Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
“Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước”, ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash – với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá – bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian – trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore – nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. “Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này – xét ở mọi góc độ – là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này”.
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm – vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney – khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là “bài toán” không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: “Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo”.
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: “Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy”.
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Ngày 23-6, Mystic Story thông báo nhóm nhạc nam ARrC chính thức kết thúc hoạt động sau chưa đầy 2 năm ra mắt. Nhóm gồm các thành viên Andy, Choi Han, Doha, Hyunmin, Jibin, Kien và Rioto, trong đó Kien là thành viên người Việt.
Sự tan rã của ARrC cùng hàng loạt nhóm nhạc thuộc các công ty nhỏ trong những năm gần đây, phản ánh thực tế ngày càng khó khăn của K-pop phía sau ánh hào quang toàn cầu.
ARrC ra mắt vào tháng 8-2024 với tư cách nhóm nhạc nam mới của Mystic Story - công ty do nhạc sĩ Yoon Jong Shin thành lập. Trong thời gian hoạt động, nhóm cho ra mắt loạt ca khúc như Ski, New Kids, Awesome, Dummy. S&S... Tuy nhiên chỉ sau 2 năm ra mắt, nhóm đã đi đến quyết định kết thúc hoạt động.
Trước ARrC, nhiều nhóm cũng tan rã trong tiếc nuối dù chưa đến thời hạn hợp đồng 7 năm - "tuổi thọ" trung bình của một nhóm nhạc K-pop.
Tháng 8-2025, Purple Kiss bất ngờ thông báo tan rã sau 4 năm hoạt động. Weeekly, nhóm nữ ra mắt năm 2020 và từng giành 6 giải Tân binh của năm, cũng kết thúc hoạt động sau khi hợp đồng với IST Entertainment chấm dứt.
Everglow, nhóm gồm nhiều thành viên từng tham gia chương trình Produce 48, từng ghi dấu ấn mạnh mẽ với các ca khúc sôi động như Bon Bon Chocolat, Adios, Dun Dun... cũng nói lời chia tay vào tháng 6-2025.
Dù một số thành viên từng tái hợp sau đó nhưng cũng không gây được bất cứ tiếng vang nào.
Các nhóm nam cũng không ngoại lệ. LUMINOUS (ra mắt năm 2021) tan rã vào tháng 2-2025 sau khi chấm dứt hợp đồng, còn SUPERKIND của Deep Studio cũng bước vào quá trình giải thể trong tháng 4 cùng năm.
Danh sách này cho thấy hiện tượng "idol công ty nhỏ tạo kỳ tích" gần như biến mất khỏi K-pop. Trước đây, thị trường K-pop từng ghi nhận nhiều nhóm xuất thân từ các công ty quy mô nhỏ vươn lên mạnh mẽ.
Infinite, Girl's Day, G-Friend, Mamamoo... từng là những trường hợp thành công vượt qua giới hạn về quy mô công ty. BTS cũng từng khởi đầu từ một công ty không thuộc nhóm "3 ông lớn" của ngành giải trí Hàn Quốc trước khi trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu thế giới.
Một số trường hợp thành công hiếm hoi vẫn xuất hiện. Fifty Fifty từng tạo nên hiện tượng với ca khúc Cupid, giúp nhóm lọt vào Billboard Hot 100. Ateez trở thành nhóm xuất thân từ công ty vừa và nhỏ duy nhất trong số các nhóm K-pop từng đứng đầu Billboard 200. Tuy nhiên những câu chuyện như vậy ngày càng ít xuất hiện trong bối cảnh cạnh tranh hiện nay.
Điều trớ trêu là sự suy giảm của các nhóm nhạc nhỏ lại diễn ra trong bối cảnh K-pop tiếp tục mở rộng trên toàn cầu. Năm 2025, kim ngạch xuất khẩu âm nhạc Hàn Quốc tăng 32,4% so với năm trước. Tuy nhiên phần lớn thành quả tăng trưởng đang tập trung vào những công ty có nguồn lực mạnh.
Theo số liệu năm 2023, chi phí sản xuất âm nhạc trung bình mỗi năm của các công ty lớn đạt khoảng 43,1 tỉ won, trong khi doanh nghiệp vừa và nhỏ chỉ khoảng 1,49 tỉ won. Khoảng cách này lên tới gần 29 lần.
Sự khác biệt cũng thể hiện ở hoạt động biểu diễn quốc tế khi doanh nghiệp lớn có trung bình 83,4 lần tổ chức show ở nước ngoài, còn doanh nghiệp nhỏ chỉ khoảng 4 lần.
Chi phí để tạo ra một sản phẩm K-pop ngày càng cao. Một ca khúc có thể cần nhiều nhà sản xuất, nhạc sĩ, biên đạo nổi tiếng tham gia. Các khoản đầu tư cho MV, tạo hình, quảng bá và hoạt động quốc tế cũng trở thành gánh nặng với những công ty có nguồn vốn hạn chế.
Bên cạnh vấn đề tài chính, các công ty nhỏ còn gặp khó trong việc tiếp cận nguồn lực sáng tạo.
Đại diện ATTRAKT - công ty quản lý Fifty Fifty - nhận định các nhạc sĩ nổi tiếng thường ưu tiên hợp tác với nhóm có fandom lớn vì khả năng tạo doanh thu từ bản quyền cao hơn. Điều này khiến những nhóm mới thuộc công ty nhỏ khó sở hữu ca khúc hay.
Trước thực trạng này, tháng 6 năm nay, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc khởi xướng chương trình hỗ trợ các công ty giải trí nhỏ vươn ra toàn cầu, lựa chọn 10 công ty mỗi năm và hỗ trợ tối đa 300 triệu won/năm trong thời gian tối đa 3 năm.
Ngoài idol, chương trình cũng chú ý tới sự đa dạng của âm nhạc với sự xuất hiện của nhóm nhạc, ban nhạc như Can't Be Blue hay nhóm idol khiếm thính Big Ocean. Đây được xem là nỗ lực mở rộng hệ sinh thái K-pop thay vì chỉ tập trung vào mô hình nhóm nhạc thần tượng truyền thống.
Trên trang cá nhân, Thúy Diễm - Lương Thế Thành chia sẻ khoảnh khắc hạnh phúc bên con trai đầu lòng Bảo Bảo cùng hình ảnh siêu âm em bé. Nhiều đồng nghiệp và khán giả bày tỏ sự bất ngờ bởi trước đó cả hai giữ kín thông tin.
Trong loạt ảnh được đăng tải, Thúy Diễm diện trang phục rộng rãi nhưng vẫn lộ rõ bụng bầu đã nhô cao. Nữ diễn viên xúc động viết: “Chúc mừng gia đình chúng mình đã có thêm thành viên mới. Không còn hạnh phúc nào hơn khi đúng dịp tròn 10 năm ngày cưới, ba Thành và mẹ Diễm lại nhận được món quà thiêng liêng và vô giá này”.
Cô cho biết khoảnh khắc cầm trên tay kết quả báo tin có thai, cả hai đã xúc động đến bật khóc khi biết một em bé khỏe mạnh đang lớn lên từng ngày trong bụng mẹ.
Vợ chồng Thúy Diễm - Lương Thế Thành bày tỏ niềm hạnh phúc khi một lần nữa được lên chức ba mẹ, được tiếp tục hành trình yêu thương và chờ đón một thiên thần nhỏ đến với gia đình. Con trai đầu lòng của cả hai - bé Bảo Bảo - cũng háo hức khi sắp được lên chức anh hai.
“Thiên thần bé nhỏ ơi, con chính là sợi dây gắn kết tuyệt vời nhất của gia đình mình. Nhờ có con mà ba mẹ thêm thấu hiểu, yêu thương và trưởng thành hơn mỗi ngày”, nữ diễn viên viết. Cô mong em bé sẽ luôn khỏe mạnh, bình an và đủ ngày đủ tháng để gia đình sớm được đón con chào đời.
Thúy Diễm và Lương Thế Thành bén duyên khi hợp tác trong một dự án phim vào năm 2013, sau đó kết hôn vào năm 2016. Sau một thập kỷ đồng hành, cả hai có tổ ấm viên mãn bên con trai đầu lòng và luôn nhận được sự yêu mến từ khán giả bởi hình ảnh hôn nhân bền chặt, giản dị.
Vào dịp kỷ niệm 10 năm ngày cưới, Lương Thế Thành từng xúc động nhắn gửi đến vợ: “Cảm ơn em đã luôn bên anh suốt 10 năm qua, cùng nhau chia sẻ mọi buồn vui trong cuộc sống. Cảm ơn em đã cho anh tất cả. Chúng ta sẽ còn nhiều cái 10 năm như thế nữa và cùng đón chờ thêm nhiều điều hạnh phúc trong tương lai”.
Trước đó, vào năm 2025, cặp đôi từng vướng tin đồn rạn nứt hôn nhân. Tuy nhiên, cả hai nhanh chóng lên tiếng phủ nhận và khẳng định tình cảm vẫn bền chặt.
Trong cuộc trò chuyện với phóng viên Dân trí gần đây, Thúy Diễm cho biết cô luôn cảm thấy may mắn khi có người bạn đời thấu hiểu và sẻ chia. Nữ diễn viên khẳng định chính sự ủng hộ từ chồng và gia đình là chỗ dựa để cô yên tâm hoạt động nghệ thuật suốt nhiều năm qua.
“Có những dự án tôi phải quay dài ngày, anh sẵn sàng gác lại công việc để chăm con, giúp tôi toàn tâm theo đuổi nghề. Với nhiều người, những cảnh thân mật trên màn ảnh có thể gây khó chịu, nhưng anh luôn tôn trọng và thấu hiểu công việc của tôi”, cô chia sẻ.
Nhà thiết kế Trần Hùng chia sẻ với Báo điện tử Tuổi Trẻ rằng ê kíp của ca sĩ Ngô Kiến Hào đã liên hệ đặt may riêng hai bộ trang phục để anh ấy trình diễn trong concert F-Forever tại Trung Quốc và Indonesia.
“Hai bộ trang phục này có nét tương đồng về chất liệu, màu sắc nhưng khác nhau về form dáng. Bộ trang phục trình diễn ở Trung Quốc có phong cách bay bổng lãng mạn hơn. Còn bộ trang phục trình diễn tại Indonesia thể hiện tinh thần mạnh mẽ và phóng khoáng hơn”, Trần Hùng cho biết thêm.
Về chất liệu, nhà thiết kế dùng gấm Phù Quang quý hiếm - biểu tượng của nghệ thuật dệt may Trung Quốc cổ đại. Nhà thiết kế Trần Hùng đã nhuộm màu thủ công sắc đỏ và màu sắc theo mong muốn của stylist Ngô Kiến Hào.
Ngoài ra, hai bộ trang phục còn được đính kết nhiều pha lê Swarovski với độ tinh xảo bởi của thợ thủ công lành nghề đến từ nhà mốt Trần Hùng.
Ngô Kiến Hào là một nghệ sĩ đa tài trong làng giải trí châu Á. Anh được biết đến với vai trò ca sĩ, diễn viên, nhà sản xuất.
Anh trở thành hiện tượng khắp châu Á năm 2001 khi tham gia bộ phim truyền hình Vườn sao băng.
Thành công của bộ phim Vườn sao băng đưa nhóm F4 gồm Ngôn Thừa Húc, Châu Du Dân, Chu Hiếu Thiên và Ngô Kiến Hào trở thành một trong những nhóm nhạc thần tượng nổi tiếng châu Á những năm 2000.
Sau đó, Ngô Kiến Hào theo đuổi sự nghiệp solo, phát hành nhiều album như: Body Will Sing (2002), V.Dubb (2007), C'est La "V" (2011), Different Man (2013). Anh theo đuổi phong cách R&B, hip hop và dance-pop.
Anh cũng từng tham gia nhiều bộ phim truyền hình và điện ảnh như: Autumn's Concerto (Nghe nói em yêu anh), Tiệm bánh hoàng tử bé, The Princess Weiyoung (Cẩm Tú Vị Ương)… và gần đây là Shall We Fall in Love (Nếu như yêu). Ngô Kiến Hào được đánh giá cao nhờ khả năng biến hóa ở vai lãng tử và vai có chiều sâu tâm lý.
Ca sĩ Ngô Kiến Hào còn được xem là biểu tượng thời trang của làng giải trí châu Á. Anh thường xuyên xuất hiện tại các tuần lễ thời trang quốc tế, hợp tác với nhiều thương hiệu cao cấp.
Ngô Kiến Hào diện thiết kế của nhà thiết kế Trần Hùng - Nguồn: NTK cung cấp
