Hương Giang và dàn mỹ nhân ứng viên vương miện Miss Grand

Theo People, Ruby Rose Langenheim (thường được biết đến với nghệ danh Ruby Rose) - nổi tiếng qua các vai diễn trong Orange Is the New Black và John Wick: Chapter 2 - đưa ra những tuyên bố này trong các bài đăng trên Threads vào ngày 12-4.

Người mẫu sinh năm 1986 phản hồi dưới một bài viết của Complex về việc Katy Perry bình luận về màn trình diễn của Justin Bieber tại Coachella. Trong phần bình luận, cô viết: "Katy Perry tấn công tình dục tôi tại hộp đêm Spice Market ở Melbourne. Ai quan tâm cô ấy nghĩ gì chứ".

Đại diện của Katy Perry lập tức bác bỏ các cáo buộc trong một tuyên bố được chia sẻ vào ngày 13-4: "Những cáo buộc đang lan truyền trên mạng xã hội của Ruby Rose về Katy Perry không chỉ hoàn toàn sai sự thật, mà còn là những lời nói dối nguy hiểm và liều lĩnh.

Cô Ruby Rose từng đưa ra các cáo buộc nghiêm trọng trên mạng xã hội đối với nhiều cá nhân và những cáo buộc này nhiều lần đã bị các bên liên quan phủ nhận".

Trong một phản hồi tiếp theo, Ruby Rose cho biết cô chỉ mới ngoài 20 tuổi vào thời điểm xảy ra vụ việc bị cáo buộc và mất gần 20 năm để có thể nói điều này công khai.

Cụ thể, nữ diễn viên chia sẻ: "Tôi đã nôn vào người Katy Perry. Tôi từng kể câu chuyện này công khai nhưng biến nó thành một câu chuyện 'hài hước khi say rượu' vì tôi không biết phải xử lý thế nào.

Sau đó Katy Perry đồng ý giúp tôi xin visa Mỹ. Vì vậy tôi đã giữ im lặng. Nhưng tôi đã từng nói với mọi người rằng cô ấy không phải là người tốt.

Tôi khi đó chỉ mới ngoài 20. Bây giờ tôi 40 tuổi. Tôi đã mất gần 20 năm để có thể nói điều này công khai. Tôi biết ơn vì vẫn còn đủ thời gian để tìm được tiếng nói của mình, nhưng điều đó cũng cho thấy tổn thương và việc bị xâm hại tình dục có tác động lớn như thế nào.

Ruby Rose cũng viết rằng: "Là một phụ nữ, vì nhiều lý do, việc lên tiếng về bạo lực và xâm hại tình dục giữa phụ nữ với phụ nữ dường như khó khăn hơn gấp nhiều lần so với việc nói về các kẻ xâm hại là nam giới, ít nhất là với tôi".

Nữ diễn viên kiêm người mẫu còn cáo buộc: "Katy Perry hoàn toàn có thể kiện tôi nhưng cô ấy sẽ không làm vậy, vì chuyện đó đã xảy ra.

Tôi có hình ảnh và sự việc diễn ra ở nơi công cộng, có nhiều người chứng kiến. Ngoài ra còn rất nhiều chuyện xảy ra trong những năm trước đó liên quan đến ca khúc của cô ấy mà cô ấy sẽ không muốn tôi nói ra".

Phản ứng Katy Perry khi thấy Justin Bieber mở YouTube ngay trên sân khấu Coachella

Katy Perry tham dự Coachella cùng cựu Thủ tướng Canada Justin Trudeau. Cả hai có mặt tại buổi diễn chính ngày 11-4 của Justin Bieber.

Ngôi sao nhạc pop cũng đăng tải video trên mạng xã hội ghi lại phản ứng của mình khi Justin Bieber mở YouTube trên sân khấu và hát theo, kèm bình luận: "May mà anh ấy có Premium, tôi không muốn xem quảng cáo". Chính bài đăng của Complex về câu nói này dẫn đến cáo buộc từ Ruby Rose.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Đạo diễn Chánh Trực kể anh bén duyên với nghệ thuật từ rất sớm. Mới 12 - 13 tuổi, anh đã được đào tạo bài bản trong không gian nghệ thuật của đội kịch Tuổi Ngọc. Thế nhưng, khi bước vào tuổi trưởng thành, rào cản tâm lý bất ngờ ập đến: anh tự cảm thấy bản thân có khiếm khuyết về giọng nói và ngoại hình không đủ chuẩn mực để làm diễn viên.

Trong bối cảnh nghệ thuật thời bấy giờ chưa có nhiều cơ hội như hiện tại, anh chọn nước đi rẽ hướng, tốt nghiệp khoa Đông phương học (Trường đại học Khoa học xã hội và nhân văn), sau đó tiếp tục thi vào khoa Đạo diễn (Trường đại học Sân khấu - Điện ảnh TP.HCM) với suy nghĩ đơn giản: "Nếu không ai mời mình làm diễn viên, thì khi làm đạo diễn mình sẽ tự mời chính mình".

"Nhưng quá trình làm đạo diễn, lên sàn tập thị phạm cho diễn viên đã giúp tôi rèn luyện và khắc phục được nhược điểm giọng nói. Tôi nhận ra làm diễn viên đâu chỉ cần nhan sắc, từ đó tự định hướng bản thân sang các tuyến nhân vật hài, phản diện, ông già hay nhân vật có cá tính mạnh. Vậy là nghề diễn viên lại song hành cùng công việc đạo diễn", Chánh Trực trải lòng.

Nhiều người thường thấy đạo diễn là người nắm trong tay quyền lực sân khấu, nhưng với Chánh Trực, tình yêu với nghề này lại đến từ một sức hút vô hình: Hạnh phúc với sự ẩn mình. Trải qua hơn 25 năm làm nghề với hàng loạt bộ phim sitcom, vở kịch truyền hình và sân khấu (tiêu biểu như Ảo và thật, Phía sau tội ác, Cô gái triệu đô...), Chánh Trực ngộ ra rằng vinh quang của người đạo diễn không nằm ở bề nổi hào nhoáng mà ở chiều sâu đằng sau tấm màn nhung. Theo anh, khi các mảng miếng, tình huống mình dày công kiến tạo được diễn viên thể hiện thăng hoa và khán giả tung hô, đó chính là phần thưởng lớn nhất cho người đứng sau.

Nói về cái nghiệp dàn dựng, anh nhận định nghề đạo diễn thường chỉ thực sự "chín" khi người làm nghề bước qua tuổi 40. Đó là sự trải đời và bản lĩnh chỉ huy. Ở độ tuổi này, đạo diễn mới có đủ vốn sống, sự trải nghiệm qua nhiều tác phẩm và thấu hiểu những cung bậc cảm xúc hậu trường.

"Nghề này buồn cười lắm, vở diễn hay thì khán giả tung hô diễn viên, vở dở thì đi tìm đạo diễn. Nhiều diễn viên cũng đổ thừa cho đạo diễn. Mình phải chấp nhận vượt qua, đúng sai rồi sẽ có ngày khán giả nhận ra. Đến tuổi này, điều ngọt ngào nhất tôi nhận được là những cuộc gọi, tin nhắn xin lỗi từ các thế hệ diễn viên từ già đến trẻ. Đó là câu trả lời trọn vẹn nhất cho con đường tôi đã chọn", anh tâm sự.

Ở thời điểm hiện tại, đạo diễn Chánh Trực chia sẻ anh không còn mang tâm lý mơ mộng thời tuổi trẻ là phải tạo ra một "tác phẩm để đời". Với anh, nghệ thuật không có cột mốc đích đến cố định mà bước qua ngọn núi này sẽ lại thấy những ngọn núi khác cao hơn, và hạnh phúc nằm chính ở quá trình leo núi ấy.

“Mỗi ngày thấy bản thân tốt hơn hôm qua, hành trình nghề dày thêm một chút, tiếp tục chắt chiu từng cơ hội trên sân khấu để truyền nghề và dìu dắt thế hệ đàn em” - đây là triết lý sống mà Chánh Trực đuổi theo. Ở tuổi chín muồi của sự nghiệp, mong muốn lớn nhất của anh là giữ gìn sức khỏe để tiếp tục sáng suốt, cống hiến thêm nhiều ý tưởng nghệ thuật mới cho đời.

Tin Gốc: Thanh Niên

Chiều 16-5, tại TP.HCM diễn ra lễ phát động Cuộc thi phim ngắn Việt Nam - Vietnamese 2026 mùa 3 do báo Thanh Niên phối hợp cùng Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam tổ chức.

Trong khuôn khổ sự kiện còn có tọa đàm "Vai trò nhà làm phim trẻ trong định vị điện ảnh Việt" với sự tham gia của TS Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, đạo diễn Hàm Trần, diễn viên Hồng Ánh, đạo diễn Nguyễn Quang Dũng và Phó giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM Lê Văn Thái.

Năm 2025, điện ảnh Việt chứng kiến cú bùng nổ mạnh mẽ với tổng doanh thu vượt mốc 3.770 tỉ đồng, đánh dấu lần đầu tiên phim Việt Nam chiếm lĩnh khoảng 61,4% thị phần phòng vé toàn quốc, vượt xa mọi kỳ vọng trước đó.

Đây là một con số mang tính lịch sử, vượt xa mọi kỳ vọng trước đó. Một số phim tiêu biểu có thể kể đến như Mưa đỏ (714 tỉ đồng), Bộ tứ báo thủ (332 tỉ đồng), Tử chiến trên không (252 tỉ đồng)...

TS Ngô Phương Lan gọi năm 2025 là năm có quá nhiều bất ngờ cho điện ảnh Việt. Điều đáng nói ở những kỷ lục này là ở thể loại phim. Phim lập thành tích cao ở phòng vé không dừng lại ở phim tình cảm, gia đình, mà là những phim có màu sắc nặng đô hơn đó là về chiến tranh, lịch sử.

"Theo tôi, đây là thành tích rất khó lặp lại trong năm nay, thậm chí không biết phải bao nhiêu năm nữa mới có thể tái diễn" - bà Ngô Phương Lan nhận định.

Theo bà Lan, thành tích phim Việt năm 2025 phản ánh rõ thực lực của điện ảnh nước ta đó là đã đến giai đoạn tích lũy đủ về lượng để tạo ra sự thay đổi về chất. Tuy nhiên, để nói rằng đây đã là một sự phát triển bền vững thì cần nhìn kỹ hơn.

Nhiều năm qua, thị trường điện ảnh Việt Nam tăng trưởng khá đều, trung bình khoảng 20% mỗi năm nhưng vấn đề là sự tăng trưởng đó lại phụ thuộc rất nhiều vào phim nhập khẩu. Phim Việt chỉ chiếm khoảng 30% thị phần. Trong khi đó, vào năm ngoái, phim Việt đã vượt lên hơn 60% thị phần, đẩy phim Hollywood xuống dưới 20%.

TS Ngô Phương Lan giải thích sự tăng trưởng này có sự cộng hưởng rất lớn từ tinh thần dân tộc khi có những dấu mốc như A50, A80 - thời điểm mà cả dân tộc cùng sống trong một bầu không khí đặc biệt. Chính điều đó đã tạo nên nguồn cảm hứng và động lực rất lớn cho điện ảnh.

"Năm nay, chắc chắn chúng ta sẽ không còn một 'thiên thời' tương tự để tận dụng nữa. Nếu chỉ chờ cơ hội như vậy thì có thể phải đợi thêm 5 hay 10 năm nữa. Vì thế, điều quan trọng là làm sao biến thành công vừa qua thành động lực để tiếp tục phát triển" - bà nói thêm.

Tại tọa đàm, một trong những chủ đề được các diễn giả bàn luận sôi nổi là câu hỏi: "Điện ảnh Việt Nam đang thiếu điều gì?".

Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng cho rằng điều thiếu nhất hiện nay chính là nguồn nhân lực. Theo anh, điện ảnh muốn phát triển cần có nhiều yếu tố như kinh phí, cơ chế, thị trường... nhưng đến cuối cùng, yếu tố quyết định vẫn là con người.

"Điều mà chúng ta đang rất cần hiện nay là làm sao phát hiện được các tài năng trẻ và tạo điều kiện để họ phát triển bền vững" - anh chia sẻ.

Tương tự với đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, đạo diễn Hàm Trần nhận định điện ảnh Việt Nam bây giờ rất cần tiếng nói của chính các bạn trẻ.

"Khi làm phim, càng kể một câu chuyện thật và mang dấu ấn cá nhân thì càng dễ chạm đến khán giả quốc tế. Đừng nghĩ rằng mình không có câu chuyện để kể. Điều quan trọng là phải dám kể câu chuyện của chính mình.

Điều thứ hai là đừng sợ. Các bạn phải dám thử, dám làm. Làm đúng hay sai cũng không quan trọng bằng việc bắt đầu làm. Điều quan trọng nhất là các bạn muốn kể câu chuyện gì" - đạo diễn Hàm Trần nói.

Diễn viên Hồng Ánh dùng từ "hy vọng" và "đa dạng" để mô tả về điện ảnh Việt Nam hiện nay. Cô cho rằng những năm qua, phim Việt có nhiều đề tài phong phú, đa dạng góc nhìn đến từ các nhà làm phim trẻ. Tuy nhiên, các bạn trẻ cần thêm thời gian và môi trường để được va chạm nhiều với thực tế.

"Điện ảnh không chỉ phụ thuộc vào tuổi đời mà còn là trải nghiệm sống, sự quan sát con người và quá trình trưởng thành qua từng phim" - cô kết luận.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ