Sau cú “ngã ngựa” chấn động làm sụp đổ toàn bộ sự nghiệp, Ngô Diệc Phàm vẫn là cái tên nhận được sự quan tâm từ công chúng. Từng đứng trên đỉnh cao danh vọng với tư cách là một trong những ngôi sao hàng đầu làng giải trí Cbiz và thành viên nhóm nhạc EXO, nam diễn viên hiện phải thụ án tù vì loạt tội danh nghiêm trọng, bao gồm hiếp dâm và trốn thuế.
Các báo cáo gần đây từ truyền thông Trung Quốc đã phần nào hé lộ cuộc sống hiện tại của Ngô Diệc Phàm trong trại giam, đồng thời bác bỏ những tin đồn lan truyền trên mạng về việc sức khỏe suy giảm hay thậm chí đã tử vong trong thời gian bị giam giữ. Theo nguồn tin, Ngô Diệc Phàm hiện có sức khỏe ổn định, không gặp vấn đề nghiêm trọng. Thậm chí, anh được cho là đã tăng gần 10 kg kể từ khi vào tù, duy trì chế độ ăn uống đều đặn và được theo dõi tâm lý chặt chẽ.
Tuy nhiên, cuộc sống trong tù hoàn toàn không dễ chịu. Nam ca sĩ sống trong phòng giam nhỏ, phải chia sẻ không gian sinh hoạt và vệ sinh chật hẹp với các phạm nhân khác. Mọi hoạt động hằng ngày đều tuân theo quy định nghiêm ngặt: tắm nước lạnh quanh năm, các việc cá nhân như cạo râu hay cắt móng tay đều cần xin phép và chờ đến lượt.
Hiện tại, Ngô Diệc Phàm được phân công lao động tại dây chuyền sản xuất, chuyên làm cáp dữ liệu và tai nghe cao cấp. Từ năm 2023, anh được cho là có biểu hiện cải tạo tốt, thích nghi với môi trường giam giữ và thậm chí đảm nhận vai trò nhỏ trong nhóm phạm nhân. Nhờ đó, anh được hưởng một số ưu đãi hạn chế như cải thiện bữa ăn và miễn một số công việc chung.
Trong thời gian rảnh, nam nghệ sĩ được cho là vẫn duy trì các hoạt động liên quan đến âm nhạc như hát và sáng tác để giải khuây. Tuy vậy, giai đoạn đầu bị tạm giam lại cho thấy trạng thái hoàn toàn khác. Theo các nguồn tin, cơ quan chức năng từng phải giám sát Ngô Diệc Phàm 24/7 do biểu hiện mất ổn định cảm xúc, thường xuyên khóc, la hét và khẳng định mình vô tội. Theo thời gian, anh dần thích nghi và từ bỏ tâm lý đặc quyền trước đây.
Vụ án của Ngô Diệc Phàm được xem là một trong những bê bối lớn nhất lịch sử giải trí Trung Quốc. Anh bị bắt vào tháng 7.2021 sau khi bị tố cáo bởi influencer Đô Mỹ Trúc, người cho rằng anh đã lợi dụng danh tiếng để dụ dỗ và xâm hại nhiều phụ nữ trẻ, trong đó có cả trẻ vị thành niên.
Đến năm 2023, Ngô Diệc Phàm bị tuyên án 13 năm tù với các tội danh bao gồm hiếp dâm và tổ chức hoạt động tình dục tập thể. Ngoài ra, các vi phạm liên quan đến trốn thuế cũng khiến mức độ nghiêm trọng của vụ án gia tăng. Sau khi mãn hạn tù, anh dự kiến sẽ bị trục xuất và cấm nhập cảnh Trung Quốc trong 10 năm.
Từng là gương mặt thống trị cả lĩnh vực âm nhạc lẫn điện ảnh, Ngô Diệc Phàm nay trở thành bài học cảnh tỉnh trong ngành giải trí. Tên tuổi của anh gần như bị xóa bỏ khỏi các nền tảng lớn tại Trung Quốc, cùng với lệnh cấm nghiêm ngặt từ cơ quan quản lý. Từ đỉnh cao danh vọng toàn cầu đến sự sụp đổ hoàn toàn, câu chuyện của Ngô Diệc Phàm được xem là một trong những scandal gây chấn động nhất của làng giải trí châu Á hiện đại.
Nguồn: https://thanhnien.vn/he-lo-cuoc-song-trong-tu-cua-ngo-diec-pham-185260409170942566.htm
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Tin Gốc: Vnexpress
Không gian trưng bày 20 bức vẽ của vua Hàm Nghi ở Nhà Thái Học, Văn Miếu Quốc Tử Giám. Ánh sáng triển lãm được tối giản, chỉ tập trung ở các tác phẩm. Video: Phương Linh
Bức tranh Bình minh trên hồ do vua Hàm Nghi sáng tác khoảng năm 1910, thể hiện sự tương phản sáng - tối giữa bầu trời, mặt nước. Kỹ thuật này được vua ưa chuộng trong việc miêu tả những chủ thể và phản chiếu của chúng.
Triển lãm Trời, non, nước diễn ra ngày 24/4-10/5, gồm các bức vẽ thuộc 10 bộ sưu tập tư nhân, được thẩm định, bảo quản, phục chế bởi các chuyên gia đầu ngành. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê và Tiến sĩ Amandine Dabat - hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi - là đồng giám tuyển.
Nhà tổ chức cho biết chương trình mang tính phi thương mại (không giao dịch tranh). Trước đó, triển lãm diễn ra ở điện Kiến Trung (Đại nội Huế), cuối tháng 3/2025.
Bức tranh Bình minh trên hồ do vua Hàm Nghi sáng tác khoảng năm 1910, thể hiện sự tương phản sáng - tối giữa bầu trời, mặt nước. Kỹ thuật này được vua ưa chuộng trong việc miêu tả những chủ thể và phản chiếu của chúng.
Triển lãm Trời, non, nước diễn ra ngày 24/4-10/5, gồm các bức vẽ thuộc 10 bộ sưu tập tư nhân, được thẩm định, bảo quản, phục chế bởi các chuyên gia đầu ngành. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê và Tiến sĩ Amandine Dabat - hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi - là đồng giám tuyển.
Nhà tổ chức cho biết chương trình mang tính phi thương mại (không giao dịch tranh). Trước đó, triển lãm diễn ra ở điện Kiến Trung (Đại nội Huế), cuối tháng 3/2025.
Hoàng đế thực hiện bức Phác họa một buổi hoàng hôn khoảng năm 1910. Lối vẽ của vua mang phong cách của trường phái Ấn tượng. Vua tập trung vào hiệu ứng ánh sáng, những khoảnh khắc thoáng qua của cảnh sắc thiên nhiên để truyền tải cảm xúc của mình.
Hoàng đế thực hiện bức Phác họa một buổi hoàng hôn khoảng năm 1910. Lối vẽ của vua mang phong cách của trường phái Ấn tượng. Vua tập trung vào hiệu ứng ánh sáng, những khoảnh khắc thoáng qua của cảnh sắc thiên nhiên để truyền tải cảm xúc của mình.
Tác phẩm Cây sồi cổ thụ (1908) với chủ thể chính là một cây sồi lớn, mang dáng vẻ đơn độc, được cho là tượng trưng sự cô đơn, khắc khoải của vua khi bị lưu đày.
Theo nhà tổ chức, hai mô típ thường thấy ở các sáng tác của vua Hàm Nghi là những con đường và cây đại thụ. Trong tranh phong cảnh, ông gần như không vẽ con người.
Tác phẩm Cây sồi cổ thụ (1908) với chủ thể chính là một cây sồi lớn, mang dáng vẻ đơn độc, được cho là tượng trưng sự cô đơn, khắc khoải của vua khi bị lưu đày.
Theo nhà tổ chức, hai mô típ thường thấy ở các sáng tác của vua Hàm Nghi là những con đường và cây đại thụ. Trong tranh phong cảnh, ông gần như không vẽ con người.
Ở bức họa Vườn táo nở hoa (khoảng năm 1910), vua Hàm Nghi khắc họa một vườn cây ăn quả đang độ ra hoa. Sắc trắng của hoa táo hòa cùng gam màu của những áng mây và nền trời trong xanh.
Ở bức họa Vườn táo nở hoa (khoảng năm 1910), vua Hàm Nghi khắc họa một vườn cây ăn quả đang độ ra hoa. Sắc trắng của hoa táo hòa cùng gam màu của những áng mây và nền trời trong xanh.
Tác phẩm Con đường mùa xuân (khoảng năm 1910) miêu tả một cung đường mòn ở vùng quê. Trong tranh, vua ''chơi đùa'' cùng sự tương phản giữa sắc xanh lục của đồng cỏ và màu nắng phản chiếu xuống con đường.
Tác phẩm Con đường mùa xuân (khoảng năm 1910) miêu tả một cung đường mòn ở vùng quê. Trong tranh, vua ''chơi đùa'' cùng sự tương phản giữa sắc xanh lục của đồng cỏ và màu nắng phản chiếu xuống con đường.
Bức vẽ Cánh đồng lúa mỳ do vua Hàm Nghi thực hiện năm 1913. Trên cánh đồng, màu nâu hồng của những bông lúa được trải rộng như một tấm thảm. Ở hậu cảnh, hàng cây cao với tông màu tối hơn tạo sự phân tách rõ rệt với bầu trời không có một gợn mây.
Bức vẽ Cánh đồng lúa mỳ do vua Hàm Nghi thực hiện năm 1913. Trên cánh đồng, màu nâu hồng của những bông lúa được trải rộng như một tấm thảm. Ở hậu cảnh, hàng cây cao với tông màu tối hơn tạo sự phân tách rõ rệt với bầu trời không có một gợn mây.
Tranh Phong cảnh với cây bách ra đời năm 1906, đã xuất hiện trong cuốn sách Hàm Nghi - Hoàng đế lưu vong, nghệ sĩ ở Alger (2024) của Tiến sĩ Amandine Dabat.
Cuối tháng 8/1906, hoàng đế Hàm Nghi cùng gia đình đi nghỉ ở Menthon-Saint-Bernard, bên bờ hồ Annecy, Pháp. Trong thư, vua viết rằng yêu thích không khí dịu mát, bình yên của cảnh ven hồ.
Tranh Phong cảnh với cây bách ra đời năm 1906, đã xuất hiện trong cuốn sách Hàm Nghi - Hoàng đế lưu vong, nghệ sĩ ở Alger (2024) của Tiến sĩ Amandine Dabat.
Cuối tháng 8/1906, hoàng đế Hàm Nghi cùng gia đình đi nghỉ ở Menthon-Saint-Bernard, bên bờ hồ Annecy, Pháp. Trong thư, vua viết rằng yêu thích không khí dịu mát, bình yên của cảnh ven hồ.
Tranh Phong cảnh Algeria (1902) là một trong số tác phẩm theo trường phái Ấn tượng của vua Hàm Nghi. Ông vận dụng độ trong của không khí cùng cái nắng của mùa đông ở Algeria. Nét cọ dọc, đan xen vào nhau, tạo hiệu ứng chuyển động, hướng ánh nhìn của người xem về phía đường chân trời.
Tranh Phong cảnh Algeria (1902) là một trong số tác phẩm theo trường phái Ấn tượng của vua Hàm Nghi. Ông vận dụng độ trong của không khí cùng cái nắng của mùa đông ở Algeria. Nét cọ dọc, đan xen vào nhau, tạo hiệu ứng chuyển động, hướng ánh nhìn của người xem về phía đường chân trời.
Bức Bờ hồ rợp bóng cây (Hồ Geneva) ra đời khoảng năm 1920, là một trong những sáng tác cuối cùng của vua Hàm Nghi.
Vua Hàm Nghi (1871-1944) có tên húy là Nguyễn Phúc Minh, tự hiệu Ưng Lịch, lên ngôi năm 1884, khi mới 13 tuổi. Ông là hoàng đế thứ tám của nhà Nguyễn. Năm 1885, sau khi kinh đô Huế thất thủ, vua cùng Tôn Thất Thuyết rời khỏi kinh thành và phát chiếu Cần Vương chống thực dân Pháp. Năm 1888, ông bị bắt và bị Pháp đưa đi lưu đày ở Alger (thủ đô Algérie).
Trong thời gian này, tài năng hội họa của ông được khai phá. Vua coi nghệ thuật như thú vui riêng, giúp quên đi thực tại bị phế truất. Theo Asian Art, ông không tìm kiếm sự công nhận từ công chúng, ít quan tâm đến việc ký tên, ghi ngày tháng cho tác phẩm, chưa bao giờ bán bức vẽ nào của mình. Ông qua đời năm 1944 vì bệnh ung thư dạ dày.
Bức Bờ hồ rợp bóng cây (Hồ Geneva) ra đời khoảng năm 1920, là một trong những sáng tác cuối cùng của vua Hàm Nghi.
Vua Hàm Nghi (1871-1944) có tên húy là Nguyễn Phúc Minh, tự hiệu Ưng Lịch, lên ngôi năm 1884, khi mới 13 tuổi. Ông là hoàng đế thứ tám của nhà Nguyễn. Năm 1885, sau khi kinh đô Huế thất thủ, vua cùng Tôn Thất Thuyết rời khỏi kinh thành và phát chiếu Cần Vương chống thực dân Pháp. Năm 1888, ông bị bắt và bị Pháp đưa đi lưu đày ở Alger (thủ đô Algérie).
Trong thời gian này, tài năng hội họa của ông được khai phá. Vua coi nghệ thuật như thú vui riêng, giúp quên đi thực tại bị phế truất. Theo Asian Art, ông không tìm kiếm sự công nhận từ công chúng, ít quan tâm đến việc ký tên, ghi ngày tháng cho tác phẩm, chưa bao giờ bán bức vẽ nào của mình. Ông qua đời năm 1944 vì bệnh ung thư dạ dày.
Tiến sĩ Amandine Dabat (trái) và nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê ở buổi khai mạc triển lãm. Ảnh: Ban tổ chức cung cấp
Bà Amandine Dabat cho biết dù vua Hàm Nghi bị lưu đày, không có cơ hội về quê hương, ông đã để lại một di sản nghệ thuật quý giá. ''Thông qua những tác phẩm này, một phần tâm hồn của ông đã được trở về nhà'', tiến sĩ nói.
Tiến sĩ Amandine Dabat (trái) và nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê ở buổi khai mạc triển lãm. Ảnh: Ban tổ chức cung cấp
Bà Amandine Dabat cho biết dù vua Hàm Nghi bị lưu đày, không có cơ hội về quê hương, ông đã để lại một di sản nghệ thuật quý giá. ''Thông qua những tác phẩm này, một phần tâm hồn của ông đã được trở về nhà'', tiến sĩ nói.
Hoa hậu Ngọc Hân bên tác phẩm điêu khắc sắp đặt Ngai - Nước. Ảnh: Nhân vật cung cấp
Cô diện trang phục lấy cảm hứng từ tranh của vua, đảm nhận vai trò dẫn chương trình. Hoa hậu nói xúc động khi được đồng hành cuộc ''hồi hương'' của vua Hàm Nghi thông qua các bức họa.
Hoa hậu Ngọc Hân bên tác phẩm điêu khắc sắp đặt Ngai - Nước. Ảnh: Nhân vật cung cấp
Cô diện trang phục lấy cảm hứng từ tranh của vua, đảm nhận vai trò dẫn chương trình. Hoa hậu nói xúc động khi được đồng hành cuộc ''hồi hương'' của vua Hàm Nghi thông qua các bức họa.
Khán giả tham quan triển lãm. Ảnh: Phương Linh
Khán giả tham quan triển lãm. Ảnh: Phương Linh
Tin Gốc: Vnexpress
Giải Trí
Hoàng Dương Điền Điềm đóng Sở Kiều liệu có vượt qua cái bóng Triệu Lệ Dĩnh?
Trên nền tảng Weibo, các hashtag liên quan đến việc "thay Triệu Lệ Dĩnh" nhanh chóng leo top tìm kiếm. Theo thống kê từ các trang theo dõi dữ liệu mạng xã hội Trung Quốc, chủ đề về Hoàng Dương Điền Điềm và Sở Kiều Truyện 2 thu hút hàng trăm triệu lượt đọc chỉ trong thời gian ngắn, cho thấy mức độ quan tâm cực lớn của công chúng. Không ít ý kiến đặt câu hỏi thẳng thắn: "Cô ấy là ai mà dám nhận vai này?".
Sinh năm 2007, Hoàng Dương Điền Điềm không phải cái tên hoàn toàn mới. Cô bước chân vào làng giải trí từ năm 2017 và nhanh chóng nổi lên nhờ chuyên đảm nhận phiên bản thời niên thiếu của các nữ chính đình đám. Cô từng vào vai "bản nhí" của hàng loạt mỹ nhân như Triệu Lệ Dĩnh, Dương Mịch, Địch Lệ Nhiệt Ba hay Châu Tấn, một dạng vai tuy không phải trung tâm nhưng lại đòi hỏi khả năng tái hiện thần thái rất cao.
Chính nhờ điều này, truyền thông Hoa ngữ từng ưu ái gọi cô là "tiểu Triệu Lệ Dĩnh". Tuy nhiên, biệt danh này cũng vô tình trở thành áp lực: khán giả quen nhìn cô như "cái bóng" hơn là một diễn viên độc lập.
Bước ngoặt đến khi cô bắt đầu nhận các vai chính, trong đó có Triệu Linh Nhi, nhân vật kinh điển từng gắn với Lưu Diệc Phi. Nhưng phản ứng của công chúng lại không hoàn toàn tích cực. Một số ý kiến trên Weibo cho rằng cô "chưa đủ lực để gánh vai mang tính biểu tượng".
Và khi cái tên Hoàng Dương Điền Điềm được xác nhận sẽ đóng chính Sở Kiều Truyện 2 với tựa mới Băng Hồ Trọng Sinh, làn sóng hoài nghi lập tức quay trở lại, lần này với quy mô lớn hơn nhiều.
Không phải ngẫu nhiên mà dư luận phản ứng mạnh. Phiên bản Sở Kiều Truyện do Triệu Lệ Dĩnh đóng chính từng là một trong những bộ phim cổ trang thành công nhất thập kỷ, với lượng người xem khổng lồ và độ phủ sóng rộng khắp châu Á. Tác phẩm truyền hình từng phá kỷ lục 40 tỉ lượt xem trên mạng vào thời điểm năm 2017.
Nhân vật Sở Kiều vì thế không chỉ là một vai diễn, mà là một "biểu tượng". Việc một diễn viên 10X, mới chỉ bắt đầu chuyển sang vai chính, đảm nhận lại nhân vật này khiến công chúng đặt dấu hỏi lớn. Nhiều bình luận trên Weibo thẳng thắn: "Không phải ai cũng có thể thay Triệu Lệ Dĩnh", hay "Diễn viên trẻ thì nhiều, nhưng khí chất Sở Kiều thì không dễ có"... nhận về nhiều sự quan tâm.
Một số blogger giải trí Trung Quốc thậm chí nhận định đây là "canh bạc lớn" của nhà sản xuất khi lựa chọn một gương mặt trẻ thay vì một ngôi sao đã có chỗ đứng.
Giữa lúc sự nghiệp đang ở ngưỡng chuyển mình, Hoàng Dương Điền Điềm lại vướng vào ồn ào liên quan đến đời tư gia đình. Năm 2025, hình ảnh cô đeo trang sức xa xỉ tại lễ trưởng thành đã gây bão mạng xã hội. Chủ đề liên quan nhanh chóng đạt hàng chục tỉ lượt xem trên Weibo, kéo theo nhiều nghi vấn về gia thế và tài chính của gia đình cô.
Dù phía gia đình đã lên tiếng giải thích, sự việc vẫn ảnh hưởng không nhỏ đến hình ảnh của nữ diễn viên trẻ. Trong môi trường giải trí Trung Quốc, những tranh cãi như vậy có thể trở thành rào cản lớn.
Không thể phủ nhận rằng Hoàng Dương Điền Điềm có nền tảng tốt. Cô được đào tạo bài bản từ nhỏ, có kinh nghiệm diễn xuất gần 10 năm và vừa trúng tuyển vào Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, nơi đào tạo nhiều ngôi sao lớn của Trung Quốc.
Ngoại hình cũng là lợi thế lớn. Cô sở hữu gương mặt thanh tú, khí chất cổ trang rõ nét, yếu tố giúp cô được các nhà sản xuất ưu ái.
Tuy nhiên, vấn đề cốt lõi vẫn nằm ở diễn xuất. Khi còn là "phiên bản nhí", cô chỉ cần tái hiện một phần hình tượng. Nhưng với vai chính, đặc biệt là Sở Kiều, cô phải tự mình tạo nên linh hồn cho nhân vật.
Câu chuyện của Hoàng Dương Điền Điềm không chỉ là câu chuyện cá nhân. Nó phản ánh xu hướng mới của ngành phim Hoa ngữ: trẻ hóa dàn diễn viên và tìm kiếm gương mặt mới thay thế các ngôi sao cũ. Nhưng đi kèm với đó là rủi ro. Khi khán giả đã quen với một hình tượng kinh điển, việc thay thế luôn gây tranh cãi, đặc biệt khi người thay thế còn quá trẻ.
Với Hoàng Dương Điền Điềm, vai Sở Kiều không chỉ là một cơ hội, mà còn là phép thử lớn nhất sự nghiệp.
Nếu thành công, cô có thể bước thẳng vào hàng ngũ "tiểu hoa đán" thế hệ mới. Nhưng nếu thất bại, cái mác "không đủ tầm thay Triệu Lệ Dĩnh" có thể theo cô trong thời gian dài.