‘Doraemon’ và loạt phim quốc tế ra rạp trong nước tháng 5

Gần đây, Nam Cường gây chú ý khi tiếp tục đảm nhận vai trò dẫn dắt Biến hóa bất ngờ, tạo sự kết nối giữa thí sinh với các giám khảo. Với anh, đây không chỉ là một chương trình về âm nhạc mà còn là nơi mang đến rất nhiều năng lượng sáng tạo và cảm xúc.

Nam MC cho rằng mỗi khán giả sẽ có tiêu chuẩn khác nhau về một tiết mục, nhưng để khiến người xem tin rằng nghệ sĩ gốc đang xuất hiện trên sân khấu lại là câu chuyện khác. Là người theo dõi xuyên suốt các phần trình diễn, Nam Cường thường nhìn tiết mục bằng cảm xúc của khán giả. Với anh, một tiết mục thành công là khi tạo được “điểm chạm”, khiến người xem thấy thích thú hoặc bất ngờ.

Theo Nam Cường, có những thí sinh sở hữu giọng hát giống thần tượng đến mức gây choáng ngợp, dù ngoại hình chưa thật sự tương đồng. Nhưng cũng có những người không quá giống về giọng hát lại ghi điểm nhờ sự thông minh trong cách xử lý sân khấu, khả năng tạo cảm xúc hoặc sự duyên dáng khi trình diễn. Nam MC đánh giá cao những thí sinh biết tận dụng thế mạnh riêng thay vì cố ép bản thân phải giống hoàn toàn một nghệ sĩ khác.

Theo Nam Cường, nghệ sĩ muốn tồn tại lâu dài bắt buộc phải biết làm mới bản thân. Tuy nhiên, nam MC nhấn mạnh điều đó không đồng nghĩa với việc thay đổi hoàn toàn để trở thành một con người khác. “Làm mới là luôn học hỏi, luôn quan sát và biết lắng nghe”, Nam Cường chia sẻ.

Ngược lại, việc chạy theo sự chú ý bằng mọi giá rất dễ khiến nghệ sĩ đánh mất hình ảnh của mình. Nam Cường thừa nhận mạng xã hội hiện nay khiến nhiều người trẻ muốn tạo độ nhận diện nhanh chóng. Tuy nhiên, theo anh, độ nhận diện tích cực hay tiêu cực hoàn toàn phụ thuộc vào lựa chọn của mỗi người. “Có những sự biến hóa dần bị tha hóa khi người ta chạy theo những tung hô ảo”, anh bày tỏ.

Theo Nam Cường, điều quan trọng nhất của một nghệ sĩ là phải giữ được bản sắc riêng và biết đâu là giới hạn cần dừng lại. Nam MC cho rằng nếu có nền tảng giá trị đủ vững, nghệ sĩ có thể thay đổi nhiều thế nào cũng không bị “lệch hướng”.

Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, Nam Cường hiện còn tham gia công tác giảng dạy ngành sự kiện tại trường đại học. Chính việc tiếp xúc với thế hệ trẻ giúp nam MC hiểu rõ hơn về tư duy và cá tính của Gen Z hiện nay. Nam Cường đánh giá thế hệ trẻ rất thông minh, nhanh nhạy và có khả năng tự học cao. Tuy nhiên, họ cũng khá nhạy cảm và dễ bị ảnh hưởng cảm xúc trước những lời nhận xét trái chiều. Theo anh, những va chạm trong cuộc sống và nghề nghiệp sẽ giúp các bạn trưởng thành hơn theo thời gian.

Khi nhắc về cơ duyên đến với nghệ thuật, Nam Cường cho biết anh từng không nghĩ mình sẽ trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Sinh ra tại Đà Nẵng, ban đầu anh định hướng theo ngành kiến trúc trước khi bất ngờ tham gia cuộc thi truyền hình thực tế năm 2003. Chiến thắng tại cuộc thi và trở thành thành viên nhóm nhạc cùng Tóc Tiên đã mở ra bước ngoặt lớn đưa Nam Cường vào TP.HCM hoạt động nghệ thuật cho đến hiện tại.

Trong nhiều cột mốc đáng nhớ của sự nghiệp, Nam Cường cho biết danh hiệu quán quân Người kể chuyện tình là bước ngoặt đặc biệt. Thành công này giúp nam ca sĩ mở rộng hình ảnh sang dòng nhạc trữ tình, bolero và đến gần hơn với đông đảo khán giả miền Tây.

Sau hơn hai thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Nam Cường vẫn xem nghệ thuật là “hơi thở” trong cuộc sống. Với nam MC, dù đứng trên sân khấu hay lùi về phía sau để hỗ trợ người khác tỏa sáng, anh vẫn cảm thấy mình đang được sống trọn vẹn với đam mê. Về đời tư, Nam Cường khá kín tiếng. Anh ít khi chia sẻ về cuộc sống hôn nhân, thay vào đó muốn khán giả tập trung vào những dự án mà mình đang nỗ lực thực hiện.

Tin Gốc: Thanh Niên

Trong thời đại TikTok, YouTube Shorts và Instagram Reels, nghệ sĩ không còn chỉ cạnh tranh bằng giai điệu mà còn bằng khả năng khiến khán giả "nhận ra ngay lập tức" qua màu sắc, bố cục hình ảnh, phong cách MV hay cả một hệ mỹ học nhất quán.

Từ US-UK đến K-pop rồi lan sang V-pop, nhiều nghệ sĩ đã thành công nhờ biến thị giác thành "chữ ký nhận diện".

Trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, hình ảnh không còn là phần phụ họa cho âm nhạc mà đã trở thành một dạng "logo nhận diện" của nghệ sĩ. Ở thị trường US-UK, nhiều ngôi sao thành công nhờ khả năng xây dựng "visual identity" - bản sắc thị giác đủ mạnh để khán giả nhận ra chỉ qua một khung hình thoáng qua.

Billie Eilish là ví dụ điển hình. Giai đoạn đầu sự nghiệp, cô gần như "đóng đinh" với mái tóc xanh neon, thời trang dáng rộng cùng bảng màu đen - xanh lạnh.

Dù chỉ là một khung hình mờ trên TikTok hay thumbnail YouTube, công chúng vẫn có thể lập tức nhận ra "đó là Billie". Các nghiên cứu về branding âm nhạc xem đây là kiểu "visual consistency" - sự nhất quán thị giác giúp nghệ sĩ ghi dấu trong trí nhớ công chúng.

Trước đó, Daft Punk xây dựng gần như toàn bộ sự nghiệp bằng hình tượng robot với chiếc mũ bảo hiểm kim loại, biến sự ẩn danh thành thương hiệu toàn cầu. Còn Prince lại gắn chặt với màu tím và biểu tượng tình yêu đặc trưng đến mức chỉ cần nhắc "purple", khán giả đã nghĩ ngay đến ông.

Những tượng đài như Michael Jackson hay Madonna cũng là những nghệ sĩ sớm hiểu rằng để trở thành "vua" hay "nữ hoàng" nhạc pop, âm nhạc thôi là chưa đủ. Họ phải sở hữu một hình ảnh mang tính biểu tượng.

Nếu US-UK xem thị giác là công cụ branding thì K-pop đã nâng nó thành cả một hệ thống công nghiệp.

NewJeans là ví dụ tiêu biểu vài năm gần đây. Thay vì đi theo mô típ idol hào nhoáng, nhóm xây dựng gu thẩm mỹ Y2K tối giản với màu phim hoài niệm, góc quay như camera đời cũ và thời trang gần gũi.

Từ font chữ, thiết kế album, website, MV đến sân khấu đều được thống nhất trong cùng một tinh thần thị giác.

Nhiều chuyên gia thiết kế và khán giả trên Reddit đã nhận xét rằng chỉ cần nhìn một khung hình hoặc nghe vài giây intro cũng có thể "nhận ra NewJeans".

Điều này cho thấy quá trình xây dựng bản sắc thương hiệu thông qua các yếu tố thị giác đã vượt khỏi phần nhìn để ảnh hưởng cả cách công chúng cảm nhận âm thanh.

Tương tự, BLACKPINK duy trì hình ảnh "girl crush" với tông màu mạnh, thời trang cao cấp và MV có độ nhận diện cao. BTS lại nổi bật nhờ lối kể chuyện bằng hình ảnh, dùng màu sắc và biểu tượng xuyên suốt các "kỷ nguyên" âm nhạc.

K-pop thành công vì hiểu rất rõ trong thời đại số, âm nhạc không còn là trải nghiệm chỉ để nghe mà còn là sản phẩm đa giác quan - nơi hình ảnh có thể trở thành thứ khán giả nhớ đến đầu tiên, thậm chí trước cả giai điệu.

Tại Việt Nam vài năm gần đây, nhiều nghệ sĩ trẻ bắt đầu bước vào cuộc chơi "định danh bằng thị giác". Dẫu vậy đó cũng là một lựa chọn giống như "đi trên dây": Chỉ cần thiếu nhất quán, nghệ sĩ sẽ trở nên nhạt nhòa; còn nếu quá sa đà vào hình ảnh, họ dễ bị xem là "đẹp hơn hay".

Sơn Tùng M-TP là trường hợp thành công sớm và rõ nét nhất. Từ Lạc trôi, anh đã xây dựng một "vũ trụ thị giác" riêng: cổ trang pha futuristic, thời trang cao cấp, bảng màu lạnh, khung hình điện ảnh và hệ biểu tượng cá nhân dày đặc. Chính sự nhất quán đó giúp Sơn Tùng duy trì độ nhận diện mạnh ngay cả khi vắng bóng thời gian dài. Chỉ cần một teaser vài giây, khán giả đã có thể nhận ra "đó là Sơn Tùng".

Hoàng Thùy Linh cũng chọn thị giác như một "ngôn ngữ thương hiệu". Từ Để Mị nói cho mà nghe đến See tình, cô theo đuổi phong cách dân gian đương đại, pha trộn chất liệu văn hóa Việt với pop-art hiện đại.

Điều đáng chú ý là hình ảnh trong các sản phẩm của Hoàng Thùy Linh không chỉ để "đẹp" mà còn tạo cảm giác về một bản sắc văn hóa xuyên suốt.

Ở thế hệ gen Z, xu hướng này càng rõ rệt hơn. MONO, Wren Evans, Phùng Khánh Linh hay tlinh... đều đầu tư mạnh cho visualizer, artwork và phong cách nghệ thuật tổng thể.

Trong kỷ nguyên streaming và TikTok, điều đó càng trở nên quan trọng. Khán giả ngày nay sống trong "văn hóa thumbnail", nơi quyết định bấm xem thường chỉ diễn ra trong vài giây đầu tiên. Một bảng màu đặc trưng, kiểu font nhất quán hay tinh thần hình ảnh rõ nét có thể trở thành lợi thế cạnh tranh mạnh không kém giai điệu.

Tuy nhiên, cuộc chơi định danh bằng thị giác này cũng đầy rủi ro. Trong cuốn 7 Principles of Genius Marketing, chuyên gia quảng bá âm nhạc Chris Greenwood từng nhận định: "Khán giả ngày nay nhớ cảm giác trước khi nhớ giai điệu".

Điều đó khiến nghệ sĩ buộc phải xây dựng hình ảnh mạnh hơn bao giờ hết. Nhưng mặt trái là khi hình ảnh trở thành trung tâm, âm nhạc dễ có nguy cơ bị đẩy xuống hàng thứ yếu.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Vấn nạn phim lậu trong nước trải qua các giai đoạn từ sao chép đĩa vật lý đến các nền tảng trực tuyến, song hành sự bùng nổ Internet và nhu cầu giải trí số. Vi phạm bản quyền phim ảnh trở thành ma trận bất hợp pháp, gây thiệt hại lớn cho các nhà sản xuất - phát hành và nhà đài.

Thập niên 2000-2010, các trang web chuyên streaming phim trái phép xuất hiện mạnh, cung cấp kho nội dung miễn phí. Nhiều trang tự động chèn quảng cáo để kiếm lợi từ lượt truy cập. Người đối mặt rủi ro bị tấn công mạng hoặc phát tán phần mềm độc hại.

Trước thực trạng, cơ quan chức năng liên tục siết xử lý các nền tảng vi phạm bản quyền phim trực tuyến. Chẳng hạn, tháng 6/2020, website chia sẻ phim lậu lớn nhất Việt Nam bị chặn tên miền. Tháng 8/2024, Fmovies - từng là một trong những trang phim lậu lớn nhất thế giới - do người Việt điều hành, bị cơ quan chức năng triệt phá.

Mới nhất, hôm 5/5, Phó thủ tướng Hồ Quốc Dũng ký công điện theo ủy quyền của Thủ tướng về tập trung thực hiện các giải pháp đấu tranh, ngăn chặn, xử lý hành vi xâm phạm quyền sở hữu trí tuệ.

Phim lậu là một trong những rào cản lớn nhất với ngành công nghiệp nội dung số. Bà Hằng Trịnh, đại diện công ty sản xuất phim Skyline Media, cho biết trước đây nạn quay lén trong rạp ảnh hưởng nặng đến hệ thống phát hành. Phim Siêu nhân X (2015) của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng từng xuất hiện trên một trang web xem phim trực tuyến chỉ sau ngày đầu công chiếu. Cùng năm, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh và Em là bà nội của anh cũng bị ghi hình và đăng lên các trang. Năm 2017, Ngô Thanh Vân bức xúc khi Cô Ba Sài Gòn bị một thanh niên quay lén trong rạp rồi phát trực tiếp trên Facebook.

Những năm gần đây, tình trạng quay lén trong rạp giảm dần do ý thức khán giả cải thiện, các quy định xử phạt được pháp luật quy định cụ thể với mức chế tài. Tuy nhiên, hiện mối lo nghiêm trọng đến từ việc phim bị rò rỉ sau khi phát hành trên truyền hình hoặc VOD (nền tảng video theo yêu cầu, cho phép người dùng chủ động chọn, phát, tạm dừng hoặc tua lại nội dung).

Tác phẩm bị phát tán thường là bản HD hoặc 4K, có phụ đề đầy đủ và dễ dàng sao chép, chia sẻ trong thời gian ngắn. Một khi xuất hiện trên các website lậu, những bản phim này lan truyền với tốc độ nhanh, gây thất thoát doanh thu, giá trị bản quyền quốc tế và vòng đời thương mại của tác phẩm. Đây cũng là lý do nhiều nhà sản xuất cố gắng kéo dài thời gian chiếu rạp trước khi đưa phim lên nền tảng số.

Nếu tác phẩm xuất hiện tràn lan trên Internet, êkíp gần như mất cơ hội bán tiếp cho nhiều thị trường khác. Với những thị trường bị đánh giá có tỷ lệ vi phạm bản quyền cao, đơn vị phát hành quốc tế thường lo ngại rủi ro thất thoát nội dung, từ đó giảm mức đầu tư hoặc lo ngại hợp tác.

"Đã có nhiều đơn vị lớn rút khỏi hoặc không tham gia sâu vào thị trường Việt Nam vì vấn đề bản quyền chưa được kiểm soát hiệu quả. Thậm chí, có giai đoạn Netflix hạn chế mua phim Việt do lo ngại phim lậu", nhà sản xuất phim Hoàng Quân nhận định.

Nhiều phim quốc tế phát hành ở nước ngoài nhưng chưa ra rạp hoặc lên nền tảng chính thức tại Việt Nam gặp tình trạng tương tự. Khi bản lậu phủ rộng trên mạng với phụ đề đầy đủ và chất lượng cao, khán giả không còn nhu cầu chi tiền đến rạp chiếu xem phim.

Với các nền tảng, phim lậu tác động trực tiếp đến tăng trưởng thuê bao, doanh thu và thói quen chi trả cho nội dung bản quyền của người dùng. Bà Hồ Hà, giám đốc dịch vụ truyền hình trực tuyến TV360, cho rằng thiệt hại lớn nhất là việc khán giả hình thành tâm lý ưu tiên nội dung miễn phí thay vì trả tiền cho dịch vụ hợp pháp.

Thách thức lớn nhất khi cạnh tranh các nguồn phát tán trái phép là sự chênh lệch về chi phí và nghĩa vụ pháp lý. Các nền tảng có bản quyền phải đầu tư lớn cho nội dung, hạ tầng công nghệ, kiểm duyệt, truyền dẫn, chăm sóc khách hàng và tuân thủ quy định pháp luật. Còn các website lậu tùy ý sử dụng tài sản trí tuệ của người khác mà không phải trả phí.

Năm 2025, Quốc hội thông qua Luật sửa đổi, bổ sung một số điều của Luật Sở hữu trí tuệ, trong đó có quy định mới về biện pháp bảo vệ bản quyền trên môi trường số. Trên cơ sở đó, Thủ tướng chính phủ ban hành Chỉ thị 02 về việc tăng cường thực thi quyền sở hữu trí tuệ. Một trong những yêu cầu được đặt ra là tăng cường xử lý hình sự, nghiên cứu sửa đổi Bộ luật Hình sự theo hướng mở rộng phạm vi điều chỉnh và nâng mức xử lý hình sự đối với tội xâm phạm quyền sở hữu công nghiệp, quyền tác giả và quyền liên quan.

Để ngăn chặn xâm phạm bản quyền, các dịch vụ OTT - nền tảng cung cấp nội dung trực tuyến qua Internet mà không cần truyền hình cáp truyền thống - tăng cường áp dụng nhiều giải pháp bảo mật công nghệ. Đại diện FPT Play cho biết đã triển khai nhiều lớp bảo vệ nhằm hạn chế vi phạm như DRM (công nghệ quản lý bản quyền kỹ thuật số) đa lớp, watermark cá nhân hóa theo tài khoản, mã hóa nội dung theo thời gian thực, công nghệ nhận diện nội dung số (Fingerprint) giúp truy vết nguồn phát tán và hệ thống giám sát tự động phát hiện các bản sao trái phép. Khi xảy ra rò rỉ nội dung, hệ thống có thể truy vết chính xác tài khoản hoặc thiết bị phát tán. Điều này đáp ứng những yêu cầu kỹ thuật từ các nhà phân phối bản quyền, là yếu tố quan trọng để các đối tác quốc tế tin tưởng hợp tác phát hành nội dung tại Việt Nam.

Giới chuyên môn cho rằng cần có sự phối hợp từ cơ quan quản lý, doanh nghiệp và nhận thức của người dùng trong cuộc chiến chống phim lậu. Các cơ quan chức năng đã triển khai nhiều giải pháp, phát hiện và xử lý nhiều sự việc, góp phần giảm thiểu hành vi xâm phạm quyền sở hữu trí tuệ, tạo ra làn sóng ủng hộ hoạt động bảo vệ bản quyền.

Hiện, nhiều website phim và thể thao lậu đồng loạt ngừng hoạt động, dừng cập nhật nội dung. Trong tương lai, việc hoàn thiện chính sách và cơ chế bảo vệ bản quyền, nâng cao hiệu quả xử lý vi phạm trên môi trường số là hướng đi cần thiết. Dù các biện pháp chặn website và gỡ bỏ nội dung vi phạm gần đây cho thấy hiệu quả tích cực hơn, việc xử lý hiện vẫn mang tính "đuổi bắt" do nhiều website lậu liên tục đổi tên miền hoặc hoạt động xuyên biên giới.

Nhà phê bình điện ảnh Lê Hồng Lâm nhận định trách nhiệm của các đơn vị cung cấp dịch vụ không chỉ dừng lại ở việc bảo vệ bản quyền mà còn phải liên tục mở rộng, làm phong phú nguồn nội dung. Khán giả luôn có nhu cầu xem nhiều thể loại, như phim chiếu rạp ăn khách, phim nghệ thuật, series truyền hình. Nhưng nhiều nền tảng hợp pháp chưa đáp ứng tốt về hạ tầng kỹ thuật, kho nội dung, tốc độ cập nhật hay mức giá thuê bao phù hợp. Điều này khiến thị trường phim bản quyền phần nào hụt hơi trong việc giữ chân người dùng.

Mặt khác, việc phim lậu bị siết chặt tạo điều kiện để các đơn vị quốc tế tham gia thị trường Việt Nam, thúc đẩy các nền tảng trong nước nâng cao chất lượng dịch vụ.

Ông Châu Quang Phước, cựu quản lý truyền thông một cụm rạp tại TP HCM, nhấn mạnh chỉ khi xây dựng được một hệ sinh thái xem phim hợp pháp đủ hấp dẫn, thuận tiện thì cuộc chiến chống phim lậu mới đạt hiệu quả lâu dài.

Cuối cùng, yếu tố mang tính bền vững là sự thay đổi trong nhận thức của người dùng về giá trị của bản quyền.

"Bản quyền là nền móng của ngành công nghiệp sáng tạo. Một bộ phim chỉ được sản xuất nếu thị trường tôn trọng công sức lao động phía sau nó. Trả tiền cho nội dung bản quyền vì vậy không nên được xem là một lựa chọn xa xỉ mà là cách ủng hộ thiết thực cho điện ảnh, thể thao và các sản phẩm chất lượng phát triển", ông Phước nói.

Tin Gốc: Vnexpress