Đặc biệt phim tài liệu The Greatest Night in Pop (2024) đoạt giải và được đề cử ở nhiều giải thưởng danh giá tại Mỹ, trong đó có Critics’ Choice Documentary Award 2024, Grammy, Primetime Creative Arts Emmy, Giải thưởng Hiệp hội Nhà sản xuất Mỹ…
Gần đây nhất, phim tài liệu âm nhạc BTS: The Return của Bảo Nguyễn được đánh giá cao, ghi lại hành trình trở lại của nhóm nhạc lớn nhất thế giới BTS sau bốn năm vắng bóng, tập trung vào quá trình họ thực hiện album mới nhất Arirang với nhiều băn khoăn, trăn trở.
* Nếu The Greatest Night in Pop nhìn lại những huyền thoại âm nhạc thế giới trong quá khứ, BTS: The Return ghi lại những siêu sao của âm nhạc thế giới đương đại. Sự khác biệt lớn nhất giữa hai chủ đề – quá khứ và hiện tại – là gì?
– Một trong những khác biệt lớn nhất là góc nhìn. The Greatest Night in Pop là câu chuyện nhìn ngược lại một khoảnh khắc biểu tượng đã đi vào lịch sử.
Căng thẳng trong bộ phim đó đến từ việc tái khám phá những huyền thoại và hé lộ phần nhân tính bên trong.
Còn với BTS: The Return, tôi đang ghi lại các nghệ sĩ ở thì hiện tại, trong lúc họ vẫn đang sống qua sự bất định, áp lực và những thay đổi theo thời gian thực.
Điều này tạo ra một năng lượng rất khác biệt. Có phim, lịch sử đã lắng đọng. Có phim, câu chuyện vẫn đang được viết tiếp.
Điều khiến tôi hào hứng với BTS là dù họ là những biểu tượng toàn cầu, họ vẫn đang đặt ra những câu hỏi rất con người: bây giờ chúng ta là ai, chúng ta nên giữ lại gì, thay đổi gì, và làm thế nào để cùng nhau bắt đầu lại?
Trailer BTS: The return
* Là một nghệ sĩ châu Á đã nỗ lực và gặt hái thành công ở Mỹ, dù gặp phải nhiều rào cản, điều gì khiến anh đồng cảm nhất với ban nhạc BTS?
– Tôi nghĩ điều tôi đồng cảm nhất là cảm giác phải gánh vác nhiều hơn chính bản thân mình. Khi là một nghệ sĩ châu Á làm việc trên sân khấu toàn cầu, bạn thường nhận thức rằng mọi người có thể đặt những giả định lên bạn, thu hẹp bạn hoặc yêu cầu bạn đại diện cho thứ gì đó lớn lao hơn khả năng gánh vác của bất kỳ cá nhân nào.
Điều khiến tôi xúc động về BTS là họ dường như rất ý thức về gánh nặng đó, nhưng họ biến nó thành mục đích. Họ tự hào khi mang bản sắc của mình và không làm phai nhạt chính mình để dễ được thấu hiểu hơn.
Là một nhà làm phim châu Á, tôi đồng cảm sâu sắc. Thật mạnh mẽ khi thấy các nghệ sĩ vẫn giữ được nét văn hóa riêng biệt và nhờ đó lại càng trở nên phổ quát hơn.
* Anh sinh ra ở Mỹ, có sự nghiệp ở Mỹ, nhưng các tác phẩm và thành tựu của anh vẫn được truyền thông ở Việt Nam quan tâm, anh cảm thấy thế nào?
– Tôi sinh ra và lớn lên ở Mỹ nhưng Việt Nam luôn là một phần quan trọng về mặt tình cảm và văn hóa trong cuộc sống của tôi. Vì vậy bất cứ khi nào tác phẩm của tôi được đón nhận ở Việt Nam, hoặc khi có sự quan tâm từ khán giả và truyền thông Việt Nam, tôi cảm thấy vô cùng biết ơn và gắn kết.
Ta lớn lên ở một nơi, nhưng một phần trí tưởng tượng, lịch sử và di sản của mình đến từ một nơi khác. Tôi luôn có mong muốn kết nối hai thế giới bằng cách nào đó. Nên việc tác phẩm của mình có thể quay trở lại Việt Nam và trở thành một phần của cuộc đối thoại ở đó có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.
* Nhiều năm trước từng làm việc trong ngành điện ảnh ở TP.HCM, tại sao anh quyết định trở về Mỹ?
– Thời gian làm việc ở TP.HCM đã định hình rất nhiều cho tôi và tôi rất biết ơn. Điều đó giúp tôi hiểu sâu sắc hơn về Việt Nam không chỉ như một di sản mà còn là một đất nước sống động, luôn thay đổi, tràn đầy năng lượng, tham vọng. Tôi trở về Mỹ vì con đường sự nghiệp và những cơ hội vào thời điểm đó.
Mỹ là nơi tôi được đào tạo, nơi có phần lớn mạng lưới quan hệ chuyên nghiệp của tôi và nơi tôi nhìn thấy con đường xây dựng sự nghiệp làm phim mà tôi mong muốn. Nhưng tôi không nghĩ đó là việc chọn cái này hay cái kia. Tôi vẫn di chuyển giữa hai thế giới cả về mặt cảm xúc và sáng tạo.
* Mối liên hệ hiện tại của anh với điện ảnh Việt Nam là gì? Anh có nhiều bạn bè là nhà làm phim ở Việt Nam, anh có muốn trở lại đây làm phim không?
– Tôi vẫn rất gắn bó với điện ảnh Việt Nam và cộng đồng sáng tạo ở đó. Tôi có nhiều bạn bè ở Việt Nam là nhà làm phim, nhà sản xuất và nghệ sĩ và tôi vẫn luôn theo dõi công việc của họ với sự ngưỡng mộ sâu sắc. Tôi nghĩ điện ảnh Việt Nam đang ở trong một giai đoạn rất thú vị.
Thông qua EAST Films, tôi cũng tiếp tục phát triển các dự án ở Việt Nam với các đối tác của mình. EAST Films là một trong những công ty sản xuất đứng sau BTS: The Return và mối liên hệ xuyên Thái Bình Dương đó là yếu tố cốt lõi trong cách chúng tôi suy nghĩ về kể chuyện.
Chúng tôi đang giúp đạo diễn Nguyễn Võ Nghiêm Minh khởi quay bộ phim mới Picturehouse của anh ấy. Và vâng, tôi rất muốn trở lại Việt Nam để làm phim. Nếu có câu chuyện và hoàn cảnh phù hợp sẽ có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.
* The Stringer là một tác phẩm rất đặc biệt của anh. Tại sao anh lại quyết định dấn thân vào chủ đề này?
– Tôi bị thu hút bởi The Stringer vì nó không chỉ nói về một bức ảnh hay một tranh luận lịch sử. Nó nói về quyền tác giả, ký ức và ai là người được nhìn nhận trong lịch sử. Những câu hỏi đó có ý nghĩa sâu sắc đối với tôi.
Tranh cãi là một phần lý do khiến câu chuyện trở nên quan trọng.
Tôi quan tâm đến tranh cãi không phải chỉ để gây chú ý, mà vì những câu hỏi khó và chưa được giải quyết thường hé lộ điều gì đó sâu sắc hơn về cách lịch sử được xây dựng.
Tôi cảm thấy nếu có cơ hội nhìn nhận lại một câu chuyện đã được chấp nhận và tạo không gian cho những tiếng nói bị bỏ quên, thì điều đó đáng được thực hiện một cách cẩn thận và nghiêm túc.
Đối với tôi, đó không chỉ là một động lực điều tra mà còn là một động lực về cảm xúc và đạo đức.
* Sự thật trong phim tài liệu khác với sự thật trong điện ảnh như thế nào? Anh theo đuổi điều gì khi làm phim?
– Tôi nghĩ cả phim tài liệu và phim hư cấu đều có thể chứa đựng sự thật nhưng chúng đạt được điều đó theo những cách khác nhau.
Phim tài liệu bắt đầu từ hiện thực, từ kinh nghiệm sống, từ những con người và sự kiện tồn tại ngoài trí tưởng tượng của nhà làm phim. Phim hư cấu có thể tạo ra các tình huống nhưng vẫn tiết lộ những sự thật về mặt cảm xúc hoặc triết học mà cảm giác vô cùng chân thực.
Điều tôi theo đuổi trong làm phim không chỉ là sự thật khách quan, mặc dù điều đó vô cùng quan trọng trong phim tài liệu. Tôi cũng đang theo đuổi sự thật về mặt cảm xúc.
Điều đó mang lại cảm giác như thế nào? Điều gì đang bị đe dọa? Tại sao nó lại quan trọng đối với những người đang trải qua nó? Dù làm phim tài liệu hay phim truyện, tôi luôn tìm kiếm sự thật sâu sắc hơn ẩn dưới vẻ bề ngoài.
Đồng thời tôi tin rằng làm phim mang một trách nhiệm lớn. Đặc biệt là trong phim tài liệu, bạn đang làm việc với những cuộc sống thực, những ký ức thực và những hậu quả thực. Vì vậy, đối với tôi, sự thật không chỉ là thông tin. Nó còn là sự quan tâm, sự trung thực và tính chính trực trong cách bạn kể câu chuyện.
Khi World Cup sắp sửa khai mạc, không khí cuồng nhiệt của bóng đá đang lan tỏa mạnh mẽ và nhanh chóng ảnh hưởng đến thế giới thời trang. Nếu muốn làm mới tủ đồ mùa hè, áo đấu thời trang chính là lựa chọn tạo khác biệt đầy thú vị.
Rộng rãi, thoáng mát và dễ dàng tạo phong cách, những mẫu áo này mang tinh thần của các món đồ cổ vũ trên khán đài nhưng không buộc người mặc phải trung thành với bất kỳ đội bóng nào.
Điểm đặc biệt nằm ở khái niệm "fashion jersey" - áo đấu mang tinh thần thể thao nhưng vẫn đậm dấu ấn cá nhân, cho phép người mặc thử nghiệm phong cách thể thao thay vì thể hiện sự hâm mộ thuần túy.
Các ngôi sao cũng nhanh chóng bắt nhịp xu hướng này. Bella Hadid chẳng hạn, đã tạm gác phong cách cao bồi quen thuộc để xuất hiện với diện mạo đậm chất thể thao khi tham gia chiến dịch của Adidas Originals tại Times Square.
Cô diện chiếc áo Adidas cổ điển đỏ - trắng sơ vin cùng quần short Levi’s 501, kết hợp tất trắng cao ngang bắp chân, giày Adidas SL 72 và thắt lưng da đen bản lớn, tạo nên tổng thể cân bằng giữa tinh thần thể thao và thời trang.
Phong cách lấy cảm hứng từ bóng đá của Rihanna cũng là ví dụ tiêu biểu cho xu hướng này. Tại sự kiện hợp tác giữa Fenty và Puma, cô phối áo bóng đá sọc xanh Terah cùng đôi sneaker đỏ Avanti thuộc bộ sưu tập hợp tác với Puma.
Trong khi đó, Tate McRae biến chiếc áo bóng bầu dục của Học viện Không quân Mỹ thành váy mini cho buổi tối dạo phố tại New York City, cho thấy sự linh hoạt của áo đấu khi có thể kết hợp cùng sneaker lẫn giày cao gót.
Riêng Timothée Chalamet gây chú ý khi diện mẫu áo sân nhà nguyên bản của đội tuyển Mexico tại World Cup 1994 trên thảm đỏ, củng cố vị thế biểu tượng phong cách trong cộng đồng giao thoa giữa bóng đá và thời trang.
Sức hút của xu hướng này là điều dễ hiểu: áo đấu thời trang đang trở thành món đồ không thể thiếu của mùa hè, kết hợp tinh thần thể thao, cảm hứng hoài niệm và chất đường phố.
Dễ mặc, linh hoạt và quan trọng nhất là mang lại cảm giác thú vị, những chiếc áo đấu có thể biến hóa nhiều phong cách khác nhau.
Dù xuất hiện trên khán đài sân vận động, dạo bước qua Times Square hay tham dự một buổi gặp gỡ bạn bè buổi tối, một chiếc áo đấu được lựa chọn khéo léo vẫn đủ để nâng tầm diện mạo.
Đây là tín hiệu vui trong nỗ lực đưa những gương mặt diễn viên trẻ gen Z (1997 đến 2012) đến với màn ảnh nhỏ, từ đó tạo nên thế hệ diễn viên trẻ tiềm năng có thể thay thế cho những gương mặt cũ đến nhàm chán.
Trong Phía bên kia thành phố, bên cạnh hai diễn viên trẻ là Võ Hoài Vũ và Thái Vũ còn có sự xuất hiện gương mặt mới trẻ Tú Quyên trong vai Tuyết Lan - cô gái có vẻ ngoài hoàn hảo nhưng mang nhiều tổn thương nội tâm. Sự trẻ trung, mới mẻ của họ khiến câu chuyện về bạo lực học đường được truyền tải gần gũi, thực tế hơn.
Mở rộng ra, dù không nhiều nhưng màn ảnh nhỏ thời gian gần đây cũng nỗ lực giới thiệu những gương mặt trẻ.
Ngọc Trâm đang đảm nhận vai nữ chính trong Hợp đồng từ thượng đế. Trước đó cô được biết đến qua vai phụ phản diện phim Cách em 1 milimet.
Hà Thành, chàng trai cao 1,89m dù chỉ đóng vai phụ nhưng cho thấy hình ảnh chàng trai tràn đầy năng lượng trong Gió ngang khoảng trời xanh và Không giới hạn.
Các nhà sản xuất phim phía Nam cũng trình làng những gương mặt mới. Huỳnh Phương Uyên, Phúc Lâm từng nhẵn mặt trong phim ngắn, đóng MV nay chứng minh năng lực của mình với loạt phim mà có phim họ vào vai chính, có phim đảm nhận vai phụ.
Cụ thể như Huỳnh Phương Uyên hiện vào vai phản diện phim Giữ lấy tình yêu (HTV7), vai phụ trong Nợ đời vay trả và một số phim phát sóng trong thời gian tới như cổ tích Tấm lòng hiếu thảo, Chiếc vòng ngọc bích 2. Phúc Lâm tham gia phim Hợp đồng từ thượng đế đang phát trên VTV9, tham gia loạt phim Thế giới cổ tích.
Đằng sau những vai diễn là quá trình nỗ lực của các diễn viên trẻ trong hành trình tìm cho mình chỗ đứng. Diễn viên Ngọc Trâm quê Quảng Ninh quyết định vào TP.HCM lập nghiệp. Cô tham gia diễn xuất trong MV, đóng phim ngắn.
Sau một thời gian, nhận thấy kỹ năng diễn xuất còn hạn chế, Trâm trở lại Hà Nội đăng ký học lớp đào tạo diễn xuất của Trung tâm Sản xuất phim truyền hình Việt Nam (VFC). Sau đó, Ngọc Trâm tham gia Cách em 1 milimet và tỏa sáng dù chỉ là vai phụ. Giờ đây Trâm trở lại TP.HCM làm việc nhưng nếu có vai diễn cảm thấy phù hợp, chị cũng đến thử sức dù ở bất kỳ đâu.
"Các nhà sản xuất mở rộng cánh cửa cho diễn viên trẻ thông qua các đợt casting công khai. Cứ có cơ hội là tôi sẵn sàng đến để thử sức và chứng tỏ năng lực mình. Điều quan trọng là phải chuẩn bị tốt", Ngọc Trâm chia sẻ.
Đạo diễn Nguyễn Phương Điền thực hiện nhiều phim cả ở miền Nam lẫn miền Bắc cho rằng cơ hội luôn rộng mở với lớp diễn viên mới nhưng đi kèm là yêu cầu khắt khe hơn trước. Ông đưa ví dụ nhiều diễn viên trẻ đã tận dụng tốt cơ hội để tạo dựng tên tuổi như Bích Ngọc, Hạ Anh hay Trúc Mây. Tuy nhiên, cơ hội chỉ là bước khởi đầu.
"Chúng tôi luôn sẵn sàng trao cơ hội cho các bạn trẻ nhưng để đi đường dài với nghề, chính các bạn phải nỗ lực, học hỏi và không ngừng hoàn thiện bản thân", Phương Điền nhấn mạnh.
Đạo diễn Quách Khoa Nam cho rằng diễn viên trẻ ngày nay có nhiều lợi thế để phát triển nghề nghiệp. Họ sở hữu nhiều tài lẻ, ngoại hình sáng, chiều cao tốt và khả năng thích nghi với nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau như điện ảnh, truyền hình, sân khấu hay các nền tảng số. Các bạn trẻ cũng có điều kiện tiếp cận công nghệ, truyền thông và giao lưu với nhiều nền văn hóa hơn.
"Trong dự án phim cổ tích mới nhất tôi vừa làm khoảng 60-70% dàn diễn viên là những gương mặt trẻ. Theo tôi, đam mê là điều kiện cần nhưng chưa đủ để theo đuổi nghệ thuật lâu dài. Điều quan trọng hơn là đạo đức nghề nghiệp, sự nghiêm túc và tinh thần cầu thị.
Một diễn viên muốn đi đường dài phải biết đúng giờ, lễ phép, không ngừng học hỏi, biết trân trọng từng vai diễn và những người đi trước. Khi sống tử tế với nghề và với đồng nghiệp, các bạn nhận được sự yêu quý, hỗ trợ và có nhiều cơ hội phát triển hơn", Quách Khoa Nam nói.
Theo số liệu từ Google Trends, từ khóa "Miu Lê" đạt 100.000 lượt tìm kiếm trong 2 tiếng đồng hồ vào chiều nay, tăng 1.000% so với trước đó. Trên mạng xã hội, các hình ảnh, video về Miu Lê cũng đang được chia sẻ với lượt tương tác lớn.
Miu Lê tên thật Lê Ánh Nhật, SN 1991, quê ở TPHCM. Cô được biết đến với vai trò ca sĩ và diễn viên.
Cô vào nghề năm 2009 với vai diễn trong phim Những thiên thần áo trắng của đạo diễn Lê Hoàng. Sau này, Miu Lê góp mặt trong nhiều tác phẩm điện ảnh được khán giả yêu mến như: Em là bà nội của anh, Bạn gái tôi là sếp, Anh thầy ngôi sao, Cô gái đến từ hôm qua...
Trong đó, vai diễn trong phim điện ảnh Em là bà nội của anh là bệ phóng giúp tên tuổi cô đến gần hơn với khán giả. Bộ phim này cũng từng giữ kỷ lục phim có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh Việt Nam (102 tỷ đồng).
Song song với diễn xuất, Miu Lê theo đuổi con đường âm nhạc và sở hữu nhiều ca khúc được yêu thích như: Giả vờ nhưng em yêu anh, Yêu một người có lẽ, Vì mẹ anh bắt chia tay, Mình yêu từ bao giờ...
Ngoài ra, cô còn tham gia các chương trình giải trí, xây dựng hình ảnh nghệ sĩ đa năng, được đông đảo khán giả trẻ biết đến.
Năm 2025, Miu Lê tham gia chương trình truyền hình thực tế Em xinh say hi. Loạt tiết mục Miu Lê góp mặt cùng nghệ sĩ trong show như We belong together, Lời thật lòng khi say... thu hút hàng triệu lượt xem trên YouTube.
Tuy nhiên, có ý kiến cho rằng nữ ca sĩ không giữ được phong độ ổn định, có phần mờ nhạt giữa dàn nghệ sĩ trẻ trung, nhiều năng lượng.
Gần đây nhất, Miu Lê trở lại màn ảnh rộng với phim Đại tiệc trăng máu 8 - tác phẩm do đạo diễn Phan Gia Nhật Linh và nhà sản xuất Charlie Nguyễn thực hiện. Trong phim, cô vào vai TikToker có tính cách đỏng đảnh, vô tư, đóng cặp cùng Liên Bỉnh Phát. Phim ra rạp dịp lễ 30/4-1/5, hiện thu về 32 tỷ đồng doanh thu, đối diện nguy cơ thua lỗ.
Nữ diễn viên cho biết, cô tái xuất điện ảnh vì nhớ nghề, ngoài ra vì lý do kinh tế. Trước đó, cô gần như không làm việc, không kiếm tiền mà sống bằng tiền tích lũy.
Nhan sắc của Miu Lê cũng là chủ đề thường xuyên nhận được sự quan tâm. Ca sĩ từng có thời gian nhận nhiều bình luận miệt thị ngoại hình vì vóc dáng mũm mĩm. Sau này, cô tích cực giảm cân. Năm 2025, Miu Lê cho biết cô giảm được 8kg trong 3 tháng, từ 63kg xuống còn 55kg.
Vừa qua, tại các buổi quảng bá phim Đại tiệc trăng máu 8, Miu Lê gây chú ý nhờ làn da nâu khác lạ. Trong một talkshow hồi cuối tháng 4, diễn viên cũng xác nhận đã tháo sụn mũi sau 17 năm can thiệp thẩm mỹ.
"Trước đây tôi nghĩ mũi phải cao thì mới đẹp, nhưng sau nhiều năm, tôi thấy không còn phù hợp nữa nên thay đổi. Về làn da nâu, tôi phơi nắng thật chứ không phải nhuộm da. Ngày nào tôi cũng xuống hồ bơi nằm, khoảng 2-3 tháng thì có màu da này.
Tôi đổi qua da nâu cũng là theo xu hướng thời trang chứ không có lý do gì đặc biệt. Hiện nay, nhiều phụ nữ ở TPHCM cũng rất thích màu da nâu", Miu Lê nói về nhan sắc khác lạ gần đây.
Về đời tư, nữ diễn viên sống kín tiếng. Cô cho biết hiện độc thân, song không vội tìm "một nửa" và cũng không có quá nhiều tiêu chuẩn chọn bạn trai.
