Giữa tháng 5, ông Diệp Văn Lập (tức ca sĩ Quang Lập) bị Cục Cảnh sát điều tra tội phạm về tham nhũng, kinh tế, buôn lậu (C03, Bộ Công an) khởi tố vì Xâm phạm quyền tác giả, quyền liên quan.
Một số người khác bị khởi tố lần này với hành vi tương tự, trong đó có ông Nguyễn Hải Bình, Tổng giám đốc Công ty BH Media, đồng thời là Phó Chủ tịch Hiệp hội Sáng tạo và Bản quyền Tác giả Việt Nam. Nhiều chủ đơn vị sản xuất show nổi tiếng, như Lululola Entertainment, Mây Sài Gòn, nằm trong danh sách điều tra.
Bước đầu, C03 xác định các pháp nhân do các bị can sở hữu đã ký hợp đồng với nhiều phòng trà, đơn vị tổ chức các đêm nhạc, sau đó thực hiện ghi âm, ghi hình tác phẩm âm nhạc và chỉnh sửa, sao chép rồi đăng tải trên các kênh YouTube. Tuy nhiên, việc sử dụng này không được phép của tác giả cũng như chủ sở hữu.
Các vụ xâm phạm bản quyền âm nhạc gây nên thiệt hại khó đong đếm cho tác giả. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cho biết năm 2008 – giai đoạn sôi động của thị trường nhạc chuông nhạc chờ, một bản hit anh viết đạt doanh thu tổng kết từ các nhà mạng là 1,7 tỷ đồng, song người nhận không phải là anh. Khi nhạc sĩ hỏi thẳng êkíp ca sĩ thu âm bài hát, anh nhận được câu trả lời qua loa và 30 triệu đồng “an ủi”. Nguyễn Văn Chung nói từ đó bắt đầu nhận thức phải cẩn trọng hơn trong các văn bản thỏa thuận và hợp đồng.
Dù vậy, một thời gian dài, Nguyễn Văn Chung liên tiếp bị nhiều đơn vị trong nước hoặc ngoài nước “claim” (khiếu nại) bản quyền nhạc số của bài hát do chính anh sáng tác. Những công ty này còn hưởng phần tiền YouTube và các nền tảng trả về, dù anh không ủy quyền cho những đơn vị đó. Ngoài thiệt hại kinh tế, nhạc sĩ còn thấy khó xử vì các chương trình phi lợi nhuận, phục vụ quần chúng – chính trị vốn được anh cho phép sử dụng nhạc miễn phí, cũng bị “đánh gậy”, gây khó dễ trong việc đăng tải, phát sóng.
Tương tự, nhạc sĩ Nguyễn Nhất Huy nói thời đỉnh cao của chương trình Làn Sóng Xanh, ông có hơn 20 ca khúc được sử dụng, khai thác làm nhạc chờ. Dù lượng tải về rất lớn, phần lớn doanh thu thương mại lúc bấy giờ đều chảy về túi các chủ bản ghi và ca sĩ, còn nguồn thu cho nhạc sĩ “chủ yếu là may rủi”. Theo Nhất Huy, ở các sân khấu nhỏ lẻ hoặc vùng sâu vùng xa, hiện tượng “xù” tiền bản quyền diễn ra phức tạp. Ở môi trường nhạc số, thực trạng này càng khó kiểm soát.
Nhạc sĩ Hà Phương – tác giả ca khúc Bông điên điển nổi tiếng – từng cho biết nhiều năm qua, khoảng 40-50 ca khúc của ông được khai thác rộng rãi, nhưng gia đình không nhận được tiền tác quyền. Con trai nhạc sĩ nói ông ký hợp đồng chuyển nhượng quyền khai thác cho một đơn vị MCN (mạng đa kênh).
Ban đầu, gia đình vẫn nhận được các khoản chi trả liên quan tác quyền, nhưng thời gian sau bặt tăm. Khi người thân liên hệ, phía công ty này nói đã thực hiện đúng với hợp đồng ký kết. Sau đó, gia đình thuê luật sư tư vấn, được cho biết hợp đồng thuộc dạng chuyển nhượng quyền khai thác vô thời hạn. “Sự việc kéo dài, ảnh hưởng lớn đến sức khỏe lẫn tinh thần của cha tôi”, người con nói.
Thiệt hại chủ yếu do nhiều nhạc sĩ còn mơ hồ về quyền tác giả. Theo Nhất Huy, một thời gian dài, ông và nhiều đồng nghiệp xem các vụ xâm hại bản quyền là tranh chấp dân sự. Nguyễn Nhất Huy nhận định nhiều người trong giới sáng tác còn ngây thơ trong việc quản lý tài sản trí tuệ, xuất phát từ tư duy làm nghề chủ yếu để “cống hiến cho nền âm nhạc”.
Đồng quan điểm, bầu show Hoàng Tuấn nói lỗi sai phần lớn do phía nhạc sĩ thiếu cẩn trọng khi đặt bút ký. Do không nghiên cứu kỹ các điều khoản ràng buộc trong hợp đồng (độc quyền, bán đứt hay ủy quyền bán phần), nhiều người vô tình ký chuyển nhượng các quyền mà chính họ không sở hữu trọn vẹn, dẫn đến những tranh chấp pháp lý về sau, khi bên mua tiến hành bảo vệ bản quyền trên các nền tảng số.
Ngoài ra, không ít đơn vị tổ chức dù hiểu luật vẫn tìm cách né tránh, do chế tài trước đây chưa đủ mạnh, hệ quả là người sáng tác chịu phần thiệt. Nhất Huy cho biết từng chứng kiến nhiều bầu sô ưu tiên ngân sách để chi trả cho ca sĩ, đạo diễn, nhạc công hay chi phí âm thanh, ánh sáng, mà bỏ quên tác giả.
“Phải đến khi Trung tâm Bảo vệ Quyền tác giả Âm nhạc Việt Nam (VCPMC) ra đời, các nhạc sĩ mới bắt đầu thu được tác quyền từ những chương trình chính thức”, nhạc sĩ nói.
Bên cạnh đó, thị trường hiện nay tồn tại tình trạng nhập nhèm giữa “quyền tác giả” (với nhạc sĩ sáng tác) và “quyền liên quan” (với ca sĩ thể hiện). Nhiều đơn vị chỉ ký hợp đồng khai thác với ca sĩ biểu diễn một bài hát (ví dụ như một bản phối hoặc một lời Việt cụ thể), nhưng sau đó lại tự ý đánh bản quyền hoặc nhận bảo vệ toàn bộ tác phẩm mà không biết, hoặc cố tình lờ đi việc quyền tác giả gốc vẫn thuộc về một cá nhân khác.
“Sự mập mờ trong khâu kiểm soát nguồn gốc tác phẩm và lỗ hổng từ các hợp đồng ký kết sơ sài từ phía nghệ sĩ chính là nguyên nhân cốt lõi dẫn đến các cuộc tranh chấp bản quyền dai dẳng hiện nay”, bầu show Hoàng Tuấn nói.
Năm 2023, VCPMC từng đăng thư cảnh báo các nhạc sĩ thành viên của đơn vị này về việc một số công ty, cá nhân kinh doanh nhạc tìm cách liên hệ, đặt vấn đề để họ ký hợp đồng chuyển nhượng bán đứt hoặc hợp đồng độc quyền, hợp đồng chuyển quyền cho phép công ty, cá nhân đó sử dụng tác phẩm kinh doanh trên tất cả lĩnh vực. VCPMC cho rằng nhạc sĩ sau đó có thể sẽ mất quyền tác giả đối với tác phẩm, hoặc mất quyền kiểm soát. Bởi trước mắt, nhạc sĩ nhận về một khoản tiền nhất định nhưng không còn là chủ sở hữu quyền tác giả, và bị mất vĩnh viễn các quyền tài sản quy định tại điều 20 Luật Sở hữu Trí tuệ.
Tiến sĩ Nguyễn Thái Cường, Khoa luật Dân sự, Đại học Luật TP HCM cho rằng đang có nhiều lỗ hổng lớn xuất phát từ vấn đề ủy quyền khai thác, sử dụng sản phẩm âm nhạc.”Nhiều hợp đồng chỉ ghi chung chung như được quyền khai thác trên môi trường số, được quyền sử dụng thương mại. Trong khi mỗi hành vi ghi âm, ghi hình, remix, karaoke, cover, AI voice clone đều có thể là một quyền tài sản độc lập”, ông Cường cho biết.
Ngoài ra, theo luật sư, lỗ hổng không chỉ nằm ở hợp đồng mà còn nằm ở cơ chế quản trị quyền trong môi trường số. Hiện nay, việc cắt, dựng video ngắn, AI cover, được thực hiện rất nhanh. Nhưng nhiều tác giả hoặc đơn vị được ủy quyền chưa có hệ thống giám sát dữ liệu số hiệu quả, khó phát hiện sai phạm.
Để tránh thiệt hại, giới nhạc sĩ cần thay đổi tư duy quản lý tài sản trí tuệ, theo tiến sĩ Cường. Người sáng tác nên đăng ký quyền tác giả sớm, bởi giấy chứng nhận đăng ký quyền tác giả là chứng cứ pháp lý quan trọng giúp chứng minh quyền sở hữu nhanh chóng khi tranh chấp, hoặc yêu cầu nền tảng số gỡ nội dung.
Việc cần làm thứ hai là hợp đồng phải quy định chi tiết về việc quyền nào được chuyển giao, quyền nào không, có được tạo sản phẩm phái sinh hay không; có được đăng YouTube, TikTok hay không, có được kiếm tiền quảng cáo không; có được cấp phép lại cho bên thứ ba không. “Trong thời đại số, một câu chữ mơ hồ có thể dẫn đến thiệt hại rất lớn”, tiến sĩ nói.
Giải pháp thứ ba là áp dụng công nghệ quản lý bản quyền tác giả, hoặc đơn vị quản lý nên sử dụng YouTube Content ID, watermark số, blockchain timestamp, hệ thống tracking dữ liệu; để phát hiện nhanh hành vi sao chép trái phép.
“Tiếp đến là cần xử lý vi phạm sớm. Nhiều tác giả có tâm lý ngại kiện tụng hoặc cho rằng vi phạm nhỏ không đáng xử lý. Tuy nhiên, nếu để hành vi kéo dài sẽ tạo tiền lệ xấu, gây thất thoát doanh thu, khó chứng minh thiệt hại về sau”, ông Cường khuyến nghị.
Theo NBC News, Obsession do Curry Barker (và cũng là một YouTuber) đạo diễn đã làm được điều không tưởng. Ra mắt vào ngày 15.5 tại thị trường Bắc Mỹ, bộ phim khởi động ở vị trí thứ 3 với 17,2 triệu USD. Bước sang tuần thứ hai, Obsession tăng tốc ngoạn mục khi thu về tới 23,9 triệu USD (tăng gần 40% so với tuần đầu).
"Obsession là bộ phim kinh dị chiếu diện rộng duy nhất trong lịch sử phòng vé ghi nhận mức tăng trưởng tuần thứ hai ở quy mô lớn như thế này. Điều này chưa từng xảy ra với thể loại kinh dị", ông Jason Blum, người đứng đầu hãng phim kinh dị Blumhouse, chia sẻ trên mạng xã hội X.
Theo NBC News, bộ phim được sản xuất với mức kinh phí vỏn vẹn 750.000 USD này đã bỏ túi hơn 80 triệu USD trên toàn cầu và đang hướng thẳng tới cột mốc 100 triệu USD. Tỷ suất sinh lời không tưởng này biến bộ phim thành một trong những tác phẩm có lợi nhuận cao nhất năm 2026. Phim hiện nhận được điểm số 95% từ giới chuyên môn trên Rotten Tomatoes và điểm A từ khán giả trên CinemaScore.
Theo NBC News, sự xuất hiện của YouTuber Curry Barker không phải là một hiện tượng may rủi nhất thời, mà là minh chứng rõ nét cho một xu hướng mới. Các nhà sáng tạo nội dung trên YouTube đang dần thâm nhập vào kinh đô điện ảnh Hollywood. Trước khi làm nên lịch sử với Obsession, Curry Barker là một YouTuber đứng sau kênh hài kịch/kinh dị That’s a bad idea. Vào năm 2024, Barker từng gây tiếng vang lớn trong cộng đồng mê phim kinh dị khi tự thực hiện bộ phim mang tên Milk & Serial với kinh phí chỉ 800 USD và phát hành hoàn toàn miễn phí trên YouTube.
Trả lời phỏng vấn với tạp chí Variety, nhà sản xuất Jason Blum nhận định: "Đang có một thế hệ người xem rạp mới xuất hiện. Họ đang khẳng định một gu thưởng thức phim kinh dị rất cụ thể, những tác phẩm có tư duy độc đáo, mới lạ và có phần lệch chuẩn so với các công thức Hollywood thông thường".
Tiếp nối những cái tên đi trước, Curry Barker cho thấy các YouTuber đang dần trở thành nguồn nhân lực đáng chú ý của Hollywood. Tư duy nhạy bén trong việc tiếp cận khán giả hiện đại cùng khả năng tạo ra sản phẩm từ nguồn lực tối giản giúp họ thu hút sự quan tâm của các hãng phim lớn. Sự dịch chuyển này cũng phản ánh ảnh hưởng ngày càng lớn của những nhà sáng tạo bước ra từ thế giới kỹ thuật số.
Trên trang cá nhân ngày 9/5, Đường Yên được khen quyến rũ, trẻ hơn tuổi 43 khi diện đầm dây bản to xếp ly của Fendi, phối túi xách cùng thương hiệu. Diễn viên tạo điểm nhấn diện mạo với bộ nhẫn, dây chuyền, lắc tay, khuyên tai hiệu Tiffany & Co.
Trên trang cá nhân ngày 9/5, Đường Yên được khen quyến rũ, trẻ hơn tuổi 43 khi diện đầm dây bản to xếp ly của Fendi, phối túi xách cùng thương hiệu. Diễn viên tạo điểm nhấn diện mạo với bộ nhẫn, dây chuyền, lắc tay, khuyên tai hiệu Tiffany & Co.
Đường Yên và tài tử Triệu Hựu Đình trong phim Tình yêu không có thần thoại, lên sóng CCTV8 cuối tháng 4. Video: CCTV8
Dự sự kiện của một hãng xa xỉ giữa tháng 3, cô tôn vai trần với đầm Oscar de la Renta, phối cùng nữ trang đính đá, kim cương. Trên Weibo, khán giả nhận xét: "Cô ấy ngày càng cuốn hút, xinh đẹp", "Tổng thể phong cách vừa gợi cảm, vừa sang trọng", "Thật khó tin Đường Yên đã 43 tuổi, trông cô ấy chỉ như ngoài 30".
Dự sự kiện của một hãng xa xỉ giữa tháng 3, cô tôn vai trần với đầm Oscar de la Renta, phối cùng nữ trang đính đá, kim cương. Trên Weibo, khán giả nhận xét: "Cô ấy ngày càng cuốn hút, xinh đẹp", "Tổng thể phong cách vừa gợi cảm, vừa sang trọng", "Thật khó tin Đường Yên đã 43 tuổi, trông cô ấy chỉ như ngoài 30".
Cô nhiều lần lăng xê đầm dạ hội kết hợp chi tiết xuyên thấu hay cắt khoét ngực ở mức độ vừa phải. Ở sự kiện hồi tháng 2. mỹ nhân Hoa ngữ chọn mẫu dạ hội hiệu RVDK, tô son đậm để tăng vẻ gợi cảm.
Cô nhiều lần lăng xê đầm dạ hội kết hợp chi tiết xuyên thấu hay cắt khoét ngực ở mức độ vừa phải. Ở sự kiện hồi tháng 2. mỹ nhân Hoa ngữ chọn mẫu dạ hội hiệu RVDK, tô son đậm để tăng vẻ gợi cảm.
Tại sân khấu lễ trao giải Golden Panda Awards (Gấu trúc vàng), cô tỏa sáng khi diện đầm đính kết cầu kỳ dòng Haute Couture của thương hiệu Rahul Mishra. Với vai chính trong phim Phồn hoa, Đường Yên giành Thị hậu.
Tại sân khấu lễ trao giải Golden Panda Awards (Gấu trúc vàng), cô tỏa sáng khi diện đầm đính kết cầu kỳ dòng Haute Couture của thương hiệu Rahul Mishra. Với vai chính trong phim Phồn hoa, Đường Yên giành Thị hậu.
Tại sân khấu lễ trao giải Golden Panda Awards (Gấu trúc vàng), cô tỏa sáng khi diện đầm đính kết cầu kỳ dòng Haute Couture của thương hiệu Rahul Mishra. Với vai chính trong phim Phồn hoa, Đường Yên giành Thị hậu.
Theo Sina, mỹ nhân Bên nhau trọn đời nhiều lần vào top sao mặc đẹp với đầm dạ hội đính đá, kim sa, pha lê.
Theo Sina, mỹ nhân Bên nhau trọn đời nhiều lần vào top sao mặc đẹp với đầm dạ hội đính đá, kim sa, pha lê.
Theo Sina, mỹ nhân Bên nhau trọn đời nhiều lần vào top sao mặc đẹp với đầm dạ hội đính đá, kim sa, pha lê.
Theo Sina, mỹ nhân Bên nhau trọn đời nhiều lần vào top sao mặc đẹp với đầm dạ hội đính đá, kim sa, pha lê.
Đường Yên trình diễn ở Tuần thời trang Paris.
Cô cao 1,72 m, ghi điểm với vóc dáng mảnh mai, đôi khi bị khán giả nhận xét quá gầy.
Cô cao 1,72 m, ghi điểm với vóc dáng mảnh mai, đôi khi bị khán giả nhận xét quá gầy.
Với dòng Haute Couture trong bộ sưu tập Thu 2025 của Tony Ward, Đường Yên được khán giả ví như "mỹ nữ trong tranh thủy mặc".
Với dòng Haute Couture trong bộ sưu tập Thu 2025 của Tony Ward, Đường Yên được khán giả ví như "mỹ nữ trong tranh thủy mặc".
Với dòng Haute Couture trong bộ sưu tập Thu 2025 của Tony Ward, Đường Yên được khán giả ví như "mỹ nữ trong tranh thủy mặc".
Cô diện thiết kế kết hoa, lá dòng cao cấp của Fendi ở sự kiện thuộc khuôn khổ LHP Cannes 2025. Người đẹp kết hôn với La Tấn hồi 2018, có một con gái. Từ năm ngoái đến nay, vợ chồng cô liên tục bị đồn ly hôn. Giữa tháng 4, khán giả bắt gặp gia đình Đường Yên du lịch Singapore, gián tiếp phủ nhận tan vỡ.
Cô diện thiết kế kết hoa, lá dòng cao cấp của Fendi ở sự kiện thuộc khuôn khổ LHP Cannes 2025. Người đẹp kết hôn với La Tấn hồi 2018, có một con gái. Từ năm ngoái đến nay, vợ chồng cô liên tục bị đồn ly hôn. Giữa tháng 4, khán giả bắt gặp gia đình Đường Yên du lịch Singapore, gián tiếp phủ nhận tan vỡ.
Đường Yên sinh năm 1983, gây tiếng vang với các phim Tiên kiếm kỳ hiệp 3, Kim ngọc lương duyên, Bên nhau trọn đời, Thiên kim nữ tặc, Người tình kim cương, Cẩm tú Vị Ương... Theo Sina, sự nghiệp của Đường Yên lên tầm cao mới sau phim Phồn hoa của đạo diễn Vương Gia Vệ, ra mắt cuối 2023.
Đường Yên sinh năm 1983, gây tiếng vang với các phim Tiên kiếm kỳ hiệp 3, Kim ngọc lương duyên, Bên nhau trọn đời, Thiên kim nữ tặc, Người tình kim cương, Cẩm tú Vị Ương... Theo Sina, sự nghiệp của Đường Yên lên tầm cao mới sau phim Phồn hoa của đạo diễn Vương Gia Vệ, ra mắt cuối 2023.
Đường Yên phá cách trên tạp chí Marie Claire số tháng 3.
Gần đây, MV Come my way của Sơn Tùng M-TP vướng nghi vấn "ăn cắp chất xám" từ tác phẩm sắp đặt Vestige of the land (Tàn chỉ) mà nghệ sĩ thị giác Lê Giang thực hiện năm 2017.
Sau bài đăng của nghệ sĩ Lê Giang, vào tối 5/6, đơn vị sản xuất MV Come my way là Antiantiart (AAA) phát đi thông cáo chính thức, nhận trách nhiệm trong quá trình triển khai các hạng mục sáng tạo của video âm nhạc.
Trong thông báo, AAA cho biết, với vai trò đơn vị cung cấp dịch vụ sản xuất MV trọn gói, công ty chịu trách nhiệm thiết kế, phát triển và triển khai các hạng mục sáng tạo liên quan đến MV Come my way. Theo đó, toàn bộ quy trình rà soát, xác minh và sử dụng tư liệu để hình thành các ý tưởng, thiết kế mỹ thuật đều do AAA chủ động thực hiện và đưa ra quyết định.
"AAA nhận trách nhiệm giải quyết các vấn đề vướng mắc với nghệ sĩ Lê Giang và các bên liên quan để làm sáng tỏ sự việc", thông cáo đơn vị nêu.
Đại diện đơn vị sản xuất MV cho biết ngay sau khi tiếp nhận phản ánh ban đầu từ phía Lê Giang, công ty đã phản hồi qua email, đồng thời chủ động liên hệ bằng điện thoại và đề xuất gặp mặt trực tiếp để trao đổi. Đơn vị này cũng đang làm việc với Microwave Soups - đơn vị chỉ đạo mỹ thuật, thi công chi tiết bối cảnh cho MV - để xác định rõ các yếu tố kỹ thuật, pháp lý cũng như phương án xử lý đúng quy định của pháp luật, đảm bảo tối đa quyền lợi các bên.
AAA nhấn mạnh, công ty M-TP Talent (công ty quản lý của Sơn Tùng) là đơn vị sử dụng dịch vụ. Phía Sơn Tùng đã trao quyền chủ động cho AAA triển khai các hạng mục sáng tạo, đồng thời đã yêu cầu phía sản xuất tuân thủ các quy định liên quan đến sở hữu trí tuệ. Sau vụ việc, AAA thừa nhận trách nhiệm của mình khi đã không đảm bảo chất lượng công việc và các cam kết tuân thủ như đã ký kết.
Từ đó, AAA cho rằng một số thông tin và nhận định trên mạng xã hội đang quy trách nhiệm cho M-TP Talent và Sơn Tùng M-TP là chưa phản ánh đúng quy trình thực tế của dự án cũng như phạm vi trách nhiệm giữa các bên.
Đơn vị sản xuất MV cũng gửi lời xin lỗi đến Công ty M-TP Talent và Sơn Tùng M-TP vì những ảnh hưởng phát sinh từ vụ việc, đồng thời mong muốn cộng đồng mạng dành thêm thời gian để các bên có điều kiện trao đổi đầy đủ, đồng thời hạn chế những suy diễn hoặc công kích có thể gây ảnh hưởng đến các cá nhân và tập thể có liên quan.
Ngay sau thông cáo từ AAA, phía M-TP Entertainment (công ty mẹ của M-TP Talent) cũng đưa ra phản hồi chính thức về vụ việc. Đây là lần đầu tiên M-TP Entertainment chính thức lên tiếng kể từ khi xảy ra tranh cãi liên quan đến MV Come my way.
Công ty cho biết đã ghi nhận các thông tin liên quan cũng như những nỗ lực giải quyết từ phía đối tác sản xuất, đồng thời đang theo dõi sát quá trình làm việc giữa các bên để làm rõ sự việc.
Đại diện M-TP Entertainment khẳng định doanh nghiệp luôn theo đuổi nguyên tắc tôn trọng pháp luật, quyền tác giả và quyền sở hữu trí tuệ trong mọi hoạt động nghệ thuật. Đây cũng là yêu cầu được công ty đặt ra đối với các đối tác và đơn vị hợp tác khi tham gia triển khai các dự án.
Theo M-TP Entertainment, sự việc lần này là điều đơn vị "không mong muốn và không lường trước được". Công ty bày tỏ kỳ vọng các bên sẽ sớm tìm được phương án giải quyết phù hợp trên tinh thần tôn trọng các giá trị sáng tạo, thiện chí hợp tác và tuân thủ pháp luật.
"Chúng tôi mong nhận được sự thấu hiểu và bình tĩnh từ công chúng trong thời gian các bên đang tiếp tục trao đổi. Đồng thời, M-TP Entertainment hy vọng mọi giá trị sáng tạo sẽ luôn được ghi nhận, tôn trọng và bảo vệ một cách xứng đáng", phía công ty nêu.
MV Come my way của Sơn Tùng M-TP phát hành ngày 28/5, hiện đạt 28 triệu lượt xem trên YouTube. Bên cạnh những ý kiến khen ngợi hình ảnh đầu tư hoành tráng và những thông điệp về văn hóa cài cắm trong MV, tác phẩm cũng nhận về một số tranh cãi.
Nghệ sĩ thị giác Lê Giang cho rằng, bối cảnh di tích xuất hiện trong MV có nhiều điểm tương đồng với tác phẩm Tàn chỉ, cụ thể là về tư duy sử dụng cấu trúc kiến trúc đình làng Bắc Bộ, cách xử lý bề mặt chất liệu thô nhám, cùng các chi tiết phù điêu, họa tiết kiến trúc gãy đổ...
Ngày 3/6, Microwave Soups - đơn vị đảm nhận vai trò chỉ đạo mỹ thuật và thiết kế bối cảnh cho MV Come my way - đăng tải thư xin lỗi công khai gửi đến nghệ sĩ Lê Giang.
Trong bài đăng ngày 5/6, nghệ sĩ Lê Giang nhấn mạnh thư xin lỗi của Microwave Soups là "thiếu tôn trọng và chưa phản ánh đúng bản chất sự việc". Nữ nghệ sĩ bày tỏ sự thất vọng khi tác phẩm được sử dụng mà không có sự liên hệ, xin phép hay làm việc chính thức với tác giả.
Theo cô, việc tôn trọng quyền tác giả và ứng xử minh bạch với các nguồn tham chiếu là điều cần thiết để bảo vệ những người làm nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ trẻ chưa có nhiều tiếng nói trong ngành.
Nghệ sĩ Lê Giang sinh năm 1988, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam, là Thạc sĩ ngành Mỹ thuật, trường Nghệ thuật Camberwell thuộc Đại học Nghệ thuật London (Anh). Cô hiện sống và làm việc tại Hà Nội.
Lê Giang từng vào danh sách "30 under 30" - danh sách tôn vinh những người trẻ dưới 30 tuổi có thành tựu nổi bật, đóng góp tích cực cho sự phát triển của kinh tế, xã hội - do Forbes Việt Nam bình chọn năm 2018.
Tàn chỉ là tác phẩm được bảo trợ bởi Viện Goethe Hà Nội, từng được giới thiệu dưới hình thức triển lãm và xuất bản sách. Sau đó, tác phẩm tiếp tục được trưng bày tại Vin Gallery, Art Central Hong Kong và Taiwan National Museum of Fine Arts.
