Naomi – ‘bông hồng lai’ của Vpop

Trong thời đại TikTok, YouTube Shorts và Instagram Reels, nghệ sĩ không còn chỉ cạnh tranh bằng giai điệu mà còn bằng khả năng khiến khán giả "nhận ra ngay lập tức" qua màu sắc, bố cục hình ảnh, phong cách MV hay cả một hệ mỹ học nhất quán.

Từ US-UK đến K-pop rồi lan sang V-pop, nhiều nghệ sĩ đã thành công nhờ biến thị giác thành "chữ ký nhận diện".

Trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, hình ảnh không còn là phần phụ họa cho âm nhạc mà đã trở thành một dạng "logo nhận diện" của nghệ sĩ. Ở thị trường US-UK, nhiều ngôi sao thành công nhờ khả năng xây dựng "visual identity" - bản sắc thị giác đủ mạnh để khán giả nhận ra chỉ qua một khung hình thoáng qua.

Billie Eilish là ví dụ điển hình. Giai đoạn đầu sự nghiệp, cô gần như "đóng đinh" với mái tóc xanh neon, thời trang dáng rộng cùng bảng màu đen - xanh lạnh.

Dù chỉ là một khung hình mờ trên TikTok hay thumbnail YouTube, công chúng vẫn có thể lập tức nhận ra "đó là Billie". Các nghiên cứu về branding âm nhạc xem đây là kiểu "visual consistency" - sự nhất quán thị giác giúp nghệ sĩ ghi dấu trong trí nhớ công chúng.

Trước đó, Daft Punk xây dựng gần như toàn bộ sự nghiệp bằng hình tượng robot với chiếc mũ bảo hiểm kim loại, biến sự ẩn danh thành thương hiệu toàn cầu. Còn Prince lại gắn chặt với màu tím và biểu tượng tình yêu đặc trưng đến mức chỉ cần nhắc "purple", khán giả đã nghĩ ngay đến ông.

Những tượng đài như Michael Jackson hay Madonna cũng là những nghệ sĩ sớm hiểu rằng để trở thành "vua" hay "nữ hoàng" nhạc pop, âm nhạc thôi là chưa đủ. Họ phải sở hữu một hình ảnh mang tính biểu tượng.

Nếu US-UK xem thị giác là công cụ branding thì K-pop đã nâng nó thành cả một hệ thống công nghiệp.

NewJeans là ví dụ tiêu biểu vài năm gần đây. Thay vì đi theo mô típ idol hào nhoáng, nhóm xây dựng gu thẩm mỹ Y2K tối giản với màu phim hoài niệm, góc quay như camera đời cũ và thời trang gần gũi.

Từ font chữ, thiết kế album, website, MV đến sân khấu đều được thống nhất trong cùng một tinh thần thị giác.

Nhiều chuyên gia thiết kế và khán giả trên Reddit đã nhận xét rằng chỉ cần nhìn một khung hình hoặc nghe vài giây intro cũng có thể "nhận ra NewJeans".

Điều này cho thấy quá trình xây dựng bản sắc thương hiệu thông qua các yếu tố thị giác đã vượt khỏi phần nhìn để ảnh hưởng cả cách công chúng cảm nhận âm thanh.

Tương tự, BLACKPINK duy trì hình ảnh "girl crush" với tông màu mạnh, thời trang cao cấp và MV có độ nhận diện cao. BTS lại nổi bật nhờ lối kể chuyện bằng hình ảnh, dùng màu sắc và biểu tượng xuyên suốt các "kỷ nguyên" âm nhạc.

K-pop thành công vì hiểu rất rõ trong thời đại số, âm nhạc không còn là trải nghiệm chỉ để nghe mà còn là sản phẩm đa giác quan - nơi hình ảnh có thể trở thành thứ khán giả nhớ đến đầu tiên, thậm chí trước cả giai điệu.

Tại Việt Nam vài năm gần đây, nhiều nghệ sĩ trẻ bắt đầu bước vào cuộc chơi "định danh bằng thị giác". Dẫu vậy đó cũng là một lựa chọn giống như "đi trên dây": Chỉ cần thiếu nhất quán, nghệ sĩ sẽ trở nên nhạt nhòa; còn nếu quá sa đà vào hình ảnh, họ dễ bị xem là "đẹp hơn hay".

Sơn Tùng M-TP là trường hợp thành công sớm và rõ nét nhất. Từ Lạc trôi, anh đã xây dựng một "vũ trụ thị giác" riêng: cổ trang pha futuristic, thời trang cao cấp, bảng màu lạnh, khung hình điện ảnh và hệ biểu tượng cá nhân dày đặc. Chính sự nhất quán đó giúp Sơn Tùng duy trì độ nhận diện mạnh ngay cả khi vắng bóng thời gian dài. Chỉ cần một teaser vài giây, khán giả đã có thể nhận ra "đó là Sơn Tùng".

Hoàng Thùy Linh cũng chọn thị giác như một "ngôn ngữ thương hiệu". Từ Để Mị nói cho mà nghe đến See tình, cô theo đuổi phong cách dân gian đương đại, pha trộn chất liệu văn hóa Việt với pop-art hiện đại.

Điều đáng chú ý là hình ảnh trong các sản phẩm của Hoàng Thùy Linh không chỉ để "đẹp" mà còn tạo cảm giác về một bản sắc văn hóa xuyên suốt.

Ở thế hệ gen Z, xu hướng này càng rõ rệt hơn. MONO, Wren Evans, Phùng Khánh Linh hay tlinh... đều đầu tư mạnh cho visualizer, artwork và phong cách nghệ thuật tổng thể.

Trong kỷ nguyên streaming và TikTok, điều đó càng trở nên quan trọng. Khán giả ngày nay sống trong "văn hóa thumbnail", nơi quyết định bấm xem thường chỉ diễn ra trong vài giây đầu tiên. Một bảng màu đặc trưng, kiểu font nhất quán hay tinh thần hình ảnh rõ nét có thể trở thành lợi thế cạnh tranh mạnh không kém giai điệu.

Tuy nhiên, cuộc chơi định danh bằng thị giác này cũng đầy rủi ro. Trong cuốn 7 Principles of Genius Marketing, chuyên gia quảng bá âm nhạc Chris Greenwood từng nhận định: "Khán giả ngày nay nhớ cảm giác trước khi nhớ giai điệu".

Điều đó khiến nghệ sĩ buộc phải xây dựng hình ảnh mạnh hơn bao giờ hết. Nhưng mặt trái là khi hình ảnh trở thành trung tâm, âm nhạc dễ có nguy cơ bị đẩy xuống hàng thứ yếu.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Theo báo cáo giữa năm 2026 của Luminate - đối tác dữ liệu chính thức của Variety và Billboard - thị trường âm nhạc toàn cầu tiếp tục tăng trưởng mạnh. Lượng phát trực tuyến âm thanh theo yêu cầu trên toàn cầu đạt 2,8 nghìn tỉ lượt trong sáu tháng đầu năm, tăng 9,8% so với cùng kỳ năm trước.

Đáng chú ý, hai gương mặt mới nổi Ella Langley và Olivia Dean cùng có hai ca khúc lọt vào top 10 những ca khúc được tiêu thụ nhiều nhất tại Mỹ.

Theo đó, Ella Langley dẫn đầu bảng xếp hạng với Choosin' Texas, đạt mức tiêu thụ tương đương 629.000 đơn vị. Thành tích này gần gấp đôi vị trí thứ hai là Man I Need của Olivia Dean với 347.000 đơn vị.

Nữ ca sĩ nhạc đồng quê tiếp tục xuất hiện ở vị trí thứ tư với Be Her, đạt 312.520 đơn vị.

Trong khi đó, Olivia Dean - giọng ca người Anh đang tạo được tiếng vang quốc tế - có thêm ca khúc So Easy (to Fall in Love) ở vị trí thứ 10 với 268.000 đơn vị.

Sự xuất hiện đồng thời của Ella Langley và Olivia Dean cho thấy sức hút của những gương mặt mới trong thị trường âm nhạc năm nay. Nếu Ella Langley đại diện cho sức sống mới của dòng nhạc đồng quê Mỹ, Olivia Dean tiếp tục khẳng định vị trí với dòng pop và soul giàu màu sắc cá nhân.

Bảng xếp hạng giữa năm cũng cho thấy sức bền của nhiều ca khúc phát hành từ năm 2025. Ordinary của Alex Warren đứng thứ ba với 339.000 đơn vị. Golden - ca khúc của nhóm nhạc hư cấu Huntr/X trong bộ phim hoạt hình KPop Demon Hunters - xếp thứ năm.

Các vị trí còn lại trong top 10 thuộc về Bruno Mars với I Just Might, Bad Bunny với DtMF, PinkPantheress kết hợp Zara Larsson trong Stateside và Taylor Swift với The Fate of Ophelia.

MV Choosin' Texas của Ella Langley

Theo Luminate, bảng xếp hạng được tính dựa trên doanh số nhạc số và lượng phát trực tuyến âm thanh theo yêu cầu quy đổi tương đương doanh số. Trong đó, 375 lượt phát có quảng cáo được tính tương đương một lượt bán ca khúc, còn 125 lượt phát từ tài khoản thuê bao trả phí tương đương một lượt bán.

Một trong những điểm đáng chú ý nhất của báo cáo là sự gia tăng mạnh mẽ của âm nhạc tiếng Tây Ban Nha tại thị trường Mỹ.

Trong nửa đầu năm 2026, các nội dung âm nhạc bằng tiếng Tây Ban Nha chiếm 9,4% tổng lượng phát trực tuyến âm thanh và video theo yêu cầu tại Mỹ - gần tương đương một trong 10 lượt nghe.

Ngược lại, tỉ lệ tiêu thụ nội dung âm nhạc bằng tiếng Anh giảm xuống mức thấp mới, còn 87,1%.

Sự thay đổi này phản ánh xu hướng quốc tế hóa ngày càng rõ của thị trường âm nhạc Mỹ.

Các nghệ sĩ đến từ Mỹ Latin và những thị trường nói tiếng Tây Ban Nha tiếp tục mở rộng lượng khán giả toàn cầu, trong đó Bad Bunny là một trong những đại diện nổi bật. Ca khúc DtMF của anh đứng thứ bảy trên bảng xếp hạng giữa năm.

Tổng lượng phát trực tuyến âm thanh theo yêu cầu bên ngoài nước Mỹ cũng tăng 11,8%, đạt 2.000 tỉ lượt.

Tại Mỹ, R&B và hip-hop vẫn là nhóm thể loại được nghe nhiều nhất, chiếm khoảng một trong bốn lượt phát. Tuy nhiên, dance và electronic đang nổi lên mạnh mẽ và là nhóm thể loại tăng trưởng nhanh nhất trong nửa đầu năm.

Các nghệ sĩ như John Summit và Disco Lines đang dẫn đầu làn sóng này.

Luminate lần đầu tiên kết hợp dữ liệu âm nhạc, điện ảnh và truyền hình trong cùng một báo cáo giữa năm. Theo CEO Rob Jonas, sự thay đổi này phản ánh thực tế hai lĩnh vực không còn vận hành tách biệt như trước.

Một ví dụ rõ ràng là bộ phim tài liệu The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel. Sau khi phát hành trên Netflix, lượng phát trực tuyến các ca khúc của Red Hot Chili Peppers tại Mỹ tăng 11% và tăng 8% trên toàn cầu trong tuần bộ phim ra mắt.

Dữ liệu cho thấy một sản phẩm điện ảnh hoặc truyền hình có thể tạo ra hiệu ứng trực tiếp đối với hoạt động nghe nhạc. Ngược lại, mức độ phổ biến của một nghệ sĩ hoặc ca khúc cũng có thể thúc đẩy sự quan tâm đến các sản phẩm hình ảnh liên quan.

Báo cáo cũng cho biết khoảng 20% người nghe nhạc tại Mỹ được xếp vào nhóm "siêu người hâm mộ" - những người tương tác với nghệ sĩ và âm nhạc theo từ năm hình thức trở lên.

Nếu xét theo hành vi mua sắm, 22% người nghe được xem là nhóm người hâm mộ có khả năng chi tiền cho âm nhạc. Trong khi đó, 17% được phân loại là nhóm siêu người hâm mộ dựa trên mức độ tương tác.

Những con số này cho thấy âm nhạc tiếp tục có sức hút mạnh mẽ, không chỉ thông qua lượt nghe mà còn qua các hoạt động mua sắm, xem phim, tham dự sự kiện và tương tác với nghệ sĩ.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Trong video được Trương Bá Chi đăng tải trên Instagram cá nhân, người đẹp cho biết buổi tối hôm trước, mới hơn 7 giờ cô đã lên giường đi ngủ nhưng đột ngột thấy đau bụng dữ dội. Bà mẹ ba con lộ rõ vẻ hoang mang khi kể lại: "Sau đó tôi đi vệ sinh hai lần bất thường, rồi bắt đầu vừa nôn vừa tiêu chảy, tiếp đó phải chống tay xuống sàn, suýt nữa thì ngất, thật sự tôi suýt ngất rồi". Minh tinh Hồng Kông cho biết lúc đó mình đau đớn đến mức không thể đứng thẳng, phải khom người, chống tay xuống đất và bị trượt ngã rồi nôn ra sàn.

Trước tình huống bất thường, Trương Bá Chi cho biết cô cố gắng trấn tĩnh bản thân sau đó gắng gượng dọn dẹp sạch sẽ nhà vệ sinh, sàn nhà rồi đánh răng và trở lại giường nghỉ ngơi. May mắn là sau khi thức dậy, cơ thể cô đã hồi phục. Nữ diễn viên tâm sự cô rất biết ơn vì cơ thể không gặp vấn đề nghiêm trọng hơn và đã khỏe lại.

Câu chuyện mới của Trương Bá Chi lại khiến nhiều người hâm mộ không khỏi lo ngại cho sức khỏe của ngôi sao 46 tuổi. Nguyên nhân là trước đó không lâu, sao phim Vô cực tiết lộ sức khỏe ngày càng giảm sút. Hồi tháng 4.2026, nghệ sĩ đăng ảnh thuốc kèm chú thích: "Còn tệ hơn". Minh tinh cũng chia sẻ ảnh tự tay nấu cháo dưỡng bệnh rồi nghỉ ngơi. Tuy nhiên, người đẹp không chia sẻ thêm về tình trạng sức khỏe, khiến fan hoang mang, lo lắng.

Năm 2023, Trương Bá Chi cũng từng làm dấy lên mối lo ngại khi công ty quản lý thông báo cô gặp vấn đề về sức khỏe và phải hủy bỏ tất cả lịch trình công việc trong tháng 8 năm đó, bao gồm quay quảng cáo, chụp ảnh tạp chí, hoạt động quảng bá thương hiệu và các buổi biểu diễn. Trong thời gian này, cô tập trung nghỉ ngơi, điều trị bệnh song công ty không tiết lộ bệnh tình của nghệ sĩ. Theo HK01, sau hơn một năm gần như "ở ẩn", đến cuối năm 2024, minh tinh mới chính thức quay lại làm việc.

Hồi 2025, đạo diễn Vương Tinh từng tiết lộ sức khỏe của Trương Bá Chi không tốt từ vài năm trở lại đây nên cô dần rút khỏi màn ảnh, chỉ tập trung tham gia các chương trình giải trí, các hoạt động thương mại. Nữ diễn viên thường xuyên gặp vấn đề bất ổn, thể trạng yếu, từng phải nhập viện vì đau bụng dữ dội.

Nhiều năm qua, Trương Bá Chi quay cuồng với việc chăm sóc ba con trai. Trên trang cá nhân, cô thường xuyên đăng tải quá trình vừa đảm bảo lịch trình công việc, vừa tất bật làm việc nhà, đi siêu thị, nấu ăn cho các con. Theo truyền thông Hồng Kông, bà mẹ ba con luôn tự mình lo toan việc nhà, chăm sóc các con từng bữa ăn, không dựa vào người giúp việc. Ngay cả khi con trai cả là Lucas (hiện 19 tuổi) du học ở Úc, Trương Bá Chi cũng thường xuyên sang thăm nom, chăm sóc con.

HK01 tiết lộ Trương Bá Chi là người mẹ ân cần, tháo vát và giỏi chi tiêu. Cô không vì là ngôi sao kiếm nhiều tiền mà tiêu xài hoang phí ngược lại còn rất tiết kiệm mỗi khi đi siêu thị và không ngần ngại dùng phiếu giảm giá. Nữ diễn viên từng chia sẻ với dân mạng rằng mình thường đi siêu thị vào ba ngày cuối tuần, tận dụng các chương trình ưu đãi để tiết kiệm tiền.

Trương Bá Chi đặt việc chăm sóc, nuôi dạy 3 con trai lên hàng đầu. Cô khẳng định con cái là điều quan trọng nhất trong cuộc đời mình. Người đẹp từng chia sẻ trong một chương trình hồi 2006: "Nếu bạn trai muốn cầu hôn tôi, việc đầu tiên là phải đi đến văn phòng luật sư để ký thỏa thuận, bất kể tương lai xảy ra chuyện gì, quyền nuôi con đều phải thuộc về tôi". Tham gia chương trình giải trí khác vào năm 2021, Trương Bá Chi cho biết cô không ngại tái hôn nhưng người đó phải thực sự yêu thương mẹ con cô.

Tin Gốc: Thanh Niên