Nhắc đến Đông Đào, khán giả nhớ đến một giọng hát giàu cảm xúc, gắn liền với nhiều ca khúc quê hương, trữ tình. Ít ai biết rằng cơ duyên đến với nghệ thuật của nữ ca sĩ lại bắt đầu từ những điều rất giản dị. Thuở nhỏ, Đông Đào thường nghe radio rồi vô thức hát theo những ca khúc trên sóng phát thanh. Chính giọng hát ấy đã được thầy cô và bạn bè phát hiện khi còn ngồi trên ghế nhà trường.
“Từ nhỏ, cứ mỗi lần trường có hoạt động văn nghệ là mọi người lại gọi Đông Đào lên hát. Sau đó thầy cô phát hiện mình có năng khiếu rồi tạo điều kiện cho tham gia các cuộc thi. Điều đặc biệt là từ những cuộc thi nhỏ ở trường đến các hội diễn lớn hơn, tôi đều may mắn đoạt giải”, giọng ca 7X chia sẻ.
Từ năng khiếu bẩm sinh, Đông Đào tiếp tục được đào tạo bài bản tại trường nghệ thuật. Theo nữ ca sĩ, trường lớp chỉ là nền tảng, còn điều giúp một nghệ sĩ trưởng thành thực sự chính là trải nghiệm thực tế và những va chạm với nghề. “Ngày mới ra trường, mình có kỹ thuật nhưng vẫn còn rất mộc mạc. Chỉ khi đi hát nhiều, trải nghiệm nhiều, mình mới có được chất riêng. Người nghệ sĩ phải học cả đời, học từ trường lớp, học từ cuộc sống và học từ chính những lần vấp ngã của mình”, Đông Đào bộc bạch.
Theo nữ ca sĩ, điều quan trọng nhất của một người nghệ sĩ không phải là kỹ thuật hay danh tiếng, mà là khả năng chạm đến cảm xúc người nghe. Đông Đào cho rằng một bài hát thành công cần có điểm nhấn riêng và khi đó, ca sĩ phải hiểu được thông điệp tác giả muốn truyền tải, biết cách tạo dấu ấn ở những câu hát quan trọng và đặc biệt phải khiến khán giả bị thu hút ngay từ những giây đầu tiên.
“Câu hát mở đầu rất quan trọng. Khi cất tiếng hát lên, mình phải làm sao để khán giả muốn nghe tiếp. Và khi bài hát kết thúc, mình cũng phải để lại điều gì đó trong lòng người nghe. Đó là hai điểm mấu chốt quyết định sự thành công của một tiết mục”, nữ ca sĩ chia sẻ.
Chia sẻ về cuộc sống hiện tại, nữ ca sĩ tiết lộ dù lịch trình bận rộn, bản thân vẫn luôn ưu tiên những hoạt động liên quan đến nghệ thuật. Thậm chí, có những thời điểm vừa kết thúc chuyến bay dài từ nước ngoài trở về, Đông Đào vẫn lập tức có mặt tại trường quay để tham gia ghi hình. Với nữ ca sĩ, đó không phải sự hy sinh mà đơn giản là niềm hạnh phúc khi được sống với nghề. “Tôi yêu âm nhạc, yêu sân khấu và yêu những người đang làm nghề giống mình. Nếu không thật sự đam mê thì không thể duy trì năng lượng đó suốt mấy chục năm được”, Đông Đào tâm sự.
Nhìn lại chặng đường đã qua, nữ ca sĩ thừa nhận bản thân cũng từng trải qua những giai đoạn chững lại. Có thời điểm dòng nhạc mình theo đuổi không còn là xu hướng của thị trường, khiến cơ hội biểu diễn ít đi đáng kể. “Tôi từng nghĩ đến chuyện dừng lại. Nhưng rồi càng xa sân khấu lại càng nhớ nghề. Thấy đồng nghiệp biểu diễn là nhớ ánh đèn, nhớ khán giả. Cuối cùng vẫn quay trở lại vì nhận ra mình không thể sống thiếu âm nhạc. Càng ca hát lâu năm tôi càng yêu nghề hơn”, Đông Đào kể.
Ở thời điểm hiện tại, âm nhạc vẫn giữ vai trò trung tâm trong cuộc sống của Đông Đào. Không chỉ biểu diễn, nữ ca sĩ còn tham gia giảng dạy, truyền đạt kinh nghiệm cho thế hệ trẻ. Với Đông Đào, niềm vui lớn nhất không nằm ở những danh hiệu đã đạt được, mà là việc vẫn được sống cùng âm nhạc mỗi ngày.
Tối 11.4, đêm nhạc Từng ngày của "anh trai" Bùi Trường Linh chính thức diễn ra ở Nhà hát Hòa Bình, TP.HCM. Trong hơn 2 tiếng đồng đồ, nam ca sĩ đã dẫn dắt khán giả đi qua hành trình âm nhạc đầy cảm xúc, tái hiện trọn vẹn 10 năm bền bỉ theo đuổi đam mê nghệ thuật.
Trong hơn 40 năm phát triển, các màn biến hình đã trở thành một trong những "đặc sản" nổi bật nhất của thương hiệu Dragon Ball. Từ Super Saiyan huyền thoại đến hàng loạt trạng thái sức mạnh mới trong Dragon Ball Super, mỗi chiến binh chủ chốt giờ đây đều sở hữu con đường tiến hóa riêng.
Tuy nhiên, không phải dạng biến hình nào cũng được người hâm mộ đón nhận ngay từ đầu. Beast Gohan và Orange Piccolo, ra mắt trong bộ phim Dragon Ball Super: Super Hero năm 2022, là hai ví dụ điển hình khi đến nay vẫn gây tranh luận trong cộng đồng fan.
Ngay từ khi được công bố, Dragon Ball Super: Super Hero đã vấp phải nhiều phản ứng trái chiều. Bộ phim lựa chọn tập trung vào Gohan và Piccolo thay vì bộ đôi quen thuộc Goku - Vegeta, đồng thời sử dụng phong cách đồ họa kết hợp giữa 3D và 2D hoàn toàn mới.
Tranh cãi càng gia tăng khi bộ phim giới thiệu hai dạng biến hình mới là Beast Gohan và Orange Piccolo.
Nhiều người hâm mộ cho rằng các sức mạnh này xuất hiện quá đột ngột và thiếu sự chuẩn bị cần thiết. Với Gohan, không ít ý kiến nhận định nhân vật này vốn thường xuyên bỏ bê việc luyện tập, nên việc bất ngờ đạt đến cấp độ tiệm cận Goku và Vegeta khiến thành quả khổ luyện của hai Saiyan trở nên kém thuyết phục.
Trong khi đó, Orange Piccolo lại được mở khóa thông qua điều ước với ngọc rồng, khiến một bộ phận khán giả cảm thấy sức mạnh này được trao tặng quá dễ dàng.
Dù vậy, xét trên khía cạnh xây dựng nhân vật, nhiều người cho rằng cả hai dạng biến hình đều có ý nghĩa riêng.
Với Gohan, trạng thái Beast đánh dấu sự trở lại của cơn thịnh nộ từng làm nên bản sắc nhân vật trong giai đoạn Dragon Ball Z. Sau trận chiến với Cell, yếu tố này gần như bị lu mờ khi Gohan lựa chọn cuộc sống hòa bình và tránh xa chiến đấu.
Beast Gohan vì thế được xem là sự hồi sinh của một phẩm chất quan trọng đã gắn liền với nhân vật từ nhỏ: sức mạnh bùng nổ khi những người thân yêu gặp nguy hiểm.
Trong khi đó, Orange Piccolo lại mang ý nghĩa đặc biệt khi nguồn sức mạnh đến từ Shenron và ngọc rồng - những thứ vốn có mối liên hệ mật thiết với dòng dõi Namek của Piccolo.
Việc Shenron trao thêm sức mạnh ngoài điều ước ban đầu được xem như sự ghi nhận dành cho Piccolo, người từng trải qua hành trình dài từ một phản diện trở thành người bảo vệ Trái Đất và là người thầy tận tâm của Gohan.
Trong nhiều thập kỷ, Dragon Ball gần như luôn xoay quanh Goku. Tuy nhiên, sự xuất hiện của Beast Gohan và Orange Piccolo đã tạo nên một cục diện mới cho thương hiệu.
Sau các sự kiện trong Dragon Ball Super: Super Hero, Gohan và Piccolo được đặt ngang hàng với những chiến binh mạnh nhất như Goku, Vegeta hay Broly. Điều này mở ra cơ hội để Dragon Ball xây dựng một đội hình chiến đấu đa dạng thay vì tiếp tục phụ thuộc vào một nhân vật trung tâm.
Sau hơn 25 năm theo đuổi thời trang bền vững với chất liệu lụa tơ tằm, nhà thiết kế Xuân Lê vừa giới thiệu bộ sưu tập Thinh lặng '26 lấy hoa huệ tây làm nguồn cảm hứng và xem đó như một “ngôn ngữ mới của cảm xúc”.
Lấy cảm hứng từ hoa huệ tây - loài hoa đặc trưng của tháng 4, bộ sưu tập dành cho cả nam và nữ không chỉ tái hiện hình ảnh loài hoa này một cách trực diện mà còn được diễn giải bằng ngôn ngữ thời trang.
Những đường cắt cong mềm, những lớp lụa rũ nhẹ được xử lý gợi lên như chuyển động của cánh hoa.
Bảng màu chuyển sắc từ trắng, xanh non, xanh ngọc đến vàng nhụy tạo nên cảm giác dịu mát, trong lành như một ngày hè tĩnh lặng.
Điểm nhấn của bộ sưu tập là các họa tiết do họa sĩ Minh Phạm sáng tạo, được “vẽ lại” trên trang phục bằng màu sắc và cảm xúc về hoa huệ tây.
Nhà thiết kế Xuân Lê cho biết bộ sưu tập này gồm 25 mẫu, từ trang phục dạo phố, công sở đến dự tiệc.
Các mẫu thiết kế dành cho nữ ứng dụng kỹ thuật tạo hình hoa ba chiều, thêu chuyển sắc và đính kết tạo nên chiều sâu thị giác nhưng vẫn giữ lại vẻ mềm mại đặc trưng của lụa.
Còn các thiết kế nam tiếp tục phát huy thế mạnh cắt may thủ công với kỹ thuật “tôn ưu giấu khuyết” kết hợp cùng các chi tiết thêu hoa huệ cách điệu và phối màu tối giản nhưng không đơn điệu, mang tinh thần workwear đương đại.
Theo nhà thiết kế, chữ “thinh” trong tên bộ sưu tập mang một lớp nghĩa của “tinh”: tinh luyện trong bàn tay nghệ nhân, tinh xảo trong kỹ thuật và tinh tế trong cảm nhận thẩm mỹ.
