Phim Sunshine women’s choir (tựa Việt: Ánh dương của mẹ) của đạo diễn Gavin Lin (Lâm Hiếu Khiêm) – từng tạo tiếng vang với Chỉ cần em hạnh phúc, quy tụ dàn diễn viên sáng giá xứ Đài như Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng, Amber An, Tôn Thục Mai, Miêu Khả Lệ, Trần Đình Ni, Hà Mạn Hy…, trong đó có minh tinh Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc).
Đây là lần đầu nghệ sĩ từng giành giải Kim Mã này trở lại đóng phim Đài sau 47 năm, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng.
Lấy bối cảnh trong một trại giam nữ, Ánh dương của mẹ xoay quanh Lý Huệ Trinh (Trần Ý Hàm đóng) – vướng lao lý vì giết chồng, bắt nguồn từ việc anh ta bắt cô bỏ đứa con trong bụng. Lý Huệ Trinh đã nuôi bé Vân Hy trong sự chở che của những bạn tù.
Sự xuất hiện của một tù nhân trẻ có phần nổi loạn, lầm lì, khó gần với quá khứ nhiều đau buồn khiến mâu thuẫn giữa các nữ tù bùng lên, nhưng cũng chính vẻ trẻ thơ của Vân Hy đã gắn kết họ thành một gia đình đặc biệt.
Bước ngoặt xảy ra khi cô bé mắc bệnh hiếm về mắt, có nguy cơ mất thị lực vĩnh viễn mà không gian trại giam không phù hợp cho việc chữa trị. Cả nhóm đã quyết định lập một dàn hợp xướng chơi nhạc như một món quà cuối cùng để tạm biệt cô bé.
Theo Yahoo, ra mắt cuối năm ngoái, Ánh dương của mẹ đã thu về 740 triệu Đài tệ, lọt vào top 10 phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh Đài Loan (tới ngày 17-3), soán ngôi kỷ lục trước đó của Cape No.7 (2008).
Bộ phim đã được chọn vào phần thi tranh giải của Liên hoan phim quốc tế Viễn Đông Udine và được phát hành tại Hoa Kỳ, Canada, Hong Kong, Úc, New Zealand và nhiều nơi khác.
Tại Malaysia, phim đã thu về hơn 4,2 triệu Ringgit Malaysia, lập kỷ lục phim Đài Loan có doanh thu cao nhất tại Malaysia trong gần 8 năm qua.
Thành công của phim cho thấy khán giả Đài Loan đang quay trở lại ủng hộ mạnh mẽ các câu chuyện mang đậm bản sắc và cảm xúc địa phương, thay vì chỉ tập trung vào bom tấn Hollywood.
Ánh dương của mẹ ra rạp Việt từ hôm nay, 3-4.
Trailer phim Ánh dương của mẹ
Dựa trên những câu chuyện có thật và chịu ảnh hưởng của phim Hàn Harmony (2010) của Kang Dae Kyu nhưng Ánh dương của mẹ lại được “Đài hóa”. Lâm Hiếu Khiêm đã lồng ghép những chất liệu văn hóa, bối cảnh nhà tù Nghi Lan cũng như âm nhạc trong nước khiến câu chuyện trở nên gần gũi mà vẫn đầy bản sắc.
Phim không chỉ nói về bi kịch cũng như phần tối của con người, mà đan xen những khoảnh khắc hài hước, nhẹ nhàng, ấm áp về tình mẫu tử, tình chị em trong cảnh tù đày.
Sự đối lập giữa không gian ngột ngạt của nhà tù và âm nhạc thăng hoa, vượt qua mọi ranh giới, hàn gắn, chữa lành nỗi đau mang đến nhiều cảm xúc cho khán giả.
Dù có một số mô típ cũ, hơi sướt mướt, logic chưa chặt chẽ và mang tính melodrama cao, nhất là tình tiết Lý Huệ Trinh chết ở cuối phim, nhưng sự chân thành trong diễn xuất đã khiến người xem không thể cưỡng lại được. Càng về cuối càng bùng nổ.
Trong đó Trần Ý Hàm đã có một vai diễn nặng tâm lý đột phá trong sự nghiệp khi vào vai người mẹ đầy giằng xé giữa tội lỗi quá khứ và tình mẫu tử thiêng liêng.
Còn nghệ sĩ gạo cội Ông Thiện Ngọc, ở tuổi 75, là “linh hồn” mang đến chiều sâu và tĩnh lặng cho bộ phim cảm động này. Bà vào vai một người phụ nữ mang quá khứ sai lầm, tìm thấy cuộc đời thứ hai thông qua việc chỉ huy dàn hợp xướng trong tù.
Về lý do trở lại đóng phim tại Đài Loan, bà nói “kịch bản quá tốt”. Ông Thiện Ngọc cảm thấy bị thuyết phục bởi câu chuyện về sự cứu rỗi, lòng vị tha và tình mẫu tử trong hoàn cảnh ngặt nghèo của những nữ tù nhân.
Nghe Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc) hát nhạc phim chủ đề The Song of Time
Trong phim, Ông Thiện Ngọc không chỉ tham gia diễn xuất mà còn hát bài hát chủ đề. Bà chia sẻ âm nhạc trong phim này không chỉ là để biểu diễn, mà là cách để những người phụ nữ tự chữa lành vết thương lòng và tìm lại tiếng nói của chính mình.
Phim quy tụ được những giọng ca hàng đầu của làng nhạc Hoa ngữ hiện nay để tạo nên những bản “hit” phòng vé thực thụ: Happiness Is Singing, Till We Meet Again, The Song of Time…
Đứng sau nhạc phim là nhạc sĩ, nhà sản xuất George Chen – “phù thủy âm nhạc” của Đài Loan. Ông nói sự hội ngộ của những giọng ca khác biệt từ dàn diễn viên (Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng…) tới giọng hát của Ông Thiện Ngọc tạo ra một không gian âm nhạc “mộng ảo” trong bộ phim này.
Trước đó, tài tử đã kiếm được khoảng 93 triệu USD từ Top Gun: Maverick, phần phim tiếp nối tác phẩm kinh điển năm 1986, nhờ thỏa thuận chia lợi nhuận phòng vé đầy hấp dẫn. Thành công vượt trội của bộ phim đã giúp Tom Cruise hưởng khoản doanh thu khổng lồ ngoài mức cát sê cố định.
Ở phần phim thứ ba, dự kiến ra mắt vào mùa hè năm 2028, Tom Cruise sẽ tiếp tục đảm nhận vai Pete "Maverick" Mitchell, đồng thời giữ vai trò nhà sản xuất trong thương hiệu điện ảnh đình đám này. Theo các nguồn tin, anh sẽ nhận mức lương ban đầu khoảng 22,5 triệu USD, cùng với khoảng 8% lợi nhuận từ phim.
Nếu Top Gun 3 đạt doanh thu tương đương phần hai - từng cán mốc 1,496 tỉ USD toàn cầu, tổng thu nhập của nam diễn viên có thể vượt mốc 125 triệu USD, đưa tổng cát sê lên mức kỷ lục trong lịch sử Hollywood.
Dự án Top Gun 3 đã được xác nhận bởi Josh Greenstein, đồng lãnh đạo mảng điện ảnh của Paramount Pictures, tại sự kiện CinemaCon tổ chức ở Las Vegas (Mỹ) vào ngày 14.4. Hiện tại, nhà sản xuất Jerry Bruckheimer, Tom Cruise và biên kịch Ehren Kruger đang cùng nhau phát triển kịch bản cho phần phim mới.
Một lãnh đạo cấp cao của Paramount cho biết, Top Gun: Maverick không chỉ là bộ phim thành công nhất trong sự nghiệp của Tom Cruise mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc kéo khán giả trở lại rạp chiếu sau đại dịch Covid-19.
Người này nhấn mạnh: "Không thể có Top Gun nếu thiếu Tom Cruise, vì vậy mức cát sê ban đầu là điều hiển nhiên. Thỏa thuận chia lợi nhuận cũng rất hào phóng, bởi David Ellison - người hiện sở hữu Paramount và từng sản xuất Maverick thông qua Skydance, tin rằng Tom Cruise xứng đáng với từng đồng thù lao. Ông ấy cũng tin tưởng bộ phim mới sẽ tiếp tục đạt doanh thu vượt mốc 1 tỉ USD".
Phần phim thứ hai của Top Gun, do Joseph Kosinski đạo diễn, còn có sự tham gia của Miles Teller và Glen Powell trong vai những phi công trẻ được nhân vật của Tom Cruise huấn luyện.
Tổng giám đốc điều hành của Paramount - David Ellison cũng khẳng định Top Gun 3 là một trong những dự án ưu tiên hàng đầu của Paramount, đồng thời cho biết ông sẵn sàng tiếp tục hợp tác lâu dài với Tom Cruise, người mà ông đã cùng thực hiện tổng cộng 10 bộ phim, miễn là tài tử vẫn muốn kể thêm những câu chuyện mới trên màn ảnh rộng.
Tại phiên Modern & Contemporary Evening Auction (Đấu giá Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại buổi tối) diễn ra mới đây ở Hong Kong (Trung Quốc), nhà đấu giá Sotheby’s ghi nhận 3 tác phẩm của Mai Trung Thứ và Lê Phổ đồng loạt đạt mức giá hàng chục tỷ đồng, trong đó có lô vượt xa ước tính ban đầu.
Tâm điểm phiên đấu là bức La jeune femme de Hué (Thiếu nữ xứ Huế) - một trong số ít tác phẩm sơn dầu của Mai Trung Thứ - được chốt ở mức 7,04 triệu HKD (gần 24 tỷ đồng), gần gấp đôi định giá ban đầu.
Theo Sotheby’s, kết quả này không chỉ vượt kỳ vọng mà còn phản ánh mức độ cạnh tranh cao giữa các nhà sưu tầm, đặc biệt với các tác phẩm thuộc giai đoạn đầu.
Cùng phiên, bức Le petit cours d’eau, la baignade (Tắm bên dòng suối nhỏ) của Mai Trung Thứ đạt 5,76 triệu HKD (hơn 19 tỷ đồng), vượt khung ước tính.
Trong khi đó, tác phẩm The Three Bathers (Ba thiếu nữ tắm) của Lê Phổ được bán với giá 5,12 triệu HKD (hơn 17 tỷ đồng). Dù không vượt mức ước tính cao nhất, kết quả này cho thấy sự ổn định của các tác phẩm giai đoạn đầu - vốn được xem là “chuẩn mực bảo tàng” trong sự nghiệp của ông.
Theo SCMP, kết quả đấu giá tiếp tục khẳng định hội họa Đông Dương là phân khúc ổn định, giàu tiềm năng trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Trong bối cảnh thị trường nghệ thuật châu Á phục hồi, dòng tiền đang có xu hướng quay lại các tài sản mang tính biểu tượng. Tranh Đông Dương được định giá lại theo hướng phản ánh rõ hơn giá trị lịch sử, bản sắc văn hóa và độ khan hiếm.
Lê Phổ (1907-2001) là danh họa nổi bật của Việt Nam, được mệnh danh là “danh họa Việt Nam trên đất Pháp”. Ông thuộc nhóm “tứ kiệt” hội họa Việt Nam cùng Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu và Vũ Cao Đàm. Từ năm 1937, ông sang Pháp sinh sống và làm việc cho đến khi qua đời tại Paris (Pháp).
Năm ngoái, tác phẩm Gia đình trong vườn của Lê Phổ được bán với giá 2,37 triệu USD tại Sotheby’s. Bức tranh, vẽ bằng mực và bột màu trên lụa, khắc họa cảnh người phụ nữ mặc áo dài trắng ngồi khâu vá trong vườn, bên cạnh là em bé đang đọc sách.
Hiện, Lê Phổ là họa sĩ Việt có nhiều tác phẩm đạt mốc triệu USD nhất, với 6 bức tranh. Trước đó, tác phẩm Dáng hình trong vườn của ông đạt 2,28 triệu USD tại Sotheby’s năm 2022.
Mai Trung Thứ (1906-1980) là một trong những danh họa tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại, thuộc thế hệ đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Sinh tại Hải Phòng, ông sang Pháp từ năm 1937 và phát triển sự nghiệp chủ yếu tại châu Âu.
Tranh của Mai Trung Thứ thường xoay quanh hình ảnh phụ nữ, trẻ em và đời sống gia đình Việt Nam, với phong cách nhẹ nhàng, tinh tế và giàu chất thơ. Ông đặc biệt nổi tiếng với tranh lụa, sử dụng bảng màu trong trẻo, đường nét mềm mại và bố cục giản dị.
Nhiều tác phẩm của ông đang đạt giá cao tại các nhà đấu giá quốc tế, góp phần khẳng định vị thế mỹ thuật Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật thế giới, đặc biệt ở dòng tranh lụa đặc trưng.
Theo Sotheby’s
Theo Forbes, tại sự kiện CinemaCon 2026, HYBE America - chi nhánh tại Mỹ của Tập đoàn giải trí Hàn Quốc HYBE - cùng Paramount Pictures công bố chính thức dự án phim điện ảnh K-pop mang tên K-pop Superstar: The Movie.
Phim đánh dấu bước hợp tác mới giữa một trong những "ông lớn" ngành giải trí Hàn Quốc và Hollywood, với mục tiêu đưa câu chuyện về K-pop lên màn ảnh rộng quốc tế.
K-pop Superstar: The Movie do đạo diễn Benson Lee chỉ đạo. Nội dung phim xoay quanh một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn bất chấp sự phản đối của gia đình để tham gia một chương trình truyền hình thực tế, nhằm tìm ra thành viên cho nhóm nhạc nữ K-pop tiếp theo.
Dự án được mô tả là một trong những phim lớn đầu tiên của Hollywood dự kiến quay toàn bộ tại Hàn Quốc. Phim đã được phát triển từ năm 2020, ban đầu thuộc 20th Century Studios, trước khi chuyển sang Paramount Pictures.
Kịch bản mới nhất do Eileen Shim chấp bút. Trước đó dự án từng có sự tham gia của biên kịch Adele Lim (Crazy Rich Asians).
Phim quy tụ dàn diễn viên đa quốc tịch gồm Ji Young Yoo (người từng lồng tiếng nhân vật Zoey trong K-pop Demon Hunters) cùng ca sĩ Eric Nam. Ngoài ra còn có Yoo Ji Tae (Oldboy), Tony Revolori (Spider Man), Gia Kim (XO, Kitty), Sung Jun, Kang Sora, Hyongchol Lee, Ahin Lee, Renata Vaca, Silia Kapsis...
Sự tham gia của Ji Young Yoo được xem là điểm đáng chú ý, là "cầu nối" giữa K-pop Superstar: The Movie với thành công của K-pop Demon Hunters, phim hoạt hình từng đoạt các giải thưởng lớn tại Oscar 2026.
HYBE cũng xác nhận nhóm nhạc nữ KATSEYE sẽ xuất hiện trong phim với vai cameo. Nhóm được thành lập thông qua chương trình Dream Academy (2023) hợp tác giữa HYBE và Geffen Records.
Trước đó vào tháng 4-2026, KATSEYE có màn ra mắt tại Coachella 2026 với đội hình 5 thành viên. Tại sự kiện này, nhóm cũng mời EJAE, Audrey Nuna và Rei Ami - những người lồng tiếng cho HUNTR/X trong K-pop Demon Hunters - cùng biểu diễn ca khúc Golden, nhạc phim K-pop Demon Hunters.
K-pop Superstar: The Movie dự kiến phát hành tại Bắc Mỹ vào ngày 12-2-2027, trùng dịp lễ Valentine. Đại diện HYBE America cho biết bộ phim nhằm thể hiện sự cống hiến và nghệ thuật của K-pop, đồng thời khai thác chủ đề về hành trình theo đuổi ước mơ.
