là bước rẽ đột ngột, mà nằm trong hành trình làm mới bản thân mà Đinh Tiến Đạt theo đuổi trong thời gian gần đây, kể từ khi tham gia show Anh trai vượt ngàn chông gai.

Sau EP Tôi 30 (phát hành cuốn chiếu từ năm 2025 và khép lại vào khoảng giữa tháng 1-2026, khi ca khúc Tự hào được làm con được phát hành), Đinh Tiến Đạt cũng duy trì nhịp độ sáng tác đều đặn, thử nghiệm qua nhiều màu sắc như hip hop, lofi đến R&B.

Chia sẻ cùng Tuổi Trẻ, Đinh Tiến Đạt cho biết: "Với từng thay đổi trong các sản phẩm của mình, tôi đều lo lắng, sợ khán giả sẽ không chấp nhận, vẫn muốn thấy một Mr.D của ngày trước.

Nhưng may quá, chưa có phản hồi nào tiêu cực cho những thử nghiệm của tôi. Để được như vậy, tôi cũng đã không ngừng học hỏi và luyện tập. Thời gian tới, tôi vẫn sẽ thử nghiệm và cho ra các sản phẩm mới bên cạnh những sản phẩm đúng "chất" rap/hip hop của mình".

MV ca khúc Mùi (t)Hương do đạo diễn Tùng Phan thực hiện, tiếp tục khai thác thế mạnh hình ảnh điện ảnh với ánh sáng mềm và bố cục tinh tế.

Điểm đáng chú ý là phần vũ đạo xuyên suốt, một lợi thế của Đinh Tiến Đạt - vốn xuất thân từ vũ đoàn Hoàng Thông. Nếu trước đây anh thường xuất hiện với những chuyển động mạnh mẽ, thì lần này là những động tác mềm mại, giàu cảm xúc hơn, phù hợp với không gian R&B của ca khúc.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ