Hôm 9/4, cơ quan quản lý nói thời gian qua, Sở tiếp nhận các ý kiến phản ánh liên quan đến nội dung MV Truth or Dare. “Sở đang thẩm định, đánh giá, lấy ý kiến chuyên môn của hội đồng nghệ thuật, cơ quan chức năng và các chuyên gia, sau đó sớm có kết luận chính thức”, đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM cho biết.
Sở cho biết thêm hiện chưa có quy định dán nhãn phân loại độ tuổi cho sản phẩm âm nhạc phát hành trên các nền tảng số. Tại Việt Nam, các video ca nhạc phát hành trên không gian mạng chịu sự điều chỉnh của nhiều văn bản pháp luật, từ quy định về nghệ thuật biểu diễn đến an ninh mạng và sở hữu trí tuệ.
21h cùng ngày, đại diện công ty quản lý Jun Phạm gỡ MV trên nền tảng trực tuyến. Êkíp nói việc ngừng phát hành sản phẩm xuất phát từ “tinh thần cầu thị, tôn trọng dành cho khán giả”. Phía ca sĩ cho biết những ngày tới, họ sẽ phối hợp cơ quan chức năng và các đơn vị liên quan để làm việc, đồng thời “tập trung tạo những giá trị mới, phù hợp định hướng phát triển dài hạn”.
MV phát hành tối 28/3, ca khúc do Jun Phạm sáng tác cùng APJ, phần sản xuất do APJ và MONOTAPE (SpaceSpeakers Label) đảm nhận. Video có cảnh Jun Phạm thể hiện những động tác gợi cảm cùng một cô gái. Sản phẩm còn có những màn ca sĩ làm động tác vào bếp nhào, cán bột, tẩm ướp nguyên liệu với khung hình cận.
Một bộ phận khán giả cho rằng những phân đoạn trên “ám chỉ về tình dục”. Tuy nhiên, cũng có luồng ý kiến nhận xét Jun Phạm thể hiện cá tính nghệ thuật táo bạo, nỗ lực thoát khỏi vùng an toàn.
Trong thông báo mới, đại diện ca sĩ lý giải MV được kể theo ngôn ngữ điện ảnh, mỗi khung hình mang dụng ý riêng, hướng đến cảm xúc và giá trị thị giác. Họ cho rằng nghệ thuật có nhiều cách diễn giải, tuy nhiên êkíp không hướng đến việc đi ngược những giá trị tích cực của cộng đồng.
Đạo diễn MV Kiên Ứng cho biết sản phẩm được dàn dựng như một “trò chơi tâm lý”. Anh dùng hình tượng mang tính ẩn dụ, các chi tiết trong MV được thiết kế để đưa nhân vật đến giới hạn, khi bản năng lên tiếng trước lý trí. Anh thừa nhận Truth or Dare có yếu tố khêu gợi nhưng không nằm ở việc mô tả hình ảnh mà dụng ý thúc đẩy cảm xúc của người xem.
Ca sĩ Jun Phạm cho biết ca khúc nằm trong kế hoạch thử nghiệm âm nhạc năm nay của anh. Thông qua đó, ca sĩ mở ra một chương mới trong chặng đường xây dựng hình ảnh gợi cảm, trưởng thành.
Jun Phạm, 37 tuổi, tên thật Phạm Duy Thuận, quê TP HCM, được công chúng biết đến khi hoạt động trong nhóm nhạc 365 do Ngô Thanh Vân đào tạo. Khi hoạt động độc lập, anh ra mắt các MV hút triệu view như Hai bàn tay, Thương em hơn chính anh. Năm 2024, Jun Phạm tạo dấu ấn tại show âm nhạc thực tế Anh trai vượt ngàn chông gai, có thêm lượng fan.
Ngoài ra, anh lấn sân diễn xuất trong Tấm Cám: Chuyện chưa kể, Cô gái đến từ hôm qua, 100 ngày bên em, Về quê ăn Tết, Nữ chủ. Jun Phạm còn là nhà văn, có hơn 10 năm trong nghề, từng phát hành các cuốn sách như Nếu như không thể nói nếu như, Có ai giữ giùm những lãng quên, Thức dậy anh vẫn là mơ, 365 – Những người lạ quen thuộc.
Trước đó, cuối tháng 3, cơ quan chức năng ban hành văn bản đề nghị chấn chỉnh, định hướng hành vi của tổ chức, cá nhân trong môi trường số theo chuẩn mực văn hóa, đạo đức và pháp luật. Qua đó, nâng cao chất lượng nghệ thuật, giữ gìn hình ảnh nghệ sĩ, xây dựng môi trường văn hóa – số lành mạnh, chuẩn mực.
Trình diễn tại vòng bán kết cuộc thi hôm 25/3, thay vì catwalk, Darathorn Yoothong ngồi xoạc chân trên giày cao gót, lắc hông, khoe cơ bắp theo tiếng nhạc của ca khúc Nobody (Wonder Girls). Khi đồng diễn, người đẹp phô diễn động tác hip hop kết hợp biểu cảm hài hước.
Tên tuổi Darathorn Yoothong lan rộng sau đêm thi và kéo dài suốt nhiều ngày qua. Trên X, video nhảy của cô hút hơn 30 triệu lượt xem. Loạt kênh truyền thông như CNN, Channel NewsAsia đưa tin, góp phần giúp lượt xem tăng vọt.
MC dự báo thời tiết nổi tiếng của Mỹ - Nick Kosir - đăng video bày tỏ sự yêu thích với các bước nhảy của người đẹp. Anh nói Darathorn Yoothong không đoạt danh hiệu (dừng chân ở top 20) vẫn "chiếm trọn trái tim khán giả toàn cầu", thậm chí muốn mời cô đến nhảy cùng tại Quảng trường Thời đại, theo Mirror Thailand.
Người dùng mạng xã hội lẫn TikToker nổi tiếng cover hoặc làm video nhận xét về điệu nhảy. The Social Show của kênh truyền hình CTV (Canada) mời nhiều người nổi tiếng tham gia talkshow bàn về sức hút của Darathorn Yoothong. Parade, MyModernMet dẫn nhiều bình luận của khán giả quốc tế, chẳng hạn "Cô ấy trông thật vui tính" hay "Darathorn Yoothong không có vương miện nhưng đã chiến thắng trên nền tảng số". Số khác cho rằng sự nổi tiếng của Darathorn Yoothong còn lấn át tân hoa hậu Patthama Jitsawat.
Nhiều khán giả nhận xét điệu nhảy góp phần tạo dấu ấn cá nhân, sự khác biệt, đồng thời phá vỡ khuôn mẫu tại sân khấu hoa hậu. Bên cạnh đó, một bộ phận cho rằng nó chưa phù hợp hoặc thí sinh cố tình làm lố để gây chú ý. Thực tế, nhiều năm qua, ban tổ chức Miss Grand Thailand cho phép thí sinh sáng tạo về cách trình diễn hoặc thể hiện bản thân tại phần thi hô tên, áo tắm.
Nhờ điệu nhảy, cuộc sống Darathorn Yoothong đang bước sang trang mới. Những ngày qua, cô trở thành khách mời tại nhiều sự kiện, được các nhãn hàng, thương hiệu mời đóng quảng cáo. Hôm 8/4, Bangkok Post, TNN Online đăng tải video Darathorn Yoothong tham gia buổi tập aerobic tại công viên Lumpini cùng hàng nghìn người. Tại đây, cô tiếp tục gây sốt khi thể hiện lại điệu nhảy. Theo cập nhật trên trang cá nhân, lịch trình của Darathorn Yoothong trong tháng 4 gần như kín.
Darathorn Yoothong nói cảm ơn công chúng đã dành tình cảm cho mình. "Tôi đang thể hiện tính cách thật, muốn truyền năng lượng tích cực đến mọi người", cô nói.
Darathorn Yoothong là thí sinh của tỉnh Kalasin tại Hoa hậu Hòa bình Thái Lan 2026. Cô sinh năm 2002, từng tốt nghiệp chuyên ngành tiếng Anh tại Đại học Ramkhamhaeng. Yoothong còn là vũ công được đào tạo bài bản, từng biểu diễn tại concert, đóng MV cùng các ca sĩ.
Với 15 ca khúc được chia làm 3 chương chặt chẽ, dự án không chỉ là lời khẳng định về mặt tư duy nghệ thuật mà còn là cột mốc định hình lại hoàn toàn vị thế của Mono trong làng nhạc Việt.
Bốn năm trước, Mono bước vào V-pop như một "cơn bão" giải trí với những bản hit như: Waiting for you, Em xinh, hay Ôm em thật lâu. Đó là giai đoạn nam ca sĩ chinh phục khán giả bằng năng lượng trẻ trung, bắt tai và các giai điệu mang tính xu hướng.
Tuy nhiên, ở một thị trường nhạc Việt ngày càng khắt khe, áp lực vượt qua "cái bóng" của chính mình luôn là bài toán cân não cho các nghệ sĩ trẻ.
Mỹ điệu ca xuất hiện chính là câu trả lời mang tính bước ngoặt. Định vị bản thân ở một tầm vóc mới, Mono không còn chạy theo việc tạo ra các ca khúc bắt tai đơn lẻ để "đua top trending".
Thay vào đó, anh thách thức chính mình bằng một album khái niệm (concept album) với 15 ca khúc, được xây dựng xoay quanh ý niệm "living heritage" (di sản sống) - một tuyên ngôn nghệ thuật đầy tham vọng.
Với mục tiêu này, Mono tự đặt ra câu hỏi mang tính triết lý: Liệu di sản có thật sự chỉ tồn tại trong quá khứ?
Và việc lựa chọn Đại Nội Huế làm bối cảnh cho MV mở đường Công tử văn thơ chính là minh chứng rõ nét cho thấy tham vọng kết nối giá trị di sản quốc gia với ngôn ngữ nghệ thuật đương đại của Mono.
Sự đắt giá khiến Mỹ điệu ca trở thành cột mốc lớn nhất sự nghiệp của Mono nằm ở tính nhất quán trong cấu trúc, được ví như một quá trình chế tác thủ công bằng chất liệu "gỗ". 15 câu chuyện được phân bổ thành 3 chương cảm xúc, thể hiện trọn vẹn sự chuyển dịch trong thế giới quan của một người trẻ trưởng thành.
Theo đó, Chương I - Khởi kiệu chính là bản ngã lãng mạn lồng ghép chất thơ. Khởi đầu bằng sự mộc mạc như khối gỗ thô tối giản, Mono thiết lập một hình tượng "Công tử văn thơ" yêu theo kiểu cổ điển nhưng đặt trên nền nhạc hiện đại của groovy alternative pop/R&B-pop.
Các ca khúc như: Ai làm em buồn, Gió mang hương về, hay Mơ về em cho thấy bước tiến dài trong việc xử lý vocal độc thoại nội tâm.
Đặc biệt, sự tương phản khi đặt phần lời siêu thực cạnh bản phối modern pop punk đầy chuyển động trong Hoa mặt trăng là một thử nghiệm táo bạo, mở ra không gian âm nhạc đa chiều cho nam ca sĩ.
Chương II - Biến điệu chính là thử nghiệm những "vết xước" cuộc đời. Khi căn tính và tình yêu bắt đầu dịch chuyển, âm nhạc của Mono cũng đầy biến động. Các lớp chất liệu phối khí chồng chéo lên nhau, ranh giới giữa thực và mơ mờ nhạt qua các câu chuyện đô thị của Cuộc gặp gỡ, Chạm tình hay sự chia ly đầy tàn nhẫn trong Lưu ly.
Mono chia sẻ đây là chương tiêu tốn nhiều thời gian nhất của anh, phản ánh trực diện khoảnh khắc khi mọi thứ đang xảy ra và con người phải chấp nhận sự không hoàn hảo của quá trình trưởng thành.
Chương III - Dư điệu là sự lắng xuống để định hình di sản ở bên trong tâm khảm. Những nỗi đau biến thành sự tĩnh lặng như tuyết phủ trong Tuyết phủ, ký ức neo đậu vào vật thể thực tế trong Khăn mùi xoa.
Điểm nhấn bất ngờ khép lại album là Dòng sông - Điệu nghệ, một bản nhạc mang tính triết học hóm hỉnh, cho thấy góc nhìn thanh thản, tự tại của một nghệ sĩ đã đi qua đủ dông bão để bao dung với thế gian đổi dời.
Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)
