Theo People, buổi quảng bá dự án về “ông hoàng nhạc pop” – Michael – diễn ra tại Berlin ngày 10/4. Bigi, 24 tuổi, và anh trai Prince Jackson, 29 tuổi, xuất hiện trên thảm đỏ cùng ba người chú và ba anh em họ bao gồm Jaafar Jackson – người đóng vai Michael Jackson trong phim.
Trang tin nhận xét trang phục của hai anh em gợi nhớ phong cách thời trang của Michael Jackson. Cả hai mặc vest có hình vương miện phối cùng dải băng tay màu đỏ để tưởng nhớ ông. Sinh thời, ca sĩ thường đeo món đồ này. Tại sự kiện, hai con trai của ông có một số biến tấu, chẳng hạn phụ kiện của Bigi in thêm họa tiết mô phỏng điệu nhảy nổi tiếng của Michael Jackson.
Lần hiếm hoi Bigi tham dự sự kiện lớn. Dịp gần nhất anh lộ diện trước công chúng là tại buổi diễn đầu tiên của vở nhạc kịch MJ: The Musical ở nhà hát Prince Edward, London, tháng 3/2024. Khi ấy, anh đến cùng anh trai và chị gái -Paris Jackson. Vở kịch đánh dấu lần đầu ba người con của Michael Jackson công khai xuất hiện kể từ buổi lễ tưởng nhớ ông ở Los Angeles năm 2012.
Bigi Jackson sinh năm 2002 bằng biện pháp mang thai hộ, tên thật là Prince Michael Jackson II. “Ông hoàng nhạc pop” đặt tên con út là Blanket (cái chăn) mang ý nghĩa phước lành, thể hiện tình thương và sự quan tâm. Năm 2015, Blanket đổi biệt danh thành Bigi. Nhiều hãng tin cho biết con trai cố nghệ sĩ từng bị bạn bè bắt nạt vì tên cũ.
So với hai anh chị, Bigi có cuộc sống lặng lẽ hơn. Theo People, anh đang theo đuổi lĩnh vực phim ảnh, từng thắng hạng mục Best Drama tại liên hoan phim Santa Monica 2024 cho bộ phim đầu tay, Rochelles. Ngoài ra, anh quan tâm vấn đề biến đổi khí hậu và bảo tồn di sản của cha. Trong cuộc phỏng vấn với Good Morning Britain năm 2021, anh từng thảo luận về các hoạt động thiện nguyện của Michael Jackson và sức ảnh hưởng của ông đến các con. Năm 2024, Bigi gây chú ý vì đã đệ đơn kiện bà nội Katherine, yêu cầu bà không dùng tài sản của cha để trả các án phí liên quan đến bản quyền nhạc của ông.
Phim tiểu sử Michael do đạo diễn Antoine Fuqua đạo diễn, kể về cuộc đời nhiều ồn ào của nghệ sĩ. Êkíp cho biết tập trung tái hiện những màn biểu diễn mang tính biểu tượng để thể hiện con đường biến ông thành một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời. Tác phẩm dự kiến ra mắt ngày 24/4.
Cũng tại buổi quảng bá ở Berlin, sự kiện gây chú ý do vắng mặt một số thành viên quan trọng của nhà Jackson như Paris – con gái 28 tuổi của danh ca. Trên Instagram Story hồi tháng 8/2025, cô chỉ trích bộ phim “tô hồng” cuộc đời của cha. Hiện cô vướng vào một vụ kiện với những người quản lý di sản Michael Jackson.
Hai chị em gái của Michael Jackson là ca sĩ La Toya Jackson và Janet Jackson cũng không có mặt. Nguồn tin của Page Six cho biết Janet có cuộc tranh cãi căng thẳng với anh trai Jermaine – bố của Jaafar Jackson – trong buổi chiếu phim trước cho gia đình hồi tháng 3. Vài người chứng kiến cho biết bà “nhận xét tiêu cực hầu hết cảnh quay”.
Phương Thảo (theo People, Page Six)
Nguồn: https://vnexpress.net/con-trai-ut-michael-jackson-hiem-hoi-di-tham-do-5061203.html

Trong mục tiêu từng bước đưa Việt Nam thành điểm đến ưu tiên của các siêu sự kiện văn hóa và thể thao trên bản đồ quốc tế, lễ hội âm nhạc là một trong những khía cạnh có thể quan tâm.
Tại hội nghị cấp cao kết nối ngành triển lãm, sự kiện và quảng cáo Việt Nam ngày 9-5 ở Hà Nội, chuyên gia Jason Yan - đại diện Ultra Worldwide, đơn vị sở hữu thương hiệu Ultra Music Festival nổi tiếng thế giới - dẫn số liệu từ hãng nghiên cứu thị trường toàn cầu Statista cho thấy doanh thu thị trường nhạc số trong năm 2025 của Việt Nam ước đạt 51,95 triệu USD, tương đương hơn 1.370 tỉ đồng, đứng thứ 6 Đông Nam Á. Tổng số sự kiện âm nhạc khoảng
700-900 sự kiện, trong đó hơn 10% là các sự kiện quy mô lớn (trên 25.000 khán giả). Các sự kiện âm nhạc góp phần thúc đẩy kinh tế, mang thêm 1,1 tỉ USD cho ngành du lịch Việt Nam.
"Thị trường sôi động, nhiều concert quy mô sân vận động "cháy" vé ngay lập tức sau khi mở bán", ông nói.
Năm 2025, ngoài hiệu suất tăng vọt, dựa vào số liệu từ Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam, Jason Yan cũng ghi nhận tỉ lệ tăng trưởng tiền tác quyền từ biểu diễn trực tiếp và quy mô khán giả (hai đêm của G-Dragon có tổng khoảng 100.000 người, live concert của Mỹ Tâm...) cho thấy sức hút mạnh mẽ của thị trường này.
Việt Nam có hơn 12 triệu người dùng nhạc số, trong đó hơn 4 triệu thuê bao trả phí; nhóm khán giả 18-34 tuổi chiếm tới 65-68% tổng số khán giả, nhóm khán giả có thu nhập cao ngày càng gia tăng. Ông nhìn nhận "Việt Nam là một trong những thị trường mới nổi đầy tiềm năng với sức mạnh vô hạn cho tương lai của các sự kiện văn hóa, đặc biệt các lễ hội âm nhạc lớn".
Ví dụ Mỹ, Đức, Anh, Trung Quốc..., chuyện này chỉ ra tác động kinh tế không nhỏ của các lễ hội âm nhạc đối với các thành phố đăng cai. Ngoài doanh thu trực tiếp từ bán vé còn có các doanh thu gián tiếp (khách sạn, vé máy bay, tiêu dùng nội địa) hoặc ăn uống và thúc đẩy việc làm (bảo vệ, dọn dẹp, xây dựng/ lắp ráp, dịch vụ...) cũng như chuỗi công nghiệp bổ trợ đi cùng (hệ thống âm thanh, LED, thiết bị...).
Jason Yan nói thêm trong ngắn hạn, các lễ hội âm nhạc thúc đẩy tiêu dùng và việc làm. Về lâu dài, định hình thương hiệu đô thị, thu hút giới trẻ và thúc đẩy du lịch văn hóa. Ông cho rằng lễ hội âm nhạc là "điểm khởi đầu chiến lược cho việc nâng cấp du lịch văn hóa, xuất khẩu văn hóa".
Nếu lấy mốc năm 2014 với sự ra đời của Monsoon Music Festival tại Hà Nội, hơn 10 năm sau Việt Nam cũng chỉ có hai lễ hội âm nhạc quốc tế đáng chú ý. Ngoài Monsoon là Hò Dô (Hozo International Music Festival) tại TP.HCM. Monsoon "tuyên bố" là lần cuối vài lần, từ năm 2023 tới nay thì im ắng.
Hiện cả nước có mỗi Hozo - thương hiệu văn hóa của TP.HCM, là lễ hội âm nhạc thường niên dài ngày duy nhất vì vẫn có khả năng tổ chức sự kiện với nội dung phong phú từ 3-5 ngày.
Tổng đạo diễn, nhạc sĩ Huy Tuấn cho "đây là điểm đến khác biệt với khán thính giả nếu muốn có cơ hội mở mang thêm nhạc mục thưởng thức của mình, khám phá thêm những nghệ sĩ và thể loại âm nhạc mới lạ trên thế giới". Hozo đang dần trở thành điểm đến cho những nghệ sĩ nước ngoài muốn mở rộng thị trường âm nhạc của mình tới thị trường Việt Nam.
Theo ông Tuấn, qua các mùa, Hozo hình thành được lượng khán giả riêng, họ chờ đợi gặp gỡ những nghệ sĩ đặc sắc mang đậm tính bản địa từ những miền đất mới, thay vì những gương mặt quen thuộc, những dòng nhạc thịnh hành.
"Hozo diễn ra vào thời gian cố định (tuần thứ ba của tháng 12). Sau năm năm đầu tiên, tôi hy vọng Hozo đã, đang góp phần vào quyết định và thói quen du lịch của nhiều khán giả, du khách đến với TP.HCM trong khoảng thời gian này", ông nói thêm.
Nhưng sao để lễ hội âm nhạc ở Việt Nam "ăn khách", tích hợp được vào mạng lưới lễ hội âm nhạc toàn cầu, mang du khách quốc tế đến thường xuyên?
Huy Tuấn cho rằng: Không có cái gì có ngay được. Cũng đừng hy vọng "ăn khách" trước khi làm những sản phẩm văn hóa có tính thương hiệu. "Tôi nghĩ lễ hội âm nhạc hay thương hiệu văn hóa không được hình thành bởi các hình thức hô hào hay các khẩu hiệu hoặc keyword thời thượng, mà cần tư duy kiến tạo đi cùng với sự kiên trì và hành động thực chất", anh phát biểu.
Từ kinh nghiệm của Ultra Worldwide, ông Jason Yan gợi ý chiến lược thâm nhập thị trường, đó là tập trung đối tượng khán giả 18-34 tuổi, quảng bá các thể loại âm nhạc kết hợp với nghệ thuật thị giác; hợp tác với các công ty giải trí lớn/tập đoàn lớn, các nghệ sĩ nổi tiếng địa phương để tận dụng kênh phân phối địa phương...
Đi cùng với đó là một kế hoạch phát triển dài hạn. Ông cho rằng Việt Nam có thể xây dựng và phát triển thương hiệu quốc gia, các tài sản trí tuệ độc quyền để tăng sự nhận diện và lòng trung thành của khán giả. Bên cạnh đó mở rộng chuỗi giá trị, vượt ra khỏi khuôn khổ lễ hội âm nhạc để hướng tới một hệ sinh thái toàn diện.
Ngoài ra liên tục đổi mới (tích hợp công nghệ VR/AR với bối cảnh thiên nhiên độc đáo; tạo ra những trải nghiệm nhập vai). Việt Nam cũng có thể xem xét việc chuyển các concert riêng lẻ sang "chuyến lưu diễn lễ hội" vào cuối tuần, thúc đẩy kinh tế du lịch điểm đến.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Hoa hậu Huỳnh Nguyễn Mai Phương trở lại showbiz qua nhiều vai trò, trong đó có phát hành album đầu tay A Beautiful Mess và diễn xuất trong phim điện ảnh Trùm Sò. Dịp này, cô nói về công việc, cuộc sống.
- Việc lấn sân lĩnh vực mới có ý nghĩa thế nào với chị?
- Tôi từng trốn khỏi showbiz khoảng 15 tháng để nhìn lại bản thân, chặng đường hoạt động và tìm hướng đi mới. Tôi nhớ rõ cảm giác đứng trên sân khấu showcase giới thiệu dự án âm nhạc đầu tay. Khi ánh đèn tắt, tôi gần như kiệt sức nhưng vui vì "cháy" hết mình.
Thứ tôi cảm nhận rõ hơn cả là sự giải phóng khỏi những bế tắc. Trong thời gian làm dự án, có lúc tôi tự hỏi con đường mình chọn đúng hay sai, liệu khán giả có đón nhận. Thế nhưng càng bước đi, tôi càng nhận ra mình có thể làm được. Với diễn xuất cũng vậy, tôi muốn thử sức để khám phá bản thân nhiều hơn.
- Lý do chị vắng bóng thời gian dài?
- Có thời điểm tôi nhận ra mình không thể chia sẻ với mọi người theo cách tự nhiên mà mọi thứ trở nên rất gượng gạo. Tôi cũng không tìm thấy sự kết nối với chính mình. Trước đó, tôi luôn thể hiện hình ảnh tích cực tới công chúng trong vai trò hoa hậu nhưng lại ít khi chia sẻ điều thật sự bên trong. Tôi lo nếu nói ra những câu chuyện quá riêng tư, không biết có khiến mọi người nhìn mình khác đi. Cứ như thế, tôi rơi vào vòng luẩn quẩn, giằng co về tâm lý.
Gần đây, tôi mượn âm nhạc để giãi bày những điều giấu kín mà không còn sợ hãi. Cứ thế, nút thắt trong tôi được gỡ bỏ, dần tìm lại sự tự tin.
- Nhìn lại lựa chọn sống thu mình lúc ấy, điều chị hối tiếc nhất là gì?
- Tôi không hối tiếc mà chỉ thấy thương bản thân rất nhiều. Có lẽ tôi từng theo đuổi giá trị bên ngoài mà bỏ qua một người bạn bên trong - là chính mình. Nói vậy không có nghĩa những gì tôi từng thể hiện cho khán giả thấy là giả tạo hay cố trang bị vỏ bọc mạnh mẽ. Bản chất nằm ở cách đánh giá, đối mặt vấn đề của tôi mà thôi. Tôi sai khi gồng lên với chính mình, không biết cách giải quyết mớ cảm xúc hỗn độn đó một cách dứt khoát.
Dù sao, tôi cũng vui vì nhờ có quãng thời gian chông chênh ấy, tôi học được cách trưởng thành. Khi nói ra điều này, tôi nhẹ nhõm.
- Qua các bài hát tự sáng tác, chị muốn thể hiện điều gì?
- Qua 11 nhạc phẩm trong album, tôi chia sẻ những mảnh ghép trong tâm hồn. Có người nói "chưa bao giờ thấy Mai Phương khóc" nhưng sự thật tôi từng rơi nước mắt rất nhiều, chỉ là không thể hiện ra ngoài. Khi bình tĩnh, tôi nhận ra trong giai đoạn chuyển biến tâm lý, bản thân cần tìm cách đối thoại với chính mình thay vì để cảm xúc dồn nén. Mọi người sẽ thấy điều này rất rõ khi nghe Đầu xù ướt gối.
Hay trong Corset, tôi nói về tình yêu và việc giải phóng bản thân khỏi một mối quan hệ ngột ngạt. Bài hát đánh dấu sự thay đổi của tôi trong nhận thức. Trước đây, tôi có xu hướng vội vàng, ít khi dành thời gian để lắng nghe và quan sát. Sau một thời gian, tôi thấy mình đã kiên nhẫn hơn và biết cách bình tĩnh trong các tình huống.
- Khi bế tắc, chị làm gì để vượt qua?
- Âm nhạc đã cứu tôi nhiều lần. Tuy nhiên, cũng có giai đoạn tôi không còn kết nối được với những gì mình nghe. Khi đó, tôi nghĩ phải tự làm ra âm nhạc riêng - điều đưa tôi bén duyên với sáng tác ca khúc.
Ngoài ra, tôi thường chọn đi bộ vào mỗi chiều sau những giờ miệt mài trong phòng thu. Khi nghe tiếng chim hay âm thanh xung quanh, tôi thấy đầu óc thoải mái và có cảm hứng nhiều hơn.
Tôi cố gắng không suy nghĩ quá nhiều, làm điều mình thích như mua một món ăn ngon hay ly trà sữa. Ngoài ra, tôi vẽ tranh, chơi với mèo để cân bằng tinh thần. Gia đình ở xa nhưng luôn là chỗ dựa, cho tôi nhiều lời khuyên.
- Khi sống chậm lại, chị chiêm nghiệm điều gì?
- Tôi nhận ra thời gian trôi qua rất nhanh, mỗi ngày thức dậy lại thấy mình thay đổi. Khi nhìn vào hình ảnh cũ, tôi thấy ánh mắt, năng lượng của mình hiện tại khác đi nhiều. Điều đó khiến tôi tự nhắc phải sống hết mình mỗi ngày.
Ngày xưa tôi sợ nói ra, sợ sai. Còn bây giờ, tôi hiểu mình muốn gì và biết cách bày tỏ. Tôi cũng dám đối diện với sai lầm. Tôi từng va vấp trong suy nghĩ, cách diễn đạt nên có giai đoạn thu mình lại hay luôn có sự phòng bị. Nhưng càng ở trong trạng thái ấy, tôi càng đẩy mình ra xa mọi thứ. Sau cùng, tôi nhận ra không ai không mắc sai lầm, điều quan trọng là sau sự việc mình rút ra được điều gì.
Trong công việc, tôi từng khá thẳng thắn nên đôi khi khiến người khác thấy bị dội. Nhưng rồi, tôi học cách cho mọi người thời gian để hiểu mình, đồng thời tìm cách hiểu họ để quá trình hợp tác trở nên tốt đẹp hơn. Những hiểu lầm với êkíp cũng giúp tôi biết lắng nghe, nhận lỗi và điều chỉnh.
"Không ai thành công mà đi một mình. Điều quan trọng nhất khi làm việc chung là sự thấu hiểu, tôn trọng đồng đội" là câu nói của anh quản lý hiện tại mà tôi khắc ghi. Tôi hiểu rằng không cần hoàn hảo, điều quan trọng là sự chân thành. Làm nghệ thuật cũng vậy, câu chuyện chỉ chạm đến người khác khi nó thật nhất.
- Áp lực của chị khi trở lại là gì?
- Lúc chuẩn bị cho showcase, không có đêm nào tôi ngủ yên. Tôi bị rụng tóc khá nhiều, da xấu đi, thường xuyên gặp ác mộng. Có những đêm tôi tỉnh dậy và bật khóc vì cảm xúc trong giấc mơ quá thật.
Gần như lúc nào tôi cũng nghĩ về công việc. Có lúc trong phòng thu, tôi mệt quá nằm xuống ghế chợp mắt. Nhưng vừa tỉnh dậy, tôi lại tự hỏi "tại sao mình có thể ngủ khi mọi thứ còn ngổn ngang?". Tuy nhiên, bằng một sức mạnh vô hình nào đó, mọi thứ cũng hoàn thành.
Với một người có xuất phát điểm là hoa hậu như tôi rất khó tránh khỏi những tranh luận của khán giả khi lấn sân. Tôi chuẩn bị sẵn tâm lý để đón nhận mọi góp ý. Thay vì bận tâm lời khen chê, tôi chọn tập trung vào việc hoàn thiện bản thân.
- Giá trị lớn nhất chị rút ra được khi tham gia showbiz bốn năm qua là gì?
- Từ những ngày đầu, tôi được làm việc với nhiều anh chị đi trước. Họ dạy tôi kinh nghiệm, trao cho tôi những cơ hội đầu tiên. Hiện tại tôi đi trên con đường khác, có thể không còn đồng hành với một số người nhưng sự biết ơn vẫn luôn hiện diện trong trái tim tôi. Tôi luôn xem mình là học trò, còn những người bản thân gặp gỡ được trên chặng đường làm nghề là thầy cô. Dù ở vai trò nào, việc giữ gìn hình ảnh và làm mọi thứ thật tốt là cách tôi dành sự trân trọng cho những điều đã học được.
- Chị nói gì trước nhận xét cho rằng "Mai Phương lì và nhiều tham vọng"?
- Tôi nghĩ mình lì đòn. Nhờ tính cách này mà tôi có thêm tinh thần vững vàng, kiên định với những sự lựa chọn. Những lúc yếu đuối hay mệt mỏi, tôi tự vực dậy được để tiếp tục tiến về phía trước. Chẳng hạn khi thi hoa hậu, việc tập luyện nâng tạ để cải thiện vóc dáng phải đòi hỏi sự kiên trì. Nếu không có sự quyết liệt, tôi khó có thể bù đắp điểm chưa mạnh.
Về tham vọng, tôi nghĩ nó cần thiết để giúp bản thân có thêm động lực. Tôi không chăm chăm vào sự nổi tiếng mà còn phải tạo giá trị truyền cảm hứng. Tôi luôn chọn việc khó hơn là dễ dàng vì tin thử thách sẽ luôn dạy mình cách tiến bộ. Khi làm bất cứ việc gì tôi cũng cố gắng thực hiện đến cùng. Nếu không đạt được, tôi không chấp nhận bởi bản thân rất cầu toàn.
- Mục tiêu của chị hiện tại là gì?
- Là tân binh, tôi không đặt ra mục tiêu xa vời để tự gây áp lực. Tôi muốn từ từ đến gần hơn với khán giả bằng âm nhạc tích cực, nhiều năng lượng. Những gì tôi truyền tải không quá phức tạp mà là câu chuyện gần gũi về bản thân, tình yêu. Tôi tin nhiều phụ nữ ngoài kia có thể hiểu và đồng cảm.
Tôi thấy âm nhạc của mình hợp với các sân khấu như trình diễn thời trang, concert hay festival nên muốn chọn hướng đi này để phát triển. Ngoài ra, tôi cũng chú trọng yếu tố thời trang - thế mạnh lúc làm hoa hậu - để tạo thêm độ nhận diện. Với diễn xuất, nếu có cơ hội tôi muốn thử sức với nhiều kiểu vai diễn hơn.
- Chị sẽ hành động ra sao để chinh phục khán giả?
- Ở lĩnh vực mới đòi hỏi nhiều kỹ năng, tôi phải trau dồi mỗi ngày. Tôi có cơ hội làm việc với nhóm DTAP nên hiểu hơn về sáng tác, cách hoàn thiện sản phẩm. Tôi cũng học nhiều điều từ các nghệ sĩ trong nước và quốc tế về tư duy, phong cách làm việc chuyên nghiệp. Chẳng hạn, trong album đầu tay, tôi mời các ca sĩ, nhạc sĩ quốc tế như SYA (Philippines), Awrii (Curaçao), Danilla (Indonesia), F.Hero (Thái Lan) hòa giọng. Với diễn xuất, khi hợp tác diễn viên gạo cội như chị Thanh Thúy, anh Đức Thịnh, tôi được mở mang nhiều thứ.
Tôi tin rằng nếu làm việc chăm chỉ và đặt tâm huyết vào sản phẩm, cơ hội sẽ dần mở ra.
Tin Gốc: Vnexpress

Tối 17/4 (giờ California), Sabrina Carpenter, 27 tuổi, có đêm diễn thứ hai tại lễ hội âm nhạc, gây bất ngờ với loạt tiết mục song ca cùng Madonna. Sau ca khúc Juno của Carpenter, khán giả reo hò trước sự xuất hiện của giọng ca 68 tuổi trên nhạc nền Vogue (1990) - một trong những đĩa đơn đình đám nhất của bà, cùng đàn em thể hiện lại bản hit. Không khí càng náo nhiệt khi hai ngôi sao trình diễn nhạc phẩm mới, được cho thuộc album Confessions II sắp ra mắt vào tháng 7 của Madonna.
Sau đó, Madonna cảm ơn Sabrina Carpenter mời bà biểu diễn. Carpenter cho biết danh ca không cần cảm ơn cô, nói đùa rằng bà muốn gì cô cũng đáp ứng. Madonna cũng nhắc kỷ niệm từng hát ở Coachella năm 2006, mô tả việc trở lại nhạc hội cho bà một cảm giác trọn vẹn. Năm ấy, bà là nghệ sĩ thuộc khu vực Sahara Tent - một trong tám sân khấu của lễ hội.
"Tôi có vài điều muốn nói với các bạn. Cách đây 20 năm, tôi đã biểu diễn tại Coachella. Tôi đã ở lều khiêu vũ, lần đầu hát album Confessions on the Dance Floor I ở Mỹ. Với tôi, trải nghiệm ấy tuyệt vời và bạn có thể tưởng tượng tôi vui mừng thế nào khi quay lại đây 20 năm sau cùng đôi bốt, chiếc áo corset và áo khoác Gucci tôi đã mặc năm đó. Với tôi, đây là một khoảnh khắc trọn vẹn, rất có ý nghĩa", Madonna nói.
Cũng trong bài phát biểu, bà cho rằng điều tuyệt vời nhất của âm nhạc là gắn kết mọi người. Nhờ đó, con người có thể gạt bỏ khác biệt, bỏ qua những chuyện không hay, cùng tận hưởng khoảng thời gian vui vẻ. "Vì thế, tôi cảm thấy rất vui khi được là một phần của trải nghiệm chữa lành, giúp mọi người gần nhau hơn". Để kết thúc bài nói, bà đọc lại đoạn điệp khúc trong bài Get Together.
Theo Hollywood Reporter, chương trình tăng thêm phần bất ngờ bằng màn song ca Like a Prayer (1989) của hai nghệ sĩ. Trước đó, Madonna nói đùa về chiều cao khoảng 1,5 m của Sabrina Carpenter. "Có một điều thú vị khác tôi cần nói bây giờ. Đây có lẽ là lần đầu tôi hát với người thấp hơn mình. Cảm ơn cháu đã cho tôi trải qua điều này", bà nói.
Trang tin cho biết sự góp mặt của Madonna tại lễ hội diễn ra vào ngày sau khi bà xác nhận phát hành Confessions II trong mùa hè năm nay. Album gần nhất của bà là Madame X (2019). Hôm 17/4, ca sĩ giới thiệu một bài hát thuộc đĩa nhạc mới mang tên I Feel So Free.
Hiện màn kết hợp của Madonna và Sabrina Carpenter thu hút nhiều quan tâm bởi Carpenter đang là một ngôi sao triển vọng của làng nhạc Mỹ, còn Madonna là tên tuổi kỳ cựu. Trên X, các tài khoản chia sẻ lại những trích đoạn tiết mục của cả hai, đạt hàng trăm nghìn lượt xem chỉ sau vài giờ. Một số fan cho rằng Carpenter đã mang đến một sân khấu mang tính biểu tượng khi mời huyền thoại của làng nhạc pop cùng biểu diễn.
Một khán giả bình luận: "Màn trình diễn này sẽ in sâu vào tâm trí của nhiều thế hệ. Carpenter không chỉ mời Madonna mà còn đưa 'Nữ hoàng nhạc pop' lên sân khấu Coachella cùng mình. Đây là sự công nhận đỉnh cao khi một tượng đài gặp một nhân tố mới. Giây phút này sẽ sống mãi".
Madonna sinh năm 1958, là ca sĩ Mỹ, được mệnh danh "nữ hoàng nhạc Pop". Bà nổi tiếng từ thập niên 1980 với hơn 300 triệu album bán ra, hàng tỷ USD doanh thu từ các tour diễn trong suốt sự nghiệp ca hát. Nghệ sĩ là người đặt nền móng cho việc xây dựng hình mẫu ngôi sao nhạc pop hiện đại, ảnh hưởng đến nhiều giọng ca sau này, trong đó có Britney Spears. Trước Beyoncé hay Taylor Swift, Madonna là sao nữ đầu tiên xây dựng hình ảnh tự chủ, độc lập và nỗ lực hết mình vì sự nghiệp.
Sabrina Carpenter sinh năm 1999 tại Mỹ, từng nổi tiếng với vai Maya Hart trong loạt phim Girl Meets World trên kênh Disney. Cô ca hát hơn 10 năm nhưng tên tuổi bắt đầu "làm mưa làm gió" sau khi phát hành đĩa đơn Espresso cùng album Short n' Sweet năm 2024. Ca khúc được xem như "bài hát quốc dân" của mùa hè năm đó, thắng giải Màn trình diễn pop xuất sắc tại Grammy 2025.
Hai năm qua, cô tiếp tục tạo dấu ấn với nhiều bản hit như Please Please Please (2024), Taste (2024), Manchild (2025), When Did You Get Hot (2025). Phần lớn bài có từ hàng trăm triệu đến hơn một tỷ lượt nghe trên Spotify. Album mới của cô - Man's Best Friend - đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 sau khi ra mắt tháng 9/2025. Với danh tiếng hiện tại, cô được mời làm một trong ba nghệ sĩ chính của Coachella năm nay, biểu diễn tại sân khấu lớn nhất Main Stage.
Coachella là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra tháng 4 hàng năm tại Empire Polo Ground ở thành phố Indio, bang California. Năm nay, sự kiện diễn ra từ ngày 10 đến 19/4, chỉ tổ chức vào ba ngày cuối tuần. Các nghệ sĩ sẽ biểu diễn tại tám sân khấu gồm Coachella Stage (Main Stage), Outdoor Theatre, Sonora, Gobi, Mojave, Sahara, Yuma và Quasar. Ngoài Sabrina Carpenter, hai nghệ sĩ còn lại là Justin Bieber và Karol G.
Tin Gốc: Vnexpress

