Mẹ ơi, về nhà kể về Huy Hoàng (Lee Yi Kyung), chàng trai Hàn Quốc được người mẹ nuôi Việt Nam là Diễm Hạnh (Minh Hà) cưu mang khi anh bị bỏ rơi tại cửa hàng tiện lợi lúc còn nhỏ. Hai mươi năm sau, Huy Hoàng lớn lên trong tình yêu thương của mẹ nuôi. Khi biết mẹ không còn nhiều thời gian, anh dành trọn những năm tháng cuối để chăm sóc. Sau khi bà qua đời, anh quyết tâm đưa tro cốt mẹ trở về quê hương như lời hứa cuối cùng.
Trong hành trình ấy, anh gặp Diễm My (Hoàng Yến Chibi), một ca sĩ trẻ người Việt đang mưu sinh ở Hàn Quốc. Cả hai cùng đồng hành để thực hiện tâm nguyện cuối cùng của Diễm Hạnh, nhưng cũng bị cuốn vào những rắc rối liên quan đến Park Ha (Choi Daniel), người bạn cùng nhà của Huy Hoàng.
Lấy hành trình trở về Việt Nam của nhân vật chính làm điểm tựa, phim đặt ra vấn đề: Điều gì làm nên một mái nhà? Là nơi ta sinh ra hay nơi luôn có người chờ đợi? Đây cũng là thông điệp xuyên suốt mà phim hướng đến thông qua câu chuyện về những con người mang nhiều khoảng trống trong quá khứ nhưng vẫn không ngừng tìm kiếm sự kết nối.
Điều khiến Mẹ ơi, về nhà tạo được dư âm chính là câu chuyện về tình thân. Thay vì khai thác những bi kịch nặng nề để lấy nước mắt khán giả, bộ phim lựa chọn kể bằng những hy sinh rất đời thường về người phụ nữ Việt tha hương vẫn quyết định cưu mang một đứa trẻ bị bỏ rơi giữa lúc cuộc sống của chính mình còn nhiều khó khăn.
Hành trình Huy Hoàng đưa tro cốt mẹ trở về quê hương không chỉ là chuyến đi tìm một địa danh trên bản đồ, mà còn là hành trình tìm về cội nguồn và ý nghĩa của hai chữ “gia đình”.
Đây cũng là phần giàu cảm xúc nhất bộ phim khi tiết chế những màn cao trào bi lụy, thay vào đó để các nhân vật bộc lộ tình cảm qua ánh mắt, cử chỉ và sự đồng hành. Chính sự giản dị ấy giúp nhiều phân đoạn chạm đến người xem một cách tự nhiên.
Dàn diễn viên là điểm cộng đáng ghi nhận. Lee Yi Kyung có màn chuyển mình khi rời khỏi hình tượng hài quen thuộc để hóa thân thành Huy Hoàng – một người đàn ông mang nhiều mất mát nhưng vẫn giữ được sự tử tế và ấm áp. Hoàng Yến Chibi mang đến hình ảnh Diễm My trẻ trung, giàu năng lượng, tạo sự cân bằng cho không khí trầm lắng của phim.
Đáng chú ý, Minh Hà để lại nhiều thiện cảm trong vai Diễm Hạnh. Nữ diễn viên đã truyền tải được tình yêu thương, sự bao dung của người mẹ qua ánh mắt và biểu cảm. Một vài đoạn thoại còn thiếu tự nhiên, song nhìn chung không làm giảm nhiều cảm xúc mà nhân vật mang lại.
Bên cạnh câu chuyện, phần hình ảnh cũng góp phần nâng đỡ cảm xúc. Gam màu lạnh bao phủ những phân đoạn tại Hàn Quốc, tái hiện sự cô độc của những người trẻ tha hương, trong khi các hồi ức về Diễm Hạnh và những khung hình gắn với Việt Nam lại sử dụng tông màu ấm, tạo cảm giác gần gũi và bình yên. Nhiều chi tiết văn hóa Việt xuất hiện vừa phải, không phô trương nhưng đủ khơi gợi nỗi nhớ quê hương và cảm giác thân thuộc.
Trên các diễn đàn và mạng xã hội, không ít người cho biết Mẹ ơi, về nhà khiến họ nhớ đến cha mẹ, người thân hoặc những ký ức về gia đình. Một số khán giả chia sẻ bộ phim đã giúp họ đối diện với nỗi mất mát sau khi người thân qua đời, trong khi nhiều ý kiến khác đánh giá tác phẩm ghi điểm ở cách kể nhẹ nhàng, không quá bi lụy nhưng vẫn đủ sức chạm đến cảm xúc. “Tôi thích những bộ phim về gia đình và Mẹ ơi, về nhà thực sự nhắc mình phải biết trân trọng người thân khi còn có thể”, một khán giả chia sẻ sau khi xem phim.
Điểm đáng tiếc nhất của Mẹ ơi, về nhà nằm ở cách triển khai kịch bản. Hành trình đưa mẹ “về nhà”, vốn là xương sống của câu chuyện lại được giải quyết khá nhanh, trong khi tuyến truyện của Park Ha chiếm nhiều thời lượng hơn mức cần thiết.
Nhân vật Park Ha có vai trò tạo xung đột và thúc đẩy một số sự kiện, nhưng tuyến câu chuyện về các băng nhóm xã hội đen và những màn rượt đuổi chưa thực sự gắn kết với chủ đề chính. Việc liên tục chuyển mạch giữa hai tuyến khiến cảm xúc của khán giả nhiều lần bị ngắt quãng, làm giảm sức nặng của hành trình tìm về cội nguồn.
Không chỉ vậy, bộ phim còn tồn tại một số chi tiết thừa. Nếu tiết chế các phân đoạn hành động và dành thêm thời lượng để đào sâu quá khứ của Diễm Hạnh cùng Huy Hoàng, câu chuyện có lẽ sẽ giàu cảm xúc hơn. Mối quan hệ giữa Huy Hoàng và Diễm My chưa được làm rõ, hai nhân vật được xây dựng theo hướng bạn đồng hành nhưng chưa đủ thuyết phục để tạo nên sự gắn kết mạnh mẽ.
Dẫu vậy, những hạn chế này không làm mất đi giá trị cốt lõi mà bộ phim muốn truyền tải. Mẹ ơi, về nhà vẫn là một nỗ lực đáng ghi nhận của ê kíp Việt – Hàn trong việc kể một câu chuyện nhân văn về gia đình, ký ức và cội nguồn. Bộ phim không hoàn hảo về mặt kịch bản, nhưng đủ chân thành để khiến người xem lặng lại trước thông điệp: “Dù đi xa đến đâu, ai cũng mong một ngày được trở về nơi mình thuộc về”.
Những ngày qua, Trung Quân Idol trở thành cái tên được nhắc đến nhiều xoay quanh chuyện ồn ào đời tư. Cùng thời điểm, thông tin giọng ca Tình nào không như tình đầu tham gia chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai mùa 2 cũng được quan tâm.
Cụ thể, trong đoạn chụp tin nhắn được cho là của nam ca sĩ, anh gửi lời xin lỗi đến phía người nhà của nạn nhân. Ở cuộc trò chuyện này, tài khoản được cho là của Trung Quân Idol mong phía bác sĩ tha thứ vì thời gian tới anh còn tham gia chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai mùa 2.
Thông tin này trở thành đề tài bàn luận của cư dân mạng. Nhiều người tỏ thái độ không hài lòng trước cách cư xử của Trung Quân Idol dù đang là người của công chúng. Bên cạnh đó, không ít người dùng mạng xã hội
hoài nghi về thông tin giọng ca 8X góp mặt trong show thực tế về âm nhạc. Một số ý kiến mong phía ban tổ chức Anh trai vượt ngàn chông gai có động thái quyết liệt đối với nam ca sĩ, nhằm tránh ảnh hưởng đến chương trình.
Trao đổi với chúng tôi, đại diện nhà sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai cho biết hiện tại chưa có thông tin chính thức về các anh tài góp mặt trong chương trình. Do đó, tất cả các thông tin trên mạng xã hội là truyền miệng. Phía nhà sản xuất bật mí thêm danh sách các anh tài của mùa 2 sẽ được công bố vào tháng 5.2026.
Ca sĩ Trung Quân Idol bị tố có hành vi hành hung một nữ bác sĩ. Người thân của nạn nhân cho biết giọng ca 8X sau khi sử dụng rượu bia đã “tác động vật lý” khiến nạn nhân bị thương ở vùng mặt, tay và hoảng loạn tinh thần. Thời điểm đó, nam ca sĩ chọn khóa trang cá nhân, chuyển TikTok sang chế độ riêng tư. Đây được xem là động thái của Trung Quân Idol để tránh những bình luận tiêu cực trên mạng xã hội.
Giữa ồn ào, Trung Quân Idol có buổi gặp gỡ trực tiếp với nạn nhân. Sau đó, anh đăng tải đoạn clip trên trang cá nhân, gửi lời xin lỗi vì đã "làm phiền mọi người" suốt những ngày qua bởi các thông tin không hay liên quan đến mình. “Quân cũng rất tha thiết được gặp anh Trường trực tiếp để nói lời xin lỗi vì những ảnh hưởng mà anh cùng gia đình đã gặp phải mấy ngày qua. Quân thực sự biết ơn sự bao dung của bác Thùy dành cho Quân, dành cho Quân sự tha thứ", nam ca sĩ chia sẻ.
Liên quan đến vụ việc, ban tổ chức đêm nhạc Yêu người có ước mơ với sự tham gia của Trung Quân Idol thông báo tạm hoãn vì lý do khách quan ngoài mong muốn. Thông tin này được nhiều người quan tâm. Cư dân mạng bày tỏ thái độ đồng tình trước cách xử lý của ban tổ chức trước ồn ào đời tư của nghệ sĩ. Trong khi đó, không ít ý kiến cho rằng vụ việc của giọng ca 8X là bài học dành cho người hoạt động nghệ thuật trong việc có cách cư xử hợp lý, giữ hình ảnh trước khán giả.
Một người nêu ý kiến: “Ca sĩ là người của công chúng, làm việc gì cũng phải suy nghĩ cho kỹ chứ đâu phải làm bừa được”. Tài khoản khác bình luận: “Bài học nhớ đời thật, cho chừa cái thói hống hách. Sự việc này là bài học cho nhiều người lắm”.
Sau khi ra rạp, Ma xó tạo cơn sốt ở phòng vé, thu về hơn 126 tỉ đồng (tính đến sáng 17.6). Thành tích này giúp NSƯT Hạnh Thúy đạt được cột mốc “vô tiền khoáng hậu” khi trở thành nữ diễn viên có 6 phim điện ảnh liên tiếp đạt doanh thu 100 tỉ đồng. Trước đó, cô góp mặt trong các dự án như Thiên đường máu (126 tỉ đồng), Tài (113 tỉ đồng), Quỷ nhập tràng 2 (134 tỉ đồng), Hẹn em ngày nhật thực (118 tỉ đồng) và Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng (201 tỉ đồng).
Liên tục góp mặt trong các dự án điện ảnh, Hạnh Thúy chia sẻ với chúng tôi về bí quyết giữ nguồn năng lượng của bản thân. Cô nói: “Những người làm việc chung với tôi sẽ hay than phiền vì tôi quên cực nhanh. Sau một dự án, là tôi quên luôn rồi. Tại vì đó là một trong những nguyên tắc để không lặp lại chính mình. Chính vì vậy, sau khi một tác phẩm kết thúc, tôi sẽ cố gắng quên để mình hoàn toàn tươi mới khi bước vào dự án mới. Nhiều khi tôi bị trách hoài luôn vì đôi lúc mọi người hỏi kỷ niệm vui buồn nhưng tôi không nhớ”.
Khi được hỏi về tiêu chí chọn vai diễn sau chặng đường làm làm nghề, Hạnh Thúy cho biết cô vẫn thích lựa chọn những vai đất diễn nhiều hoặc những nhân vật có cá tính, số phận thật sự đặc biệt. Khi đến với một dự án, sao nữ 7X thường cân nhắc xem bản thân có cảm xúc với nhân vật hay không, có phù hợp với tinh thần làm việc của các anh chị em trong ê kíp hay không. Bên cạnh đó, nữ nghệ sĩ cũng tính toán để xem mình có đủ điều kiện tham gia để toàn tâm toàn ý cho nhân vật.
Thường xuyên đóng vai ma quỷ trên màn ảnh, ngoài đời Hạnh Thúy chọn cuộc sống giản dị, kín tiếng. Cô không xây dựng hình ảnh gì trong đời thường mà chọn sống đúng với bản thân mình. “Cho nên mọi người sẽ thấy ngoài đời đôi khi tôi bình thường đến mức không nhận ra luôn. Thậm chí có lúc mọi người còn hỏi rằng sao nhìn tôi không có nét gì gọi là diễn viên hết vậy”, nữ diễn viên phim Ma xó bày tỏ thêm.
Trước những thắc mắc này, Hạnh Thúy không ngại bày tỏ quan điểm của mình. Theo cô, diễn viên hay nghệ sĩ là ở trong những môi trường đặc biệt. “Và sau khi hoàn thành vai trò này rồi thì tôi vẫn là một người bình thường, một người mẹ, một người vợ…”, cô trải lòng.
Từ quan điểm đó, Hạnh Thúy luôn nỗ lực cân bằng giữa công việc và cuộc sống riêng. Cô nói bản thân may mắn khi cả gia đình và những anh em đồng nghiệp đều hiểu mình đang có nhiều vai trò đan xen nhau. Do đó, mọi người cũng hỗ trợ sao nữ 7X để cô có thể sắp xếp, chu toàn mọi thứ một cách hiệu quả nhất.
Năm 2019, Baby Yoda xuất hiện ở khắp mọi nơi. Người bạn đồng hành màu xanh đáng yêu của thợ săn tiền thưởng đeo mặt nạ do Pedro Pascal thủ vai lần đầu ra mắt trong series Disney+ The Mandalorian, nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng, tạo nên làn sóng meme và hàng hóa phủ khắp nơi.
Sức hút phòng vé của nhân vật này sẽ được kiểm chứng trong Star Wars: The Mandalorian and Grogu ra mắt mùa hè năm nay, phần tiếp nối của series truyền hình đình đám.
Là phim Star Wars đầu tiên sau quãng thời gian dài tưởng như vô tận - tác phẩm gần nhất là The Rise of Skywalker năm 2019 - phim đang chịu áp lực phải chứng minh rằng thương hiệu sử thi không gian này vẫn còn là tài sản điện ảnh khả thi.
Thực tế phòng vé toàn cầu vẫn chưa hoàn toàn phục hồi sau COVID-19, và ngay cả các thương hiệu lớn như Marvel cũng không tránh khỏi sự thay đổi thị hiếu khán giả.
Tuy nhiên Star Wars vẫn là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu Hollywood. Đây là loạt phim được yêu mến và gần như không có đối thủ ngang tầm, vì vậy luôn tồn tại kỳ vọng rất cao về doanh thu.
The Mandalorian and Grogu có mức đầu tư "dễ thở" hơn, khoảng 165 triệu USD, chưa tính chi phí quảng bá khổng lồ, nên vẫn có khả năng thu hồi vốn.
Eric Handler, chuyên gia phân tích truyền thông cấp cao tại Roth Capital Partners, nhận định: "Rõ ràng thương hiệu này vẫn còn sức hút. Nhưng doanh thu của từng phim đang giảm dần theo thời gian. Star Wars không còn tạo được sự cộng hưởng với khán giả trẻ, như từng làm được với các thế hệ lớn tuổi hơn".
Nhà sản xuất đang đối mặt thử thách lớn: thuyết phục người hâm mộ rằng The Mandalorian and Grogu xứng đáng để họ ra rạp, đồng thời bảo đảm khán giả mới vẫn có thể theo dõi phim dù chưa xem series truyền hình.
Chưa kể lượng người xem và đánh giá dành cho mùa ba của The Mandalorian đã có dấu hiệu sụt giảm.
Lấy bối cảnh sau các sự kiện của series, The Mandalorian and Grogu xoay quanh Din Djarin (hay còn gọi là Mando) do Pedro Pascal thủ vai và Grogu (từng được gọi là The Child hay Baby Yoda) khi họ bước đi trong thiên hà đang hồi phục sau sự sụp đổ của Đế chế Tà ác.
Ngay cả vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU) của Disney - thương hiệu phim thành công thương mại nhất lịch sử - cũng gặp khó trong việc kết nối giữa streaming và điện ảnh.
Hai phim năm ngoái là Captain America: Brave New World và Thunderbolts, vốn đều được xây dựng sau các series Disney+, chỉ đạt doanh thu khá khiêm tốn.
Tuy nhiên MCU có quy mô đồ sộ hơn nhiều so với Star Wars, với 37 phim điện ảnh và hơn 15 series truyền hình kể từ năm 2010. Trong khi đó The Mandalorian and Grogu có thể hưởng lợi từ sự "khan hiếm" và nhu cầu bị dồn nén suốt nhiều năm.
Trailer The Mandalorian and Grogu
Các chuyên gia phân tích cho rằng thương hiệu gần 50 năm tuổi này không chỉ gói gọn trong điện ảnh. Star Wars hiện là một hệ sinh thái sinh lời khổng lồ, từ các khu trò chơi chủ đề tại California và Florida cho tới vô số mô hình hành động hay thú nhồi bông vẫn sẽ tiếp tục bán chạy ngay cả khi mùa hè kết thúc.
Nguồn tin trong hãng phim cùng giới quan sát phòng vé tin rằng bom tấn mùa hè năm sau Star Wars: Starfighter mới là tác phẩm có nhiều cơ hội vực dậy thương hiệu hơn.
Bộ phim phiêu lưu không gian do Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) đạo diễn và Ryan Gosling đóng chính không mang “gánh nặng” phải tiếp nối một series truyền hình, đồng thời có thể đóng vai trò như một khởi đầu mới cho vũ trụ này.
Việc Ryan Gosling vừa ghi dấu với một tác phẩm không gian khác là Project Hail Mary cũng được xem là lợi thế.
