Khi phiên bản châu Á của Eurovision Song Contest được lên kế hoạch tổ chức tại Bangkok (Thái Lan) trong năm nay, nhiều người xem đó là bước mở rộng tự nhiên của một format toàn cầu. Nhưng ở chiều ngược lại, công chúng cũng nhận ra trong vài năm qua, chính châu Á cũng đã bắt đầu xuất khẩu những “công thức giải trí” của riêng mình và được thế giới mua lại.
Trước, các format giải trí lớn của thế giới như: Next Top Model, The Voice, X-Factor, American Idol, Got Talent… đều có điểm chung là được sinh ra ở trời Tây và được “bản địa hóa” tại các thị trường châu Á.
Tuy nhiên, khoảng 5-7 năm trở lại đây, cục diện thay đổi. Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và gần đây là cả Thái Lan, Việt Nam bắt đầu phát triển những chương trình mang tính nguyên bản cao hơn, không chỉ để phục vụ thị trường nội địa mà còn hướng đến khán giả khu vực.
Một trong những ví dụ rõ ràng nhất là Masked singer – chương trình bắt nguồn từ Hàn Quốc. Format này sau đó được bán bản quyền sang Mỹ với phiên bản The masked singer và nhanh chóng trở thành hit rating trên truyền hình Mỹ rồi lan rộng sang hàng chục quốc gia khác. Tại Việt Nam, phiên bản có tên Ca sĩ mặt nạ cũng rất đình đám.
Một ví dụ khác là Running man. Dù không phải là format bán bản quyền theo cách truyền thống nhưng chương trình này đã được Trung Quốc phát triển thành Keep running – một trong những show giải trí ăn khách nhất nhiều năm liền. Sau đó mô hình show thực tế thiên về tương tác và thể lực này tiếp tục được nhiều quốc gia học hỏi và biến tấu, trong đó có Việt Nam với tên gọi Chạy đi chờ chi.
Những show như Produce 101 hay các phiên bản Đạp gió (Sisters who make waves), Anh trai vượt ngàn chông gai (Call me by fire), Tân binh tài năng (Show it all)… không còn đơn thuần là chương trình giải trí. Chúng trở thành một “hệ sinh thái” hoàn chỉnh gồm: đào tạo, ra mắt nghệ sĩ, xây dựng fandom, tổ chức concert, bán nội dung số. Tất cả được tích hợp trong cùng một format.
Điều đáng chú ý là chính các format này lại đang được “xuất khẩu ngược” sang nhiều quốc gia khác. Tức là giờ đây châu Á không chỉ mua bản quyền mà còn bán lại ý tưởng.
Một xu hướng nổi bật khác là sự xuất hiện ngày càng nhiều của các chương trình thực tế mang tính xuyên quốc gia, nơi nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa cùng tham gia trong một format chung.
Điều này không chỉ tạo ra sự đa dạng về màu sắc giải trí mà còn là chiến lược “xuất khẩu văn hóa mềm” (soft power) một cách tinh vi. Đảo thiên đường (CATS, sản xuất năm 2024) hay Tân binh thăng cấp (Yeah1, sản xuất năm 2025)… là những ví dụ điển hình cho format này.
Khi các nghệ sĩ Thái Lan, Trung Quốc hay Việt Nam cùng xuất hiện trong một chương trình, họ không chỉ đại diện cho cá nhân mà còn mang theo bản sắc văn hóa của quốc gia mình.
Khán giả vì thế không còn tiếp cận văn hóa qua những sản phẩm “đóng gói sẵn” mà thông qua sự tương tác trực tiếp giữa các nghệ sĩ. Đây là điểm khác biệt rất lớn so với làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) trước đây, vốn chủ yếu là xuất khẩu sản phẩm hoàn chỉnh. Giờ đây châu Á đang xuất khẩu cả quá trình tạo ra sản phẩm.
Việc xây dựng một phiên bản tương tự Eurovision Song Contest tại châu Á không phải là ý tưởng mới. Nhưng nếu thành hiện thực, nó phản ánh một xu hướng lớn hơn. Đó là châu Á đã đủ tự tin để tham gia vào “sân chơi format toàn cầu”, không chỉ với tư cách người mua mà là đối tác đồng sáng tạo.
Eurovision, ra đời từ năm 1956, vượt qua tầm là một cuộc thi âm nhạc, nó là biểu tượng của sự kết nối văn hóa châu Âu. Nếu châu Á có một sân chơi tương tự, đó sẽ là bước khẳng định rằng khu vực này đã đủ năng lực để tạo ra một “trục văn hóa” riêng, thay vì xoay quanh các trung tâm cũ như Mỹ hay châu Âu.
Tuy nhiên, thách thức cũng không nhỏ bởi châu Á là một khu vực đa dạng về ngôn ngữ, chính trị, tôn giáo và thị hiếu. Việc tìm ra một format có thể dung hòa tất cả những yếu tố này đòi hỏi không chỉ nguồn lực tài chính mà còn cả sự tinh tế trong cách tiếp cận văn hóa. Dẫu vậy, việc dự án này được xúc tiến cho thấy rằng châu Á đã sẵn sàng nghĩ và chơi lớn hơn! Sự chuyển dịch này không ngẫu nhiên mà có. Đó là kết quả của nhiều yếu tố cộng hưởng.
Trước hết là quy mô khán giả. Với hàng tỉ người dùng Internet và mạng xã hội, châu Á hiện là thị trường tiêu thụ nội dung lớn nhất thế giới.
Điều này tạo điều kiện để các nhà sản xuất thử nghiệm, tối ưu và phát triển format ngay trong khu vực, trước khi nghĩ đến việc xuất khẩu.
Thứ hai là sự phát triển của nền tảng số. Các nền tảng video, mạng xã hội và streaming giúp nội dung dễ dàng vượt qua biên giới. Một show thực tế tại Trung Quốc hay Hàn Quốc hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng tại Việt Nam, Thái Lan hay thậm chí là Mỹ, chỉ sau vài ngày.
Cuối cùng là sự thay đổi trong tư duy sáng tạo. Thế hệ nhà sản xuất trẻ tại châu Á không còn mặc định rằng “chuẩn mực” phải đến từ phương Tây. Họ sẵn sàng thử nghiệm, pha trộn và tạo ra những format mang bản sắc riêng – đôi khi rất khác biệt nhưng lại có sức hút toàn cầu.
Sẽ còn quá sớm để nói rằng châu Á đã thay thế phương Tây trong việc dẫn dắt văn hóa đại chúng toàn cầu. Nhưng rõ ràng, cán cân đang dần dịch chuyển. Dẫu còn nhiều thách thức, châu Á dần chứng minh mình đang tiến gần hơn tới vị thế của một “công xưởng sản xuất văn hóa đại chúng”, thậm chí là “người định hình xu hướng” mới của thế giới.
Người mẫu Georgina Rodríguez (32 tuổi), đồng thời là vị hôn thê của huyền thoại bóng đá Cristiano Ronaldo, xuất hiện ở buổi ra mắt phim Fjord tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 hôm 18-5 (tức sáng 19-5 theo giờ Việt Nam) với bộ trang sức Chopard gây choáng ngợp.
Theo thông cáo từ thương hiệu, Georgina Rodríguez đeo trang sức trị giá hơn 300 carat gồm ngọc lục bảo và kim cương.
Điểm nhấn nổi bật nhất là chiếc vòng cổ bằng vàng trắng 18K đính 234,20 carat ngọc lục bảo, bao gồm viên đá trung tâm cỡ lớn, cùng 57,44 carat kim cương.
Trên cổ tay, người đẹp đeo đồng hồ vàng trắng 18K nạm 46,03 carat kim cương. Cả hai thiết kế đều thuộc bộ sưu tập Red Carpet 2026 của Chopard.
Chi tiết khác thu hút ống kính là chiếc nhẫn đính hôn khổng lồ của Georgina Rodríguez, được các chuyên gia ước tính trị giá tới 5 triệu USD. Cô liên tục đeo món trang sức này kể từ khi thông báo đính hôn với Ronaldo vào tháng 8-2025.
Ánh sáng lấp lánh từ phụ kiện càng làm nổi bật tổng thể trang phục gồm đầm cúp ngực màu tím nhạt thanh lịch. Diện mạo của Georgina Rodríguez được đánh giá vừa sang trọng, vừa phù hợp với quy định trang phục của Liên hoan phim Cannes.
Năm ngoái, ban tổ chức sự kiện điện ảnh danh giá của Pháp áp dụng nhiều quy định nghiêm ngặt về thời trang trên thảm đỏ, trong đó có việc hạn chế xu hướng "naked dressed" (váy xuyên thấu) từng rất phổ biến. Phần lớn các quy định này tiếp tục được duy trì trong năm nay.
Ngoài thảm đỏ Cannes, Georgina Rodríguez còn xuất hiện tại lễ trao giải Kering Women in Motion diễn ra ngày 17-5 ở Cannes. Tại sự kiện, cô gây chú ý với mái tóc giả bạch kim cùng bộ trang phục khoét sâu táo bạo.
Trước đó hôm 4-5, Georgina Rodríguez tham dự Met Gala ở New York (Mỹ) trong thiết kế váy xanh nhạt phủ voan của Ludovic de Saint Sernin kết hợp trang sức Chopard. Tạo hình của cô được lấy cảm hứng từ Đức Mẹ Fatima hoặc Đức Mẹ Maria.
Trên Instagram, Georgina Rodríguez tiết lộ bên trong chiếc váy có thêu tay hai câu tiếng Tây Ban Nha đặt gần trái tim cô: "Nơi có Người, tâm hồn tìm thấy chốn trú ngụ" và "Xin giải thoát chúng con khỏi điều ác, amen". Người đẹp cho biết những dòng chữ này như một lời cầu nguyện riêng tư được cất giữ bên trong thiết kế.
"Trong tinh thần 'thời trang là nghệ thuật', bộ trang phục phản chiếu cách đức tin, cũng như nghệ thuật, có thể được thể hiện qua hình khối, chi tiết và cảm xúc" - cô chia sẻ.
Ngôi sao điện ảnh Kiều Chinh chọn tà áo dài truyền thống khi xuất hiện trên thảm đỏ Liên hoan phim Cannes 2026. Dù lịch trình di chuyển và hoạt động dày đặc, nữ nghệ sĩ vẫn giữ được vẻ ngoài rạng rỡ trong lần xuất hiện này.
Ở tuổi 89, Kiều Chinh vẫn giữ được nguồn năng lượng bền bỉ sau hơn 60 năm hoạt động nghệ thuật. Tại Liên hoan phim Cannes năm nay, nữ nghệ sĩ đồng hành cùng bộ đôi nhà sản xuất Daniel K. Winn và Randall J. Slavin, đạo diễn J. Robert Schulz và nam diễn viên Samuel An để giới thiệu dự án điện ảnh Chrysalis (Chiếc kén). Sự hiện diện của bộ phim tại Cannes mở ra cơ hội kết nối với các đối tác phát hành quốc tế, đưa tác phẩm tiếp cận rộng rãi hơn.
Tại một chuỗi sự kiện độc lập bên lề liên hoan phim, 3 nghệ sĩ của đoàn phim Chiếc kén được vinh danh ở các hạng mục quan trọng. Trước đó, bộ phim của đạo diễn J. Robert Schulz cũng được trao danh hiệu Creative Vision 2026 tại Cannes Prestige Summit 2026.
Lấy cảm hứng từ tuổi thơ của Daniel K. Winn, Chiếc kén là câu chuyện giàu cảm xúc về ký ức, sự chữa lành và giá trị của tình thân gia đình. Phần lớn bối cảnh phim được thực hiện tại Việt Nam, góp phần tái hiện chân thực không gian văn hóa và cảm xúc của nhân vật.
Daniel K. Winn cho biết ông đã mất nhiều năm để đối diện với quá khứ trước khi quyết định chuyển thể hồi ký cá nhân thành tác phẩm điện ảnh. Ông tin tưởng đạo diễn J. Robert Schulz sẽ truyền tải trọn vẹn chiều sâu cảm xúc và tinh thần của câu chuyện lên màn ảnh.
Trọng tâm cảm xúc của bộ phim là mối quan hệ giữa nhân vật chính và người bà – biểu tượng của tình yêu thương vô điều kiện, sự bao dung và gắn kết gia đình. Bên cạnh nghệ sĩ Kiều Chinh, phim còn có sự góp mặt của diễn viên Samuel An, Lê Anh Huy, Lan Thy, Tiến Phạm…
Kiều Chinh tên đầy đủ là Nguyễn Thị Chinh, sinh năm 1937 tại Hà Nội, được mệnh danh là một trong trong tứ đại mỹ nhân Sài Gòn một thời, sánh vai cùng Thẩm Thúy Hằng, Thanh Nga, Kim Cương. Bà bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào những năm 1950 và nhanh chóng trở thành một ngôi sao nổi tiếng trong nước trước khi bước ra thế giới. Kiều Chinh từng tham gia các vai diễn trong Chuyện năm Dần, The Joy Luck Club…
Tác phẩm phát sóng trên truyền hình giữa tháng 3, nội dung kể về hôn nhân của Thanh Mai (Lê Phương) và Hoàng Dũng (Lương Thế Thành). Đời sống vợ chồng rạn nứt khi người chồng có mối quan hệ ngoài luồng với Như Trang (Ngân Hòa) - con gái của người bạn quá cố, được Thanh Mai cho sống chung nhà. Ở diễn biến mới nhất, Như Trang có thái độ thách thức khi hẹn hò con trai của họ, đồng thời yêu cầu người tình ly hôn vợ.
Nhiều khán giả cho rằng vai Như Trang bị đẩy theo hướng cực đoan, biểu cảm và cách hành xử mang cảm giác kịch tính quá đà. Trên nhóm bình luận về bộ phim có hơn 190 nghìn thành viên, tài khoản Hoàng Quỳnh Hoa viết: "Xem mà thấy ức chế vì cách Như Trang hành xử để tạo mâu thuẫn. Ngoài đời không chắc có người như thế này, còn trong phim lại trở nên thái quá".
Khán giả Hiền Đặng cho rằng cách khai thác nhân vật khiến nhiều tình huống thiếu tự nhiên, chẳng hạn phân đoạn Như Trang tỏ vẻ mỉa mai trước lời khuyên của nhân vật Thanh Mai, hay lúc cô chủ động bộc lộ tình cảm với Hoàng Dũng trước sự chứng kiến của gia đình anh.
Một trong những phân cảnh được người xem nhắc đến nhiều là khi Như Trang làm việc trong bếp nhà vợ chồng Hoàng Dũng, sau đó có cử chỉ thân mật với nam chính. Thay vì ngồi làm việc, cô đứng thao tác với laptop đặt trên bàn bếp, thu hút sự chú ý của Dũng. Chi tiết này nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận trên mạng xã hội, trong đó nhiều ý kiến cho rằng tư thế của nhân vật phô trương yếu tố gợi cảm.
Bên cạnh đó, một bộ phận khán giả cho rằng diễn biến tâm lý nhân vật ở mức chấp nhận được. Theo khán giả Trần Hà Thu, nữ phụ lớn lên trong hoàn cảnh nghèo khó, mang nỗi ám ảnh về thiếu thốn nên luôn muốn đổi đời, dùng nhan sắc và tuổi xuân để quyến rũ Hoàng Dũng. Vì vậy, những hành động của nhân vật dù gây tranh luận vẫn có thể hiểu được từ bối cảnh câu chuyện. Cô nói: "Hiếm khi xem một bộ phim nặng nề như vậy mà vẫn muốn theo dõi tiếp để biết kết cục ra sao. Nhiều tình tiết đặt ra nhiều câu hỏi về giới hạn hành vi của các nhân vật". Số khác cho rằng nếu tác phẩm bổ sung thêm yếu tố hài hước, mạch phim có thể cân bằng và dễ tiếp cận hơn.
Diễn xuất của Ngân Hòa thiên về hướng nhấn mạnh cảm xúc. Cô xây dựng hình ảnh Như Trang với sự chuyển biến từ vẻ ngoài mềm mỏng sang những biểu hiện sẵn sàng đối đầu vợ của người tình. Ở các phân đoạn cao trào, cách nhấn nhá ánh mắt, biểu cảm và lời thoại làm nổi bật toan tính. Dù vậy, cách thể hiện này còn mang tính cường điệu.
Ngân Hòa cho biết bất ngờ khi vai diễn của cô nhận nhiều sự chú ý. Theo diễn viên, khi nhận vai, cô tập trung truyền tải cảm xúc nhân vật, chưa kỳ vọng tạo hiệu ứng. Do đó, những phản ứng của khán giả cho thấy nhân vật tạo được sự kết nối nhất định với người xem.
Cô học hỏi nhiều kỹ năng từ các đồng nghiệp như Lương Thế Thành và Lê Phương. Trong quá trình ghi hình, diễn viên quan sát cách họ xử lý cảm xúc, duy trì năng lượng trong từng cảnh quay. "Mỗi dự án là cơ hội để tôi trau dồi kỹ năng và hoàn thiện bản thân. Tôi luôn lắng nghe các góp ý để điều chỉnh cách thể hiện trong tương lai", cô nói.
Ngân Hòa, 30 tuổi, từng theo học Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn TP HCM, sau đó hoạt động nghệ thuật. Ngân Hòa từng góp mặt trong một số dự án phim như Vua bánh mỳ, Giấc mơ của mẹ, Trại hoa đỏ, 7 năm chưa cưới sẽ chia tay.
Diễn viên ghi hình Bóng ma hạnh phúc từ tháng 9 đến tháng 11/2024, khi đang điều trị suy thận. Dù đối mặt vấn đề sức khỏe, cô cho biết cố gắng hoàn thành vai diễn để không ảnh hưởng đến êkíp. Bên cạnh đó, cô ưu tiên ăn uống điều độ và giữ tinh thần ổn định.
Hiện bệnh tình của Ngân Hòa ổn định hơn so với trước, nhưng cần theo dõi và điều trị lâu dài. Diễn viên nói quá trình chữa bệnh giúp cô trưởng thành trong suy nghĩ, nhận ra sức khỏe là nền tảng để có thể hoàn thành tốt công việc. Cô học cách lắng nghe cơ thể, không ép bản thân quá sức.
