Sao Hàn gây sốt với bộ ảnh ‘Ngày hè Đà Nẵng’

Mỗi mùa giải thưởng (trong đó có Oscar), Hollywood lại chứng kiến một cái tên xuất hiện và buộc giới chuyên môn phải tự xét lại những định kiến cũ kỹ của chính mình. Năm nay, "kẻ phá bĩnh" Obsession không bước ra từ các liên hoan phim nghệ thuật danh giá, cũng chẳng phải đứa con cưng của các ông lớn. Tác phẩm ấy đến từ một YouTuber.

Theo Variety, bộ phim kinh dị Obsession của biên kịch kiêm đạo diễn Curry Barker đang tạo nên cơn "địa chấn" phòng vé chưa từng có. Bước sang tuần chiếu thứ năm, phim tiếp tục "bỏ túi" thêm 19 triệu USD. Đáng nói hơn, tác phẩm kinh phí thấp này liên tục duy trì phong độ suốt một tháng rưỡi với doanh thu các tuần sau đều vượt qua con số 17 triệu USD của tuần mở màn, một hiện tượng "ngược dòng" gần như không tưởng trong kỷ nguyên điện ảnh hiện đại.

Với 265 triệu USD "bỏ túi" trên toàn cầu, Obsession chính thức trở thành bộ phim ăn khách nhất của hãng Focus Features. Con số ấn tượng này đã xoay chuyển hoàn toàn cục diện truyền thông. Giờ đây, câu hỏi không còn là khán giả có cuồng bộ phim này hay không, mà là liệu Viện Hàn lâm điện ảnh Mỹ có dám "ngó lơ" một hiện tượng đại chúng như vậy tại đường đua Oscar?

Nhiều năm qua, phân khúc phim kinh dị nghệ thuật (art-horror) gần như bị độc chiếm bởi hãng phát hành A24 với những tác phẩm mang nặng tính triết lý, thách đố người xem. Nhưng Obsession lại chọn lối đi thực dụng hơn. Phim đậm chất giải trí, dễ tiếp cận và không ngần ngại chiều lòng số đông khán giả, những đặc tính giúp mang về khoản lợi nhuận khổng lồ mà các hãng phim nghệ thuật hiếm khi mơ tới. Đối với Focus Features, đây là cơ hội vàng để định nghĩa lại thương hiệu. Thay vì đi tìm hoặc cố "nhào nặn" ra những tác phẩm "mồi nhử Oscar" (Oscar-bait) theo công thức hàn lâm cứng nhắc, họ đã chọn cách đặt cược vào một tài năng thô mộc bước ra từ thế giới mạng.

Lộ trình này làm người ta nhớ đến bệ phóng lịch sử của Get Out (2017) do Jordan Peele đạo diễn. Từ một dự án kinh dị có kinh phí vỏn vẹn 4,5 triệu USD bị coi thường, Get Out thẳng tiến đến Oscar với 4 đề cử lớn và mang về giải Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Nhiều chuyên gia nhận định, đạo diễn trẻ Curry Barker hoàn toàn có thể tái lập kỳ tích đó, trước mắt là tại giải thưởng của Hiệp hội Đạo diễn Mỹ (DGA) cho phim đầu tay.

Thời điểm hiện tại rõ ràng mọi thứ đang ủng hộ Obsession. Tại kỳ Oscar thứ 98 vừa qua, dòng phim kinh dị đã có màn tôn vinh xứng đáng khi "càn quét" nhiều hạng mục quan trọng. Siêu phẩm ma cà rồng Sinners của Ryan Coogler dẫn đầu với kỷ lục 16 đề cử và chiến thắng 4 giải; Frankenstein của Guillermo del Toro mang về 3 cúp vàng, trong khi nữ diễn viên Amy Madigan được vinh danh nhờ màn trình diễn xuất thần trong Weapons. Đừng quên rằng chỉ vài năm trước, người hâm mộ thể loại này từng phải đấu tranh trong vô vọng để tìm kiếm một đề cử cho Toni Collette (Hereditary) hay Lupita Nyong'o (Us).

Dù vậy, mối duyên giữa dòng phim kinh dị và Viện Hàn lâm vẫn là một dấu hỏi lớn. Lịch sử cho thấy các tác phẩm kinh dị từng đoạt giải lớn như Jaws... thường phải "khoác" lên mình tấm áo của phim phiêu lưu bom tấn hoặc tâm lý tội phạm giật gân, đi kèm với cái tên bảo chứng của các bậc thầy điện ảnh. Ngay cả chiến thắng hụt của Demi Moore với bộ phim kinh dị The Substance vừa qua cũng cho thấy gu nghệ thuật của hội đồng chấm giải Oscar vẫn rất khắt khe và bảo thủ.

Tuy nhiên, Obsession lại sở hữu những thế mạnh riêng. Nếu nhận đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất, Barker (27 tuổi) sẽ đi vào lịch sử như một trong những đạo diễn trẻ tuổi nhất từng được đứng chung mâm với các huyền thoại như John Singleton hay Orson Welles.

Bên cạnh đó, điểm sáng lớn nhất của phim chính là nữ diễn viên gốc Latinh Inde Navarrette trong vai Nikki. Mãn nhãn, táo bạo và chân thực, diễn xuất của cô hoàn toàn nói không với kỹ xảo máy tính hay trí tuệ nhân tạo (AI), một điểm cộng cực lớn trong thời điểm khán giả và giới chuyên môn bắt đầu bội thực với công nghệ số. Ở tuổi 25, nếu được xướng tên, Navarrette sẽ trở thành một trong những nữ diễn viên gốc Latinh trẻ nhất lịch sử nhận đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.

Nhìn nhận một cách thẳng thắn, rào cản dành cho Obsession vẫn rất lớn khi định kiến về một kẻ "ngoại đạo" xuất thân từ YouTube và tính thương mại vẫn còn đè nặng. Nhưng những thách thức này, cũng là những gì Get Out từng đối mặt và vượt qua. Nguồn tin nội bộ của Focus Features tiết lộ với Variety rằng một chiến dịch tranh giải Oscar quy mô lớn đang được hãng ráo riết lên kế hoạch.

Tin Gốc: Thanh Niên

Paramount Pictures vừa công bố trailer đầu tiên của The Angry Birds Movie 3, đánh dấu sự trở lại của thương hiệu điện ảnh chuyển thể từ game nổi tiếng của Rovio Entertainment.

Nội dung The Angry Birds Movie 3 tiếp tục xoay quanh Red, chú chim cardinal nóng tính. Trong phần phim mới, Red không còn tập trung vào những cuộc đối đầu quen thuộc với đàn heo xanh mà chuyển sang giai đoạn mới của cuộc sống, khi phải chăm sóc gia đình và nuôi dạy ba người con.

Trailer mở đầu với hình ảnh Red và Silver tận hưởng cuộc sống yên bình sau các biến cố tại Đảo Đại Bàng. Cặp đôi sau đó có ba người con gồm Glider, June và Olly. Mỗi người có một tính cách khác nhau khiến Red phải đau đầu.

Trong phim, Red tự nhận mình là "phụ huynh chuyên nghiệp toàn thời gian", tuy nhiên việc chăm sóc ba đứa trẻ nhanh chóng tạo ra nhiều tình huống vượt ngoài dự tính.

Trailer The Angry Birds Movie 3

Bởi lẽ Red không còn là người cha "cool ngầu" với cậu con trai Glider, cũng chẳng thể chuyện trò với cô bé mới lớn June như ngày xưa.

Khó nhằn nhất vẫn là cậu út Olly, cậu nhóc hiếu động với nguồn năng lượng vô tận. Cậu nhóc khiến mỗi ngày trông con của Red trở thành "nhiệm vụ khó khăn" đòi hỏi phản xạ của một siêu anh hùng thực thụ.

Câu hỏi đặt ra là liệu Red có thể vượt qua thử thách làm cha và trở thành người bố mà anh mong muốn.

Jason Sudeikis tiếp tục đảm nhận lồng tiếng vai Red, Josh Gad góp giọng cho Chuck, Danny McBride trong vai Bomb và Rachel Bloom trong vai Silver. Đây là nhóm nhân vật đã xuất hiện xuyên suốt loạt phim trước.

Phần 3 mở rộng dàn diễn viên lồng tiếng với nhiều gương mặt mới như Emma Myers, Walker Scobell, Keke Palmer, Lily James, Tim Robinson...

Đáng chú ý, MrBeast cũng góp mặt trong phim với vai trò lồng tiếng cùng với Psalm West, con trai của Kim Kardashian. Đây là lần đầu tiên cả hai tham gia lĩnh vực diễn xuất lồng tiếng hoạt hình. Phim do John Rice đạo diễn, kịch bản do Thurop Van Orman thực hiện.

The Angry Birds Movie 3 khởi đầu từ năm 2016 với phần phim đầu tiên, tiếp tục mở rộng với phần hai ra mắt năm 2019.

Tổng doanh thu toàn cầu của hai phần trước vượt mốc 500 triệu USD. Loạt phim được xây dựng dựa trên trò chơi điện tử nổi tiếng của Rovio Entertainment, vốn từng đạt hàng triệu lượt tải chỉ trong thời gian ngắn và trở thành hiện tượng toàn cầu.

The Angry Birds Movie 3 dự kiến ra rạp Việt từ ngày 1-1-2027.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Các nữ ca sĩ này hát về sự hỗn loạn, phô bày những góc tính cách "xấu xí", nổi loạn và thậm chí biến sự vụng về, lệch chuẩn thành một tuyên ngôn thẩm mỹ mới. Truyền thông quốc tế gọi hiện tượng này bằng cái tên "trash-pop".

Mới đây, The Guardian đăng tải bài phân tích về hiện tượng "trash-pop" - dòng nhạc pop mang tinh thần nổi loạn, phản chuẩn và cố tình đi ngược lại hình ảnh nữ nghệ sĩ hoàn hảo vốn thống trị mạng xã hội nhiều năm qua.

Ở trung tâm của làn sóng này là Charli XCX, nữ nghệ sĩ vừa tạo nên cơn sốt toàn cầu với album Brat. Từ màu xanh "xấu có chủ đích", thiết kế thô ráp cho đến tinh thần bất cần, Brat nhanh chóng trở thành một hiện tượng văn hóa mạng.

Không còn cố gắng trở nên thanh lịch hay "đẹp đúng chuẩn", Charli XCX xuất hiện với hình ảnh tiệc tùng quá đà, ăn mặc phản thời trang, phát ngôn bất cần, sẵn sàng thừa nhận những cảm xúc tiêu cực và sự bất an của bản thân.

Làn sóng "trash-pop" càng trở nên nóng hơn những ngày gần đây sau khi Charli XCX gây tranh cãi với câu hát "dance music is dead" (nhạc dance đã chết) trong ca khúc mới Rock music khiến "nữ hoàng nhạc pop" Madonna phải lên tiếng đáp trả.

Phát ngôn của Charli XCX nhanh chóng tạo nên tranh luận trên mạng xã hội. Nhiều khán giả cho rằng Charli XCX đang tuyên bố thời kỳ hoàng kim của dance-pop và "văn hóa hộp đêm" đã kết thúc sau nhiều năm bị TikTok hóa và thương mại hóa quá mức.

Ngoài Charli XCX, các nghệ sĩ như Slayyyter, Cobrah hay Kim Petras cũng đang theo đuổi hình ảnh pop gai góc, nổi loạn và có phần "lộn xộn".

Tại Việt Nam, dù chưa hình thành một làn sóng rõ rệt như Âu - Mỹ, V-pop vài năm gần đây cũng bắt đầu xuất hiện những nữ nghệ sĩ theo đuổi hình ảnh ít hoàn hảo hơn trước. tlinh là một ví dụ tiêu biểu.

Nữ rapper thường xuất hiện với hình ảnh tự nhiên, không né tránh các chủ đề về cảm xúc, tình dục, sự bất ổn hay những tổn thương cá nhân trong âm nhạc. Chính sự "không cố gồng để hoàn hảo" giúp cô tạo được kết nối mạnh với khán giả trẻ.

Trong khi đó, Phùng Khánh Linh, Pháo hay Liu Grace cũng đại diện cho lớp nghệ sĩ nữ trẻ mang tinh thần nổi loạn, gai góc và ít bị ràng buộc bởi hình tượng nữ tính truyền thống.

Dù vậy khác với thị trường Âu - Mỹ, nghệ sĩ Việt vẫn chịu áp lực lớn từ dư luận mạng và định kiến về hình tượng công chúng. Vì thế nhiều người mới chỉ dừng ở mức thử nghiệm thay vì theo đuổi hoàn toàn tinh thần "trash-pop".

Trong vài năm qua, mạng xã hội tràn ngập hình tượng "cô gái thanh lịch": da đẹp, nhà sạch, cuộc sống tối giản, ăn uống lành mạnh, phát ngôn chuẩn mực, luôn kiểm soát cảm xúc. Đó từng được xem là hình mẫu phụ nữ lý tưởng của thời Instagram và TikTok. Nhưng cùng lúc, nó cũng tạo ra áp lực vô hình khiến nhiều người trẻ cảm thấy mệt mỏi vì phải liên tục duy trì một phiên bản hoàn hảo của bản thân trên mạng xã hội.

The Guardian nhận định "brat culture" xuất hiện như phản ứng ngược với thời kỳ "sống lành mạnh" kéo dài nhiều năm. Sự nổi loạn ấy không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở thời trang, hình ảnh và thái độ sống qua ảnh chụp flash thô ráp, trang điểm lem nhem, gu thẩm mỹ "xộc xệch có chủ đích", tinh thần tiệc tùng và sống theo cảm xúc.

Nhiều nhà nghiên cứu văn hóa cho rằng đây là phản ứng tự nhiên của thế hệ lớn lên giữa áp lực ngoại hình, thuật toán mạng xã hội, văn hóa đánh giá liên tục trên Internet. Điều đáng chú ý là "trash-pop" không chỉ là một trào lưu âm nhạc nhất thời mà phản ánh sự thay đổi trong cách công chúng nhìn về nghệ sĩ nổi tiếng.

Nếu trước đây các ngôi sao nhạc pop thường được xây dựng như những biểu tượng gần như không tì vết thì khán giả hiện nay lại dễ đồng cảm hơn với sự bất an, tổn thương, tính cách thất thường, những góc đời rất người.

Vậy nên The Guardian cho rằng sức hút của Charli XCX nằm ở việc cô đại diện cho "sự hỗn loạn chân thật" trong thời đại mà mọi thứ đều bị chỉnh sửa quá mức trên mạng xã hội.

Trong một thế giới nơi các "bộ lọc", trí tuệ nhân tạo và thuật toán có thể khiến mọi thứ trở nên quá hoàn hảo, sự không hoàn hảo đang dần trở thành một dạng "xa xỉ cảm xúc" mới của văn hóa đại chúng. Đó cũng là lý do "trash-pop" đang vượt khỏi phạm vi âm nhạc để trở thành tuyên ngôn của một thế hệ muốn thoát khỏi áp lực phải luôn hoàn hảo trên Internet.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ