Theo giám đốc casting cấp cao tại Los Angeles chia sẻ độc quyền với Page Six, các hãng phim và công ty sản xuất đưa ra nhiều đề nghị dành cho nữ Công tước xứ Sussex, trải dài từ phim kinh dị cho đến cả phim truyền hình dài tập.
Làn sóng lời mời này bùng nổ sau khi bạn diễn cũ của cô trong series Suits, Eric Roberts, công khai tại một sự kiện thảm đỏ vào tháng trước rằng Meghan Markle đang chuẩn bị tái xuất Hollywood.
Nguồn tin cho biết các đạo diễn và nhà sản xuất chạy đua trong vài tuần qua để giành cơ hội hợp tác với Meghan Markle – người được cho là đã quay xong vai diễn trong một bộ phim Amazon vào năm ngoái.
Vị giám đốc casting kể: “Trong vài tuần gần đây, Meghan Markle là chủ đề nóng nhất trong giới Hollywood. Chỉ cần có tin đồn rằng cô ấy sẽ quay lại diễn xuất cũng tạo ra mức độ quan tâm mà tôi chưa từng thấy trong suốt 30 năm làm nghề.
Các đề nghị cho vai chính và dự án phát triển đã đổ dồn về. Từ phim hài lãng mạn, chính kịch, sitcom cho đến cả soap opera. Chúng tôi làm việc với đủ mọi thể loại và ai cũng muốn tham gia cuộc chơi này”.
Phân cảnh diễn xuất của Meghan Markle trong phim Suits
Người này cũng gọi bà mẹ hai con là một “kỳ lân” – ám chỉ rằng chỉ cần cô tham gia bất kỳ dự án nào cũng đủ tạo ra hiệu ứng truyền thông bùng nổ và thu hút sự chú ý khổng lồ.
Nguồn tin giải thích: “Thực tế là sự hào hứng này đến từ việc Meghan Markle xuất hiện trong một dự án màn ảnh là một sự kiện lớn. Các nhà điều hành nhìn thấy cơ hội về mức độ chú ý mà cô có thể mang lại, từ đó kéo theo khả năng thu hút hàng chục triệu USD đầu tư.
Sự quan tâm và độ phủ truyền thông từ màn tái xuất của cô có thể dẫn đến lượng người xem hoặc doanh thu phòng vé khổng lồ, không chỉ ở Mỹ mà còn trên toàn thế giới”.
Meghan Markle đã rút lui khỏi diễn xuất kể từ khi đính hôn với Hoàng tử Harry vào năm 2017. Các đại diện, hãng phim, công ty sản xuất và thậm chí cả biên kịch đều đang tìm cách kết nối với Meghan Markle thông qua các quản lý cũ, doanh nghiệp và tổ chức từ thiện của cô.
Diễn biến đáng chú ý này xuất hiện ngay cả khi Meghan Markle được cho là bị Netflix chấm dứt hợp tác.
Nguồn tin của Page Six cho biết: “Việc các chương trình Netflix của Meghan Markle thành công ra sao không còn quan trọng. Vị thế diễn viên của cô luôn vững chắc và cô từng rất được yêu thích trong Suits. Việc cô trở lại với các vai diễn trên màn ảnh, thay vì trở thành tâm điểm của những ồn ào đời tư ngoài đời, là điều rất hấp dẫn”.
Meghan Markle được cho là có những bước đầu tiên quay trở lại Hollywood khi tham gia một vai cameo trong bộ phim sắp tới của Amazon MGM Studios mang tên Close Personal Friends, với sự góp mặt của Brie Larson, Lily Collins, Jack Quaid và Henry Golding.
Trong cuộc trò chuyện với Daily Mail vào tháng 3, Eric Roberts và vợ ông – Eliza Roberts, một diễn viên kiêm giám đốc casting và cũng là quản lý của ông – cho biết Meghan Markle sẽ quay lại với diễn xuất sau khi thỏa thuận độc quyền trị giá hàng triệu USD với Netflix đổ vỡ.
Cặp đôi, từng thân thiết với Markle trong thời gian quay Suits tại Canada, cho rằng cô rời khỏi loạt phim pháp lý này một phần do những lo ngại từ Hoàng gia về hình ảnh “quyến rũ quá mức” của nhân vật mà cô đảm nhận.
Eliza Roberts bày tỏ: “Meghan Markle là một ngôi sao. Ngay từ giây phút bạn nhìn thấy cô ấy, bạn đã cảm nhận được tố chất ngôi sao. Điều đó không thay đổi. Mọi chuyện vốn dĩ sẽ diễn ra như vậy, cô ấy cần phải diễn xuất. Cô ấy là một phụ nữ trẻ và cần được làm nghề.
Được mệnh danh là "đêm tiệc thời trang lớn nhất hành tinh", Met Gala gây quỹ cho Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan thông qua việc bán vé tham dự với mức giá lên tới 100.000 USD/vé. Dress code năm nay mang tên "Fashion Is Art", khuyến khích các khách mời khám phá cơ thể như một "tấm toan" cho sáng tạo thời trang.
Tuy nhiên, thay vì nhận được sự tán dương, nhiều thiết kế lại trở thành đề tài chế ảnh trên mạng xã hội. Các ngôi sao như Nicole Kidman và Kim Kardashian là những cái tên bị nhắc đến nhiều nhất.
Nicole Kidman gây chú ý khi xuất hiện trong bộ váy sequins đỏ của Chanel, với phần eo đính lông vũ lạ mắt. Tuy nhiên, thiết kế này lại khiến cô bị so sánh với "chổi cọ bồn cầu" trong nhiều bài đăng trên mạng xã hội.
Trong khi đó, dù không tham dự sự kiện, minh tinh Meryl Streep vẫn được nhắc đến khi con gái cô - Grace Gummer, xuất hiện trong chiếc váy vàng ánh kim trễ vai. Một số ý kiến hài hước cho rằng cô trông như "một trong những tượng vàng Oscar của mẹ".
Siêu mẫu Heidi Klum gây bất ngờ với tạo hình gần như không thể nhận ra, kết hợp cảm hứng từ tượng Nữ thần Tự do và tượng Hy Lạp cổ. Bộ trang phục với chất liệu như đá điêu khắc bị cho là phù hợp với tiệc Halloween thường niên hơn là Met Gala, thậm chí có ý kiến còn ví nó với "giấy vệ sinh ướt".
Katy Perry tiếp tục gây chú ý với bộ trang phục lấy cảm hứng từ trí tuệ nhân tạo, bao gồm chiếc mặt nạ tương lai có thể đóng mở để lộ gương mặt. Tạo hình này nhanh chóng trở thành nguồn cảm hứng cho hàng loạt meme, với nhiều người so sánh cô với robot của Tesla.
Kim Kardashian cũng không tránh khỏi làn sóng chỉ trích khi xuất hiện với mái tóc vàng và bộ bodysuit màu cam, chất liệu cứng, ôm sát cơ thể. Trang phục này bị so sánh với mẫu iPhone 17 phiên bản màu cam, thậm chí bị chê giống trang phục siêu anh hùng giá rẻ.
Rapper Cardi B gây tranh cãi với thiết kế của Marc Jacobs, khi nhiều người cho rằng bộ váy trông giống "ruột người" hoặc các hình ảnh liên quan đến y khoa. Một số ý kiến nhận định cô đã đi quá xa so với tinh thần của chủ đề.
Đáng chú ý, Met Gala 2026 cũng đánh dấu cột mốc quan trọng khi đây là mùa đầu tiên sau khi Anna Wintour rút khỏi vai trò tổng biên tập Vogue Mỹ sau 37 năm, dù bà vẫn giữ vai trò quan trọng trong việc điều hành sự kiện.
Nhiếp ảnh gia Hà Lan Ab Stokvis chụp một cửa hàng bán trứng vịt lộn vào những năm 1980. Chiếc ghế gỗ dài, tấm trải bàn với họa tiết hoa là những hình ảnh quen thuộc trong sinh hoạt, buôn bán của mọi người khi đó.
Nhiều hàng quán ở Hà Nội thời đó chỉ cần một tấm biển hiệu viết tay, vài chiếc bàn, ghế gỗ nhưng chứa đựng nhiều kỷ niệm với người dân. Các tác phẩm ghi lại nhịp sống một thời ở thủ đô thường được chia sẻ trên những hội nhóm nhiếp ảnh.
Nhiếp ảnh gia Hà Lan Ab Stokvis chụp một cửa hàng bán trứng vịt lộn vào những năm 1980. Chiếc ghế gỗ dài, tấm trải bàn với họa tiết hoa là những hình ảnh quen thuộc trong sinh hoạt, buôn bán của mọi người khi đó.
Nhiều hàng quán ở Hà Nội thời đó chỉ cần một tấm biển hiệu viết tay, vài chiếc bàn, ghế gỗ nhưng chứa đựng nhiều kỷ niệm với người dân. Các tác phẩm ghi lại nhịp sống một thời ở thủ đô thường được chia sẻ trên những hội nhóm nhiếp ảnh.
Nhiếp ảnh gia Mỹ William E. Crawford chụp hai người đàn ông uống nước chè ở một quán vỉa hè, bên cạnh là quầy bơm ga bật lửa ở số 8 Lý Thái Tổ, năm 1988.
Nhiếp ảnh gia Mỹ William E. Crawford chụp hai người đàn ông uống nước chè ở một quán vỉa hè, bên cạnh là quầy bơm ga bật lửa ở số 8 Lý Thái Tổ, năm 1988.
Cảnh trước cửa quán ăn tại số 72 Mã Mây năm 1988.
William Crawford là một trong những nhiếp ảnh gia phương Tây đầu tiên đến miền Bắc Việt Nam sau khi chiến tranh kết thúc. Ông đến Hà Nội lần đầu vào năm 1985 cùng một nhóm nhà làm phim và cựu binh Mỹ, sau đó quay lại nhiều lần. Ông chụp phố phường, sinh hoạt của mọi người để ghi nhận sự thay đổi của thành phố thời hậu chiến. Các tác phẩm của Crawford từng được triển lãm ở Mỹ và Việt Nam, thuộc cuốn sách ảnh Hanoi Streets 1985-2015: In the Years of Forgetting (2018).
Cảnh trước cửa quán ăn tại số 72 Mã Mây năm 1988.
William Crawford là một trong những nhiếp ảnh gia phương Tây đầu tiên đến miền Bắc Việt Nam sau khi chiến tranh kết thúc. Ông đến Hà Nội lần đầu vào năm 1985 cùng một nhóm nhà làm phim và cựu binh Mỹ, sau đó quay lại nhiều lần. Ông chụp phố phường, sinh hoạt của mọi người để ghi nhận sự thay đổi của thành phố thời hậu chiến. Các tác phẩm của Crawford từng được triển lãm ở Mỹ và Việt Nam, thuộc cuốn sách ảnh Hanoi Streets 1985-2015: In the Years of Forgetting (2018).
Sạp bán báo ở số 222 Hàng Bông năm 1986 qua ống kính của William Crawford.
Sạp bán báo ở số 222 Hàng Bông năm 1986 qua ống kính của William Crawford.
Nhiếp ảnh gia tự do người Mỹ Andy Tarica ghi lại hình ảnh một quán bún chả trên vỉa hè Hà Nội vào năm 1995. Ông cho biết yêu cuộc sống đường phố ở thủ đô, ấn tượng những quán ăn với vài chiếc ghế nhựa nhỏ.
Nhiếp ảnh gia tự do người Mỹ Andy Tarica ghi lại hình ảnh một quán bún chả trên vỉa hè Hà Nội vào năm 1995. Ông cho biết yêu cuộc sống đường phố ở thủ đô, ấn tượng những quán ăn với vài chiếc ghế nhựa nhỏ.
Nhiếp ảnh gia Nhật Bản Yuichi Kobayashi chụp các quán nước và bán đồ ăn trên phố Hàng Bông năm 1998.
Ông đến Hà Nội lần đầu vào tháng 2/1995, dành nhiều thời gian lang thang khắp các con phố để ghi lại nhịp sống đời thường ở đây. Trên trang cá nhân, nhiếp ảnh gia thường chia sẻ các bức ảnh về cảnh sắc, con người, giao thông ở thủ đô cách đây hơn 30 năm.
Nhiếp ảnh gia Nhật Bản Yuichi Kobayashi chụp các quán nước và bán đồ ăn trên phố Hàng Bông năm 1998.
Ông đến Hà Nội lần đầu vào tháng 2/1995, dành nhiều thời gian lang thang khắp các con phố để ghi lại nhịp sống đời thường ở đây. Trên trang cá nhân, nhiếp ảnh gia thường chia sẻ các bức ảnh về cảnh sắc, con người, giao thông ở thủ đô cách đây hơn 30 năm.
Một cửa hàng ăn vào thập niên 1990 qua ảnh của ông Fukada Hiroshi -cựu Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Nhật Bản tại Việt Nam.
Quyết định "tự thân vận động" với Chainsaw Man không chỉ là bước đi mạo hiểm về tài chính, mà còn cho thấy tham vọng của MAPPA trong việc giành lại quyền kiểm soát toàn diện từ sản xuất đến phân phối - điều hiếm thấy trong ngành anime.
Theo chia sẻ trên Bunshun Online, Chủ tịch của hãng MAPPA - Manabu Otsuka - cho biết khoảng 10 năm qua, sự phát triển của các nền tảng trực tuyến đã làm thay đổi sâu sắc cách anime tạo ra doanh thu. Việc lựa chọn nền tảng phát hành và cấu trúc hợp đồng bản quyền có thể ảnh hưởng trực tiếp đến lợi nhuận.
Trước đây các đài truyền hình hoặc công ty âm nhạc thường giữ vai trò chính trong việc phân phối. Studio hoạt hình chủ yếu tập trung vào sản xuất. Tuy nhiên, với Jujutsu Kaisen và Attack on Titan, MAPPA đã bắt đầu tham gia trực tiếp vào việc vận hành quyền phát hành trong nước, qua đó tích lũy kinh nghiệm quan trọng.
Một thử nghiệm khác là anime Mr Love Queen's Choice (2020). Dù giúp MAPPA mở rộng quan hệ với Crunchyroll, dự án này vẫn chưa đạt thành công như kỳ vọng, cho thấy studio khi đó chưa thực sự làm chủ bài toán bản quyền.
Bước ngoặt đến khi MAPPA tiếp cận Chainsaw Man - manga nổi tiếng của Tatsuki Fujimoto với hơn 35 triệu bản phát hành. Theo ông Manabu Otsuka, tác phẩm này mang tinh thần nổi loạn, góc nhìn khác biệt và đậm chất văn hóa đại chúng, rất phù hợp với định hướng sáng tạo của MAPPA.
Vì vậy, studio quyết định không chỉ sản xuất mà còn đầu tư toàn bộ dự án: "Chúng tôi lựa chọn đầu tư 100% và tự chịu trách nhiệm cho toàn bộ quá trình, từ quảng bá, phát hành quốc tế đến thương mại hóa. Đó không hẳn là sự tự tin, mà gần với một quyết định mang tính cam kết".
Việc không tham gia mô hình ủy ban sản xuất đồng nghĩa MAPPA phải tự đảm nhận mọi khâu: từ quảng bá, phát hành quốc tế đến khai thác thương mại. Đây là quyết định mang tính "đặt cược", thể hiện tham vọng kiểm soát toàn bộ chuỗi giá trị của một tác phẩm anime.
Tuy nhiên, theo nội dung phỏng vấn được đăng tải, việc nắm toàn bộ quyền lợi cũng đi kèm áp lực lớn. Mọi quyết định đều ảnh hưởng trực tiếp đến thành bại của dự án.
Với mùa đầu tiên của Chainsaw Man, ông Manabu Otsuka thừa nhận: "Ở mùa đầu tiên, cả về sản xuất lẫn khai thác bản quyền, chúng tôi chưa đạt được kết quả như lý tưởng. Khi lựa chọn đầu tư đơn lẻ, mọi kết quả đều quay trở lại với chính chúng tôi".
Dù vậy, ông cho rằng đây là bước đi cần thiết để studio trưởng thành, hướng đến việc cân bằng giữa sáng tạo và kinh doanh.
Câu chuyện của MAPPA cho thấy một xu hướng đang dần hình thành trong ngành anime: các studio tìm cách giành lại quyền kiểm soát tài sản trí tuệ thay vì phụ thuộc vào đối tác.
Trong bối cảnh cạnh tranh toàn cầu ngày càng khốc liệt, việc làm chủ bản quyền có thể trở thành lợi thế lớn. Tuy nhiên, như trường hợp của Chainsaw Man, con đường này đòi hỏi năng lực vận hành toàn diện và sẵn sàng chấp nhận rủi ro.
Với MAPPA, đây có thể là một canh bạc chưa trọn vẹn, nhưng lại mở ra hướng đi mới cho ngành công nghiệp anime trong tương lai.
