Phim do YouTuber Curry Barker thực hiện, mở đầu như câu chuyện tình cảm lãng mạn. Nhân vật Bear (Michael Johnston) là nhân viên tại cửa hàng nhạc cụ, thầm yêu đồng nghiệp Nikki (Inde Navarrette) nhưng không đủ dũng khí thổ lộ. Sau khi lỡ cơ hội hẹn hò, Bear tìm đến một cửa hàng bán vật phẩm huyền bí và mua món đồ One Wish Willow (Liễu ước nguyện), tin rằng vật dụng này có thể biến điều ước thành hiện thực. Sau đó, Bear cầu mong Nikki yêu anh hơn bất kỳ ai trên thế giới.
Tuy nhiên, tiền đề lãng mạn chỉ là “cái bẫy” đạo diễn giăng ra trước khi chuyển hướng sang màu sắc u ám. Tình cảm của Nikki dần méo mó, còn Bear lộ bản chất chiếm hữu ẩn sau vẻ ngoài hiền lành.
Thay vì tận dụng yếu tố hù dọa, Curry Barker xây dựng cảm giác bất an bằng ánh sáng u tối, cách dàn dựng khung hình. Mỗi lần Nikki xuất hiện, ánh mắt vô hồn và cử chỉ báo hiệu có điều gì đó bất thường. Có lúc Nikki dịu dàng, chu đáo như người yêu lý tưởng. Nhưng sau đó, cô có những hành động cực đoan để chứng minh tình yêu. Việc chuyển đổi liên tục giữa hai trạng thái khiến nhân vật trở nên đáng sợ hơn nhiều so với các mô-típ quỷ ám.
Theo NBC News, điểm nổi bật của Obsession nằm ở cách bộ phim khai thác câu nói “Hãy cẩn thận với điều mình ước” từng xuất hiện trong những câu chuyện dân gian. “Quái vật” của phim không phải một thực thể cụ thể mà là ham muốn của con người khi vượt khỏi giới hạn. Điều ước của Bear không tạo ra tình yêu mà chỉ khiến Nikki phát cuồng vì anh.
Ban đầu, Bear liên tục tự trấn an và tìm cách biện minh cho những hành động kỳ lạ của bạn gái. Đến khi phát hiện Nikki vẫn còn ý thức, tha thiết được giải thoát, anh cố tình phớt lờ sự thật vì không muốn đánh mất cô. Từ nạn nhân, anh trở thành người tiếp tay cho bi kịch. Bên cạnh lớp nghĩa về mối quan hệ độc hại, Obsession gợi nhắc đến trạng thái say đắm nhưng có thể dẫn tới ghen tuông, sợ bị bỏ rơi. Đạo diễn khuếch đại những cảm xúc này đến mức cực đoan, là nguồn cơn của hành vi thao túng và bạo lực.
Bear tìm đến điều ước vì không đủ can đảm thổ lộ tình cảm với Nikki. Dù giữa hai người đã nhen nhóm sự đồng điệu qua nhiều cuộc trò chuyện, anh vẫn chọn con đường ngắn nhất để có được điều anh muốn. Ở nửa sau, nhịp phim tăng tốc khi chuỗi sự kiện liên tiếp vượt ngoài tầm kiểm soát. Đạo diễn liên tục bẻ hướng câu chuyện, khiến người xem khó đoán được diễn biến tiếp theo.
Màn thể hiện của hai diễn viên chính góp phần quan trọng trong việc duy trì tiết tấu. Trong đó, Inde Navarrette được giới phê bình đánh giá cao khi liên tục chuyển đổi giữa trạng thái ngọt ngào và đáng sợ. Theo Variety, cách di chuyển, những khoảng ngắt trong lời thoại của Navarrette giúp làm rõ sự bất ổn trong tính cách nhân vật. Nhiều cây bút phim ảnh đánh giá Nikki là vai diễn ấn tượng nhất của diễn viên từ trước đến nay.
Michael Johnston truyền tải thành công sự hèn nhát che giấu dưới vẻ ngoài hiền lành. Đạo diễn Curry Barker chủ yếu kể câu chuyện từ góc nhìn của Bear, buộc khán giả theo chân nhân vật, từ lúc anh nhận ra hậu quả nhưng vẫn không từ bỏ việc chiếm hữu người yêu.
Theo Script Magazine, Obsession để lại dư âm không chỉ bởi yếu tố rùng rợn mà nhờ thông điệp về sự gắn bó, giúp dự án vượt lên khuôn khổ của dòng phim kinh dị. Không phải mọi mối quan hệ đều cần trở thành tình yêu. Đôi khi, tình bạn chân thành cũng là một dạng yêu thương.
Dù vậy, phim còn vài hạn chế. Phần cuối dành nhiều thời lượng lý giải nguồn gốc của điều ước, trong khi việc kể chuyện chủ yếu qua góc nhìn của Bear có thể khiến khán giả thấy chưa thỏa đáng. Trên Rotten Tomatoes, một bộ phận người xem cho rằng kịch bản thuyết phục hơn nếu khai thác trải nghiệm của Nikki.
Dự án điện ảnh hợp tác Việt - Hàn mang tên Mẹ ơi, về nhà (Here I Am) hé lộ bức tranh đầy cảm xúc, day dứt. Cú “lột xác” của "thánh hài" Lee Yi Kyung, màn đối đầu giữa anh và tài tử Choi Daniel, cùng sự kết hợp với nữ ca sĩ Hoàng Yến Chibi khiến người xem không khỏi tò mò.
Mẹ ơi, về nhà là dự án điện ảnh tâm lý, chữa lành đánh dấu sự hợp tác giữa hai nền điện ảnh Việt Nam và Hàn Quốc. Cốt truyện phim xoay quanh Huy Hoàng (Lee Yi Kyung) - một đứa trẻ mồ côi từng bị bỏ rơi trước cửa hàng tiện lợi tại Hàn Quốc hơn 20 năm trước, mang trong lòng nỗi trăn trở sâu sắc về gốc rễ của mình, sau khi mẹ nuôi người Việt là Diễm Hạnh (Minh Hà) qua đời.
Trên hành trình tìm lại cội nguồn, anh tình cờ cứu giúp Diễm My (Hoàng Yến Chibi) - một ca sĩ Việt Nam trẻ tuổi, bản lĩnh đang chật vật mưu sinh tại xứ người. Hoàng và My đã đồng hành cùng nhau trong một hành trình đầy kịch tính để tìm lại bản ngã, xoa dịu những vết thương lòng của tuổi trẻ.
Trước đó, nhà sản xuất đã "đánh úp" khán giả bằng một đoạn teaser ngắn về nhân vật Huy Hoàng (do nam diễn viên Lee Yi Kyung thủ vai). Trong đoạn phim này, anh đang lên kế hoạch mang tro cốt của mẹ nuôi về lại Việt Nam. Đặc biệt, khoảnh khắc ngôi sao xứ Hàn đánh vần tên các địa danh như Đà Nẵng, Hội An, Phan Thiết, Ninh Thuận, Vũng Tàu... bằng tiếng Việt khiến người xem không khỏi thích thú.
Lee Yi Kyung từng gây chú ý với vai diễn Bỗng dưng trúng số (thu về 150 tỉ đồng tại Việt Nam), hay vai diễn phản diện nhưng không kém phần hài hước trong Cô đi mà lấy chồng tôi. Tuy nhiên, khi tham gia Mẹ ơi, về nhà anh quyết định rũ bỏ hoàn toàn phong cách "thánh hài" để hóa thân thành Huy Hoàng - nhân vật có quá khứ của một đứa trẻ bị bỏ rơi với nhiều trăn trở về cội nguồn.
Còn với Hoàng Yến Chibi, cô hóa thân thành ca sĩ trẻ đang chật vật mưu sinh tại Hàn Quốc. Khi gặp Huy Hoàng, 2 tâm hồn cô đơn, một người xa xứ nỗ lực vì đam mê, một kẻ lạc loài đi tìm cội nguồn đã vô tình va vào nhau.
Hoàng Yến Chibi mang đến một Diễm My đại diện cho vẻ đẹp của thiếu nữ hiện đại, độc lập và luôn rực cháy nhiệt huyết theo đuổi đam mê nghệ thuật. Sự tươi sáng, kiên cường của cô dường như đối lập nhưng lại vô tình xoa dịu sự lạnh lùng và nỗi chênh vênh của Huy Hoàng.
Trước đó, Hoàng Yến Chibi từng gây chú ý với vai diễn Hiểu Phương trong Tháng năm rực rỡ hay Sỏi trong Thất sơn tâm linh. Ngoài ra, cô còn hoạt động sôi nổi ở lĩnh vực ca hát, từng tham gia show âm nhạc Chị đẹp đạp gió mùa 2. Trở lại với điện ảnh sau thời gian vắng bóng, việc góp mặt trong một tác phẩm kết hợp Việt - Hàn của giọng ca Đồi hoa mặt trời khiến khán giả tò mò.
Thanh Trúc sinh năm 2005, quê Thanh Hóa, là sinh viên chuyên ngành biên tập viên truyền hình tại Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội. Với chiều cao 1,68 m và nhan sắc rạng rỡ, cô được khán giả ưu ái gọi là “nàng thơ xứ Thanh”.
Ngay từ nhỏ, Thanh Trúc đã được gia đình tạo điều kiện theo học thanh nhạc, từ đó hình thành nền tảng nghệ thuật. Bên cạnh khả năng ca hát, cô còn có thể chơi đàn organ và tích cực trau dồi kỹ năng dẫn chương trình. Thanh Trúc được biết đến khi tham gia cuộc thi Hoa hậu Du lịch Dân tộc Việt Nam 2025 và đạt danh hiệu á hậu 3. Thành tích này không chỉ giúp cô tích lũy kinh nghiệm sân khấu, mà còn góp phần rèn luyện bản lĩnh, sự tự tin khi xuất hiện trước công chúng.
Vừa xuất hiện tại một sự kiện tại Hà Nội, Thanh Trúc gây chú ý khi lựa chọn thiết kế đầm đỏ ôm dáng, tôn lên vẻ ngoài thanh lịch và thần thái tự tin. Hình ảnh mới cho thấy sự trưởng thành trong phong cách, hướng tới sự chỉn chu khi xuất hiện trước công chúng của người đẹp 21 tuổi.
Để giữ gìn sắc vóc, Thanh Trúc duy trì tập gym 3 buổi 1 tuần, chơi thể thao và ít ăn dầu mỡ. Vóc dáng mảnh mai, gương mặt thanh tú là lợi thế giúp nàng hậu tự tin cân nhiều phong cách khác nhau. Cô bày tỏ quan điểm sống: “Không ai có thể sống mãi trong những tháng ngày rực rỡ, vì cuộc đời luôn có những khoảng lặng cần thiết. Điều quan trọng là mỗi người đều có những khoảnh khắc thật sự tỏa sáng, những dấu ấn của cảm xúc, bản lĩnh và ước mơ”.
Thanh Trúc chia sẻ sau khi giành thành tích á hậu tại một cuộc thi nhan sắc, cuộc sống của cô thay đổi rõ rệt. Khi nhận được sự quan tâm của khán giả, cô càng ý thức hơn trách nhiệm trong việc giữ gìn hình ảnh. Bên cạnh đó, người đẹp cũng tất bật với lịch trình hoạt động nghệ thuật lẫn các dự án cộng đồng.
“Tuy nhiên, điều thay đổi lớn nhất không nằm ở hào quang mà là sự trưởng thành trong suy nghĩ. Tôi ý thức rõ hơn về việc mình đang đại diện cho điều gì, và mỗi hành động đều cần có giá trị lan tỏa tích cực”, nàng hậu bộc bạch.
Người đẹp 10X chia sẻ một trong những thử thách đối với cô là việc cân bằng giữa việc học và hoạt động nghệ thuật. Cô vẫn ưu tiên lên kế hoạch theo từng tuần, tận dụng tối đa thời gian trống để hoàn thành bài vở. Thanh Trúc cho hay: “Có những lúc mệt mỏi, nhưng tôi chọn cách xem đó là động lực để kỷ luật hơn với bản thân”.
Thanh Trúc chia sẻ khi mình có định hướng rõ ràng thì cám dỗ sẽ không còn quá đáng sợ. Từ suy nghĩ đó, á hậu 10X nhắc bản thân về giá trị cốt lõi mình theo đuổi như sự tử tế, sự bền vững và lòng tự trọng. Thay vì né tránh, Thanh Trúc đối diện với cám dỗ bằng sự tỉnh táo. Cô hiểu rằng không phải cơ hội nào cũng phù hợp, và không phải con đường ngắn nào cũng dẫn đến kết quả lâu dài.
Chia sẻ về định hướng tương lai, Thanh Trúc cho biết cô mong muốn trở thành một biên tập viên truyền hình. Về kế hoạch thi quốc tế, người đẹp luôn sẵn sàng nếu đó là một cơ hội phù hợp. “Tuy nhiên, tôi không vội vàng. Điều quan trọng là khi bước ra, mình phải là phiên bản tốt nhất của chính mình, có câu chuyện riêng và đủ năng lực để đại diện cho hình ảnh người phụ nữ Việt Nam một cách tự tin và thuyết phục”, cô cho hay.
Sau thời gian "úp mở", ngày 18-6, dàn diễn viên trong phim điện ảnh Đặc công rừng Sác chính thức lộ diện. Phim quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc của màn ảnh như Đỗ Nhật Hoàng, Steven Nguyễn, Đình Khang, Lê Minh Thuấn, Quách Ngọc Ngoan, Sỹ Toàn...
Đáng chú ý, Đỗ Nhật Hoàng, Steven Nguyễn, Đình Khang từng cùng đóng Mưa đỏ - phim điện ảnh lịch sử lập kỷ lục doanh thu với 714 tỉ đồng vào năm 2025. Màn hội ngộ có 1-0-2 này trong Đặc công rừng Sác lập tức thu hút nhiều sự chú ý trên mạng xã hội.
Đặc công rừng Sác do đạo diễn Vũ Ngọc Đãng cầm trịch. Anh nổi tiếng qua nhiều phim mang màu sắc tâm lý, tình cảm như Bỗng dưng muốn khóc, Vừa đi vừa khóc, Hot boy nổi loạn, Chị chị em em 2 và gần đây là Cô dâu hào môn.
Phim lấy cảm hứng từ những chiến công có thật của Đoàn 10 Đặc công rừng Sác. Đây là một trong những đơn vị chiến đấu huyền thoại của Việt Nam, gắn liền với chiến thuật tác chiến "xuất quỷ nhập thần" giữa vùng rừng ngập mặn Cần Giờ.
Trong những năm kháng chiến chống Mỹ, các chiến sĩ đã âm thầm hoạt động, thoắt ẩn thoắt hiện giữa thiên nhiên khắc nghiệt, liên tiếp thực hiện nhiều trận đánh táo bạo vào các cơ quan của địch và chính quyền tay sai, đồng thời cắt đứt tuyến vận tải đường thủy trọng yếu của đối phương.
Trước đó, vào ngày 15-6, đoàn phim đã có chuyến thăm và giao lưu với các cựu chiến binh thuộc Đoàn 10 Đặc công rừng Sác tại Chiến khu Rừng Sác và Trung đoàn Bộ binh 10.
Hoạt động này diễn ra trong quá trình ê kíp tìm hiểu tư liệu, tiếp cận những câu chuyện thực tế về lực lượng đặc công nước từng lập nhiều chiến công trong thời chiến.
Mặc dù đã có nhiều dự án điện ảnh trước đó, đây là lần đầu tiên đạo diễn Vũ Ngọc Đãng thử sức với một bộ phim lịch sử.
Vũ Ngọc Đãng sẻ với Tuổi Trẻ Online, khi nhận được lời mời làm đạo diễn Đặc công rừng Sác, anh rất hào hứng và máu lửa. Điều này bắt nguồn việc gia đình anh có truyền thống cách mạng. Mẹ anh có hơn 70 năm tuổi Đảng, bố cũng là sĩ quan quân đội.
Đạo diễn nói thêm càng ngày càng có nhiều bộ phim làm về đề tài lịch sử, chiến tranh, cách mạng này thì tiếng nói càng lớn. Qua đó thể hiện lòng yêu nước một cách tốt hơn và sâu sắc hơn đến với công chúng.
Thay vì đặt nặng áp lực doanh thu thuần túy, mục tiêu lớn nhất của anh khi đến với dự án này là làm sao để bộ phim chạm đến nhiều khán giả nhất có thể. Qua đó khơi gợi lòng yêu nước và giúp công chúng hiểu được những hy sinh, khổ cực của thế hệ đi trước.
