Giờ nghỉ giữa hiệp vòng chung kết FIFA World Cup diễn ra tối 19-7 (theo giờ Việt Nam) với một setlist tổng hợp dài 11 phút đầy sôi động, cùng sự góp mặt của toàn sao: Madonna, BTS, Justin Bieber, Shakira cùng Burna Boy, Gustavo Dudamel của Dàn nhạc giao hưởng New York và The Muppets.
Các nghệ sĩ trình diễn những tiết mục kéo dài chưa đến hai phút mỗi tiết mục, được dàn dựng tại nhiều điểm khác nhau trên và gần sân vận động.
Madonna mở màn chương trình bằng màn biểu diễn ấn tượng trên chiếc xe địa hình chạy xuyên qua các đường hầm của sân vận động New York-New Jersey, do hai cầu thủ bóng đá nổi tiếng người Brazil là Ronaldo và Ronaldinho điều khiển, trong một đoạn phim được ghi hình trước.
Trong đoạn phim này, ngôi sao nhạc pop mở màn với một phiên bản mới của ca khúc hit năm 2000 Music với những yếu tố của disco Inferno và Danceteria, trước khi xuất hiện trực tiếp trên sân và trao gậy chỉ huy cho nhạc trưởng Gustavo Dudamel.
Dynamite của BTS vang lên tại Chung kết World Cup
Tiếp đến là một đoạn trống ngắn theo phong cách Muppet, nhóm BTS sau đó bước ra khuấy động sân cỏ với Dynamite, hit năm 2020 của nhóm trong trang phục phối hợp màu đỏ, trắng và đen.
Để phù hợp với không khí bóng đá cuồng nhiệt của trận chung kết, nhóm nhạc đến từ Hàn Quốc đã khéo léo biến tấu, thay đổi một phần lời gốc của bài hát sang các từ ngữ liên quan đến bóng đá.
Jason Sudeikis và Brendan Hunt gây bất ngờ trên sân – trong vai Ted Lasso và huấn luyện viên Beard từ loạt phim Apple TV – để cổ vũ Justin Bieber trước khi anh bước ra sân trong tiếng reo hò cổ vũ của khán giả cùng Everything Hallelujah.
Nghệ sĩ tự đệm đàn guitar acoustic và thay thế lời bài hát bằng World Cup Hallelujah, vào ca khúc nổi tiếng trong album Swag năm 2025 của anh.
Ai sẽ là “ngôi sao chính” trong dàn line-up này? Không có gì ngạc nhiên khi đó là Shakira, cùng với Burna Boy, trình diễn tiết mục Dai Dai – bài hát chính thức của World Cup với thông điệp “nơi đây là thuộc về bạn”, thể hiện tình anh em giữa những người đàn ông và đôi chân.
Chương trình khép lại với dàn hợp xướng thiếu nhi từ trường PS 22 ở Staten Island cùng màn trình diễn bài hát chủ đề World Cup We Believe, có sự tham gia của Chris Martin của Coldplay và các nhân vật rối Muppets.
“Chúng tôi tin vào tình yêu”, họ hát, biến màn trình diễn giữa giờ lịch sử đầu tiên của trận chung kết trở thành một sự kiện đậm chất FIFA nhất có thể.
Sân cỏ, được phủ một tấm bạt nhiều màu sắc để bảo vệ cỏ, tràn ngập các vũ công cầm những quả bóng đầy màu sắc, trong khi người hâm mộ trên khán đài vẫy những lá cờ rực rỡ được đặt ở tất cả các chỗ ngồi.
Thay vì ngồi theo dõi trận cầu lịch sử qua tivi, HIEUTHUHAI đã có mặt tại sân vận động MetLife (New Jersey, Mỹ) để chờ tiếng còi khai cuộc cho trận chung Kết FIFA World Cup 2026.
Chương trình giải lao giữa hiệp được biên tập bởi Chris Martin của Coldplay và sản xuất bởi Global Citize. Tổ chức này đặt mục tiêu gây quỹ 100 triệu đô la cho Quỹ Giáo dục Công dân Toàn cầu của FIFA, với 1 đô la từ mỗi vé bán ra trong suốt World Cup được quyên góp cho quỹ này.
Việc đưa một “show diễn giữa hiệp” (halftime show) quy mô lớn vào FIFA World Cup được ví với cách người Mỹ làm giải trí, bởi mô hình này vốn là “đặc sản” độc quyền và mang tính thương hiệu của Super Bowl (Giải bóng bầu dục Mỹ).
Đồng thời cũng đưa những màn trình diễn hoành tráng kiểu Mỹ lên sân khấu thế giới để cả thế giới chiêm ngưỡng sức mạnh của văn hóa Mỹ.
The FIFA World Cup Final 2026 Topps Halftime Show
Ở đó một trận đấu thể thao không chỉ có chuyên môn, nó phải là một siêu sự kiện. Họ biến một mặt sân cỏ rộng lớn thành sân khấu concert đẳng cấp quốc tế chỉ trong vòng 10-15 phút nghỉ giữa hiệp, tháo dỡ cũng trong ngần ấy thời gian để nhường chỗ cho hiệp 2.
Ứng dụng tối đa hiệu ứng hình ảnh (Visual effects), ánh sáng laser, pháo hoa, drone và hệ thống âm thanh khổng lồ chuyển động.
Đặc biệt, họ mời những ngôi sao nhạc pop/rap hàng đầu thế giới để tạo ra sức hút đại chúng ngay lập tức.
Người Mỹ đã thành công khi khiến hàng triệu người bật tivi xem Super Bowl chỉ để xem 15 phút ca nhạc giữa hiệp. FIFA World Cup áp dụng điều này để kéo thêm tệp khán giả yêu âm nhạc, người hâm mộ của các nghệ sĩ pop, hip-hop tham gia vào dòng chảy sự kiện thể thao hot nhất hành tinh này.
Phim thuộc thể loại tâm lý - gia đình, khai thác những lát cắt về chủ đề lừa đảo mạng xã hội. Khác nhiều tác phẩm cùng đề tài, câu chuyện không xoáy vào tình tiết kịch tính mà tập trung vào nỗi lòng của một người cha lâm vào đường cùng.
Tác phẩm có kịch bản khá đơn giản, ít "twist" bất ngờ. Phim mở đầu với phân cảnh Hùng (Thái Hòa) - người cha đơn thân làm tài xế taxi - chạy đua với thời gian đưa con út bị suy gan đi cấp cứu. Số viện phí khoảng một tỷ đồng cho ca phẫu thuật ghép gan đẩy anh vào bế tắc, trong khi tiền thuê nhà chưa trả, con gái lớn mới học cấp ba.
Tình cờ, một video lan truyền mạng xã hội thu hút sự chú ý của Hùng. Một người dân trở thành "anh hùng đời thường" sau khi cứu trẻ nhỏ, được quyên góp giúp đỡ, từ đó thoát khỏi hoàn cảnh khó khăn. Một kế hoạch lừa đảo được vẽ ra: Hùng bàn với Tuấn (Võ Tấn Phát) - đồng nghiệp hãng taxi và Vinh - TikToker trẻ dàn dựng một vụ cháy giả để cứu người, từ đó lợi dụng lòng tốt của cộng đồng. Sự việc vỡ lở, đẩy Hùng vào tình thế khủng hoảng hơn ban đầu.
Diễn xuất của Thái Hòa là yếu tố nổi bật, góp phần giữ chân khán giả đến phút cuối. Diễn viên 52 tuổi vốn quen thuộc với dạng vai người cha nghèo, từ truyền hình (Mẹ Rơm) đến điện ảnh (Con Nhót mót chồng). Nhân vật Hùng góp một màu sắc mới vào sự nghiệp của Thái Hòa, là vai diễn hiếm hoi của anh nằm giữa lằn ranh tốt - xấu.
Từ một người căm ghét bài bạc, anh chấp nhận đặt cược gia tài vào trò may rủi để lo viện phí cho con. Khi mất toàn bộ số tiền đang có, Hùng tiếp tục nghĩ kế hoạch lớn hơn - lừa đảo mạng xã hội. "Tôi sao cũng được, chỉ cần con tôi được sống" - Hùng bộc bạch trong một câu thoại.
Bằng kinh nghiệm nhập vai, Thái Hòa vẽ nên hình ảnh người cha khắc khổ. Để mưu sinh, Hùng chấp nhận cảm giác ê chề, vất vả khi lái những cuốc đêm, chở khách say xỉn, bị sỉ nhục. Nhân vật có những phút đấu tranh nội tâm khi đứng trước bàn thờ vợ, quyết định bán nhẫn cưới để lo cho con.
Ở nửa sau phim, cao trào tâm lý bắt đầu xuất hiện dày hơn. Thái Hòa có nhiều cảnh đẩy cảm xúc bằng ánh mắt hay ngôn ngữ hình thể. Thể hiện phân đoạn nhân vật leo ban công cứu bà cụ khỏi đám cháy trên chung cư, diễn viên khiến người xem cảm nhận sự gấp gáp, kịch tính của tình thế.
Nhân vật Hùng còn có nhiều quãng lặng tạo suy ngẫm, như cảnh đối đáp với con gái lớn trong bệnh viện về chuyện "làm người tốt để được gì". Anh từng cứu người giữa đường, nhưng đổi lại là vết sẹo trên mặt vì bị gia đình nạn nhân nghi ngờ gây ra tai nạn.
Xem suất chiếu hôm 28/4, Quyền Linh nói phim lấy nước mắt của anh ở nhiều phân đoạn cao trào bởi diễn viên chính đóng nhập tâm. Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nhận xét phần diễn xuất của các gương mặt, đặc biệt là Thái Hòa khiến anh tin vào câu chuyện. Theo anh, lối diễn của Thái Hòa dừng ở mức vừa đủ nhưng vẫn chạm đến cảm xúc.
Nhiều vai phụ, như mẹ của Vinh (Hồng Ánh), bà ngoại Vinh (nghệ sĩ Lê Thiện) thể hiện tròn trịa. Vai bé My - con út của Hùng (bé Gia Tuệ) - tạo thiện cảm bởi tính cách ngây thơ nhưng sớm hiểu chuyện, sẻ chia với nỗi khổ của cha. Ở tuyến đối trọng, Minh Triết - từng đóng phim Địa đạo - vào vai chủ kênh TikTok Sự thật tối thượng, người vạch trần kế hoạch của Hùng.
Khâu thiết kế bối cảnh góp phần mang lại cảm giác chân thực cho phim. Căn hộ chật chội nơi ba cha con Hùng ở thuê toát lên vẻ cũ kỹ nhưng vẫn cho thấy sự ấm áp, ngăn nắp. Nơi bà ngoại Vinh ở là một chung cư sắp giải tỏa, căn phòng chất đầy đồ đạc bà chưa vứt đi vì tiếc. Êkíp còn tạo riêng đồng phục với mẫu logo, không gian văn phòng cho hãng taxi nơi Hùng làm việc.
Tác phẩm vấp điểm trừ ở cách dẫn chuyện, một số tình huống chưa được xử lý gãy gọn. Ở 30 phút đầu, nhiều khán giả nhận xét diễn biến còn chậm, khiến mạch phim chưa hấp dẫn. Võ Thạch Thảo cho biết ban đầu muốn dẫn dắt từ từ, để khán giả có đủ thời gian tiếp xúc với hệ thống nhân vật, tạo độ tin cậy.
Chọn cái kết đẹp cho nhân vật chính, đạo diễn nói muốn mượn câu chuyện về lừa đảo từ thiện để gửi gắm thông điệp về lòng tốt và sức mạnh mạng xã hội. "Dư luận, dù đúng dù sai, có thể dẫn đến hệ quả khôn lường, khiến con người từ trên cao xuống đáy vực. Lời một nhân vật cũng là điều tôi muốn nói: trong một xã hội nhiều phán xét, vị tha mới chính là anh hùng", chị cho biết.
Tác phẩm là dự án điện ảnh đầu tay của Võ Thạch Thảo - nổi tiếng với phim truyền hình Cây táo nở hoa, Gạo nếp gạo tẻ. Sau năm ngày ra rạp, phim thu về gần 20 tỷ đồng, theo Box Office Vietnam.
Theo văn bản công bố của UBND TP HCM ngày 6/4, Sở Văn hóa và Thể thao được UBND giao chủ trì, phối hợp với các sở ngành như Tài chính, Quy hoạch - Kiến trúc nghiên cứu phương án đầu tư tổ hợp phim trường quy mô lớn.
Công trình nhằm đáp ứng yêu cầu phát triển ngành điện ảnh - truyền hình, đồng thời tạo điều kiện thu hút các dự án sản xuất phim.
Yêu cầu xây dựng phim trường quy mô lớn được đưa ra trong bối cảnh doanh nghiệp và giới làm phim phản ánh tình trạng thiếu cơ sở vật chất đạt chuẩn.
Tại buổi gặp với Bí thư Trần Lưu Quang hôm 5/2, nhiều doanh nghiệp cho biết ngành điện ảnh trong nước thiếu phim trường hiện đại, khiến các êkíp phải dựng bối cảnh tạm thời rồi tháo dỡ, làm tăng chi phí sản xuất. Bên cạnh đó, các vướng mắc về cơ chế, thủ tục hành chính và tiếp cận đất đai cũng là rào cản lớn với đầu tư vào công nghiệp văn hóa.
Một số nghệ sĩ nhận định phim trường là yếu tố quan trọng để định hình một nền công nghiệp điện ảnh chuyên nghiệp. Các bối cảnh phim nếu được đầu tư bài bản còn có thể trở thành điểm đến du lịch, tạo giá trị kinh tế bổ sung.
TP HCM là trung tâm điện ảnh lớn nhất cả nước, chiếm khoảng 40% thị phần, với hơn 900 doanh nghiệp điện ảnh và hàng nghìn lao động. Năm 2025, thành phố cũng được UNESCO công nhận là Thành phố Sáng tạo trong lĩnh vực điện ảnh đầu tiên của Đông Nam Á.
Bên cạnh dự án phim trường, UBND TP HCM cũng giao các sở ngành rà soát, đề xuất bố trí nguồn vốn đầu tư công cho các công trình văn hóa trọng điểm.
Trong đó, Sở Văn hóa và Thể thao được yêu cầu nghiên cứu kế hoạch xây dựng Bảo tàng Âm nhạc Việt Nam, ứng dụng công nghệ AI và chuyển đổi số trong trưng bày, nhằm thu hút công chúng, đặc biệt là giới trẻ.
Sở Tài chính được giao rà soát quỹ nhà, đất công chưa sử dụng hoặc sử dụng kém hiệu quả để chuyển đổi phục vụ phát triển không gian sáng tạo, trung tâm biểu diễn nghệ thuật, nhà hát quy mô lớn.
Thành phố cũng nghiên cứu thành lập Quỹ phát triển công nghiệp văn hóa theo mô hình "đầu tư mạo hiểm", nhằm hỗ trợ vốn cho các dự án khởi nghiệp và đổi mới sáng tạo trong lĩnh vực văn hóa - nghệ thuật.
Sau gần hai thập niên, The Devil Wears Prada tái xuất với phần tiếp theo của bộ phim thời trang nổi tiếng một thời. Không còn tập trung vào sự hào nhoáng của giới thời trang, phim chuyển sang khai thác khủng hoảng ngành tạp chí trước áp lực từ truyền thông số và cắt giảm ngân sách.
Tổng biên tập tạp chí Runway Miranda Priestly đánh mất vị thế sau bê bối hợp tác với một thương hiệu thời trang nhanh vốn đang gặp tai tiếng. Còn Andy Sachs (Anne Hathaway) - cô trợ lý cũ từng rời bỏ Runway để theo đuổi sự nghiệp báo chí - trở thành cây bút thành công tại một cơ quan uy tín. Tuy nhiên, khi tòa soạn của cô giải thể, Andy buộc phải cân nhắc quay lại môi trường làm việc cũ.
Khác với phần đầu chủ yếu xoay quanh quyền lực nơi công sở và sự đánh đổi để thành công, phần hai chuyển sang chủ đề khủng hoảng ngành xuất bản. Biên kịch đặt ra các câu hỏi: Một tạp chí thời trang cao cấp tồn tại ra sao giữa áp lực tài chính và nội dung số lên ngôi? Báo chí truyền thống còn chỗ đứng nào khi lượng truy cập giảm mạnh? Trong bối cảnh đó, Miranda Priestly là nhân vật đại diện cho quá trình thích nghi của thế hệ lãnh đạo cũ trước những biến động mới.
Nhân vật vẫn giữ tính cách quyết đoán nhưng không mang cảm giác đáng sợ như phần đầu. Khi môi trường làm việc xảy ra biến cố, bà phải điều chỉnh cách hành xử trước sự thay đổi của ngành nghề. Ở một cảnh, lần đầu tiên Miranda phải ngồi khoang phổ thông trên máy bay. Người phụ nữ từng đại diện cho quyền lực trong giới thời trang nay xuất hiện giữa không gian chật chội, bên cạnh trợ lý và các hành khách khác. Chi tiết này gây cười nhưng đồng thời cho thấy nhân vật bị thử thách trước sự chuyển mình của thời cuộc.
Bên cạnh đó, bà phải làm quen các quy chuẩn nhân sự mới và áp lực từ những tỷ phú mới nổi, nắm giữ cán cân tài chính. Hình tượng Miranda cho thấy phụ nữ ở đỉnh cao vẫn phải thay đổi để giữ vị trí trong hệ thống do nam giới điều khiển.
Qua sự thay đổi trong góc nhìn của Miranda, phim làm rõ những hy sinh phía sau quyền lực và sự nghiệp. Thành công không chỉ mang lại danh tiếng mà đi kèm đánh đổi về thời gian, gia đình, sức khỏe và các mối quan hệ cá nhân. Thay vì tìm lời giải cho tương lai báo chí, phim tập trung vào sự kiên trì của những con người gắn bó công việc giữa nhiều biến động. Mối quan hệ giữa Andy và Miranda là cố vấn - học trò, đồng thời trở thành chỗ dựa cho nhau. Miranda cần người trợ lý cũ để duy trì giá trị cho tờ báo, còn Andy nhìn sếp của cô như biểu tượng thành công.
Minh tinh Meryl Streep xây dựng hình ảnh Miranda Priestly với phong thái điềm tĩnh, cho thấy sự kiểm soát trong nhiều tình huống. Bà dùng ánh mắt, cử chỉ và nhịp thoại để bộc lộ cảm xúc nhân vật, khẳng định vai trò trung tâm của Miranda trong câu chuyện. Trong khi đó, Anne Hathaway cho thấy sự trưởng thành của nhân vật Andy so với phần đầu. Nhân vật có lập trường, phản ứng bằng lý trí trước những những quyết định ảnh hưởng đến sự nghiệp.
Phim giữ những yếu tố làm nên thương hiệu của bản gốc, với các cảnh thời trang xa hoa, nhịp dựng nhanh, phân đoạn Andy phải đáp ứng yêu cầu trớ trêu của sếp và loạt câu thoại sắc bén từ Miranda. Khán giả được theo dõi các không gian thượng lưu ở New York, Hamptons (Mỹ), Milan (Italy) cùng loạt phục trang đắt giá.
Tờ Chicago Tribune nhận xét tác phẩm mang màu sắc châm biếm sắc sảo hơn so với phần đầu. The Devil Wears Prada 2 mở rộng thành câu chuyện về giá trị văn hóa của gu thẩm mỹ, báo chí chất lượng và vai trò của những người định hình thị hiếu đại chúng. "Dù tạp chí truyền thống có thể bị xem là tàn dư của một thời kỳ suy thoái, những giá trị ấy vẫn đáng để bảo vệ", cây bút Katie Walsh bình luận.
Independent đánh giá phim duy trì dấu ấn thẩm mỹ qua thế giới thời trang xa hoa, từ các thiết kế Richard Quinn đến màn xuất hiện của Lady Gaga trên sàn diễn. Tác phẩm phản ánh sự thỏa hiệp giữa nghệ thuật và thương mại, nơi giá trị sáng tạo được đặt trong lĩnh vực kinh doanh.
Còn theo IndieWire, phần hai mang tính giải trí nhưng khó tạo sức ảnh hưởng bền vững như bản gốc. Một số phân đoạn trình diễn thời trang kéo dài khiến nhịp phim đôi lúc tạo cảm giác rời rạc. Bên cạnh việc lồng ghép thông điệp, kịch bản ít đào sâu tâm lý của các nhân vật phụ như Emily Charlton hay Nigel mà chủ yếu đặt họ vào vai trò hỗ trợ tuyến truyện, làm giảm kịch tính.
The Devil Wears Prada lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Lauren Weisberger, do David Frankel đạo diễn. Phần đầu xoay quanh cuộc sống của Andy Sachs khi vừa tốt nghiệp đại học. Bằng bản lĩnh và trí thông minh, cô dần chinh phục được bà Miranda Priestly. Tuy nhiên, Andy đánh mất bản thân và những người thân thiết.
Theo thống kê của Box Office Mojo, phim đạt doanh thu hơn 326 triệu USD - gấp chín lần kinh phí sản xuất. Tác phẩm trở thành một trong những tác phẩm của dòng phim thời trang thành công nhất Hollywood, nhận hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng cùng nhiều giải thưởng.
