Tháng 5 vừa qua được xem là thời kỳ ảm đạm của phim Việt khi chỉ có hai phim ra rạp nhưng lại không tạo hiệu ứng ở phòng vé.
Trong bối cảnh thị trường thiếu vắng những đại diện nội đủ sức giữ nhiệt ngoài rạp, tháng 6 được kỳ vọng sẽ mở ra cơ hội “đổi vận” với điện ảnh Việt khi có bốn phim mới đồng loạt nhập cuộc.
Chưa đầy một tháng sau khi Một thời ta đã yêu ra rạp, Quốc Trường tiếp tục trở lại với phim mới Ốc mượn hồn. Đây cũng là phim “mở bát” đường đua phòng vé tháng 6, dự kiến khởi chiếu từ 5-6.
Ốc mượn hồn là phim thuộc thể loại bí ẩn, tâm lý, khai thác về mối quan hệ tình tay ba ngang trái trong hôn nhân. Phim kể về Quân (Quốc Trường), một người chồng đau khổ sau cái chết bất ngờ của vợ.
Mọi thứ thay đổi khi linh hồn của vợ anh “trở về” trong thân xác của một người khác. Hạnh phúc ngắn ngủi nhanh chóng biến thành bi kịch khi những bí mật kinh hoàng phía sau cái chết của vợ anh dần được hé lộ.
Tiếp nối đường đua tháng 6 là Ma xó, phim kinh dị dân gian dự kiến ra rạp từ ngày 12-6. Ma xó khai thác nỗi ám ảnh tâm linh gắn với quan niệm “ma giữ nhà” trong dân gian Việt Nam, xoay quanh bi kịch của cặp vợ chồng nghèo Phú (Avin Lu) và Thảo (Tín Nguyễn).
Sau cú sốc mất mẹ cùng nỗi bất an khi mang thai sau lần sảy con, Thảo dần bị đẩy đến bước đường cùng. Trong lúc tuyệt vọng, cô nghe theo lời một người hàng xóm làm nghề cúng, thực hiện nghi thức thỉnh “vong cô hồn” về làm ma xó để bảo vệ căn nhà và đứa con chưa chào đời.
Khi thực thể trong xó nhà bắt đầu “đòi nợ”, Thảo mới bàng hoàng nhận ra thứ cô rước về để bảo vệ gia đình thực chất là một cơn ác mộng không có đường lui.
Cũng trong ngày 12-6, Lầu chú Hỏa ra rạp, đối đầu trực tiếp với Ma xó. Phim lấy cảm hứng từ những lời đồn dân gian xoay quanh một căn biệt thự gắn với gia tộc Hứa, nơi được cho là tồn tại nhiều hiện tượng siêu nhiên chưa từng được giải thích.
Lầu chú Hỏa theo chân một nhóm streamer trẻ nhận lời tham gia thử thách livestream khám phá căn biệt thự bỏ hoang nhằm thu hút lượt xem và tiền thưởng. Chuyến đi nhanh chóng biến thành hành trình sinh tồn, khi họ vô tình kích hoạt một nghi thức gọi hồn bị cấm kỵ.
Ở nửa cuối tháng 6, Madames Thanh Sắc sẽ gia nhập đường đua với màu sắc tâm lý tình cảm pha yếu tố hoài cổ, lấy bối cảnh Sài Gòn hoa lệ thập niên 1960.
Phim xoay quanh cuộc đời của đại mỹ nhân Cầm Thanh (Thanh Hằng) và Madame Sắc (Hồng Ánh) – bà chủ vũ trường Kim Đô giàu có, quyền lực và nổi tiếng với bộ sưu tập kim cương xa xỉ.
Dù ở dưới trướng của bà Sắc và từng bước trở thành vũ nữ đình đám nhất Sài Gòn những năm 1960 nhưng Cầm Thanh luôn muốn nổi loạn. Từ đó hai người phụ nữ bắt đầu cuộc giằng co căng thẳng dẫn đến những sự kiện gây rúng động.
Sau kỳ nghỉ lễ 30-4, phòng vé Việt chỉ có hai phim ra rạp là Thẩm mỹ viện âm phủ và Một thời ta đã yêu. Những tưởng sẽ giúp thị trường nội địa duy trì đà sôi động, song cả hai phim nhanh chóng hụt hơi.
Chính thức ra rạp từ ngày 8-5, tính đến sáng 22-5 Thẩm mỹ viện âm phủ chỉ đạt doanh thu hơn 12 tỉ đồng. Đây là con số khá khiêm tốn với mặt bằng các phim kinh dị Việt ra rạp gần đây như Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng (gần 200 tỉ đồng), Heo năm móng (gần 124 tỉ đồng) hay Quỷ nhập tràng (gần 150 tỉ đồng).
Hẩm hiu hơn Thẩm mỹ viện âm phủ là Một thời ta đã yêu. Sau một tuần ra rạp, doanh thu phim thậm chí còn không chạm mốc 2 tỉ đồng, bao gồm cả các suất chiếu sớm. Điều này khiến phim của đạo diễn Nguyễn Xuân Nghĩa đối diện với nguy cơ lỗ nặng.
Một trong những nguyên nhân thất bại của Thẩm mỹ viện âm phủ và Một thời ta đã yêu đến từ phần kịch bản lỏng lẻo, thiếu chiều sâu, không có sức thuyết phục. Dù có một vài phân cảnh gây chú ý trên mạng xã hội nhưng các đoạn trích này lại viral theo hướng tiêu cực, nhận về nhiều lời chê bai của khán giả.
Ngoài ra, sức nóng của các “bom tấn” phim ngoại như Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển hay Tạm biệt Gohan cũng làm phim Việt gặp khó. Hiện tại, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển chạm mốc 50 tỉ đồng chỉ sau ba ngày chiếu sớm và ngày đầu khởi chiếu (22-5) cho thấy tốc độ tăng trưởng doanh thu đáng gờm.
Tạm biệt Gohan cũng không hề kém cạnh, “chễm chệ” top 2 phòng vé ngày với tổng doanh thu hơn 22 tỉ đồng. Phim chạm đến trái tim khán giả bởi câu chuyện cảm động giữa tình bạn của con người và động vật.
Có thể thấy đường đua phòng vé tháng 6 cũng sẽ không dễ dàng với phim Việt vì sức nóng của Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển có thể kéo dài xuyên lễ 1-6 cùng với sự xuất hiện của thêm nhiều phim nước ngoài khác ở các tuần tiếp theo.
Dù vậy nếu có nội dung tốt và diễn xuất ổn định, các phim Việt vẫn có thể tạo được sự chú ý nhất định và “kéo” khán giả quay lại rạp trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng gay gắt.
Lần này, 'quái kiệt' diễn xuất của xứ sở kim chi Park Hae Soo không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khiến khán giả ám ảnh bởi chiều sâu tâm lý của viên cảnh sát phải đối diện với quá khứ đau thương.
Trước khi trở thành cái tên bảo chứng cho các dự án của Netflix hay các đài truyền hình lớn, Park Hae Soo đã có hành trình dài tôi luyện trên sân khấu kịch nghệ. Khởi đầu từ năm 2007, anh dành gần một thập niên để khẳng định thực lực qua những vai diễn đòi hỏi kỹ năng biểu đạt hình thể và đài từ khắt khe.
Bước ngoặt điện ảnh đến với anh vào năm 2017 qua vai diễn cầu thủ bóng chày Kim Je Hyuk trong Prison Playbook. Park Hae Soo đã biến một nhân vật lầm lì, ít nói trở nên sống động và đầy tình người, giúp anh giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Seoul lần thứ 2. Tuy nhiên, phải đến Squid Game (Trò chơi con mực), cái tên Park Hae Soo mới thực sự bùng nổ toàn cầu. Vai diễn Cho Sang Woo, một kẻ tri thức biến chất, sẵn sàng phản bội bạn bè để tồn tại, đã giúp anh nhận được đề cử Emmy danh giá. Khán giả không thể quên ánh mắt sắc lạnh và đầy toan tính của anh, một kiểu phản diện "đời" đến mức đáng sợ. Tiếp nối thành công đó, vai Berlin trong Money Heist: Korea hay tay trùm trong Narco-Saints đã đóng đinh Park Hae Soo vào hình tượng những nhân vật có tâm lý phức tạp, đầy chiều sâu và luôn đứng giữa ranh giới thiện - ác.
Trong The Scarecrow, Park Hae Soo vào vai một cảnh sát nhiệt huyết nhưng mang trong mình vết sẹo tâm lý chưa lành. Nội dung phim xoay quanh màn hợp tác bất đắc dĩ giữa anh và một kẻ thù cũ để lật lại vụ án giết người hàng loạt bị chôn vùi suốt 31 năm. Tờ Ilgan Sports nhận định, vai diễn này như được "đo ni đóng giày" cho Park Hae Soo. Không còn là một kẻ lừa đảo tinh vi hay tên trùm ma túy lọc lõi, lần này anh là người đi tìm công lý, nhưng là thứ công lý đầy đau đớn và dằn vặt. Ánh mắt của Park Hae Soo trong những phân cảnh đầu tiên vừa toát lên sự mệt mỏi của một kẻ bị quá khứ bủa vây, vừa nhen nhóm ngọn lửa quyết tâm truy tìm sự thật.
Điểm thú vị nhất của Bù nhìn bóng đêm chính là sự góp mặt của Lee Hee Joon, một diễn viên thực lực khác của màn ảnh Hàn. Đạo diễn Park Joon Woo chia sẻ trên tờ Maeil Business Newspaper rằng ông đã cực kỳ bất ngờ khi biết hai nam chính là bạn thân ngoài đời. Sự thân thiết ấy giúp họ tung hứng ăn ý trong những phân cảnh đối đầu nghẹt thở.
Truyền thông Hàn Quốc tiết lộ, Bù nhìn bóng đêm được lấy cảm hứng từ những tình tiết có thật trong vụ án Lee Chun Jae khét tiếng. Việc lồng ghép chất liệu lịch sử vào kịch bản hiện đại không chỉ giúp phim tăng độ kịch tính mà còn tạo được sự kết nối mạnh mẽ với người xem, đặc biệt là những khán giả yêu thích dòng phim trinh thám thực tế.
Trái ngược với hình ảnh gai góc trên màn ảnh, ngoài đời Park Hae Soo lại là người khá kín tiếng. Anh hiếm khi chia sẻ đời sống cá nhân và gần như không vướng vào những ồn ào của showbiz Hàn. Nam diễn viên kết hôn vào năm 2019 với một người ngoài ngành giải trí và hiện có cuộc sống gia đình ổn định. Truyền thông Hàn Quốc nhiều lần nhận xét Park Hae Soo thuộc nhóm nghệ sĩ “nói ít, làm nhiều”, tập trung gần như toàn bộ năng lượng cho công việc diễn xuất thay vì xây dựng hình ảnh ồn ào.
Trong một số chia sẻ hiếm hoi, anh từng cho biết bản thân không quá quan tâm đến sự nổi tiếng, mà chú trọng vào việc lựa chọn kịch bản và phát triển nghề nghiệp lâu dài. Đây cũng là lý do anh thường xuất hiện trong những dự án có chiều sâu, thay vì chạy theo xu hướng thị trường.
Không chỉ giữ khoảng cách với truyền thông, Park Hae Soo còn được biết đến là người đặt ranh giới rất rõ giữa công việc và đời sống cá nhân. Anh hiếm khi xuất hiện trong các chương trình giải trí mang tính phô bày đời tư, cũng hạn chế chia sẻ hình ảnh gia đình trên mạng xã hội. Với Park Hae Soo, sự riêng tư không phải là cách “giữ hình ảnh”, mà là một lựa chọn sống giúp anh bảo vệ những người thân khỏi áp lực dư luận.
Nhiều đồng nghiệp từng nhận xét nam diễn viên có lối sống giản dị, tập trung vào nghề và không bị cuốn theo vòng xoáy danh tiếng. Ngay cả khi đạt được độ nhận diện quốc tế, anh vẫn giữ nhịp làm việc đều đặn, ưu tiên những kịch bản có chiều sâu thay vì chạy theo số lượng. Chính sự điềm tĩnh này giúp Park Hae Soo duy trì được phong độ ổn định và tránh những ồn ào không cần thiết, điều không phải nghệ sĩ nào trong ngành giải trí khắc nghiệt như Hàn Quốc cũng làm được.
Theo Another, Chanel khiến nhiều khán giả ngỡ ngàng trong show Cruise 2027 tại thành phố biển Biarritz, Pháp, hôm 28/4. Giám đốc sáng tạo Matthieu Blazy tung ra mẫu sandals giống như chưa hoàn thiện. Thiết kế chỉ có phần đế bọc gót, chiếm 1/4 chiều dài của một đôi giày dép thông thường, không có phần nâng đỡ bàn chân.
Trên mạng xã hội, nhiều người chia sẻ hình ảnh về những đôi giày dép đi như không. Họ bình luận: "Nếu bạn từng mơ ước dạo bước trên phố cùng những chú chó, cảm nhận tiếng lạo xạo của bùn đất và mảnh vụn khó tả của thành phố New York, thì đây chính là đôi giày dành cho bạn", "Thực sự điên rồ", "Từ lâu rồi, nhiều thiết kế thời trang chỉ để cho vui, tính ứng dụng cực kém", "Chanel có dám bán thiết kế này không? Và ai là người dám đi?", "Tôi tưởng tượng mang đôi dép này và đứng cạnh những người đang mang giày có gót nhọn hoắt. Nghĩ tới đã thấy đau".
Nhà thiết kế Matthieu Blazy nói với WWD bộ sưu tập này dành cho những người coi giày dép là phương tiện để tận hưởng niềm vui, không phải nhu cầu thiết yếu. Ngoài đôi dép, một số người chê bộ sưu tập kém tính nghệ thuật so với những thiết kế trước đó của Chanel. Ngược lại, Blazy cho rằng thiết kế của anh phong phú, đa dạng như bất kỳ tác phẩm nào khác mà anh từng tạo ra.
Bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ di sản của huyền thoại Gabrielle Chanel - người sáng lập nhà mốt - và mối liên kết của bà với thành phố Biarritz. Chính tại đây, Gabrielle Chanel đã tạo ra những bộ trang phục Haute Couture đầu tiên.
Nhiều thiết kế mang phong cách của Chanel thời kỳ cũ được tái hiện, như váy đen nhỏ thêu họa tiết chéo, váy phong cách thập niên 1920 với logo chữ C kép bên hông. Trang phục mang đậm không khí nghỉ dưỡng khi sử dụng nhiều lớp lụa carré mềm, vải sọc bạc màu, vải tricot, vải sequin tựa vảy cá lấp lánh trên biển.
Kịch bản lấy bối cảnh khu tập thể xưa bị tháo dỡ, một nhóm thiếu niên tìm thấy cuốn sổ tay Nhật ký C21, một chiếc máy ảnh phim và tấm ảnh cũ của nhóm đặc nhiệm nhí năm xưa. Sự tò mò của những đứa trẻ khiến chúng đi tìm danh tính những con người trong ảnh, đánh thức những câu chuyện đã ngủ quên nhiều năm.
Trong poster công bố dự án, biên kịch giới thiệu nghề nghiệp của các thành viên nhóm đặc nhiệm cũ gồm: Minh Tổ Cú (công an), Sơn Sọ (đạo diễn), Quang Sọt (giảng viên đại học), Sáng Béo (chủ quán trà đá), Tuyết (doanh nhân), Hạnh (nhân viên ngân hàng). Tùng Quắt sống ở nước ngoài. Nhóm đặc nhiệm mới gồm Khoa, Linh, Phong, Khánh, My, An, đều nhanh nhạy, mê công nghệ, thích khám phá. Đức Thịnh mong muốn phim phát sóng năm 2027, dịp kỷ niệm 30 năm sản xuất Đội đặc nhiệm nhà C21 bản đầu tiên.
Đức Thịnh cho biết khó khăn lớn nhất với anh là kinh phí sản xuất. "Sau khi hoàn thiện kịch bản dưới sự góp ý của nhà văn Lê Tấn Hiển, tác giả bộ truyện gốc, tôi sẽ xin thêm tài trợ. Khi biết tôi thực hiện phim, nhiều người nói sẵn sàng chia sẻ", đạo diễn nói. Đức Thịnh dự định làm series chiếu mạng, tuy nhiên anh mong có nhà đầu tư đủ tiềm lực để phát hành trên truyền hình.
Anh nhiều năm ấp ủ thực hiện Đội đặc nhiệm nhà C21 bản mới. Năm 2019, anh từng casting và quay phần tiếp theo dựa trên mạch truyện của nhà văn Lê Tấn Hiển, được tác giả ủng hộ. Tuy nhiên, Đức Thịnh khi ấy gặp khó khăn khi xây dựng bối cảnh khu tập thể cũ, khắc họa đời sống những năm 1990. Lần này, anh xây dựng cốt truyện hoàn toàn mới để phù hợp không gian hiện đại.
Với Đức Thịnh, tác phẩm là ký ức đẹp gắn bó với tuổi trẻ và sự nghiệp, mở ra nhiều cơ hội mới trong chặng đường làm nghề. Vì vậy, đạo diễn luôn đau đáu đưa series trở lại. Ngoài ra, anh mong muốn thông qua dự án để tưởng nhớ Thanh Hải - người từng đảm nhận vai Tùng Quắt - đã qua đời sau tai nạn giao thông.
Đội đặc nhiệm nhà C21 là bộ phim thiếu nhi dài 9 tập, dựa trên truyện cùng tên của nhà văn Lê Tấn Hiển, phát sóng năm 1998. Phim kể về nhóm năm người bạn học chung lớp, đam mê điều tra phá án, gồm: Minh Tổ Cú, Sơn Sọ, Quang Sọt, Sáng Béo và Tùng Quắt. Nhóm bạn lập nên một đội đặc nhiệm điều tra các phi vụ bí ẩn, góp phần giữ trật tự cho khu tập thể và trường học. Sau này, nhóm còn kết nạp thêm hai cô bạn là Hạnh và Tuyết. Tác phẩm gây chú ý vào thời điểm ra mắt, gắn liền với tuổi thơ của đông đảo khán giả.
Đức Thịnh sinh năm 1982 ở Hà Nội. Năm 1997, khi casting cho vai Sơn Sọ, dù hơn nhân vật ba tuổi, anh thuyết phục được nhà sản xuất nhờ khả năng múa võ, lối diễn xuất tự nhiên. Anh từng Nam tiến lập nghiệp, tham gia ban nhạc của ca sĩ Jimmii Nguyễn. Đức Thịnh có nhiều sáng tác như Sao em mãi khóc, Người không biết yêu, Trăm năm không quên.
Anh kết hôn năm 2012, có một con trai, một con gái. Nhiều năm nay, Đức Thịnh không đóng phim mà chuyển hướng sáng tác ca khúc, viết kịch bản, làm đạo diễn, nhà sản xuất. Anh từng mắc ung thư hạch giai đoạn hai, điều trị bằng hóa trị. Đến nay, sức khỏe nghệ sĩ ổn định.
