Hiền Thục diện áo tắm, khoe sắc vóc gợi cảm ở tuổi 45

Trong bối cảnh công nghiệp giải trí có nhiều hạn chế ở Việt Nam thời điểm đó, trải nghiệm mà các anh mang lại có thể gói trong hai chữ "choáng ngợp".

Chỉ có một điểm trừ: tính chất buổi diễn không phải là "live concert" như ban tổ chức quảng bá, bởi đa số nghệ sĩ đều hát đè là chính, có cả hát nhép. Nói một cách chính xác, khán giả không phải đi nghe hát mà đi xem các anh... diễn.

Nhưng những người bạn đi cùng lại xuề xòa "xu hướng bây giờ là vậy, đâu chỉ Việt Nam". Hơn nữa, cả chương trình lớn và đông nghệ sĩ thế kia, ban tổ chức phải tính tới phương án an toàn! Tôi cũng ậm ừ: tất cả tại... xu hướng.

Có điều, nghệ sĩ "diễn" như đang hát khi không thực sự hát... đến nghiện. Không chỉ những chương trình lớn ngoài trời có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ hoặc truyền hình trực tiếp mà ở một số live concert/live show cá nhân, khán giả bỏ tiền mua vé để nghe ca sĩ hát thật thì vẫn được "đãi" hát nhép, hát đè... thì câu chuyện không còn đơn giản nữa.

Đáng nói có một bộ phận công chúng nghe hát nhép, hát đè cũng đến nghiện. Với họ, nghệ sĩ sáng sân khấu, nhảy đẹp, hát hay thì càng tốt nhưng giọng hát không có, môi cử động theo bản thu âm sẵn, microphone đôi khi không được bật thì cũng chẳng phải vấn đề gì to tát.

Công chúng, ở một phần nào đó, cũng vô tình tạo điều kiện cho tình trạng hát nhép, hát đè - vốn không được khuyến khích, chỉ là một giải pháp mang tính tình thế - trở nên bình thường hóa và nở rộ nhờ sự dễ tính đến dễ dãi của mình.

Trước đây hát nhép là dấu hiệu của ca sĩ "không có tài năng" nhưng nay trở nên phổ biến hơn, thậm chí được "phù phép" nhờ công nghệ và mạng xã hội. Từ khi nào hát nhép, hát đè trở thành một công cụ của những người nghiệp dư đầy sức sống và quyến rũ trong thị trường giải trí?

Trước khi đến Hà Nội đi học âm nhạc chuyên nghiệp rồi đi hát, trở thành "phù thủy" đào tạo nhiều ca sĩ nổi tiếng của V-pop như hiện nay, NSND Hà Thủy có một tuổi thiếu niên hạnh phúc khi được nghe Trần Khánh, Tân Nhân, Quốc Hương, Kiều Hưng... hát.

Âm nhạc đẹp vì nó thật, chỉ cần nghe ca sĩ hát qua đài phát thanh cũng... sung sướng. Việt Nam cũng từng có không ít ca sĩ mà qua giọng hát của họ, khán giả thấy cả thân phận con người, bước đường của dân tộc.

"Song hình như bây giờ âm nhạc như một thứ thời trang, đèm đẹp và thế thôi", bà nói. Những ca sĩ thường xuyên hát nhép (không phải do ban tổ chức yêu cầu) chỉ cho thấy đó là nghệ sĩ thiếu nội lực, nhạt nhòa bản sắc cá nhân.

Họ lên sân khấu với một sự tự ti về giọng hát nên mấp máy môi theo bản thu như một robot chính hiệu, thiếu cảm xúc và rập khuôn, hôm nào cũng giống hôm nào.

Nhưng theo nghệ sĩ Hà Thủy, dù có nhiều ca sĩ "ăn xổi" nhờ công nghệ, thị trường vẫn có sự đào thải tự nhiên. Những nghệ sĩ thực lực vẫn luôn thu hút đông đảo khán giả nhờ giọng hát thật và cảm xúc chạm đến trái tim.

Tuy nhiên "di sản" hát nhép, không phải được tạo ra bởi một cơn ngẫu hứng nhất thời, nó vừa là "lợi thế" để người ta có thể lợi dụng, vin vào và dối lừa; vừa là điểm bất lợi, có thể tố cáo bản chất của ngành công nghiệp biểu diễn này bất cứ lúc nào.

Hát nhép, du hành qua nhiều thập niên, được củng cố bởi nhiều yếu tố và không chỉ ở Việt Nam. Nhiều ngôi sao trên thế giới cùng từng dính bê bối vì hát nhép như Madonna, Mariah Carey, Beyonce... Độ nổi tiếng của nhóm nhạc BlackPink cũng tỉ lệ nghịch với khả năng hát live của nhóm.

Năm 2004, tại lễ trao giải Q Awards, Elton John công khai chỉ trích Madonna được đề cử hạng mục "Best Live Act" (nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp xuất sắc nhất). Ông nói: "Madonna là nghệ sĩ live hay nhất á? Không phải. Từ bao giờ hát nhép lại gọi là live? Xin lỗi nhé, nhưng tôi nghĩ ai hát nhép trên sân khấu trước công chúng khi khán giả trả 75 bảng (Anh) để xem thì nên bị bắn chết".

Elton John nói câu đó hơn 20 năm trước có phần cực đoan và bạo lực. Nhưng không hẳn vô lý.

Đặc biệt trong bối cảnh hiện nay, trí tuệ nhân tạo (AI) lên ngôi với nhạc sĩ, ca sĩ AI. Thật - giả không biết đâu mà lần. Câu hỏi "Thế nào mới là âm nhạc?" lại càng được đặt ra.

Nguồn: https://tuoitre.vn/di-san-doi-lua-cua-hat-nhep-20260402085345911.htm

Với dress code "Fashion Is Art", sự kiện năm nay kêu gọi dàn khách mời hạng A khám phá cách các nhà thiết kế sử dụng cơ thể con người như một "tấm toan sống" cho sáng tạo. Và thực tế, nhiều nghệ sĩ đã đẩy tinh thần này vượt giới hạn.

Các tên tuổi như Irina Shayk, Gigi Hadid, Kylie Jenner và Cara Delevingne trở thành tâm điểm khi mang đến những màn thể hiện gợi cảm, với không ít thiết kế gần như "mặc như không mặc".

Irina Shayk, 40 tuổi, xuất hiện tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan trong thiết kế riêng của Alexander Wang. Bộ trang phục gây chú ý với phần áo ngực được tạo thành từ trang sức, để lộ phần thân trên một cách táo bạo.

Trong khi đó, Gigi Hadid lựa chọn chiếc váy ánh bạc xuyên thấu hoàn toàn của Miu Miu. Thiết kế được xử lý khéo léo bằng các chi tiết trang trí đặt ở "vị trí chiến lược" nhằm giữ lại sự kín đáo tối thiểu, song vẫn phô bày nội y bên trong.

Kylie Jenner gây chú ý với bộ váy cầu kỳ của Schiaparelli, gồm phần corset ôm sát cơ thể tông nude và chân váy satin đính đá màu kem được buộc nửa chừng. Phía sau trang phục mang phong cách "chưa hoàn thiện", kết hợp kiểu tóc buông xõa cùng khuyên tai và vòng cổ ngọc trai bản lớn.

Ca sĩ Tyla cũng là một trong những gương mặt gây chú ý khi diện thiết kế với phần thân trên được cấu thành hoàn toàn từ trang sức. Trong khi đó, influencer người Pháp Lena Mahfouf, (28 tuổi) chọn phong cách táo bạo với chi tiết mô phỏng hai bàn tay che ngực, kết hợp váy xanh baby ôm sát cơ thể.

Dù mang tinh thần thử nghiệm cao, nhiều trang phục tại sự kiện lại không nhận được sự đồng tình từ công chúng. Trên mạng xã hội, nhiều người dùng bình luận rằng các thiết kế trông "rẻ tiền", trong khi người khác nhận xét Met Gala năm nay giống như "dạ hội trung học nhàm chán". Một số ý kiến còn đặt câu hỏi liệu phong cách hở bạo có đang trở thành xu hướng mới.

Triển lãm năm nay tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan sẽ kết hợp các thiết kế lịch sử và đương đại từ Viện Trang phục, được chia thành ba chủ đề chính gồm Cơ thể cổ điển và khỏa thân, Cơ thể lão hóa và mang thai, cùng Cơ thể dưới góc nhìn giải phẫu học.

Sự kiện được tài trợ chính bởi nhà sáng lập Amazon - tỉ phú Jeff Bezos và vợ Lauren Sanchez, đồng thời giữ vai trò đồng chủ tịch danh dự.

Chia sẻ tại họp báo, giám tuyển Andrew Bolton cho biết tên gọi "Costume Art" phản ánh lịch sử của Viện Trang phục, đồng thời nhấn mạnh thời trang đạt đến vị thế nghệ thuật chính nhờ mối liên hệ mật thiết với cơ thể con người.

Triển lãm còn có sự đồng hành của nhà mốt Pháp Yves Saint Laurent. Bên cạnh đó, ban tổ chức cũng công bố ủy ban chủ trì với sự góp mặt của Anthony Vaccarello, Zoe Kravitz cùng nhiều nghệ sĩ như Sabrina Carpenter, Doja Cat, Angela Bassett, Gwendoline Christie, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Sam Smith và Teyana Taylor.

Triển lãm "Costume Art" sẽ mở cửa từ ngày 10.5.2026 đến 10.1.2027, sau khi Met Gala diễn ra vào ngày 4.5 (giờ địa phương).

Tin Gốc: Thanh Niên

Chiều 3-6, ban tổ chức Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam tổ chức họp báo công bố những điểm mới của mùa xuân hè 2026.

Năm nay có 15 nhà thiết kế và thương hiệu thời trang trong nước và quốc tế tham gia trình diễn gồm: nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường, Adrian Anh Tuấn, Đặng Trọng Minh Châu, Thảo Nguyễn, Nguyễn Minh Tuấn, Angelo Crucian (Ý), Chung Chung Lee (Hàn Quốc), Frederick Lee (Singapore), thương hiệu Môi Điên, CEM, ĐINH, DAS Studios, Slingstone (Hàn Quốc), TANDT (Thái Lan). Trong đó có nhiều nhà thiết kế trẻ, lần đầu tham gia trình diễn.

Nhà thiết kế Tom Trandt (thương hiệu Môi Điên) diễn mở màn và nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường diễn kết màn.

Bà Trang Lê - Chủ tịch Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam - chia sẻ tuần lễ thời trang năm nay quy tụ nhiều nhà thiết kế trẻ bên cạnh các nhà thiết kế tên tuổi, thể hiện tinh thần chuyển động trong thời trang.

Theo bà, các nhà thiết kế nổi tiếng từng là nhà thiết kế trẻ, Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam tiếp tục là bệ phóng, trao cơ hội cho nhiều nhà thiết kế trẻ, cũng là bước khởi đầu cho một tinh thần mới.

Qua 20 mùa tổ chức Vietnam International Fashion Week trở thành cầu nối những giá trị sáng tạo, những tài năng tiên phong và các xu hướng thời trang đương đại trong nước lẫn quốc tế.

Nhà thiết kế Tom Trandt cho biết đây là lần đầu anh tham gia Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam, điều anh áp lực nhất là thời gian. Về bộ sưu tập Nguồn, anh giữ tinh thần sáng tạo theo phong cách từ xưa đến nay, thiết kế độc bản.

Nhà thiết kế Nguyễn Minh Tuấn cũng lần đầu tham gia tuần lễ thời trang này với mong muốn được tiếp thêm nguồn năng lượng từ các nhà thiết kế “lớn”, học hỏi thêm cách tổ chức show diễn.

Từng tổ chức nhiều show diễn ở nước ngoài, nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường cho rằng Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam là cơ hội cho nhà thiết kế trẻ được trình diễn với chi phí tiết kiệm và hiệu quả trong lan tỏa bộ sưu tập ra quốc tế. Anh "bật mí" chi phí anh tổ chức trình diễn trong Tuần lễ thời trang New York gần 30 tỉ đồng.

Anh đánh giá Việt Nam có nhiều nhà thiết kế tài năng, được nhiều ngôi sao quốc tế biết đến và chọn đầm diện trong các sự kiện quan trọng vì phù hợp, góp phần khẳng định vị thế thời trang Việt trên bản đồ thời trang quốc tế.

Đại diện ban tổ chức cho biết thêm Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam còn tạo điều kiện cho người mẫu trẻ sải bước trình diễn trên sàn diễn chuyên nghiệp thông qua hoạt động casting.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ