Không còn là “phim cho trẻ em”, hoạt hình ngày nay chinh phục khán giả mọi lứa tuổi bằng ký ức, cảm xúc và những câu chuyện mang tính phổ quát. Ở thời điểm hiện tại, thể loại này đã đủ sức cạnh tranh sòng phẳng với mọi dòng phim khác.
Trong thời gian dài, phim hoạt hình thường bị xem là “vùng an toàn” dành cho trẻ nhỏ. Tuy nhiên thực tế tại phòng vé toàn cầu cho thấy điều ngược lại: Hoạt hình đã trở thành một trong những động lực tăng trưởng mạnh nhất của điện ảnh.
Tại Nhật Bản, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành (Demon Slayer: Infinity Castle) khép lại hành trình chiếu rạp nội địa với hơn 400 tỉ yen, đồng thời đạt tổng doanh thu toàn cầu hơn 1.179 tỉ yen.
Đây là anime (phim hoạt hình Nhật Bản) có doanh thu cao nhất mọi thời đại và nằm trong nhóm phim ăn khách nhất thế giới năm 2025.
Thành công này cho thấy anime đã vượt khỏi biên giới quốc gia để trở thành một “ngôn ngữ kể chuyện toàn cầu”.
Những câu chuyện về tình thân, mất mát hay hành trình trưởng thành của Tanjiro không còn giới hạn ở văn hóa bản địa mà có thể chạm đến khán giả ở hàng trăm quốc gia.
Nếu Thanh gươm diệt quỷ đại diện cho sức mạnh của nội dung, thì Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển lại cho thấy vai trò đặc biệt của ký ức. Phần phim thứ 45 của Doraemon giữ vị trí số 1 phòng vé Nhật trong nhiều tuần, tiến gần mốc 4 tỉ yen. Thành công của phim không nằm ở yếu tố đột phá mà ở khả năng kết nối các thế hệ.
Những khán giả từng xem bản phim năm 1983 nay đã trở thành cha mẹ. Họ đưa con đến rạp không chỉ để xem phim, mà còn để chia sẻ một phần tuổi thơ của mình. Những khoảnh khắc cùng cười, cùng xúc động trong rạp chiếu trở thành một dạng ký ức mới, được tạo nên từ chính ký ức cũ. Không ít phụ huynh chia sẻ họ đã rơi nước mắt khi xem phim cùng con. Sự lan tỏa cảm xúc này là điều mà không chiến dịch marketing nào có thể thay thế.
Trước đây thành công của một bộ phim hoạt hình thường được đo bằng doanh thu thì giờ đây hoạt hình còn tiến xa hơn thế: trở thành một phần của đời sống văn hóa.
Sau chiến thắng tại Oscar, K-pop Demon Hunters (chiếu trên Netflix) nhanh chóng tiếp tục tạo hiệu ứng khi hợp tác với McDonald’s, đưa các yếu tố văn hóa Hàn Quốc vào thực đơn toàn cầu.
Những combo lấy cảm hứng từ phim – từ ramen đến sốt cay – không chỉ là chiến dịch quảng bá mà còn là một hình thức “xuất khẩu văn hóa”. Đằng sau đó là những câu chuyện cá nhân với ký ức nghệ sĩ về gia đình, về tuổi thơ, về những bữa ăn bình dân gắn kết.
Điều này cho thấy hoạt hình không chỉ còn là một trải nghiệm xem mà đã trở thành một phần của đời sống, nơi khán giả có thể “chạm” vào câu chuyện theo nhiều cách khác nhau.
Sức nóng của hoạt hình còn thể hiện rõ qua cuộc cạnh tranh giữa các thương hiệu lớn. Thám tử lừng danh Conan Movie 29: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu hút hơn 2,3 triệu lượt khán giả chỉ trong 3 ngày đầu, đạt doanh thu 3,5 tỉ yen – kỷ lục mới của loạt phim.
Thành tích này cho thấy hoạt hình hoàn toàn có thể tạo hiệu ứng “bom tấn” ngay từ ngày đầu, điều trước đây thường chỉ thấy ở phim người đóng.
Tại Trung Quốc, Na Tra 2 vượt mốc 2 tỉ USD, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Đây không chỉ là thành công thương mại mà còn là minh chứng cho sức mạnh của những câu chuyện mang bản sắc văn hóa.
Trong khi đó Hollywood tiếp tục khai thác lợi thế thương hiệu với các dự án như Zootopia 2, nối tiếp thành công của Inside Out 2 hay các phim chuyển thể từ game như The Super Mario Galaxy Movie.
Điểm chung của các tác phẩm này là sự kết hợp giữa thế giới quen thuộc và câu chuyện mới, giữa giải trí và chiều sâu cảm xúc – yếu tố giúp chúng tiếp cận được nhiều khán giả khác nhau.
Những kỷ lục liên tiếp bị phá vỡ cho thấy hoạt hình đang bước vào giai đoạn phát triển mạnh mẽ chưa từng có, nơi mỗi tác phẩm đều phải đủ mạnh để trở thành một sự kiện văn hóa mang tính toàn cầu. Quan trọng hơn, đây không còn là một thể loại đơn lẻ mà đã trở thành một hệ sinh thái kinh tế – văn hóa hoàn chỉnh.
Một bộ phim hoạt hình ngày nay được xây dựng như một tài sản trí tuệ có khả năng sinh lời dài hạn. Sau giai đoạn chiếu rạp, vòng đời doanh thu tiếp tục kéo dài qua Netflix hay Disney+, bản quyền truyền hình, game và đặc biệt là sản phẩm ăn theo.
Với các tập đoàn như The Walt Disney Company, doanh thu từ đồ chơi, thời trang hay công viên giải trí thậm chí có thể vượt xa phòng vé ban đầu. Nhờ cấu trúc khai thác nhiều tầng, một bộ phim có thể tiếp tục tạo giá trị kinh tế trong suốt 12 – 24 tháng, thậm chí lâu hơn – một lợi thế mà không nhiều thể loại điện ảnh khác có được.
Nếu xu hướng này tiếp tục, rất có thể trong tương lai gần phim hoạt hình không chỉ chiếm 1/4 thị trường mà còn trở thành một trong những “trụ cột doanh thu” quan trọng nhất của điện ảnh toàn cầu.
Chiều 17-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát...
Đại tiệc trăng máu 8 là bản remake (làm lại) của "hiện tượng phòng vé" Nhật Bản One cut of the dead (2017). Phim kể về một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn).
Để không làm con gái thất vọng, ông quyết định thực hiện một dự án thử thách nhất cuộc đời ông, đó là thực hiện bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".
Trung tâm của Đại tiệc trăng máu 8 là ông Tâm, hay còn gọi là đạo diễn "Tâm OK". Dù có biệt danh là vậy nhưng theo lời con gái (Lâm Thanh Mỹ), ông là người làm phim không có tâm, cũng chẳng "OK" chút nào.
Với mô típ như vậy, không quá ngạc nhiên khi phim cài cắm những câu thoại lên án phim rác và những nhà làm phim chạy theo đồng tiền mà bỏ qua chất lượng điện ảnh.
Trailer Đại tiệc trăng máu 8
Ngay từ khi tung trailer, phim làm người xem thích thú lẫn lo ngại rằng phim đang "động chạm" đến nhiều đạo diễn khác tại Việt Nam. Nói về điều này, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khẳng định phim không nhằm "cà khịa" bất cứ ai.
"Theo tôi, đây không là phim nhắm vào ai cả. Tôi xem Đại tiệc trăng máu 8 như là một phim mang tính kỷ niệm, nơi những người trong nghề có thể cùng nhìn lại hành trình của mình, chia sẻ những câu chuyện quen thuộc trong ngành. Quan trọng là mình có thể tự nhìn lại và tự cười chính mình.
Thực ra, nếu nói có 'cà khịa' thì người bị 'chọc' nhiều nhất trong phim chính là tôi. Ngoài ra, các nhân vật khác hầu như không ai bị nhắm đến" - anh giải thích.
Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận để thực hiện được cú máy này rất khó, cơ hội để thực hiện lại cũng không nhiều. Do đó, đây là một trong những phần thử thách nhất phim.
Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.
Trước câu hỏi tại sao không làm lại một phiên bản mở màn thú vị hơn, đạo diễn nhấn mạnh điểm đặc biệt của phim là khán giả phải trải qua cảm giác "không hiểu chuyện gì đang xảy ra" ở phần đầu, thì đến cuối mới vỡ ra và thấy mọi thứ rất thú vị.
"Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu 'vừa đủ dở' để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải 'vừa đủ hay' để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó" - Phan Gia Nhật Linh cho hay.
Xuất hiện tại buổi công chiếu phim, danh hài Vân Sơn kể rằng anh vừa đáp chuyến bay dài 40 tiếng từ châu Âu đến Việt Nam để kịp tham dự sự kiện.
Giải thích về lý do lựa chọn Đại tiệc trăng máu 8 là phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh của nam danh hài sau 25 năm, anh cho biết mình đã suy nghĩ rất kỹ khi nhận vai. Bởi lẽ, anh là người kén kịch bản, phim hay nhưng không hợp vai thì anh không nhận, phim hợp vai nhưng không hay thì cũng sẽ từ chối.
"Lần này tôi quyết định tham gia vì rất thích kịch bản và được làm việc với một ê kíp tuyệt vời. Khi tôi đọc kịch bản, tôi nhận ra phim nói về một điều mà hầu như ai trong chúng ta cũng từng trải qua đó là niềm đam mê.
Đại tiệc trăng máu 8 nhắc nhở rằng chúng ta cần giữ lấy đam mê của mình, nuôi dưỡng nó và nếu có thể, hãy theo đuổi nó đến cùng" - nam danh hài nói.
Ngoài dàn diễn viên Việt Nam, phim còn có sự tham gia của tài tử Kim Kang Woo. Đây là lần hiếm hoi "ông hoàng phim 18+" Hàn Quốc thử sức với phim hài.
Về quá trình làm việc, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đánh giá Kim Kang Woo rất chuyên nghiệp và nghiêm túc. Trong quá trình quay, anh đóng góp nhiều ý tưởng sáng tạo cho vai diễn. Thậm chí sau khi quay xong, anh vẫn tiếp tục suy nghĩ và đề xuất thêm các chi tiết để làm cảnh quay thú vị hơn.
Theo Asia One, video AI với tên Tuyết sơn cứu hồ ly thuộc dạng phim ngắn, kể về một lữ khách cứu một con hồ ly bị thương trên núi tuyết bằng cách để lại thức ăn là một con vịt kho. Đây là mô típ quen thuộc trong văn hóa Trung Quốc, nơi hồ ly thường hóa thành người để báo ân.
Tuy nhiên, nội dung lại chuyển hướng hoàn toàn ở đoạn kết. Khi nhân vật chính gặp lại “ân nhân”, người xuất hiện không phải hồ ly mà là con vịt kho anh đã để lại. Nhân vật này tuyên bố mình chính là “con vịt bị bỏ lại” và quay sang trả thù.
Cũng theo Asia One, video gốc được tạo ra trong khoảng 5 giờ bởi một nhóm 4 người thuộc một công ty thực phẩm, với chi phí thử nghiệm khoảng 40 NDT (khoảng 153.000 đồng) và mục tiêu ban đầu chỉ là quảng bá sản phẩm.
Tuy nhiên, nội dung này nhanh chóng vượt ra khỏi phạm vi quảng cáo. Hàng nghìn phiên bản biến thể xuất hiện trên các nền tảng video, khi người dùng thay đổi nhân vật, bối cảnh hoặc đối tượng trong câu chuyện.
Theo Recode China AI, chính cấu trúc mở này đã khiến video trở thành một khuôn mẫu nội dung, cho phép cộng đồng dễ dàng sáng tạo lại và nhân rộng. Kết quả, loạt video liên quan được cho là đạt tới khoảng 5 tỉ lượt xem trên mạng xã hội Trung Quốc. Tuy nhiên, con số này là tổng lượt xem của toàn bộ các phiên bản khác nhau, thay vì một video duy nhất.
Trước đó, phim ngắn Hoắc Khứ Bệnh cũng dùng công nghệ AI sản xuất, với chi phí chỉ 3.000 NDT (gần 11 triệu đồng) nhưng lại thu về tới 500 triệu lượt xem.
Sự bùng nổ của các video như Tuyết sơn cứu hồ ly hay Hoắc Khứ Bệnh cho thấy AI không chỉ là công cụ hỗ trợ, mà đang trở thành phương tiện sản xuất nội dung quy mô lớn.
Theo Recode China AI, một nhóm nhỏ có thể tạo ra video trong vài giờ, điều trước đây cần cả ê kíp lớn và chi phí cao. Điều này khiến nhiều vị trí trong ngành phim truyền thống đứng trước áp lực cạnh tranh. Bên cạnh đó, khi nội dung có thể được tạo và chỉnh sửa hàng loạt, việc kiểm soát bản quyền và hình ảnh cá nhân cũng trở nên phức tạp hơn.
Từ một video quảng cáo đơn giản, Tuyết sơn cứu hồ ly đã trở thành hiện tượng mạng với hàng tỉ lượt xem và vô số phiên bản khác nhau. Dù con số 5 tỉ lượt xem cần được hiểu một cách thận trọng nhưng không thể phủ nhận rằng AI đang mở ra một giai đoạn mới cho ngành nội dung số. Trong đó, bất kỳ ai cũng có thể trở thành người sáng tạo, và một ý tưởng đủ khác biệt có thể lan truyền với tốc độ chưa từng có.
Theo tờ 163, các diễn viên AI đang thay đổi những người có thể trụ lại trong ngành, tác động trực tiếp đến toàn bộ chuỗi cung ứng của ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình. Trí tuệ nhân tạo đang tạo ra cuộc khủng hoảng việc làm trong ngành làm phim tại Trung Quốc.
Theo Today Line, Ryoko Hirosue dự kiến tổ chức ba đêm nhạc trong tháng 7 tại Tokyo, dịp sinh nhật cô 46 tuổi. Các concert đánh dấu cô tái xuất làng giải trí sau một năm im ắng. Ryoko Hirosue mong khán giả nhận ra sự trưởng thành của cô.
Trên các diễn đàn mạng xã hội, nhiều khán giả tranh cãi về sự trở lại của ca sĩ. Một bộ phận khán giả động viên Ryoko Hirosue gây dựng lại sự nghiệp, số khác cho rằng hiện chưa phải lúc phù hợp để cô tái xuất. Những năm gần đây, trong ấn tượng của khán giả, tên Ryoko Hirosue đi liền tai tiếng.
Nhiều trang truyền thông ở châu Á nhận định Ryoko Hirosue cầm micro lên sân khấu là lựa chọn chông gai. Từ danh hiệu "ngọc nữ quốc dân", ba năm qua, Ryoko Hirosue bị nhiều người gọi là "nữ hoàng rắc rối".
Năm 2023, khi đang trong hôn nhân với nghệ sĩ điêu khắc Jun Izutsu, Ryoko Hirosue lộ ảnh ngoại tình với đầu bếp Toba - người có vợ con. Ban đầu, cô phủ nhận mối quan hệ với Toba song sau đó nhận lỗi. Diễn viên công khai bức thư tay xin lỗi chồng con của cô và vợ con của Toba: "Tôi hối hận khiến gia đình anh ấy và gia đình tôi đau khổ. Tôi là người mẹ chưa trưởng thành".
Sự chỉ trích của khán giả khiến Ryoko Hirosue phải ngừng hoạt động giải trí. Diễn viên thiệt hại 200 triệu yen (hơn 33 tỷ đồng) do mất các hợp đồng quảng cáo, đóng phim. Cô còn phải giải quyết khoản đền bù 400 triệu yen (hơn 66 tỷ đồng). Toba cũng nghỉ việc ở nhà hàng anh từng làm việc, chuyển sang kinh doanh nhà hàng.
Năm 2025, minh tinh bị bắt do đạp, cào một y tá ở bệnh viện. Lúc đó, cô ở cơ sở y tế để kiểm tra sức khỏe sau tai nạn giao thông. Chiếc xe do Ryoko Hirosue điều khiển tông vào một xe đầu kéo, cô và người quản lý không bị thương, tài xế xe đầu kéo cũng không gặp nguy hiểm.
Đại diện công ty quản lý Ryoko Hirosue giải thích diễn viên sợ hãi, khủng hoảng tinh thần khi được kiểm tra sức khỏe, dẫn đến hành vi làm tổn thương nhân viên y tế. Công ty xin lỗi khán giả, cho biết ngừng mọi công việc của Ryoko Hirosue.
Sau đó, diễn viên thừa nhận mắc chứng rối loạn lưỡng cực và bệnh cường giáp. Rối loạn lưỡng cực có đặc trưng tâm trạng rối loạn theo chu kỳ. Giai đoạn trầm cảm đi kèm các giai đoạn tâm trạng hưng phấn ở mức bất thường, kéo dài từ nhiều ngày đến nhiều tuần. Một năm qua, Ryoko Hirosue chuyên tâm chữa bệnh.
Hồi tháng 4, diễn viên cho biết sức khỏe dần hồi phục, cô học được cách đối diện bản thân và cảm thấy đã đến lúc nắm lấy cơ hội quan trọng để trở lại công việc mình yêu thích.
Ryoko Hirosue hoạt động ở làng giải trí hơn 30 năm, có lượng fan đông ở châu Á nhờ thành tựu ở cả mảng âm nhạc lẫn phim ảnh. Giai đoạn mới vào nghề, cô là "con cưng" của các tạp chí, thương hiệu, nắm trong tay hàng chục quảng cáo.
Năm 2003, Ryoko Hirosue gây sốt khi phát hành cuốn sách ảnh đầu tiên, bán được gần 470.000 bản. Cô từng được khán giả mệnh danh "Thiếu nữ xinh đẹp cuối cùng của thế kỷ 20" hay "Thiếu nữ quốc dân" nhờ vẻ ngoài thanh tân và trong trẻo.
Diễn viên tham gia nhiều phim nổi tiếng, trong đó có Departures (2008) - thắng giải Oscar cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Người đẹp còn từng đóng Shōta no Sushi, The Beach Boys, Seija no koushin, The Secret.
Minh tinh và nghệ sĩ điêu khắc Jun Izutsu kết hôn năm 2010, có hai con chung. Trước Jun Izutsu, Ryoko Hirosue trải qua một đời chồng, có con riêng với chồng cũ.
