Theo Chosun, Perfect Crown, bộ phim truyền hình do IU và Byun Woo Sseok đóng chính, sẽ phát sóng tập cuối vào tối nay (16-5) trên đài MBC của Hàn Quốc.
Trước đó, phim từng nhận nhiều ý kiến trái chiều xoay quanh diễn xuất của dàn diễn viên chính và cách triển khai cốt truyện còn vụng về.
Tuy nhiên, tập phát sóng ngày 15-5 không chỉ dừng ở vấn đề chất lượng tác phẩm mà còn làm dấy lên nghi vấn về nhận thức lịch sử, đặc biệt là những sai sót liên quan đến nghi lễ hoàng gia.
Vấn đề lớn nhất nằm ở cảnh lễ đăng cơ của quốc vương Lee Ahn. Bộ phim xây dựng bối cảnh giả tưởng thú vị rằng “Hàn Quốc thế kỷ 21 tồn tại chế độ quân chủ lập hiến”, nhưng cách khắc họa hoàng thất lại đi theo hướng không phù hợp. Trong lễ đăng cơ, đám đông hô vang “cheonse” (thiên tuế) thay vì “vạn tuế” (manse) – biểu tượng của một quốc gia độc lập.
Thoạt nghe có vẻ tương tự, nhưng ý nghĩa lịch sử hoàn toàn khác nhau. Từ triều đại Joseon đến Đế quốc Đại Hàn, “vạn tuế” là cách xưng tụng dành cho hoàng đế, còn “thiên tuế” được dùng cho thái tử hoặc chư hầu cấp thấp hơn.
Dù đây là phim hư cấu, nhưng khán giả vẫn đặt câu hỏi vì sao phim lại liên tục sử dụng những thiết lập và cách biểu đạt có xu hướng hạ thấp vị thế hoàng thất Hàn Quốc.
Những lỗ hổng còn tiếp tục xuất hiện trong trang phục và cách dùng thuật ngữ. Trong Perfect Crown, quốc vương đội “cửu lưu miện quan” thay vì “thập nhị lưu miện quan” – biểu tượng dành riêng cho hoàng đế.
“Thập nhị lưu miện quan” là loại mũ miện cao cấp nhất với 12 chuỗi ngọc, chỉ hoàng đế mới được sử dụng, còn “cửu lưu miện quan” dành cho cấp bậc thấp hơn. Vì vậy, trong bối cảnh lịch sử Đế quốc Đại Hàn từng xưng đế, nhiều ý kiến cho rằng thiết lập này khá gượng gạo.
Thiết lập cung điện bị hỏa hoạn lặp đi lặp lại cũng làm giảm cảm giác nhập tâm. Trong phim, hoàng cung cháy tới ba lần.
Nhiều khán giả cho rằng việc này bị lạm dụng quá mức để tạo kịch tính, đồng thời tự biến không gian hoàng gia – vốn mang tính biểu tượng và quyền uy – thành yếu tố gây hài.
Đặc biệt, cung điện không chỉ là bối cảnh đơn thuần mà còn tượng trưng cho lịch sử và bản sắc quốc gia, nên việc khai thác liên tục cho các cảnh giật gân bị xem là khá hời hợt.
Trailer Perfect Crown
Tờ Chosun cho rằng: “Phim cổ trang giả tưởng vốn thuộc phạm trù sáng tạo, nên việc khác với lịch sử thực tế là điều hoàn toàn có thể chấp nhận. Tuy nhiên, tự do sáng tạo không thể trở thành lý do biện minh cho sự thiếu nhạy cảm về lịch sử.
Đặc biệt với một K-drama được khán giả toàn cầu theo dõi, ít nhất cũng cần có sự cân nhắc tối thiểu về hệ thống biểu tượng và bối cảnh lịch sử. Việc ‘không có chủ ý’ không đồng nghĩa với việc không phải chịu trách nhiệm”.
Sau 33 tập, talkshow Chị à của Liêu Hà Trinh và Trác Thúy Miêu mang đến cho khán giả nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Từ những câu chuyện về thói quen hằng ngày như đọc sách, uống trà, cả hai liên hệ đến những cảm xúc sâu thẳm bên trong con người. Bằng lối trò chuyện nhẹ nhàng, Liêu Hà Trinh và Trác Thúy Miêu cho người xem nhiều góc nhìn về cuộc sống và giá trị về nhân sinh.
Ngay từ những tập đầu tiên, Chị à đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm với hơn 2 triệu lượt xem và hàng ngàn lượt tương tác, chia sẻ. Những con số này không chỉ phản ánh sức hút ban đầu, mà còn mở ra một tín hiệu rõ ràng về nhu cầu tiếp nhận nội dung sâu sắc của khán giả hiện nay.
Theo Liêu Hà Trinh, chương trình không dừng lại mà cô muốn cho khán giả khoảng lặng suy nghĩ và "tiêu hóa" nội dung về hành trình vừa qua. "Một năm, mình có thể làm rất nhiều dự án. Nhưng không phải dự án nào cũng giúp mình nhìn rõ bản thân. Chị à là một thử nghiệm, nơi Trinh cho phép mình làm, sai, điều chỉnh, và đo lường lại mọi thứ rất rõ ràng, từ lượt xem, phản hồi, đến những tin nhắn riêng mà khán giả gửi về", nữ MC tâm sự.
Bên cạnh đó, Liêu Hà Trinh thừa nhận mình phải đối diện với "bài toán kinh tế" khi sản xuất chương trình này. Cô cho biết việc thay đổi bối cảnh để phù hợp với từng chủ đề là điều nan giải.
Cô thẳng thắn chia sẻ: "Không chỉ là máy móc, mà là cả một hành trình di chuyển. Có những ngày, ê kíp đi qua hơn 10 địa điểm chỉ để hoàn thành vài tập quay. Không có chuyện set up một bối cảnh rồi quay liên tục nhiều số trong một ngày. Mỗi cảnh quay đều cần một ánh sáng khác, không khí và cảm xúc khác. Đôi khi nhìn lại, Trinh cũng thấy hơi 'điên'. Vì với ê kíp nhỏ, kiểu sản xuất này gần như không tối ưu về mặt chi phí. Nhưng cũng chính vì vậy, nó trở thành một động lực rất lớn, buộc mình phải bước ra khỏi vùng an toàn, phải làm những điều mà trước đó mình nghĩ là chưa chắc đã làm được".
Ở mùa 2 của chương trình này, có thêm những khách mời mới cùng cô và Trác Thúy Miêu khơi gợi cảm xúc bên trong con người. Ngoài ra, Én vàng 2016 còn mong muốn tạo ra một hệ sinh thái nhỏ. Ở đây, mọi người có thể có những không gian gặp gỡ thật, nơi khán giả không chỉ nghe, mà được chia sẻ.
Sự kết hợp chưa từng có giữa giọng ca kỳ cựu Cẩm Ly và ngôi sao đương thời Hòa Minzy trong MV Người Việt mình thương nhau nhanh chóng thu hút sự quan tâm. Dự án không chỉ mang ý nghĩa âm nhạc mà còn gợi mở một cuộc đối thoại thế hệ trong dòng chảy dân gian Việt.
Không phải ngẫu nhiên sự kết hợp này được gọi là "không tưởng". Trong nhiều năm, Cẩm Ly gần như là biểu tượng của dòng dân ca - trữ tình Nam Bộ với chất giọng ngọt, đằm, gắn liền ký ức của nhiều thế hệ khán giả.
Ở chiều ngược lại, Hòa Minzy là gương mặt tiêu biểu cho cách tiếp cận dân gian của lớp nghệ sĩ trẻ, đặc biệt qua những sản phẩm pha trộn yếu tố đương đại và chất liệu Bắc Bộ.
Theo chia sẻ từ nhà sản xuất Trần Thành Trung, ý tưởng kết hợp hai ca sĩ xuất hiện ngay từ bản demo đầu tiên. Điều đáng chú ý là cả hai nghệ sĩ đều nhanh chóng nhận lời.
Trong bối cảnh thị trường âm nhạc ngày càng phân mảnh, việc một giọng ca kỳ cựu và một nghệ sĩ đương thời tìm được điểm chung không phải điều thường thấy. Ở đây, yếu tố kết nối không nằm ở chiến lược thị trường, mà ở thông điệp của ca khúc với tinh thần gắn kết và sẻ chia.
MV lần này được thực hiện nhân dịp Giỗ Tổ Hùng Vương và kỷ niệm 30-4, tiếp nối chuỗi dự án âm nhạc cộng đồng mà ê kíp T Production theo đuổi nhiều năm qua, sau thành công của Kiếp sau vẫn là người Việt Nam.
NGƯỜI VIỆT MÌNH THƯƠNG NHAU - Cẩm Ly x Hòa Minzy x Châu Đăng Khoa
Ca khúc do Châu Đăng Khoa cùng cộng sự Jacob sáng tác, xây dựng trên cấu trúc đối xứng: Chất liệu Ả đào miền Bắc hòa quyện cùng âm hưởng dân ca Nam Bộ. Đây cũng là "bài toán" khó nhất của dự án, làm sao để hai không gian văn hóa khác biệt có thể gặp nhau một cách tự nhiên.
Ê kíp cho biết đã mất khoảng 6 tháng để hoàn thiện với nhiều lần chỉnh sửa nhằm cân bằng màu sắc âm nhạc và phù hợp quãng giọng của hai ca sĩ.
Phần hình ảnh do Đinh Hà Uyên Thư thực hiện, tiếp tục theo đuổi hướng kể chuyện giàu tính biểu tượng: Vừa giữ tinh thần Việt Nam, vừa hướng đến tính hiện đại để tiếp cận khán giả trẻ.
Trong bối cảnh thị trường âm nhạc ngày càng cạnh tranh, Người Việt mình thương nhau chọn đặt cảm xúc cộng đồng làm trung tâm. Và chính sự xuất hiện chung của Cẩm Ly và Hòa Minzy có thể xem là "chất xúc tác" mạnh nhất cho hành trình ấy.
Trước đó cũng đã có không ít nghệ sĩ bị réo tên bởi chất cấm, quảng cáo sai sự thật hoặc lạm dụng tín nhiệm chiếm đoạt tài sản..., khiến hình ảnh giới nghệ sĩ xấu đi trong mắt công chúng.
"Nghệ sĩ nước mình sao vậy?" rõ ràng không còn là một câu hỏi đơn thuần mà đã trở thành một tiếng thở dài đầy thất vọng.
Khi "người của công chúng", trong đó có những idol của giới trẻ (như Miu Lê), bị réo tên bởi tệ nạn xã hội hoặc những hành vi lệch chuẩn thì niềm tin của công chúng vào khái niệm "người của công chúng" thêm lần nữa bị rạn nứt nghiêm trọng.
Không phải cả giới nghệ sĩ đều lệch chuẩn. Vẫn có không ít nghệ sĩ làm nghề nghiêm túc, giữ gìn hình ảnh sạch và cống hiến thầm lặng.
Tuy nhiên đúng như câu tục ngữ "con sâu làm rầu nồi canh", chỉ cần một vài cá nhân "dính chàm", cái nhìn của xã hội đối với cả một ngành nghề sẽ trở nên khắt khe và thiếu thiện cảm hơn.
Những xì căng đan này vô hình trung phủ một lớp sương mù định kiến lên những nghệ sĩ chân chính. Nó khiến khán giả có cái nhìn đánh đồng giới nghệ sĩ, gây khó khăn cho những người đang nỗ lực làm nghề tử tế.
Sự vụ của Miu Lê cũng như không ít nghệ sĩ trước đó "gióng" lên một lời cảnh tỉnh nghiệt ngã về lối sống của nghệ sĩ sau ánh hào quang.
Không "vơ đũa cả nắm" nhưng đúng là có hiện tượng có những nghệ sĩ dễ rơi vào cái bẫy của sự nổi tiếng, của tự do quá trớn, cho rằng mình có quyền sống "bản năng" hoặc dùng chất kích thích để tìm cảm hứng sáng tạo. Để khi sự thật được phanh phui, sự nghiệp gây dựng hàng chục năm trời có thể tan biến chỉ sau một đêm "bay lắc".
So với trước, khán giả Việt hiện nghiêm khắc hơn. Phản ứng từ dư luận, việc "tẩy chay" ngầm các sản phẩm của nghệ sĩ vi phạm pháp luật hoặc có hành vi lệch chuẩn đang trở nên mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
Như đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn trao đổi với Tuổi Trẻ trước đó, công chúng đang trở thành một chủ thể giám sát văn hóa rất rõ ràng. Họ không chỉ bỏ tiền mua vé, thưởng thức mà còn bày tỏ thái độ, đặt câu hỏi về trách nhiệm xã hội của người nổi tiếng, đòi hỏi sự chuẩn mực cao hơn từ những người có ảnh hưởng.
Vụ việc của Miu Lê và những người nổi tiếng trước đó là một nốt trầm buồn, nhưng cần thiết để thanh lọc môi trường văn hóa. Nó cho thấy hào quang chỉ bền vững khi được xây dựng trên nền tảng đạo đức và lối sống lành mạnh. Còn không thì "kiếm củi ba năm thiêu một giờ".
Lối sống buông thả, sa đà vào các tệ nạn không chỉ là sai lầm cá nhân, nó còn "phản bội" tình cảm và kỳ vọng của khán giả. Nghệ sĩ càng nổi tiếng, trách nhiệm xã hội càng cao. Thế nhưng có những người trong số họ đã tự tay vứt bỏ tất cả.
