Cuối tháng 3, Hùng Huỳnh phát hành MV Đẹp mã, đánh dấu lần đầu thử sức với âm nhạc dân gian đương đại. Anh nói về công việc, cuộc sống sau hai năm nổi tiếng.
– Với sản phẩm mới, anh muốn khán giả nhìn nhận mình thay đổi ở điểm nào?
– Tôi không đặt nặng chuyện phải được khen hay tạo hiệu ứng lớn. Tôi muốn cho mọi người thấy sự trưởng thành: từ tư duy đến cách làm sản phẩm. Nếu khán giả cảm nhận được tôi đang thay đổi, dám thử thách, không còn non nớt là niềm hạnh phúc to lớn nhất. Điều quan trọng nữa mà tôi muốn khẳng định là sự nghiêm túc với nghề.
Tôi hiểu kỳ vọng lớn thì áp lực càng nhiều, dễ ảnh hưởng đến tâm lý. Tôi chọn giữ tâm thế thoải mái để tập trung vào dự án, đồng thời tận hưởng công việc đang theo đuổi.
– Anh nói gì trước ý kiến “Hùng Huỳnh chỉ có mác đẹp trai”?
– Càng đi, va chạm thực tế, tôi càng hiểu nghề ca sĩ không đơn giản. Tôi từng hoài nghi bản thân, cộng thêm bình luận khen chê của khán giả, khiến tôi mất tự tin trong chốc lát.
Tôi nghĩ việc có ngoại hình là lợi thế, giúp bản thân tiếp cận khán giả dễ hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội trong công việc. Tuy nhiên, tôi không xem đó là tất cả. Để gắn bó lâu dài với nghề, tôi ý thức phải vững nội lực và biết cách phát huy đúng lúc. Qua dự án mới nhất, tôi muốn cho công chúng thấy Hùng Huỳnh có thực lực để tồn tại với nghề. Tôi không vội mà chọn chứng minh điều đó một cách từ từ.
Khi gặp vấn đề không như ý, tôi thường nhìn nhận theo hướng lạc quan, không để bản thân vướng vào tiêu cực quá lâu. Bởi nó dễ khiến mình trì trệ, đi lệch khỏi mục tiêu, định hướng. Tôi tự nhắc nếu con đường đang đi là đúng thì không nên vì vài tác động bên ngoài mà thiếu tự tin. Với cách cư xử chưa đúng thì phải tỉnh táo điều chỉnh, không cố chấp.
– Bài học mà anh rút ra được sau các thử thách là gì?
– Trước đây tôi khá nóng vội, dễ bị cuốn theo hoặc bị cảm xúc chi phối. Sau một vài chuyện, tôi nhận ra mình cần chậm lại, suy nghĩ kỹ hơn trước mọi quyết định. Tôi nhớ câu nói của anh Trấn Thành tại một chương trình “Người thành công thường rất bình tĩnh”. Những năm qua, tôi tập có được tính cách này để ứng xử trong công việc lẫn cuộc sống.
Tôi còn học được một điều nữa, làm nghệ thuật, nổi tiếng đến đâu cũng không thể làm hài lòng mọi người. Việc có ý kiến trái chiều hay antifan là điều khó tránh. Thay vì bận tâm, tôitập trung vào công việc, tin rằng khi bản thân làm đủ tốt, đủ lâu, khán giả sẽ dần có cái nhìn khác.
– Nhìn lại chặng đường từ thực tập sinh đến nay, anh nghĩ yếu tố nào giúp mình chinh phục được khán giả?
– Với tôi, đó là sự cộng hưởng giữa may mắn và nỗ lực. Trước khi hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp, tôi từng đối mặt không ít trầy trật. Học xong cấp ba ở Đồng Nai, tôi lên TP HCM, tham gia một nhóm nhảy, rồi làm thực tập sinh cho một công ty trong ba năm để chờ cơ hội ra mắt. Khi mọi thứ sẵn sàng thì dịch ập đến, mọi kế hoạch tan tành. Lúc có cơ hội tham gia show thực tế ở nước ngoài, tôi một mình xoay xở mọi thứ. Nhìn lại, tôi biết ơn bản thân bởi giai đoạn này đã không bỏ cuộc.
Thời điểm loay hoay tìm hướng phát triển thì một video nhảy của tôi bất ngờ được khán giả quan tâm. Năm 2024, tôi đón nhận cơ hội tại Anh trai say hi với quyết tâm lớn để đến gần khán giả.
Theo tôi, hạnh phúc là bằng lòng với những gì đang có. Trong xã hội hiện đại, người trẻ dễ bị áp lực bởi công việc, sự kỳ vọng. Để giữ được cảm giác luôn thấy đủ và bình yênkhông dễ. Tôi không bao giờ đặt mình vào một chuẩn mực chung hay so sánh bản thân với thành công của người khác. Tôi không cân đo giá trị này bằng con số mà luôn tự hỏi đã đủ tâm huyết hay nghiêm túc với mục tiêu đặt ra hay chưa.
– Anh đối diện sự nổi tiếng ở tuổi đôi mươi thế nào?
– Tôi đã 27 tuổi, đủ để hiểu mình đang làm gì. Đúng là mọi thứ đến với tôi khá nhanh nên có lúc chưa kịp thích nghi. Lần đầu đứng trên sân khấu concert Anh trai say hi trước hàng chục nghìn người, tôi từng choáng ngợp. Tuy nhiên, cảm giác ấy trôi qua nhanh khi tôi biết cân bằng cảm xúc, học cách tương tác khán giả, làm chủ sân khấu. Nếu không tỉnh táo sẽ bị cuốn theo hoàng nhoáng hoặc dễ ảo tưởng. Tôi cố gắng giữ cho bản thân nét hồn nhiên, không để những thứ xung quanh làm mình thay đổi quá nhanh.
– Tôi không sợ mạo hiểm hay liều lĩnh, ngược lại rất hứng thú với điều đó bởi thấy là yếu tố cần thiết để bước ra khỏi vùng an toàn. Như trong MV Đẹp mã, tôi thử sức với dòng nhạc chưa từng thể hiện trước đó – lựa chọn ẩn chứa rủi ro vì có thể khán giả không đón nhận.
Quan sát nghệ sĩ trẻ của Hàn Quốc, Thái Lan, Nhật Bản hay Trung Quốc, tôi thấy họ rất giỏi khi đưa văn hóa dân tộc vào sản phẩm hiện đại, có độ lan tỏa mạnh. Việt Nam có một kho tàng chất liệu đẹp nhưng chưa khai thác hết. Tôi muốn góp một phần nhỏ để giới thiệu các giá trị đó đến với người trẻ.
Tôi có tham vọng nhưng không bất chấp. Tôi muốn làm nghề với tâm thế đơn giản, chân thành, giữ được giá trị bên trong. Khi có ranh giới rõ ràng, tôi sẽ biết dừng lại đúng lúc, chọn thứ vừa sức để làm. Với tôi, làm nghề là đường dài, không đáng để đánh đổi bằng điều mình không muốn trở thành.
– Anhhọc hỏi thế nào để tiến bộ hơn trong nghề?
– Tôi may mắn có nhiều anh chị đi trước chỉ dẫn. Chẳng hạn, trong dự án gần nhất, chị Hòa Minzy trực tiếp vào phòng thu hướng dẫn tôi cách luyến láy, xử lý sao cho ra màu sắc dân gian. Anh Đức Phúc, Erik cũng giúp tôi có thêm kinh nghiệm sân khấu.
Về giọng hát, tôi hiểu nó là thứ trần trụi, không thể che giấu khi đứng trước khán giả. Cách duy nhất là phải nghiêm túc rèn luyện. Mỗi tuần, tôi theo học giáo viên thanh nhạc nhằm cải thiện hạn chế quãng giọng, rèn thể lực để có thể chinh phục nốt cao. Tôi định hướng mình theo phong cách ca sĩ trình diễn, do đó phải tổng hòa các yếu tố gồm âm nhạc, vũ đạo, lan tỏa năng lượng tích cực trên sân khấu.
Là ca sĩ trẻ, tôi không muốn đóng khung mình vào một hình ảnh cố định. Tôi hướng tới tinh thần Gen Z cởi mở, gần gũi nhưng vẫn có ý thứclưu giữ bản sắc văn hóa. Tôi có một giấc mơ là có thể thực hiện concert cá nhân vào khoảng 5 hoặc 10 năm tới. Tuy nhiên, tôi không vội mà sẽ chọn đúng thời điểm khi bản thân sẵn sàng và có đủ độ chín.
– Gia đình là điểm tựa cho anh thế nào khi theo đuổi âm nhạc?
– Gia đình lý do lớn nhất để tôi luôn biết cách giữ mình trước cám dỗ showbiz. Tôi nghĩ nếu mình không tốt, người buồn nhất sẽ là bố mẹ. Họ đã vất vả nuôi dưỡng, ủng hộ tôi theo đuổi âm nhạc nên tôi không được phép khiến mọi người tổn thương hay lo lắng. Mỗi khi gặp thử thách, tôi tự vượt qua là chính, ít khi than thở, làm phiền.
Đã có những lần mẹ tôi khóc nhưng là vì hạnh phúc khi thấy con xuất hiện trên tivi hoặc ngồi ở hàng ghế khán giả cổ vũ. Những khoảnh khắc đó càng thôi thúc tôi phải cố gắng hơn, biết làm nghề đàng hoàng, bền vững.
– Cuộc sống riêng tư của anh hiện thế nào?
– Mỗi ngày của tôi diễn ra khá đơn giản, chủ yếu xoay quanh việc đi học, chạy show, tập luyện. Tôi luôn nghĩ mỗi sáng thức dậy, nhìn vào gương và thấy mình “ổn hơn hôm qua” là đã có năng lượng. Muốn vậy, tôi phải chăm sóc, rèn luyện bản thân bằng thói quenlành mạnh về ăn uống, tập thể thao. Tôi không thích tụ tập, thường thư giãn bằng cách nghe nhạc, nhảy.
Còn chuyện tình cảm, tôi để mọi thứ tùy duyên. Bước vào độ tuổi này, gia đình bắt đầu hỏi “đã có người yêu chưa” hay “bao giờ chịu lập gia đình” nhưng ưu tiên hiện tại của tôi là sự nghiệp.
Gemini Hùng Huỳnh tên thật là Huỳnh Hoàng Hùng, 27 tuổi, quê Đồng Nai. Năm 2024, anh tạo hiệu ứng sau tham gia Anh trai say hi. Từ chỗ ít được khán giả biết đến, Hùng Huỳnh trở thành gương mặt tiềm năng của showbiz. Trong show, anh có các bài hát gây chú ý như I’m Thinking About You, Đầu đội sừng, 10/10. Cùng năm, anh thắng danh hiệu Mỹ nam của năm tại giải thưởng Ngôi sao của năm.
Hai năm qua, Hùng Huỳnh tham dự nhiều sự kiện Vbiz, là gương mặt quảng cáo của nhiều nhãn hàng. Anh ra các sản phẩm âm nhạc như Chẳng thể nhắm mắt, Bâng quơ, đều hút triệu lượt xem.
Cả hai phim thực hiện nhân kỷ niệm 50 năm thành phố mang tên Chủ tịch Hồ Chí Minh, gặp nhau ở điểm chung khá thú vị: hành trình tìm nguồn gốc tên gọi Thành phố Hồ Chí Minh, bắt đầu từ những đề xuất xuất hiện rất sớm ngay sau Cách mạng Tháng Tám.
Theo tư liệu được giới thiệu trong phim Một đề xuất lịch sử, tại cuộc gặp mặt đồng bào Nam Bộ ở Hà Nội ngày 25-8-1946, giáo sư, bác sĩ, nhà giáo nhân dân Trần Hữu Nghiệp đã đề nghị đổi tên Sài Gòn thành Thành phố Hồ Chí Minh nhằm ghi nhớ công lao của vị lãnh tụ dân tộc.
Thông tin này được đăng trên báo Cứu Quốc số ra ngày 27-8-1946 và nhận được sự đồng thuận của 57 trí thức Nam Bộ tham dự cuộc gặp.
Từ một sáng kiến cá nhân, đề xuất ấy đã trở thành tiếng nói phản ánh tâm tư, nguyện vọng của đông đảo Nhân dân Sài Gòn - Gia Định và Nam Bộ lúc bấy giờ.
Phim kể qua chia sẻ của bác sĩ Trần Kiều Miên, con gái bác sĩ Trần Hữu Nghiệp, cùng những ký ức gia đình, lời kể của học trò, nhân chứng và các nhà nghiên cứu lịch sử.
Không chỉ lý giải nguồn gốc của một địa danh, Một đề xuất lịch sử còn khẳng định rằng việc thành phố mang tên Bác là sự kết tinh của khát vọng độc lập, thống nhất đất nước và niềm tin son sắt của Nhân dân miền Nam đối với Chủ tịch Hồ Chí Minh.
Phim dự kiến phát sóng trên VTV ngày 6-7.
Giới thiệu phim tài liệu Một đề xuất lịch sử sẽ phát sóng trên VTV - Video: VTV
Trong khi đó bộ phim tài liệu 5 tập Thành phố Hồ Chí Minh - nửa thế kỷ tên Người lần theo các dấu vết lịch sử để khám phá hành trình ra đời và sức sống của tên gọi Thành phố Hồ Chí Minh.
Thông qua hệ thống tư liệu, nhân chứng, phim đưa ra thông tin liên quan đến bản kiến nghị năm 1946 của Nhân dân Nam Bộ, hé mở một góc nhìn đặc biệt: tên gọi Thành phố Hồ Chí Minh đã xuất hiện từ rất sớm như một "tiếng gọi từ lòng dân", đi qua chiến tranh, chia cắt và tồn tại bền bỉ trong tâm thức người miền Nam suốt nhiều thập kỷ.
Một chi tiết lịch sử đáng chú ý được nhắc đến: tháng 3-1946, đại biểu Huỳnh Văn Tiểng được cho là đã đề xuất tên gọi Thành phố Hồ Chí Minh tại Quốc hội khóa I.
Đến nay, các nhà nghiên cứu vẫn chưa tìm thấy tư liệu lưu trữ chính thức xác nhận đầy đủ sự kiện này, theo những người làm phim Thành phố Hồ Chí Minh - nửa thế kỷ tên Người, thông tin dù thông tin là sự thật lịch sử hay một ký ức được lưu truyền thì phản ánh tình cảm đặc biệt mà Nhân dân Nam Bộ dành cho Chủ tịch Hồ Chí Minh từ rất sớm.
Không dừng lại câu chuyện quá khứ, bộ phim còn khắc họa hành trình 50 năm phát triển của thành phố thông qua những ca khúc tiêu biểu gắn với từng giai đoạn lịch sử. Ở những tập cuối, phim khẳng định tên gọi Thành phố Hồ Chí Minh không chỉ là một định danh hành chính, mà trở thành động lực thúc đẩy sự phát triển của đô thị lớn nhất cả nước.
Tập 4, cái tên được ví như một "mệnh lệnh" thôi thúc con người nơi đây không ngừng vươn lên nhưng vẫn gìn giữ ký ức lịch sử. Còn tập 5, định danh Thành phố Hồ Chí Minh vượt ra ngoài biên giới quốc gia, hiện diện trong nhận thức của bạn bè quốc tế. Thành phố tiếp tục vươn mình hội nhập, hướng tới mục tiêu trở thành một siêu đô thị quốc tế trong tương lai.
Trong thế giới Jujutsu Kaisen, Gojo Satoru được mệnh danh là chú thuật sư mạnh nhất thời hiện đại. Sự xuất hiện của anh thậm chí được xem là đã làm thay đổi cán cân quyền lực của toàn bộ giới chú thuật.
Sở hữu đồng thời Lục nhãn và Vô hạn - điều chưa từng xuất hiện trong suốt hàng trăm năm - Gojo trở thành nhân vật gần như bất khả xâm phạm trước phần lớn đối thủ.
Khả năng chiến đấu, tốc độ phản xạ và kỹ năng kiếm thuật của Tanjiro đủ để đánh bại nhiều Thượng Huyền Quỷ hùng mạnh. Tuy nhiên, sức mạnh trong Thanh gươm diệt quỷ vẫn chủ yếu dựa trên các đòn tấn công vật lý.
Đó chính là bất lợi lớn nhất khi đối đầu Gojo. Với Vô hạn, mọi đòn đánh của Tanjiro gần như không thể chạm tới mục tiêu. Khoảng cách sức mạnh giữa hai nhân vật được đánh giá là quá lớn để tạo nên một trận đấu cân bằng.
Những cú đấm có thể thay đổi thời tiết hay đánh bại các siêu phản diện khiến ông trở thành một trong những nhân vật mạnh nhất dòng shonen hiện đại.
Tuy nhiên, sức mạnh áp đảo của All Might vẫn gặp vấn đề tương tự Tanjiro. Toàn bộ năng lực của ông đều dựa vào việc tiếp cận và gây sát thương trực tiếp lên đối thủ. Khi không thể vượt qua Vô hạn của Gojo, lợi thế thể chất gần như bị vô hiệu hóa hoàn toàn.
Sau khi thức tỉnh Gear 5, Luffy bước sang một đẳng cấp sức mạnh mới. Khả năng biến trí tưởng tượng thành hiện thực giúp thuyền trưởng băng Mũ Rơm thực hiện nhiều chiến công tưởng chừng bất khả thi.
Chính vì vậy, Luffy thường được xem là một trong số ít nhân vật có cơ hội tìm ra cách vượt qua cơ chế phòng thủ của Gojo.
Dù vậy, Gear 5 không đồng nghĩa với chiến thắng chắc chắn. Gojo vẫn sở hữu hàng loạt kỹ thuật nguy hiểm như Tử hư thức hay Vô lượng không xứ.
Ở cuối Solo Leveling, Sung Jinwoo trở thành một thực thể sở hữu sức mạnh vượt xa giới hạn con người.
Tuy nhiên, nếu xét riêng phiên bản anime hiện tại, Jinwoo vẫn chưa đạt tới đỉnh cao đó. Đội quân bóng tối đông đảo cùng tốc độ và sức mạnh vượt trội giúp Jinwoo trở thành đối thủ đáng gờm, nhưng những năng lực này vẫn chưa cho thấy khả năng đối phó trực tiếp với Vô hạn hoặc Vô lượng không xứ.
Naruto là cái tên thường xuyên xuất hiện trong các cuộc tranh luận sức mạnh anime. Với nguồn chakra khổng lồ cùng hàng loạt trạng thái chiến đấu mạnh mẽ, anh có thể áp đảo Gojo về tốc độ, sức mạnh và quy mô hủy diệt.
Tuy nhiên, vấn đề không nằm ở việc Naruto mạnh đến đâu mà là liệu anh có thể chạm tới Gojo hay không.
Blast của One Punch Man được xem là đối thủ có khả năng tạo ra thử thách lớn nhất cho Gojo.
Anh hùng hạng 1 của Hiệp hội Anh hùng sở hữu năng lực thao túng không gian, trọng lực và dịch chuyển tức thời qua các cổng không gian.
Những kỹ năng này có nhiều điểm tương đồng với các năng lực liên quan đến không gian của Gojo, đồng thời mở ra khả năng đối phó trực tiếp với Vô hạn.
Một bài đăng trên Threads tổng hợp các phân cảnh Conan thời kỳ đầu đã thu hút hơn 500.000 lượt xem. Những khung hình mang đậm hơi thở thành thị Nhật Bản thập niên 1980-1990, pha trộn chất "city pop" và màu sắc bí ẩn, đang khiến nhiều khán giả không khỏi tiếc nuối khi so sánh với phong cách hiện tại.
Trong lúc chờ đợi phần phim mới, cộng đồng mạng lại dành sự chú ý cho những tập Conan đời đầu. Nhiều ý kiến cho rằng đây là giai đoạn anime chịu ảnh hưởng mạnh từ "city pop" - phong cách văn hóa đại chúng Nhật Bản gắn với đời sống đô thị thập niên 1980-1990.
Một khán giả chia sẻ: "Anime thời city pop, giai đoạn tất cả anime đều bị ảnh hưởng bởi city pop vẫn là cái gì đó đẳng cấp".
Một số khác nhắc đến Thám tử lừng danh Conan: Bóng ma phố Baker như biểu tượng: "Bóng ma phố Baker đậm chất cổ, anime đời đầu cứ bị cinematic, vừa 'dope' vừa có yếu tố kinh dị rõ rệt".
Theo nhiều người xem, chính tông màu trầm, ánh sáng tối và cách dựng cảnh chậm rãi đã tạo nên cảm giác điện ảnh rất riêng cho Conan thời kỳ đầu, khác biệt với phong cách sáng và sắc nét hiện nay.
Dù dành nhiều tình cảm cho nét vẽ cũ, không ít khán giả vẫn đánh giá cao sự cải tiến của anime hiện đại. Một bình luận cho biết: "Dù thích vibe city pop, nhưng khuôn mặt nhân vật thì thích thời hiện đại hơn. Nhân vật bây giờ đẹp hơn, chỉ là cảnh vật và màu sắc ngày xưa vẫn có gì đó rất riêng".
Sự đối lập này cho thấy thị hiếu khán giả ngày càng đa dạng: vừa trân trọng giá trị cũ, vừa đón nhận những thay đổi phù hợp với xu hướng mới.
Phần phim của Conan Movie 29 lấy bối cảnh tại Yokohama, xoay quanh một vụ án liên quan đến những cuộc truy đuổi tốc độ cao trên đường cao tốc. Mọi chuyện bắt đầu khi Conan, Ran, Kogoro, đội thám tử nhí... vô tình bị cuốn vào một vụ việc kỳ lạ liên quan đến một chiếc mô tô bí ẩn liên tục xuất hiện trong các vụ án.
Chiếc xe này được giới chức tạm gọi là "Lucifer" - gợi liên tưởng đến một "thiên thần sa ngã", đối lập với một mẫu mô tô công nghệ cao mang tên "Angel" đang được phát triển. Sự đối lập mang tính biểu tượng này được cho là chìa khóa dẫn đến âm mưu lớn phía sau hàng loạt vụ việc.
Trailer Conan Movie 29
Điểm đáng chú ý của Conan Movie 29 là việc đẩy tuyến nhân vật cảnh sát lên trung tâm, đặc biệt là nữ cảnh sát Chihaya Hagiwara thuộc lực lượng Kanagawa.
Bộ phim được kỳ vọng sẽ khai thác sâu hơn quá khứ của gia đình Hagiwara, đồng thời liên kết với các nhân vật quen thuộc như Jinpei Matsuda - cái tên từng để lại dấu ấn trong lòng người hâm mộ.
